浅谈琵琶初学阶段的技法
关于弹奏琵琶的小技巧
关于弹奏琵琶的小技巧琵琶是民乐里最难的，一般都是从小开始学的。
下面是小编整理的关于弹奏琵琶的小技巧，欢迎大家阅读参考。
弹奏琵琶的小技巧先说右手，首先假指甲要佩戴正确，露出加指甲的三分之一处即可，胶布一般是可缠绕手指两圈就行，裹的少了假指甲容易脱落，多了的话演奏不便，还有就是手型必须要正确，这是非常关键的，在初学时就必须重视的问题，触弦时小臂要放松，把所有的力量集中到指尖，左手的按音非常重要，按弦时食中名小四指的关节必须立起来，不能塌下去，即所谓的“折指”，有的曲目中要注意保留指，还有就是左右手的配合，需要一定的时间来慢慢练习加油!琵琶入门难吗琵琶是民乐里最难的，一般都是从小开始学的。
但是琵琶毕竟不是那么容易，有些人三级就弹不了了，有很多人考不到十级的，我小时候幼儿园里四个女孩一起弹琴，长大了只有我到十级了，你可以找个老师的，自学基本不可能，如果你一点音乐基础都没有的话。
级数低的话，还比较容易，但是十级的曲子还是比较难的，不是每只曲子都能弹的，你有些基础之后，自谱也不是没有可能，但是基本功还是要扎实的，建议你还是找个老师。
但是现在费用还挺贵的，好像要找到好的老师也不容易。
但是琵琶语这首曲子在琵琶的曲子中不算怎么难，已经算简单的了，就是弹挑、轮指和推拉而已，三级的孩子就能弹的很好了。
琵琶派系：崇明派崇明地处上海东北角，以《瀛洲古调》琵琶谱师承传授的，由于发源于崇明岛，后人就称崇明派。
崇明派以蒋泰、黄秀亭、沈肇州以及樊紫云、樊少云等世代相传，以隽永、秀丽的文曲风格闻名于世。
崇明派琵琶可追溯到三百余年的清康熙年间，那时，北派琵琶传入崇明近邻的通州地区，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、杨廷果等人。
早期崇明派琵琶，是承袭了白在湄的北派琵琶，其风格的演变受当地风土人情的影响。
1916年沈肇州编《瀛洲古调》的出版及徐立荪重编后改称《梅庵琵琶谱》出版，遂使崇明派琵琶得以发扬光大。
我国近现代国乐大师刘天华于1918年随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲，并把这些乐曲带到各地演奏，而且于1928年灌制了该派主要乐曲《飞花点翠》，这对推广崇明派琵琶起到了十分积极的作用。
怎么学弹琵琶_弹琵琶的技巧最新版
怎么学弹琵琶_弹琵琶的技巧学会弹琵琶是每个琵琶爱好者想要达成的愿望，那么要怎么学弹琵琶?下面我整理了弹琵琶的技巧，供你阅读参考。
弹琵琶的技巧一：熟悉音阶音阶要熟悉各种音阶的构造，在琴上找准各音的位置，合理安排指法，记住音位音列是构成音阶的音高材料，练好音列与练好音阶差不多是一回事。
下面，我以D大调音列为例加以说明。
上行：从倍低音sol到倍高音do。
下行：从倍高音do到倍低音sol。
弹琵琶的技巧二：指距与把位在训练当中感受并牢记指距与把位。
下面上行音列中的局部音来加以说明。
从倍低音sol开场的前四个音：“sol la si do〞这几个音在相把。
其中“sol〞是第四弦空弦，“la〞是一指，“si〞是二指，“do〞低音是三指;接下来的低音“re mi fa〞三个音在第一把位，也在四弦上，指法与上述“la sido〞三个音指法一样，都用一、二、三指即食、中、无名指，但指距与把位的宽窄都不同。
“la si do〞比“re mi fa〞指距、把位要宽些。
“re mi fa〞低音的“la si低音的do中音的〞;“re mi f a〞中音的这三组音均在第一把位，但弦数不同。
“re mi fa〞低音的在四弦;“la si低音的do中音的〞在二弦;“re mifa〞中音的在一弦。
指距感一样。
“re mi fa〞中音的;“re mi fa〞高音的均在一弦、指法一样，但把位不同，“re mi fa〞中音的在第一把位;“re mi fa〞高音的;在第三把位。
因而指距感不一样。
“la si倍低音的do低音的〞是这一音列中指距最宽的。
而“lasi高音的do倍高音的〞却是这一音列中指距最窄的。
中间各组音均因把位不同指距感也有所不同。
每次练习都要认真感受。
弹琵琶的技巧三：指法弦数仍以上行音列为例。
如“la si倍低音的do低音的〞;“re mi fa〞低音的;两组音指法、弦数都是一样的。
首先，第一指摁弦弹完“la倍低音的〞后，用第二指摁弦弹“si〞时，第一指可以离相品，也可以轻轻地放在原位，但不可以移位，即垂直将手指抬起，也不可离相品太远。
琵琶c调音位指法
琵琶c调音位指法琵琶是中国古老的乐器之一，具有优美的音色和独特的魅力。
在学习琵琶的过程中，掌握好音位指法是非常重要的一环。
下面，我们来一步步学习琵琶C调音位指法。
一、准备工作1.调好琵琶在开始练习琵琶C调音位指法之前，首先需要调好琵琶。
C调音位是在琵琶横放时，从外到内五个弦的第三根弦，即B(丝绕)弦和中音指一个音阶。
2.正确握拨琵琶姿势握拨琵琶的姿势应该松软、自然。
左手把琵琶抱在怀中，左手拇指放在琵琶指板上，剩下的四指则从外向内依次按在琵琶弦上。
右手握拨琵琶，要手握杆中部，手指自然弯曲，不要用力。
二、琵琶C调音位指法1.琵琶C调音位基本姿势左手按弦时要让指尖按着琵琶指板，才能使声音精准。
第一次按弦需要用力，后来就要用手指导感压弦，轻轻松松地按住弦。
右手扫弦的位置应该在琵琶上的切点位置，以获得清晰的音色。
同时，右手用食指向下扫弦，拇指向上扫弦。
2.琵琶C调音位指法示意图3.琵琶C调音位指法的具体形式·中指不按弦，放在第三弦上；·无名指按住第四弦上的第二个品位；·小指按住第五弦上的第三个品位；·食指放在第二弦上不按弦，用来帮助稳定琵琶。
三、琵琶C调音位指法练习方法练习琵琶C调音位指法需要注意以下几点：·一开始每个音拨习惯后，不要过早地挪移手指，要保证每个音与音之间平稳接力；·练习时应该以缓慢而准确的速度弹奏，保证每一个音都非常清晰；·练习琵琶C调音位指法的时候，一定要注意音准，不要跑调或者走音。
四、总结练习琵琶C调音位指法需要耐心和细心，只有在不断地练习和培养技巧中才能更好地掌握这一指法。
希望这篇文章能够帮助到正在学习琵琶的朋友，让大家能够更好地掌握琵琶C调音位指法。
琵琶的演奏技巧
琵琶的演奏技巧琵琶是一种很优雅的乐器，它的声音十分动人，那么，琵琶到底有什么演奏技巧呢?如此美妙的声音是怎样发出来的呢?下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下琵琶的演奏技巧吧!琵琶的演奏技巧一：定弦(A)定弦的基本方法琵琶定弦，在传统乐曲中变化较多，四条空弦之音的音程关系并不固定。
但比较常用的定弦法，是把四条弦由缠弦至子弦固定为A、d、e、a四个音。
即D调。
初学者宜先学D调，定弦是以D调为标准进行定弦。
校定弦音的方法：初学琵琶时，如对音准观念还未培养与建立，就不会校定弦音。
此时更宜养成定准弦音的习惯。
若弦音未定准，就不练习。
在定A、d、e、a的弦音时，可根据笛、箫、口琴、钢琴、音叉等的a音音高，先定好空子弦;然后在第一品位上按子弦弹出e'(比e音高八度)来，作为定空中弦e音的依据;再在第四品上按中弦弹出d'(比d 音高八度)来，作为校定空老弦d音的依据;最后在第一品位上按老弦弹出a 音来(或弹空子弦的a音)，作为校定空缠弦A 音的依据。
在初步定好四条弦音之后，应再作校验。
常用的校验方法有下列几种：(甲)双音校验法：按第一品位子弦与空中弦作“双弹”;按第四品中弦与空老弦作双弹; 按第一品老弦与空缠弦作双弹;或“分”空子弦与空缠弦。
如在双弹或分时，发现两条弦音之间有不谐和时，就需细心去辨别每一条弦的音高，是哪一条弦低了或高了，将定得不准的弦再作校定。
(乙)泛音校验法：如已学会演奏泛音时，可用此法(丙)按音与泛音校验法(丁)散音与泛音校验法其中，初学者一般用双音校验法，但在学到一定程度时，即掌握泛音演奏时，可用泛音校验法，这是一个比较可靠的好方法。
即在排品时，也宜用泛音来校验，以使品位排粘在准确的位置上。
(B)“变调”定弦的种类根据演奏乐曲的需要，也可以改动定弦的关系。
在琵琶传统乐曲中，为了更好地发挥某一乐风的特有效果，使其尽量利用空弦，来得到其需要的和弦效果时，常用改变定弦的方法。
如在小工调(即1=D)上作改变定弦时，曾称作“小工变调一”或“小变调二”等。
谈琵琶轮指的分类与训练方法
谈琵琶轮指的分类与训练方法琵琶是中国古代传统乐器之一，其悠久的历史和独特的音色使得琵琶在中国乐器中具有特殊的地位。
而琵琶的演奏技巧中，轮指是一种经典的技法，也是琵琶表演中必不可少的技巧之一。
轮指技法在琵琶演奏中，不仅仅是一种技巧，更是一种表达情感和演绎曲目的重要手段。
在学习和掌握轮指技法的过程中，了解其分类和训练方法是至关重要的，下面就让我们来详细了解一下。
一、轮指的分类1. 普通轮指普通轮指是最基本的一种轮指技法，也是初学者接触轮指时首先需要学习的技法之一。
普通轮指主要通过食指和中指来进行，是横向的轮指。
在演奏过程中，食指和中指的协调配合是非常重要的，需要通过不断的练习和训练来保持手指的协调性和灵活性。
学习普通轮指是琵琶初学者的基础，对后期的技巧提高和曲目演绎都有着非常重要的影响。
2. 交叉轮指交叉轮指是在普通轮指的基础上进一步发展的技法，其特点是在弹奏时，两个手指会产生交叉的动作。
这种技法在表现曲目时，可以增加更多的音乐元素和表现手法，使得演奏更加丰富多变。
学习交叉轮指需要更高的手指灵活性和协调性，因此需要更多的练习和指法训练。
3. 筒子轮指筒子轮指是一种非常特殊的轮指技法，其特点是以拇指和食指进行轮指，因此产生出的音色更加饱满圆润。
筒子轮指技法擅长表现柔和的音色和悠扬的旋律，对曲目演绎有着独特的影响。
学习筒子轮指需要更高的手指力度和控制力，因此也需要更加细致的练习和指法训练。
二、轮指的训练方法1. 手指力度的训练手指力度是进行轮指技法演奏时非常重要的因素之一，因此在学习轮指技法时，需要进行相应的手指力度训练。
可以通过钢琴练习、手指按摩和琵琶练习等方式来提高手指的力度和控制力。
3. 曲目演绎的训练在学习轮指技法的过程中，需要通过不断的曲目演绎来提高技术水平和音乐表现力。
可以选择一些简单的曲目进行练习和演奏，逐渐提高到更高难度的曲目，从而提高自己的演奏水平和技巧。
4. 轮指练习的系统性学习轮指技法需要进行系统性的练习和训练，因此需要制定合理的学习计划和练习方法。
琵琶的基本演奏技巧心得
琵琶的基本演奏技巧心得
作为一名琵琶演奏者，我认为掌握一些基本的演奏技巧对于琵琶的学习至关重要。
以下是我在琵琶演奏过程中总结出来的一些心得体会：
1. 手指协调
琵琶演奏需要双手配合，因此手指协调是非常重要的。
对于右手，拇指用来弹奏琵琶的弦，其余四个手指则用来扫弦。
左手则负责按弦。
练习时要注意手指的协调，不要让某一个手指独立操作，而是要让它们配合完成任务。
2. 指法
琵琶的指法分为按弦和滑弦两种。
按弦时要用适当的力度按住琵琶的弦，使其发出清晰的声音。
滑弦则是通过手指在琵琶的弦上滑动，产生连续的音符。
练习时要注意练习两种指法的转换和协调，以便在演奏时更加自如。
3. 节奏感
节奏感是琵琶演奏中非常重要的一部分。
练习时要注意准确地把握音符的长度和间隔，保持稳定的节奏。
可以通过使用节拍器或者与其他乐器协同演奏来提高自己的节奏感。
4. 强弱音
琵琶演奏中的强弱音对于表现音乐的感情和情绪非常重要。
在演奏中要注意掌握每个音符的强弱和把握演奏的情感，使演奏更加丰富多彩。
以上是我在琵琶演奏中总结出来的一些基本技巧，希望对正在学琵琶的朋友有所帮助。
当然，这只是入门级别的内容，如果想要掌握更高级别的技巧和演奏技巧，还需要更加刻苦的练习和不断的学习。
中国琵琶演奏技巧
中国琵琶演奏技巧中国琵琶作为一种传统的古乐器，在中国音乐文化中扮演着重要的角色。
琵琶的优雅音色和独特的演奏方法使其成为许多音乐家和爱好者追求的乐器之一。
本文将介绍中国琵琶的演奏技巧，帮助初学者更好地掌握这个古老乐器。
一、琵琶的基本演奏姿势在学习琵琶演奏技巧之前，了解基本的演奏姿势是非常重要的。
首先，要坐直，保持身体平衡，使得琵琶可以受到正确的支撑。
同时，将琵琶放在大腿上，让琴弦与大腿呈垂直状。
左手握持琵琶的颈部，右手握持琵琶的面板，让双手保持轻松自然的状态。
二、弹奏技巧1.指法技巧琵琶的演奏主要依赖于指法技巧。
常用的指法包括按弦、拨弦和滑弦等。
按弦是利用左手指按住琵琶的琴弦，在演奏过程中产生不同音高的音符。
拨弦是用右手指轻扫琴弦，产生明亮的声音。
滑弦是利用左手手指在琵琶的琴弦上滑动，从而产生连续、流畅的音符变化。
2.音域扩展技巧为了演奏更丰富的音乐作品，扩展琵琶的音域是必要的。
其中一种常用的技巧是通过琵琶的移调，将原本的五度音程扩展至六度、七度音程，从而增加音乐的层次感和表现力。
此外，还可以利用琵琶的琴弦松紧调整音高，实现音域的扩展。
3.演奏技巧的掌握除了指法和音域扩展技巧外，还有一些演奏技巧可以提高琵琶演奏的技巧水平。
例如，要加强练习双手的独立性，使左手和右手在演奏时可以分别发挥作用，实现更灵活的音乐表达。
此外，了解琵琶的各种演奏技巧，如颤音、顿音和滚音等，可以使演奏更加生动有趣。
三、琵琶演奏的艺术表达琵琶演奏不仅要注重技巧的掌握，还需要具备良好的艺术表达能力。
在演奏时，要注重音乐的情感表达，通过音色、音量和演奏技巧的变化来传达音乐的情感。
此外，要注重演奏的细节，如连音、音符切换和音符延长等，以提高音乐的表现力和感染力。
总结：中国琵琶演奏技巧是琵琶学习的重要组成部分。
通过掌握基本的演奏姿势和指法技巧，学会音域扩展技巧和演奏技巧，以及注重艺术表达，初学者能够更好地掌握琵琶演奏的技巧和风格。
希望本文所介绍的技巧对于琵琶学习者们有所帮助，能够为他们的琵琶演奏之路提供一些指导和启示。
浅谈琵琶右手弹挑技巧
浅谈琵琶右手弹挑技巧琵琶是中国传统乐器之一，它的音色柔和、婉转，是很多音乐家和乐迷喜爱的。
与其他弦乐器不同，琵琶的演奏技巧需要较高的灵活性和技巧性。
其中，右手弹挑技巧对于琵琶演奏的表现力和音质有很大的影响。
下面，我们来浅谈琵琶右手弹挑技巧。
1. 弹弹是琵琶右手弹挑技巧中最基础的一种技法，也是最常见的一种技法。
弹法是指用手指弹打琵琶弦的技巧，要求速度快、力度适中、韵律优美。
琵琶演奏者需要通过练习不同的弹法，来掌握不同的节奏和强弱变化。
在弹法练习时，需要注意以下几点：（1）手指均匀：弹法的手指需要均匀地加力，避免出现前三指力度不稳定、后一指用力过大的情况。
（2）手腕灵活：琵琶演奏时，需要借助手腕的灵活性来控制速度和力度。
手腕过度僵硬或过度放松都会影响演奏效果。
（3）指尖落点准确：弹法需要控制指尖的落点，确保弹出的音准确地落在音座上。
2. 挑挑是琵琶右手弹挑技巧中另一种常用技法。
挑法是指使用手指指甲挑弹琵琶弦的技巧，要求手指指甲的形状要规整、硬度适中。
挑法用于演奏琵琶的旋律部分，可以使琵琶发出清脆响亮的音色。
（1）指甲修剪：挑法需要使用手指指甲，所以琵琶演奏者需要经常修剪手指指甲，确保其形状规整、长度适中。
（2）手指运动协调：挑法需要使用拇指和食指进行协调运动，需要经过反复练习来达到一定的协调性。
3. 滑滑是琵琶右手弹挑技巧中一种相对不常用的技法，但是在表现琵琶音色和音质方面仍然具有重要作用。
滑法是指在琵琶弦的二个音之间，手指用力滑动琵琶弦的技巧。
滑法在弹奏琵琶的颤音和滑音时会起到很重要的作用。
（1）手指不要紧绷：滑法的手指需要具有一定的松散度，可以在琵琶弦上滑动。
（3）掌握滑动的速度：滑法需要掌握滑动的速度，需要根据琵琶曲谱上的要求来进行速度的控制。
由此可见，琵琶右手弹挑技巧在琵琶演奏中占有非常重要的地位，它可以改变琵琶音色和音质，以达到更好的音乐表现效果。
琵琶演奏者需要反复练习，才能熟练掌握各种弹挑技巧，并灵活使用。
初学琵琶教程
初学琵琶教程琵琶是一种古老的中国乐器，琵琶的演奏技巧和曲谱颇为繁琐，对于初学者来说可能略显困难。
但只要掌握了一些基本的知识和技巧，就能够开始学习弹奏琵琶了。
一、琵琶的结构和调弦方法琵琶是由琴筒、琴颈、琴头和琴弦组成的。
琴颈上有13个品位，琴头上有一个调弦轮。
调弦时，先拧动调弦轮，使琴弦松弛，然后用调音器将琴弦转为正确的音高。
一般来说，琵琶的调弦方法是D A D G，也可以根据曲目的需求进行调整。
二、琵琶的正确持法首先，将琵琶放在大腿上或琵琶架上。
右手握住琵琶颈，拇指放在琵琶颈后面。
左手放在琵琶颈的上部，拇指放在琵琶颈的背面。
手指可以用来弹奏琵琶的琴弦，而大拇指则可以用来稳定琵琶的位置。
三、琵琶的基本演奏技巧1. 弹奏"颤音"：右手用拇指、食指和中指连续快速地弹奏琵琶的琴弦，产生颤音的效果。
2. 弹奏"滑音"：在原音的基础上，快速移动左手的指头，使音高连续变化，产生滑音的效果。
3. 弹奏"泛音"：用右手手腕部位轻轻拍击琵琶的琴弦，使琴弦发出清脆的泛音声音。
四、琵琶的常见曲谱1.《阳关三叠》：这是一首琵琶演奏的经典曲目，通过练习这首曲子，可以熟练掌握琵琶的基本技巧。
2.《梅花三弄》：这是一首琵琶独奏曲，以其优美的旋律和灵动的演奏方式而闻名。
3.《二泉映月》：这是一首由中国著名作曲家解放改编的曲子，琵琶在其中扮演着重要的角色。
五、学习琵琶的注意事项1. 学习琵琶需要耐心和毅力，不能急于求成。
2. 在学习琵琶的过程中，要注重正确的姿势和手法，避免养成错误的演奏习惯。
3. 坚持每天练习琵琶，提高自己的演奏水平。
总之，初学琵琶需要一定的时间和精力，但只要有恒心和努力，相信每个人都能够掌握这门古老而美妙的艺术。
相信随着时间的推移，你会发现琵琶的魅力和乐趣。
弹琵琶的正确方法和技巧_如何学习弹奏琵琶
弹琵琶的正确方法和技巧_如何学习弹奏琵琶相信每个学习琵琶的人都希望学习好琵琶，如果学习方法不正确就等于浪费时间。
那么如何学好琵琶呢?有什么方法技巧呢?下面就是小编为大家整理的弹琵琶的方法技巧，希望对大家有所帮助!▼▼目录▼▼●弹琵琶的正确方法和技巧01先要开始练既学之，则安之每个人最初虽然来学琵琶的想法不一样：有人爱好，有人感兴趣的来学，有人为了以后致力于此专业等等，无论哪种，但既然学了，肯定都是抱着想学好的目标。
没有人说学了抱着故意来浪费学费的心态吧。
(除非土豪)那么既然想学好，就得要练。
所谓一分耕耘，一分收获。
你不付出，不勤奋刻苦，那就无法进步。
乐器是一种技能学习，它不像学自行车，那是运动动作技能，只要会了一辈子就会了。
而乐器不同，你光说不练，只能说是嘴巴子戏。
02不仅要练，还要多练所谓：拳不离手，曲不离口。
就是说你勤学苦练，才能使功夫纯熟。
苦是一种难得的品质和正确的态度，我们的前辈不是也一直教育我们“刻苦学习，艰苦奋斗”嘛。
可是“甜”在哪呢?如果没有“甜”在后面诱惑，谁会“苦”。
刻苦练习的目的是为了演奏的顺利，所以刻苦也是有所指。
03连续坚持练，有志者事竟成从古至今，很多领域都出现过靠自我努力成才成功的人。
所以想弹好琴，就要坚持练。
这句话大家应该都懂都能明白。
有很多老话都说过连续的重要性。
如1天不练，自己知道，两天不练，同行知道，3天不练外行知道。
还有一句也赠予大家：一天不练，手脚慢;两天不练，丢一半;三天不练门外汉，4天不练瞪眼看。
04有目的的认真练有名人说过：“在学习上做到眼勤、手勤、脑勤，就可以成为有学问的人。
”有的人不管三七二十一，就练琴。
练的也昏天黑地，累死累活啊。
结果还是弹的不好。
不服气的问：不是让我练的吗?我也每天练了呀?那到底要练几个小时啊?这是许多人的通病。
首先要知道练琴不是练时间，而是解决问题。
都没有意识到问题出在哪，练什么?问题找到了，抓不住，脑子一片混沌，一天练10个小时也不解决问题。
琵琶入门基础
琵琶入门基础中国近代民族音乐史上有“海派”(浦东派)琵琶和“浙派”(平湖派)琵琶两大流派。
平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。
下面是小编收集整理的琵琶入门基础范文，欢迎借鉴参考。
琵琶入门基础(一)琵琶的演奏技巧丰富多彩，其中弹、挑是最为常用的技法，琵琶的名称也是由“弹挑”而来的，据古书中记载“推手前曰琵，引手却曰琶，琵就是弹，琶即是挑，故而得名琵琶”。
在初学阶段，弹挑亦占有绝对重要的位置。
弹挑所代表的音点作为右手动作中最基本的形态，它表面上最简单，其实技术最复杂，最丰富。
其他演奏技法，如夹弹、双弹、滚、双飞、勾、抹、划、摭、分、等都是由弹挑两种技法变化组合而成的。
“弹挑”的基本手型有“凤眼、鸡眼、龙眼”之说。
现今各派名家出版的《琵琶教程》等很多对于“弹挑”做了明确的解释，如弹，是右手动作启动之前，大臂自然下垂，肘关节稍微向外出来一点，小臂(前臂)自然抬起与大臂形成接近于90°夹角，腕部稍向外凸出，手背与腕部外侧基本持平。
腕部在小臂与手部的协调动作中具有重要的支撑作用，手部呈半握拳自然弯曲状，大指轻搭在食指的小关节处，大指的小关节呈微微隆起的状态，食指呈四分之一圆的弧形，由右至左，用食指的中关节和小关节把音弹出，手腕随动作自然下摆，小臂与手腕连带辅助性旋动，但不起主动的作用。
挑，正好相反，虎口张开，由左至右，用大指的小关节将音挑出。
食指斜向下，大指斜向上，与小臂的内旋外旋同步动作。
初学者在练习弹挑时容易用小臂向前推，大指与食指分开，弹奏时使用手指的大关节活动，从而导致音色薄且硬的现象。
所以，在训练中，需分两个阶段练习：①固定弹挑。
目的是为了让初学者更好的掌握技巧，并为干净，透亮的音色做铺垫。
首先，在弹的时候将右手握圆，虎口呈龙眼状，然后食指的中关节及小关节打直向左边的面板弹出，这样弹出的声音厚实，清晰，弹完后手指收回，恢复弹之前的手形;挑的时候，大指的小关节打直触弦并发出声音，挑起后，大指触弦处不能起过第二根琴弦的高度。
琵琶快速演奏技巧训练的探讨
琵琶快速演奏技巧训练的探讨琵琶是我国古代民族弹拨乐器之一，有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。
琵琶的演奏技巧非常丰富多样，其中快速演奏是琵琶演奏的一项非常重要的技能。
快速演奏不仅要求琵琶演奏者有高超的技巧和反应能力，还需要通过极大的练习和不断的探索来提高自己的演奏水平。
本文将基于个人经验和学习理论，对琵琶快速演奏技巧的训练进行探讨。
一、技术训练1. 基础练习琵琶快速演奏技巧的训练需要从基础练习开始。
比如，单手连续扫弦、左右手交替扫弦、单手练习双弦、左右手同时演奏等基本技能的练习。
在练习过程中，要注意手指的力度、速度和准确度，并且需要不断地增加手指的练习强度和难度，达到掌握基本技能的目标。
2. 借助速度引擎为了提高琵琶的演奏速度和技巧，可以使用速度引擎进行练习。
速度引擎是一种用于训练速度和灵活性的工具，主要由一个旋转的轮子和相应的垫子组成。
在使用速度引擎时，可以将垫子固定到轮子上，然后借助旋转的轮子快速扫弦，从而锻炼手指的速度和灵活性。
在使用速度引擎时，需要注意手指的运动状态和强度，避免手指受伤或疲劳。
3. 专项练习在针对快速演奏技巧进行训练时，可以分别对琵琶的左手和右手进行单独的训练。
对于左手的训练，主要包括手指的移位和按弦的技巧，可以通过弹奏各种不同的音阶和音波进行练习。
对于右手的训练，主要包括扫弦和弹拨的技巧，可以通过弹奏各种不同的乐曲进行练习。
此外，针对不同的演奏效果，还可以开展特殊技巧的练习，比如颤音、滑音、弹奏和弱音等。
二、心理素质训练琵琶快速演奏技巧的训练不仅需要技术水平的提高，还需要具备强大的心理素质。
下面是一些心理训练的方法：1. 坚定信念琵琶演奏这项艺术需要长时间的练习和不断地磨合。
在练习和演奏中会遇到各种挫折和困难，所以需要培养坚定的信念，相信自己可以成功。
2. 正确的心理状态在演奏中保持良好的心理状态也是非常重要的。
需要以平静的心态面对演奏中的各种情况，保持冷静、沉着和稳定，让自己的心态保持在良好的状态下。
浅析如何提高初学者的琵琶演奏水平
浅析如何提高初学者的琵琶演奏水平作为我国的传统乐器，琵琶有着很强的表现力。
在我国传统的音乐体系中，琵琶的演奏是很重要的一部分。
现下，琵琶演奏在我国的历史长河中经历了很长一段时间的发展，人们也不断对琵琶的演奏技法的理论体系和实践进行改革创新。
所以在琵琶的教学过程中，我们除了着重关注演奏技法这一部分，技巧之外的部分也要重视起来，合理地对教学方式进行创新，通过理论和创新实践的高度结合来达到提高我国传统民族音乐的素质水平。
本文将以琵琶教学的实践过程为切入点，分析、讨论如何针对初学者，提高对其琵琶演奏的水平。
标签：琵琶;教学过程;琵琶演奏1 针对初学者琵琶教学重点为提高教学质量，琵琶老师除了在教学中抓住在演奏技法这一教学重点，还要注重技法之外的教学，有关研究部门通过长期教学实验，总结出以下几个方面提供给传授者，有助他们抓住教学过程中的重点：1.1 定弦定弦是我国传统琵琶演奏技巧中很重要的一个部分。
定弦的方法多样是因为具有变化的多样性，音程之间关系具有灵活性，所以要根据不同的演奏曲目进行不同的分析过程。
通常都是从D调开始学习，这样可以方便教学的顺利进行，也降低了初学者的学习难度，便于初学者更容易接受。
如果弦调不准，音乐不成调，长期在没有调式的音符中练习，对耳朵造成的伤害是不可逆转的。
由此，老师在教授过程中需要重视定弦这一环节，教会学生，培养学生能够准确定弦的能力。
在定弦结束之后，老师还要对学生的定弦结果进行检验，如有错误及时指出并矫正，帮助培养、强化学生对于定弦的认知和熟练掌握，更好的运用在其琵琶演奏中，并予以高度集中的注意力。
1.2 控制音色的方法琵琶，因为其二十四品和六个相构成了十二平均律，在发声结构上相较其他乐器较特殊，在演奏过程中具有清脆柔和的音色特点。
在琵琶的演奏过程中，其声音有着较强的穿透力。
琵琶的在演奏过程中的音色很大一部分影响来自于演奏者右手触弦的角度、力度等。
左手按音位置贴近品，声音最饱满，按在品上声音是闷音，按在两个品之间，声音则沙哑，因此左手也是控制音色的关键。
琵琶左手演奏技巧总结(必备3篇)
琵琶左手演奏技巧总结第1篇因食指在5个手指中是比较有力的手指，它的手指支撑能力较强，也是容易掌握的。
中指较其他手指粗壮，手指力量比较均衡，独立活动能力也较强。
无名指的支撑力较其它二指相比较弱，它的支撑动作容易牵动及依附于其他手指的帮助。
在练习中要特别注意产生不必要的动作。
小指是手指中最短，支撑能力最差，最容易出现和形成不良的习惯。
所以在练习中特别要注意手指按音的手型正确。
对于初学者来说手指的独立训练不会像摆手型那么容易。
所以在我们的训练中应注意培养和加强依靠手指的独立支撑能力来对初学者进宁训练。
琵琶左手演奏技巧总结第2篇其中左手技法的重中之重便是按音。
左手按音的位置：左手手指实按在品上方一点位置，不完全正压品，手指第一关节指腹（靠指尖偏左部位）用力按住琴弦，使琴弦与品相贴合；手指左指尖侧峰（靠指甲面）尖端处微微触碰品。
（根据个人手指情况有所调整）许多网友询问我左手经常不小心勾、带音（指关节控制力不够）；按音的时候音高总是有所偏差（按音用力的大、小对音高位置也有所影响）。
这些情况，便是左手按音不稳定造成的，其简洁的解决方法，便是通过音阶练习来训练解决。
推荐的按音练习曲：《D调音阶练习曲》。
D调音阶练习曲音阶练习是每次练琴的必弹练习，可无限循环。
要求：中间音不要间断、节奏稳健（可打节拍器进行练习）、按音扎实、每个音清晰流畅。
练习的遍数一开始可以以5遍为基础，演奏过程中不间断；随着左手基本功的提升，然后提升至10遍、20遍、30遍等以倍数增加。
（如果左手手指或是手臂在练习过程中产生轻微肌肉酸痛，属于正常现象；但情况严重者，需要立即停下来，做手操放松）此外，还可以配合陈济略编著的《琵琶音阶琶音练习曲》（琵琶各音调系列音阶练习曲）进行练习。
琵琶左手演奏技巧总结第3篇左手手指的能力是指每个手指是否能独立完成手指按音的力量、灵敏、速度及控制的能力。
其表现在演奏上的清晰度，均匀度及流畅度。
在通常的训练中，应先做到：保持手型的基本要点、手指自然弯曲.用手掌一起构成一个半圆形，掌骨关节，指关节凸起，手指自然分开，用手指前端摆放于相应的音位上，手指的按音点应在琴弦的上方。
琵琶演奏技巧与调弦方法
琵琶演奏技巧与调弦方法琵琶是中国的传统民族乐器之一，具有悠久的历史和丰富的演奏技巧。
本文将介绍琵琶演奏的基本技巧以及调弦方法，帮助初学者更好地掌握这一古老而神奇的乐器。
一、琵琶演奏技巧1. 指法技巧琵琶的指法主要分为按弦和泛弦两种。
按弦是指用指尖按住琵琶的音柱或音圆，发出不同音高的声音。
泛弦则是用琵琶的右手拨动琴弦，可以产生明亮而富有共鸣的效果。
在按弦方面，初学者可以从基本的一弦一指开始练习，逐渐拓展到双弦、三弦甚至四弦一指的按弦技巧。
在按弦时，要注意用力均匀、指尖放松，保持音准和音色的稳定。
在泛弦方面，右手的拨弦动作应该自然流畅，力度适中，不要过于用力或者用力不足。
同时要注意拨弦的位置，一般位于琵琶弦的中间位置，以获得好的音响效果。
2. 左手技巧左手在琵琶演奏中起到定弦和改变音高的作用。
初学者可以先从简单的音阶练习开始，掌握基本的按音技巧。
在定弦方面，左手的力度要适中，不要过于用力或者用力不足，以保证琵琶的音准和音色稳定。
在改变音高方面，左手的揉弦技巧是关键。
揉弦是指用左手指指尖揉动琵琶弦，可以改变琵琶的音高和音响效果。
初学者可以从练习一弦一指的揉弦开始，然后逐渐拓展到双弦、三弦甚至四弦一指的揉弦技巧。
3. 右手技巧右手在琵琶演奏中主要负责拨动琴弦，产生琵琶的音响效果。
初学者可以从练习基本的拨弦动作开始，逐渐提高拨弦的速度和准确性。
拨弦时要保持手腕放松自然，指甲稍微露出，避免过长或过短。
同时要注意拨弦时的位置，以获得好的音响效果。
二、琵琶调弦方法琵琶的调弦方法可以分为传统的五徽琵琶调弦和现代的四徽琵琶调弦两种。
1. 五徽琵琶调弦五徽琵琶是传统琵琶的一种，分为高音、中音和低音三个音域。
调弦时，需要用调弦器将琵琶弦固定在相应的音徽上，并用琵琶梢将琴弦固定在琴筒上。
高音琵琶的调弦顺序是从高音到低音依次为“上一线、中一线、下一线、上四线、中四线”。
中音琵琶和低音琵琶的调弦顺序和高音琵琶相同，只是音域较低。
琵琶初学阶段的知识
琵琶初学阶段的知识
初学者需要掌握琵琶的什么知识呢，下面我们一起来了解关于琵琶初学阶段的知识，欢迎大家阅读!
琵琶初学阶段的知识 一、弹挑
1.弹挑的概念：琵琶的演奏技巧丰富多彩，其中弹、挑是最为常用的技法，琵琶的名称也是由“弹挑”而来的，据古书中记载“推手前曰琵，引手却曰琶，琵就是弹，琶即是挑，故而得名琵琶”。
在初学阶段，弹挑亦占有绝对重要的位置。
弹挑所代表的音点作为右手动作中最基本的形态，它表面上最简单，其实技术最复杂，最丰富。
其他演奏技法，如夹弹、双弹、滚、双飞、勾、抹、划、摭、分、扣等都是由弹挑两种技法变化组合而成的。
2.弹挑的手形：因为专业教学，教师都把正确的演奏方法看作是首要之事，并贯彻在自己教学过程的始终。
“弹挑”的基本手形有“凤眼、鸡眼、龙眼”之说，也有“点”(弹奏部位与拂手的距离)、“面”(入弦的深度)、“肉”(指甲触弦时的角度及所用指峰的不同)、“速”(弹弦时运动的速度)、“力”(手指，腕，小臂，大臂的质量加速的乘积)的变化使用与配合，当然在这些示教问题上，各家也是见仁见智。
3.弹挑的重点与要求：现今各派名家出版的《琵琶教程》等很多对于“弹挑”做了明确的解释，如弹，是右手动作启动之前，大臂自然下垂，肘关节稍微向外出来一点，小臂(前臂)自然抬起与大臂形成接近于90°夹角，腕部稍向外凸出，手背与腕部外侧基本持平。
腕部在小臂与手部的协调动作中具有重要的支撑作用，手部呈半握拳自然弯曲状，大指轻搭在食指的小关节处，大指的小关节呈微微隆起的状态，食指呈四分之一圆的弧形，由右至左，用食指的中关节和小关节把音弹出，手腕随动作自然下摆，小臂与手腕连带辅助性旋动，但不起主动的作用;。
学习琵琶演奏的技巧实用一份
学习琵琶演奏的技巧实用一份学习琵琶演奏的技巧 1按弦中常见问题按弦是左手最最基本也最最重要的指法。
在按弦中，最容易出现按弦不实、不准的现象。
尤其是初学者，因手指无力更容易出现这种情况。
按弦时，左手四指关节应自然弯曲呈孤状，不宜作平直的姿势。
尤其中指和名指三个指关节，在按弦时必须要向外突出，不可作平按作平凹状。
在按弦时指端触弦的部位也应严格要求：食指的按弦触点在指端中部的偏下侧，中、名、小指在指端中部的偏上侧，拇指按弦触点在指甲的右侧。
这样，在按弦时方不至于碰到相邻的弦而发出杂音。
按弦的准备动作是“抬指”。
抬指是以指根关节为基点，将按指迅速抬至一定高度，然后向按音点用一定的垂直弹性冲力打在弦上，将弦按实称为落指。
落指的位置即触弦点必须准确，正确位置应在紧挨相、品的上方，远了则弦不易按实，音准也难以把握。
若直接按在相、品上端或下端，则发出的是一种不明亮的而带“木”的音色，就不是乐音了。
落指时左手指所用的力度（按力），不宜过重或过轻，也不可将弦向左拉或向右推。
按力过轻时，弦不易按实，由于弦未与相品密切接触而会产生噪音；按力过重或向作拉按或推按时，由于弦身与相品位按触后又作了向内的“纵起”，或弦身离开了原来的垂直弦位，弦身都已增加了一定的紧张度;弦音会相应地增高，乐音就不准了。
子、中、老、缠四条弦的粗细并不一样，它们的张力亦不相同。
子弦最细，张力最小；缠弦最粗，张力最大。
所以按力在每条弦上各不相同，由子弦到缠弦张力相应要增大。
在按放动作上，应注意左右手的合作关系，一般应在右手弹弦前瞬间，左手指先将弦按好；又在下一音的右手弹弦前之瞬间，左手指方可离弦。
在按弦后，应根据所按乐音的长度，来决定应在什么时候离放。
如所按乐音的长度较长，按指按在弦身上的时间亦须较长；反之则短。
因在按弹发音之后，按指仍然将弱按在品或相位上进，会有余音流出。
如果不管所按匀音的长度如何，都是按后即放，就会使所按的乐音都变成断音，而且还会带出轻微的空弦音来。
初学琵琶是需要学习的技巧
初学琵琶是需要学习的技巧琵琶，有着弹拨乐器之王的美称，其学习难度就更不用说了。
下面是小编整理的关于初学琵琶是需要学习的技巧，欢迎阅读。
初学琵琶要学习的技巧1、弹跳：初学者首先接触到的指法就是“弹挑”，为了让学生在入门阶段就练好“弹挑”，老师要用正确的方法让学生形成一个良好的“习惯”。
初练弹挑时，最容易犯的毛病是：弹出时前臂向下移动，挑进时前臂向上移动，一弹一挑前臂的活动一上一下形如切菜，既难看又弹不好，另外对弹挑的派生指法会产生联锁反应，后患无穷。
所以要注意手型姿势：手腕背面呈小量外突，手背面与面板呈斜状即小指侧处的腕关节作向外前方稍稍抬出;拇、食两指的指甲尖端要一般齐;不要把食指放在下面作左下方弹、拇指放在上面作向右上方挑，而要把拇、食指端捏成“凤眼”，因为用凤眼姿势演奏弹挑时，易于使拇、食两指指甲端在弦身的同一点上触弹，发音量及音色易于一致。
初练时，不要用前臂及腕部运力，仅靠拇指和食的指关节运动，所以弹挑时必须首先练好拇、食指的指关节的运动与用力2、扫拂：运用“拂”的技法时，先由双挑开始，依次变为三根弦、四根弦，在进行到四根弦时，右手要达到一定的力度和速度，往回拂时犹如“铁针刺手”触痛般自然把手缩回，弹奏出的声音才会整齐、刚劲、有力。
需注意的是在练习和运用此技法时千万不要把右手小手臂往前送出，这样会导致扫音不整齐，失去扫拂技法刚强的音响效果。
3、轮指：在琵琶常用指法中是较难练习的一种，也是琵琶的特色技法，在初学者中往往较难达到5个手指力度和速度的平均。
练习时手掌保持松弛状态，每个手指弹出后都应该指向左边面板，手指前两个关节都打直，当弹到无名指和小指时，手指不需再向外伸出，而应往里收，使之呈现“扇型”，看似手掌内有根棍状的物体在支撑，呈现出雨伞般的形状。
弹奏出的声音才干净、有力，更能体现出“大珠小珠落玉盘”的颗粒性与珠圆玉润的音色。
4、摇指：用小手臂的三分之一处压在琴右下方的圆角处，用以进行支撑和固定，手腕立起，右手自然下垂，右肩稍做往外倾斜的调整，福莱多食指稍用力顶起，靠手腕灵活的转动产生速度，着力点同样在手指上。
琵琶的基本演奏技巧心得
琵琶的基本演奏技巧心得琵琶是一种古老而优雅的乐器，具有独特的音色和演奏技巧。
作为一名琵琶演奏者，我深深地感受到了琵琶演奏技巧的重要性。
在这篇文章中，我将分享一些我在学习琵琶基本演奏技巧过程中的心得体会。
正确的手指位置是琵琶演奏的基础。
在演奏琵琶时，我们需要使用左手和右手来分别弹奏琵琶的各个音符。
左手负责按弦，右手负责拨弦。
为了保持正确的手指位置，我们需要将左手的大拇指放在琵琶的背面，其他四指则自然弯曲，轻轻触碰琵琶的弦。
右手的手指要稍微弯曲，用指尖轻轻拨动琵琶的弦。
这样可以保证音色的纯净和演奏的准确性。
琵琶的演奏需要我们掌握一些基本的演奏技巧。
比如，滑音是琵琶演奏中常用的技巧之一。
滑音是指在琵琶的一根弦上，从一个音符滑到另一个音符。
通过调整手指的位置和力度，可以实现音高的变化和音符之间的连贯性。
此外，还有颤音、泛音等技巧，它们可以增加琵琶演奏的表现力和音色的丰富性。
除了手指的技巧，我们还需要注意呼吸和身体的配合。
和其他乐器演奏一样，琵琶演奏也需要良好的呼吸控制。
我们应该通过鼻子深呼吸，并在演奏过程中保持平稳的呼吸。
此外，我们还需要注意身体的姿势和动作。
保持舒适的坐姿，放松肩膀和手臂，可以帮助我们更好地控制琵琶并提高演奏技巧。
在琵琶演奏中，节奏感是至关重要的。
我们需要准确地掌握音符的时长和间隔，保持稳定的节奏。
可以通过反复练习和听觉训练来提高自己的节奏感。
此外，我们还可以尝试使用不同的速度和节奏来演奏同一首曲子，以增加音乐的变化和表现力。
琵琶演奏中的练习方法也是非常重要的。
我们可以通过反复练习琵琶的基本音阶和练习曲来提高自己的技巧。
在练习过程中，要注重细节，逐渐增加难度，并且要保持耐心和毅力。
只有坚持不懈地练习，我们才能够真正掌握琵琶的演奏技巧。
总结起来，琵琶的基本演奏技巧对于每一位琵琶演奏者来说都是非常重要的。
正确的手指位置、基本的演奏技巧、呼吸和身体的配合、节奏感以及合理的练习方法都是我们需要注意和努力提高的方面。
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琵琶的演奏技巧技法丰富多彩，基本可以分为右手技法与左手技法，其中前者包括弹、挑、滚、分、摭、勾搭、轮、扫、拂、摇、凤点头等，后者包括按音、换把、跳把、过弦、打音、带音、吟、揉、推、拉、绰、注、绞弦、颤音、顿音、泛音等。
这些繁复且有难度的技巧技法在演奏中都有严格的要求，所以这就不可避免地涉及到教师本身的演奏基本功与教学方法。
这些基本技巧技能的养成除了需要教师的专业指导之外，更需要学生课外持之以恒的不断练习。
在诸如此类技巧技法的教授与训练中，每位教师均有自己的观点与方法，下面笔者就根据自己多年的演奏与教学经验来归纳一下在琵琶初学阶段需要练习和掌握的一些演奏技巧与技法及其要诀。
一、弹挑
在初学阶段，首先接触到的指法就是“弹挑”，其重要性不言而喻。
为了让学生在入门阶段就练好“弹挑”，教师首先要用正确的方法去教授，使之形成一个正确良好的“习惯”，其次教师还必须要求学生在音色上下功夫。
我们知道，琵琶发出的音色分为“乐音”和“噪音”，其中“乐音”占主要位置，它是我们在弹奏中使用到的最基本的声音；“噪音”是在琵琶演奏中运用特殊技巧所发出的声音，如“绞弦”、“煞音”、“摘音”以及一些模仿打击乐的击板声等。
我在“弹挑”部分对初学者主要进行两个阶段的训练：第一部分为“固定弹挑”，第二部分为“手腕弹挑”。
其目的是为了让初学者能更好的掌握此种演奏技法，并为干净、透亮的音色做铺垫，为今后演奏基本功的养成打下坚实的基础。
下面我就分别来谈谈这两个阶段训练中容易出现的问题及相应的解决方法。
1.固定弹挑
初学者在练习和运用这一技法时往往容易出现以下问题：手型未做好就开始弹奏；大指与食指分开；弹奏时使用到手指的最后一个关节等等。
这些问题的出现容易导致音色薄且硬的现象。
下面我们就来看看如何正确地进行弹挑。
在弹的时候，首先将右手握圆，虎口呈龙眼状（圆形），然后将食指前两个关节打直向左边面板弹出，弹出后虎口呈凤眼状（长型），手指的指向应朝向面板，而不是往正前方。
这样弹出的声音厚实、干净。
弹完后手指收回，恢复弹前手型。
在挑的时候如要这样进行，右手在握圆的情况下，大指第一个关节打直触碰琴弦并发出声音，挑起后，大指触弦处不能超过第二根琴弦的高度。
挑完后收回，恢复挑前手型。
以上介绍的是“弹挑”的基本技巧，除此之外还要特别注意：必须在连续练习时学会找到手指弹完后的松弛状态，而且在运用这一组合弹奏时指甲的触弦位置都应在指甲尖上，力点在手指尖上，并力求使所弹奏出的声音均匀丰满。
2.手腕弹挑
此技法的演奏是在练习好“固定弹挑”的基础上，加以手腕进行弹挑。
“固定弹挑”发出的声音比较“死板”，而手腕弹挑所弹奏出的声音则清脆柔和。
笔者在教学中发现学生经常会出现以下问题：在用手腕进行弹挑时的动作过大，并且指
甲在琴弦上停留时间过长，手腕始终处于紧张用力的状态。
这样，弹奏出的声音就达不到清脆柔和的效果。
手腕弹挑的正确弹奏方法是，手指的弹奏方法不变，但手腕需要处于放松状态，在弹奏时让手腕犹如煽扇子一样小幅度地转动，同时指甲在琴弦上要快速而且果断地进行弹奏，并且都集中在一个点上。
在这里特别需要注意一点，千万不要因为手腕的加入而使得弹挑成为上下弹奏。
二、双弹挑
许多初学者在运用双弹挑技法时无法使两个音达到整齐轻巧的程度，总是出现“前后音”的现象。
这主要是因为初学者在进行双弹挑时“不敢下手”，手指在琴弦上形成往下滑拉式的弹法，这样就形成了“拉”的弹奏法，弹出的声音肯定达不到双弹挑所要求的整齐效果。
此技法运用的要点是：手指要快速过弦，避免指甲在琴弦上停留时间过长，“双弹”时手指犹如“蜻蜓点水”般在琴弦上“点”弹，其弹出的角度在正前方，而不应往下掉；“双挑”时右手腕则干脆地向右上角挑起来。
这样弹奏出来的声音干净、整齐、轻巧。
三、扫拂
在运用此技法弹奏时，教师可指导学生与“双弹挑”技法配合进行训练，具体做法是：先从双弹开始弹奏，再进行三根弦的弹奏，最后进行四根弦的扫，在此过程中，随着琴弦数量的增加，右手手腕转起的动作和小手臂抬起的动作要随之变大；运用“拂”的技法时，也同样先由双挑开始，依次变为三根弦、四根弦，在进行到四根弦时，右手要达到一定的力度和速度，往回拂时犹如“铁针刺手”触痛般自然把手缩回。
这样所弹奏出的声音才会整齐、刚劲、有力。
这里需要注意的问题是，在练习和运用此技法时千万不要把右手小手臂往前送出，这样会导致扫音不整齐，失去扫拂技法刚强的音响效果。
四、滚奏
即快速弹挑。
在这种看似简单的技法上，许多学生都会出现手腕动作过大、手指弹奏的“点”不集中、手腕扁平等情况，从而出现无法使弹奏提速与指甲杂音过重的情况。
依据笔者多年演奏与教学的体会，在运用这种技法弹奏时要注意手腕和手指的运用，首先手腕不能扁平，要稍稍立起来，而且转动动作不宜过大；其次手指需要“站立”起来进行弹奏，即用以弹奏的手指应与琴弦垂直，指甲触弦面积不宜过大，并使指甲尖触弦。
这一技法的速度和力度在于手指而不是手腕，所以手腕需要放松，手指有摩擦的感觉，只有这样，弹奏出的声音才既有力度又有速度。
五、摇指
这是一种和滚奏有着一样音响效果的技法，但是弹奏的方法却完全不一样。
在运用这种技法弹奏时，学生容易出现如下问题：右手腕偏平、鱼际离弦过近、手指触弦角度和小手臂支撑点不正确。
这些问题会导致杂音过大、音色不圆润、不均匀等现象。
运用这种技法的正确弹奏方法是：用小手臂的三分之一处压在琴右下方的圆角处，用以进行支撑和固定，在此基础上，手腕立起，右手自然下垂，右肩稍做往外倾斜的调整，食指稍用力顶起，靠手腕灵活的转动产生速度，着力点同样在手指上。
刚开始练习时应从食指开始，并以慢练进行，待手指下上的弹奏达到一定力度后再加速练习，并且每个手指都要加以练习。
六、轮指
此技法在琵琶常用指法中是较难练习的一种，也是琵琶的特色技法。
在初学者中往往较难达到5个手指力度和速度的平均。
在学习轮指前应先从摭分、单双勾搭以及活指练习开始，在这些练习中，必须每个手指都要练习，尤其要加强对力度和灵活度较差的无名指和小指的练习，其目的是为了保证在运用轮指技法弹奏时每个手指不会出现力度和速度不平均的情况。
此种技法的正确运用方法是：手掌保持松弛状态，每个手指弹出后都应该指向左边面板，而且手指前两个关节都打直。
需要注意的是，每出一个手指时大指都要跟着往下方走，这样能更方便挑起来。
当弹到无名指和小指时，手指不需再向外伸出，而应往里收，使之呈现“扇型”，看似手掌内有根棍状的物体在支撑，呈现出雨伞般的形状。
这样，弹奏出的声音才干净、有力，更能体现出“大珠小珠落玉盘”的颗粒性与珠圆玉润的音色。