莫迪里阿尼简介
莫迪利阿尼名人故事
莫迪利阿尼名人故事莫迪利阿尼名人故事姓名：莫迪利阿尼出生地：意大利沃尔纳生卒年：1884-1920年历史评价意大利杰出画家，巴黎画派立体主义代表人物。
莫迪利阿尼生于利沃尔纳，逝于巴黎。
他的母亲是一位破产的银行家遗孀，很早便预感到儿子的天职，并且从不与之作对。
她让他看了伊比里亚半岛上所有的博物馆，送他进佛罗伦萨和威尼斯的美术学院习画。
最后，年轻人于1907年来到巴黎。
他有着贵族的美貌，不过已为肺结核所啮。
他古怪，犬儒，无志向，却又不乏脉脉温情。
于是，他很快便成为蒙马特奇特青年中最不安分的一个。
他在蒙马特住了六年，沉默寡言，游手好闲，不断地更换住所，在酒馆间晃荡。
不过，他也参加美学论争，画素描，搞雕塑和涂抹油画。
他参加了的讨论会，是在图卢兹·劳特累克常去的那些地方，他高大而单薄的身影很引人注意，因为那时，他正喜爱劳特累克的作品。
这位大资产者的儿子有些人道的表现，他喜爱卑贱者，同情生活中的贫苦人，这些都由他的行动和作品，以及选择的模特儿：看门人的女儿，孱弱的儿童，平民的女孩……表现出来。
他和其他许多画家一样，发现了（1909年）塞尚。
他还和雕塑家布朗库西是好友，后者使他看到了黑人雕塑，从此对于他的绘画有着深刻的影响。
在和布朗库西的接触之中，他感到自己也有雕刻石头的愿望。
于是他作了一尊雕像，不过没有完成。
事实上，他的雕塑的确没有他的绘画高明。
1913年，莫迪利阿尼离开了蒙马特高地，来到蒙巴纳斯，徘徊于不安和醉意之中。
这个游荡的可怜人挥霍着自己的天分和金钱。
不过，他也确实从未有过足够生存的钱。
他几个生丁一张地卖着用惊人的肯定手法画出的美妙素描，几个法郎一张地卖着他作的肖像和人体。
人们经常看到他在园亭酒店或穹顶酒店里，用尖细流畅的线条画着肖像，毫不在乎地把它们送给碰到的模特儿，换上杯酒，一饮而尽。
他在约瑟夫一巴拉路基斯林画室作过画，苏丁和帕斯森都是他的朋友。
相关链接巴黎画派人们把第一次世界大战结束之后，由一些外国年轻画家组成的'团体称为巴黎画派。
莫迪里阿尼电影观后感
莫迪里阿尼电影观后感背景介绍莫迪里阿尼（Mohammed Rafi）是印度音乐界的传奇人物，享有“印度最伟大的歌手”之称。
他在50年代至80年代期间创作了无数经典歌曲，成为了一代人的偶像。
近期，一部以莫迪里阿尼的一生为主题的电影上映了，观影后我深受感动，于是写下这篇观后感，与大家分享我的观点和感受。
电影剧情莫迪里阿尼电影以真实的故事为基础，将莫迪里阿尼的一生进行了细致的再现。
影片通过回溯式的叙事手法，从莫迪里阿尼默默无闻的成长经历开始，展示了他与音乐的缘分。
他克服了挫折，努力坚持自己的梦想，并最终在音乐界取得了非凡的成就。
电影用一种生活化的方式展示了莫迪里阿尼的才华和艰辛的奋斗历程。
观影过程中，我无时不被电影中深情的音乐所打动，它们不仅点亮了影片的情节，更勾起了我对莫迪里阿尼音乐的热爱。
情感表达与观众共鸣莫迪里阿尼电影通过生动的表演和真实的情感，引起观众们的共鸣。
影片中，莫迪里阿尼被塑造成一个坚韧、顽强、敢于追求梦想的形象，他的一生中充满了各种挑战和困难，但他始终保持着对音乐的热爱和坚持，这让我深受感动。
电影中的插曲和歌曲也给观众带来了强烈的情感冲击。
从忧伤的小调到欢快的旋律，每首歌曲都通过莫迪里阿尼独特而动人的嗓音将观众带入一个完全不同的情绪世界。
每一次听到他的歌声，我都能感受到他对音乐的真挚热爱和情感的释放。
探讨艺术与人生的关系莫迪里阿尼电影通过展示莫迪里阿尼的一生，探讨了艺术与人生的关系。
他的音乐不仅是对社会时代变迁的记录，更是他内心世界的映射。
在他的音乐中，可以感受到他对爱情、友情、家庭的思考和表达。
电影通过展现莫迪里阿尼对音乐的执着追求和对艺术的热爱，向观众传达了艺术在人生中的重要意义。
莫迪里阿尼不仅仅是一个歌手，更是一个通过音乐表达自己人生哲学的艺术家。
他通过音乐传递了自己的情感，让人们在音乐中找到了共鸣和安慰。
总结莫迪里阿尼电影以其真实的叙事和动人的情感，在观众中引起了很大的反响。
享誉世界的艺术天才迪里阿尼，一幅人体油画卖到10.8亿元
享誉世界的艺术天才迪里阿尼，一幅人体油画卖到10.8亿元
享誉世界的艺术天才迪里阿尼，一幅人体油画卖到10.8亿元！阿美迪欧·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani，1884年7月12日-1920年1月24日），意大利表现主义画家与雕塑家，犹太人。
在众星云集的现代艺术大师里，他算不上最有名——尽管当时，毕加索视他为强劲的对手。
迪里阿尼意大利杰出的绘画大师享誉世界的艺术天才。
2015年11月9日，在佳士得纽约“画家与缪斯”拍卖专场中，莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》以1.52亿美元落槌，含佣金成交价1.7亿美元（170，405，000美元），约合10.84亿人民币，这个价格打破了莫迪里阿尼的个人拍卖纪录，而造就这个纪录的买家正是知名藏家的刘益谦。
刘益谦是这样评价莫迪里阿尼的：“他的作品曾让我唏嘘不已：什么是最动人的眼睛，一双流出了眼髓的泪。
莫迪里阿尼是我最喜欢的现代派艺术大师，他的一生交了几个不该交的朋友——诗歌、绘画、
老酒还有漂亮的女人。
”他画的肖像画，风格那么强烈——就算悲伤也不失优雅，就算妩媚也不失得体。
在他去世40年后，哈佛大学艺术博物馆馆长宣称：“莫迪里阿尼的素描直接来自最伟大的线条艺术大师，达·芬奇”。
毕加索也是素描的爱好者，他还告诉莫迪要坚持画下去，“素描画的再多也还是不够”。
莫迪里阿尼受到19世纪末期新印象派影响，以及同时期的非洲艺术、立体主义等艺术流派刺激，创作出深具个人风格，以优美弧形为特色的人物肖像画，而成为表现主义画派的代表艺术家之一。
莫迪里阿尼电影观后感
莫迪里阿尼电影观后感1. 引言莫迪里阿尼（Mondrian）是一位著名的荷兰画家，他的作品以抽象艺术而闻名于世。
莫迪里阿尼的作品不仅在绘画领域引起了轰动，也对设计、建筑等领域产生了深远的影响。
本文将从电影《莫迪里阿尼》中所传达的信息、画面表现、音乐配乐等方面展开讨论，以探索这部电影给人们带来的观影体验和感受。
2. 电影的主题和故事情节《莫迪里阿尼》这部电影的主题是艺术与创作，通过描述莫迪里阿尼的艺术生涯和他与其他艺术家的关系，向观众展示了一个天才艺术家的成长历程和他对艺术的热爱。
故事情节从莫迪里阿尼的早年开始，描绘了他在荷兰的艰苦奋斗和为了追求艺术的梦想而来到巴黎的决定。
随后，电影通过展示他在巴黎的艺术生活和他与其他画家的交流，呈现了他不断探索创新的艺术风格的过程。
电影最后以莫迪里阿尼成为一位享誉世界的艺术大师为结尾，展示了他的成就和对艺术的贡献。
3. 画面表现和音乐配乐电影《莫迪里阿尼》在画面表现方面充分展现了莫迪里阿尼的艺术风格。
电影中使用了许多镜头来展示莫迪里阿尼的作品，包括他著名的抽象几何画作，以及他对线条、颜色和形状的独特处理。
这些留白、几何、对比和明亮的色彩成为电影中最令人印象深刻的元素之一。
与画面表现相呼应的是电影的音乐配乐。
电影中采用了一些莫迪里阿尼时代的音乐，如爵士乐和古典音乐，以及一些原创的配乐。
音乐和画面的搭配使得整个电影更加生动和具有节奏感。
特别是当展示莫迪里阿尼创作过程的时候，音乐起到了很好的推进作用，让观众更好地感受到他的艺术灵感和创作激情。
4. 电影的艺术价值《莫迪里阿尼》这部电影在艺术方面具有很高的价值。
首先，它通过生动的故事情节传达了莫迪里阿尼的艺术追求和对艺术的热爱，展示了他在艰苦环境下坚持不懈地追求创作的精神。
其次，电影采用了一些创新的表现手法来展示莫迪里阿尼的艺术风格。
通过运用类似莫迪里阿尼画作的构图和色彩搭配，给观众带来了强烈的视觉冲击力。
同时，通过音乐和画面的完美融合，让观众更加深入地了解莫迪里阿尼的创作过程和他对艺术的理解。
莫迪利亚尼英年早逝，穷困潦倒一生，沉迷于女人和酒精
莫迪利亚尼英年早逝，穷困潦倒一生，沉迷于女人和酒精
莫迪利亚尼也叫莫迪里阿尼。
莫迪里阿尼（1884～19200年）出生于意大利比萨附近的港市利波鲁诺，自幼即罹患肋膜炎、肠伤寒、结核病等，最后死于肺结核，问题来了：莫迪里阿尼英年早逝，穷困潦倒一生，沉迷于女人和酒精，你怎么看待他的一生？提到莫迪里阿尼，总会认人先想到他狂热、潦倒、多病痛而短暂的一生，他笔下的人物肖像作品里特有的造型是，长脸、长脖子以及长长的身躯，这几乎成了莫迪里阿尼的标志。
在短短不到二十年的创作生涯之中，人物几乎是莫迪里阿尼作品的全部。
莫迪利亚尼是意大利杰出的绘画大师，他出生在意大利利沃尔纳，逝于巴黎。
莫迪利亚尼的母亲很关注他的成长，深知儿子的天职，从不与之作对，送他进佛罗伦萨美术学院和咸尼斯美术学院学画。
理应
说，在莫迪利亚尼成名及成长途中，更应感激母亲的伟大，如果没有其母亲的慧眼和挚着，可以说没有莫迪利亚尼的绘画大师称号。
但是，在莫迪利亚尼成长过程中，性格古怪，沉默寡言，游手好闲始终陪伴着他，可以说他是蒙马特画家圈中最不安分的青年，与酒鬼画家郁特里罗是挚友。
真是近朱者赤，近墨者黑。
他的艺术追求就是利用富有韵律的色彩与线条，来和谐地表现真实的生命。
这一点和毕加索相同，所以他们成了艺术上最好的伙伴！可惜他没有毕加索那么有名气，到最后穷困潦倒，贫病交加，画也卖出去很少。
永恒的玫瑰不朽的花_品读莫迪里阿尼的另类唯美情怀
大 众 文 艺大64摘要：莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani,1884-1920）是巴黎画派的代表人物。
20世纪初西方现代艺术流派纷呈，形式多样。
在印象派、后印象派、野兽派、立体派等艺术潮流的影响下，莫迪里阿尼将他的女性绘画发挥到了极致。
他的人物作品有着忽高忽低的眼睛，锲形的鼻子，过分流畅的肩膀上总是看见长长的脖子，无论是他的肖像作品还是人体绘画，作品中的线条、色彩、构图、人物表情等形式都在表现一种生与死、爱与恨之间的矛盾和冲突，无论画面色彩多么强烈，总是给人以淡淡的哀伤和沉沉的思索，在他短暂的生命历程中，莫迪里阿尼留下了众多的作品，更给我们留下了对于人生的种种思索。
关键词：莫迪里阿尼；女性绘画形象；红； 唯美；“红的如此妖艳”，是我见到莫迪里阿尼作品时的第一感受，一个横躺的裸女，用那慵懒又极具诱惑的目光注视着我，也许她并不曾睁眼，只是沉浸在自己的幻想中，但是那目光，已经穿透了我的身体，让我无处躲藏，任凭那一抹火辣、奔放的红扑面而来。
张爱玲曾对男人和女人做出这样的诠释：在男人的生命中有两个女人，一个是至纯的白玫瑰，一个是奔放的红玫瑰。
白的冰清玉洁，似床前明月，令人怜爱；红的热情大胆，似胸口的一颗朱砂痣，撩人心弦。
她们是凡间的精灵，游离于人世的情爱之中。
莫迪里阿尼用他的画笔讲述了他的玫瑰情缘。
他笔下的女性形象要么似一株株鲜活的红玫瑰，热情、奔放，卖弄着风情，有着纵使女人也无法抗拒的妩媚妖艳；要么犹如冰清玉洁的白玫瑰，单纯、质朴，流露着淡淡的哀伤。
不知在一个多世纪前的蒙巴那斯街，在酒精大麻灌注下的莫迪里阿尼是否也在提笔时被这妖艳的红所燃烧，而在收笔的不经意间留下了白玫瑰般淡淡的哀愁呢？莫迪里阿尼是二十世纪活跃在巴黎画坛的一位奇才。
他英俊潇洒、放荡不羁，厌世忌俗，终日流连于灯红酒绿之间，然而这丝毫不影响他在短暂的生命中留下大量的画作，他吸取了文艺复兴早期画家波提切利的装饰性线条和柔美女性气息，又从立体主义的建构手法上获得灵感，将侧面的鼻子移植到正面的肖像画中，糅合了远古非洲木雕的夸张方式，又将拉斐尔前派的忧郁气质发挥到了极致，从而形成了自己的以灵感为源以表现为本的独特唯美画风，尤为引人注目的是他对女性裸体画的另类表现。
儿童画大师课-《长脖子叔叔》莫迪里阿尼
它们有什么不同呢？
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“长脖子叔叔”
阿梅代奥·莫迪里阿尼
画家和雕塑家 意大利杰出的绘画大师，享誉世界的艺术天才
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阿梅代奥·莫迪利亚尼出生在意大利利沃尔纳，自幼体弱多病，学业不佳，跟随画家古列尔 莫·米凯利学习绘画。
4
1902年考入威尼斯美术学院，1906年到巴黎，与毕加索等人同在蒙马尔特高地下的民区居住，并且向布朗库西 学习雕塑。
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1914年夏天，当莫迪放弃雕刻，戏剧性地重返画坛时，他找到了一种艺术风格——非洲雕像中简化了的 形式和变形了的面貌特征。
非洲面具
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从来没有人这么画过肖像！
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他画的肖像画特征
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No.1 打破常规人物肖 像比例、变形、 夸张
No.2 去掉“心灵的窗户 ——眼睛”直视内 心
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No3.背景ห้องสมุดไป่ตู้糊处理
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临摹参考图片——半身
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临摹参考图片——大半身
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临摹参考图片——大半身
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临摹参考图片——男士
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构图参考
作品参考
课后总结
1. 这是大师课程，通过了解长脖子叔叔——莫迪里阿尼，临摹一幅具有他艺术风 格的作品。 2. 本节课主要让孩子们通过学习莫迪里阿尼的作品艺术特色，即拉长夸张比例的人 物肖像、背景模糊的处理、放空的瞳孔等特点，用重彩棒这种材料，通过揉擦、过 渡渐变、模糊处理等技法进行大师的作品临摹。
莫迪里阿尼 Modigliani
因此，对于莫迪里阿尼，我以人物形象分类为顺序，如：女孩、男孩、 男士、女士、裸女、风景、雕塑。
这第一幅《蓝衣小女孩》，对我又有特别的纪念意义。我2002-2003年 在巴黎，在还没有美术兴趣之前，只是走马观花看过卢浮宫、奥赛博 物馆。后来，法国朋友带我看了个画展，是我人生中第一次看某个画 家的画展，就是莫迪里阿尼。
莫迪利亚尼短暂光辉的一生既有意大利艺术传统的深刻烙 印，又有巴黎画派的前卫精神。他既将非洲雕刻视为自己 的指路明星，又象波希米亚人一样在内心中苦苦流浪。他 既执著地追求艺术，生活在贫困之中，又沉迷于女人、酒 精和毒品，过早摧毁了自己的健康。他既有丰富的精神与 感情生活，又处在绝望的孤独里。正是这些矛盾，造就了 他这样一位艺术家。一位郁郁不得志的天才，画出来的人 物却出奇的高雅细腻、一尘不染，好像出自一个养尊处优 的画家之手。
莫迪里阿尼作品欣赏
方也叔叔的店
莫迪里阿尼Байду номын сангаас
Amedeo Modigliani，1884—1920
意大利画家、雕塑家，以其优美的弧形线条、极具个人 特色的人物肖像画，成为表现主义画派的杰出代表。
莫迪里阿尼本是出自富裕家庭，但他降生那年，家道中 落。然而母亲对他的教育依然大花心思，让他接受非常 系统的古典主义教育，培养出他的优雅气质。母亲还在 日记里记录了她敏锐的观察：“我们必须等待及观察这 茧中是什么，也许他会是一名艺术家。”
Paul Guillaume 的收藏，在他过世后，由妻子继承，之后部 分捐给了法国的橘园美术馆（Musée de l'Orangerie）。
现代主义艺术家 阿梅迪奥 莫迪里阿尼的独特艺术
现代主义艺术家阿梅迪奥莫迪里阿尼的独特艺术莫迪里阿尼曾经属于二十世纪初在巴黎被称为"该死的画家"这个下层艺术圈。
他受母亲的影响很大，自幼热爱诗歌和哲学。
他一直体弱多病，精神的渴望使他沉浸在酒精、大麻、女人中。
在落魄的艺术生涯中，麻醉是让他活下去的最好理由。
第一个真爱他的女人贝雅特丽斯曾如此形容：“他性格矛盾，粪土和珍珠参半，他吸毒喝酒，并无特别之处……丑陋、贪婪、粗暴〞。
但她也预言：“这位不走运的艺术家将名垂千古。
〞莫迪里阿尼在与贝雅特丽斯认识后，贝雅特丽斯时常做他的模特，莫迪里阿尼更加注重模特情感精神世界的描写，画风逐渐开始成熟。
约翰.伯格在?观看之道?中写到：“当能观看后不久，我们就意识到别人也能观看我们，他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中〞。
但对于莫迪里阿尼的绘画来说却很难感受到别人的观看。
约翰.伯格形容莫迪里阿尼：“一个描画视假设无睹的双眼的人——眼睛经常是关闭的，即使眼睑睁开，也没有虹膜和瞳孔，然而眼睛却任在缺席里述说。
〞绘画之首要和根本目的，是为了唤起那缺席事物的在场，那么，一般而言绘画召唤的是身体这一点也就缺乏为奇了。
它们的在场正好符合我们在集体荒居和个人独处时的所需，我们从中得到抚慰、强化、鼓舞或鼓励。
绘画陪伴我们的眼睛。
而这陪伴通常包含身体。
绘画提供了可触的、瞬间的、不偏不倚的、连贯的、肉体的在常他是众多艺术之中最直接可感的一门艺术。
从身体到身体。
其中之一是观众的身体。
而莫迪里阿尼画面中眼睛的缺席使我们产生了一种对内心世界的好奇。
模特是在真正的被描绘，只需接受作者的情感抒写。
这情感是单向的述说。
33岁的莫迪里阿尼在维尔画廊未能成功举办的个展中遇到他一生中最重要的爱人让娜.艾卜特儿，她十分美丽，在莫迪里阿尼的个人情感中占有的绝对地位，莫迪里阿尼为她画了许多作品，在这一时期里，莫迪里阿尼处于他一生中的最好阶段，画出了数量众多也是最杰出的作品。
构成因素在莫迪里阿尼绘画中的体现
构成因素在莫迪里阿尼绘画中的体现莫迪里阿尼（Amrita Sher-Gil）是印度最重要的绘画家之一，她的作品以表现印度社会和文化为主要特色。
在莫迪里阿尼的绘画作品中，可以看到多种构成因素的应用，这些构成因素使得她的作品充满了美感和艺术性。
在本文中，将探讨莫迪里阿尼在其作品中所运用的构成因素。
首先，莫迪里阿尼善于利用色彩的对比来创造视觉效果，她的作品中常常使用强烈的色彩对比，如黑白、红绿等，来强化画面的主题和情感表达。
例如，在她的作品《印度妇女》中，大面积深色的背景与明亮的服饰和皮肤形成了强烈的色彩对比，使画面更加生动活泼。
同时，色彩对比也使得画面更加鲜明清晰，使人印象深刻。
其次，莫迪里阿尼善于运用线条来表达人物形态和情感，她的画面中线条极其简洁明了，但是却能够准确表现出人物的姿态和态度。
例如，在她的作品《婚礼上的新娘》中，新娘的头和身体都是呈现出自由自在、优美的弧线，而线条的曲线感和流畅感恰到好处地表现了新娘的幸福和美丽。
再次，莫迪里阿尼的作品表达了印度文化的独特魅力，这也是她的作品最具特色的地方。
她的作品中常常描绘印度的宗教、生活、舞蹈等场景，用画笔将印度文化呈现在世人面前。
这种文化表现不仅展现了印度文化的独特性，也扩展了西方人的文化视野，加深了印度和世界的联系。
最后，莫迪里阿尼的作品还表现了对自然的热爱和对人民的关怀。
她的作品中常常描绘自然风景、农民和贫民窟等群体生活场景，直观地反映了农民和贫民窟居民的贫穷困苦和对自然的依赖。
这使得她的作品深刻地反映了印度社会的各种问题和现实，既富有艺术性，也具有强烈的现实意义。
综上所述，莫迪里阿尼在其绘画作品中运用了多种构成因素，如色彩对比、线条、文化表现和社会关怀等，使得她的作品充满了美感和艺术性，同时也让人们更好地了解印度这个独特的文化和社会。
她的绘画作品不仅具有深刻的现实意义，同时也对文化和艺术的发展产生了深远的影响。
西方绘画大师阿梅代奥·莫迪利亚尼
西方绘画大师阿梅代奥·莫迪利亚尼西方绘画大师阿梅代奥·莫迪利亚尼(1884-1920年) 巴黎画派意大利画家和雕刻家在艺术大师及其流派层出不穷、交相辉映的20世纪初，莫迪里阿尼的名字算不上突出和响亮。
但是回顾那一段光辉的历史，他又有着不容忽略的意义。
阿梅代奥·莫迪利亚尼Amedeo Modigliani 的一生宛如一颗光芒四射的慧星，一闪即逝。
随着时间的流逝，莫迪里阿尼的名字不但没有被世人遗忘，反而更加光彩夺目。
因为，在令人困惑的20世纪之初，他的艺术成功地履行了一个艺术家的使命，永远地诉说着存在于人类命运之中的灵魂的永恒哀愁。
他是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着紧密的关联。
所创造的独特的艺术样式并不居于某一时尚，而是超越了时空的限定成为一种恒定的美的形态。
他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性创造了一种特殊的风格。
也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品，确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位。
莫迪里阿尼1884年生于意大利，父亲出自富有的银行家族，母亲是荷兰哲学家斯宾诺莎的后裔。
莫迪里阿尼从小多病，1902年-1905年曾先后就读于威尼斯美术学院和佛罗伦萨美术学院，二十一岁来到巴黎，传说他在巴黎酗酒、吸毒、风流韵事不断，过着艺术家特有的反传统、反社会的豪放不羁的生活，三十五岁死于肺结核。
莫迪里阿尼的作品虽然受新印象主义、立体主义、原始艺术的影响，但他不像毕加家、马蒂斯、勃拉克或战后的康定斯墓、克利那样，在视觉上成为绘画革命的旗手，而是似乎不合时宜地坚持着15世纪意大利艺术的传统精神。
他独具的诗人气质和雕塑家的眼光，深刻地创造了一种特殊的艺术风格。
莫迪里阿尼利用后印象主义对绘画空间的限定和立体主义对色彩的限制从事他的绘画。
人物与内部空间一体化，形成一种线条图案或雕塑式的分枝。
运用了原始人刻划性格的技法，人物的轮廓线流畅而又准确，优美的拉长手法，并没有怪诞变形的视觉感受。
人教版四年级美术：莫迪里阿尼简介-素材.doc
精品资料莫迪里阿尼简介莫迪里阿尼生于意大利南方，1902年十八岁的莫迪格利阿尼入世界著名学府佛罗伦萨美术学院，次年转入莫迪里阿尼威尼斯美术学院。
受同龄学艺青年的感染，他开始吸毒，开始尝试波西米亚式的放荡生活。
1906年，莫迪格利阿尼来到当时西方艺术的中心巴黎，先搞雕塑，受罗马尼亚雕塑家布朗库西（Constantin Brancusi, 1876—1957）的影响，他们是蒙巴纳斯的邻居和朋友。
后来，因为喜欢印象派、后印象派、劳特雷克和毕加索，他转入绘画。
由于酗酒和吸毒，加上卖不出画，莫迪格利阿尼生活无着，健康情形每况愈下。
而且，他那过份不羁的波西米亚生活方式，也不招人喜欢，他的朋友们便凑钱送他回意大利。
1912年，他回到意大利的故乡，重拾雕塑，却不得乡民喜爱，他忿而将作品抛入当地运河，发誓再不搞雕塑，并重返巴黎。
很多年以后，莫迪格利阿尼名声大噪，人们便下河打捞这些雕塑，却一无所获。
也许，这是他的家乡人为了吸引游客而编造的淘金故事。
在莫迪格利阿尼的生活中，他对两个女人用情最多，一是来自南非的英国女诗人碧萃丝·海丝汀丝莫迪里阿尼（Beatrice Hastings），另一是他在巴黎学画时的法国同学杨妮·艾布登（Jeanne Hebuterne）。
碧萃丝聪明而有主见，给了不会生活的莫迪格利阿尼很多帮助，但莫迪格利阿尼认为她太过智慧，而碧萃丝却认为他不争气，恨铁不成钢，二人最后吵架分手。
1917年，杨妮进入莫迪格利阿尼的生活，二人育有一子，他为她画的肖像，成为他最受称道的作品。
杨妮比莫迪格利阿尼小十一岁，虽然二人之间没有碧萃丝那种精神交流，但杨妮对他十分崇拜，他们的感情生活非常和谐。
1920年，莫迪格利阿尼的画刚有了市场，经济状况开始好转，不料却因健康恶化、旧病复发而死，时年三十六岁。
画家去逝的当天，即将第二次临产的杨妮痛不欲生，跳楼殉情。
莫迪格利阿尼是个自相矛盾的人，在他身上，既有意大利艺术传统的深刻烙印，又有巴黎画派的前卫精神；他既将埃及、黑非洲和东方古代雕刻视为自己的指路明星，又像波西米亚人一样在内心中苦苦流浪；他既执著地追求艺术，生活在贫困之中，又沉迷于女人、酒精和毒品，过早摧毁了自己的健康；他既有丰富的精神与感情生活，又处在绝望的孤独里。
莫迪里阿尼的绘画艺术浅析
莫迪里阿尼的绘画艺术浅析莫迪里阿尼1884年生于意大利的利佛诺，他的父亲是一位犹太商人，母亲据说是哲学家斯宾诺莎的后裔，有着良好的教养，对后来莫迪里阿尼的成长和在哲学艺术方面的培养起到了重要的作用。
莫迪里阿尼从小体弱多病，有时甚至辍学养病，辍学期间他得到了母亲的悉心照顾，阅读了大量哲学、艺术方面的书籍，其中尼采在美学方面的审美意识、世界观、艺术形而上的观点对莫迪里阿尼的影响尤为深远。
1902年莫迪里阿尼先后在弗罗伦斯和威尼斯接受正规的美术教育，开始关注意大利的古典主义艺术。
1906莫迪里阿尼来到当时艺术思潮正走向活跃的巴黎，这时的巴黎画坛野兽派刚做了第一个展览，而立体主义也正在蜕变之中……，这些都给年轻的莫迪里阿尼后来的艺术创作以深刻的影响，并最终成就了莫迪里阿尼独特艺术风格。
一、莫迪里阿尼绘画风格的形成莫迪里阿尼是十九世纪末二十世纪初巴黎画派的代表性人物，当时的巴黎画派在巴黎画坛属于底层艺术，并不是当时艺术的主流。
其表现风格源于意大利，题材以肖像和人体为主，但莫迪里阿尼的画面效果既不像马蒂斯、毕加索也不像康定斯基和克利，而是融合了各家所长的一种独特的艺术形式，开启了一扇艺术语言表现的独立、自由、创新之门。
早期莫迪里阿尼在弗罗伦斯和威尼斯学习期间受到的主要是传统艺术教育，看到的也是古典主义时期的作品，所以这一时期古典主义对莫迪里阿尼的影响是很大的，特别是波提切利的线条和安格尔的人体处理方式最为突出。
之后莫迪里阿尼在塞尚回顾展上发现了塑造形体的突破口，在劳德雷克作品中发现对面部特征嘲讽式的表现方式以及雷诺阿的金色，画面逐渐变得表现。
1914年以后莫迪里阿尼的作品明显受到立体主义的影响，人物形象结构都以线条表现，空间表现被压缩，正面的肖像中带着侧面的鼻子，外形也被有意识拉长。
同时莫迪里阿尼还融合了雕塑中的高度造型意识，强烈、单纯的倾向在他作品中也逐渐体现出来。
晚期莫迪里阿尼的作品更加成熟，线条的使用更加自然流畅，形成了小嘴、长鼻、无瞳孔、圆筒形长颈的画面风格。
莫迪里阿尼的艺术风格探析
莫迪里阿尼的艺术风格探析作者：逯蓉蓉来源：《美与时代·美术学刊》2019年第07期摘要：莫迪里阿尼是20世纪法国“巴黎画派”的代表人物，也是20世纪出色的雕刻家，在20世纪西方现代美术中占有一定的地位。
在固守传统与反传统艺术流派矛盾的20世纪艺术现实中，他虽受众多画派的影响，但在坚持传统艺术的同时，又紧跟时代步伐，创造出了独特的绘画风格，给当时的艺术注入了新的形式，为现代艺术的发展做出了重大贡献。
文章对莫迪里阿尼独特的艺术风格中的题材、构图、造型、色彩等方面进行分析，阐明艺术创作中个体艺术风格的魅力。
关键词：莫迪里阿尼;油画;巴黎画派莫迪里阿尼是法国“巴黎画派”的代表人物。
在20世纪层出不穷的艺术流派中，莫迪里阿尼在继承与发展传统艺术的基础上，取其精华，创造出独特的绘画形式语言，绘画风格独树一帜，独特的变形手法成为他的艺术创作风格。
一、莫迪里阿尼的概述及其风格形成（一）莫迪里阿尼的生平简介莫迪里阿尼（1884—1920）出生并成长于意大利，由于从小受意大利强烈艺术气氛的熏陶，加上思想开放的家庭氛围的影响，他从小便着迷于文学和艺术。
14岁时由于患了肺结核只能中途辍学，在母亲的支持和鼓励下，莫迪里阿尼开始了他伟大又绚烂的绘画生涯。
他脱离正规的学校教育，游历于各大城市和美术馆参观名作真迹，之后他辗转来到当时的艺术之都巴黎。
最初在巴黎的时候他先搞雕塑，后来转入绘画。
1920年，莫迪里阿尼在巴黎病逝，他如同一颗划过黑夜的流星，年仅36岁。
他沉迷于巴黎放荡不羁的生活，不堪负重的身体和将近“极限”的创作使他英年早逝。
巴黎繁华精彩的生活使他无法自拔，艺术中的“极端”思想令他着迷。
在巴黎浓厚的艺术氛围下，他展现出了极高的艺术天赋，并创造出独特的艺术风格。
他的艺术天赋和对绘画的痴迷，特立独行的绘画形式，使他成为20世纪著名的艺术天才。
（二）莫迪里阿尼风格形成的因素1.传统因素莫迪里阿尼生于意大利的利沃尔纳，父母均是犹太人，莫迪里阿尼拥有犹太人的矜持和优雅。
莫迪里阿尼的艺术与人生
莫迪里阿尼的艺术与人生作者：赵璟源来源：《读天下》2017年第08期摘要：莫迪里阿尼是19世纪末20世纪初激进的艺术家，是意大利伟大的艺术家之一。
他多舛的命运造就了他不凡的艺术表现力，给我们留下了许多极具个性和饱含人性的艺术作品。
关键词：莫迪里阿尼；艺术；人生莫迪里阿尼出生于托斯卡纳的小海港城市里窝那的一个犹太人家庭，他从小体弱多病，学业不佳，所以跟随画家古列尔莫·米凯利学习绘画，培养了浓厚的兴趣，之后考入威尼斯美术学院继续深造，之后去往度过人生大部分时间的巴黎，期间与毕加索等人一同生活居住，同时向布朗库西学习雕塑。
由于从小体弱多病，他在巴黎的生活可以说是十分困顿潦倒，生活的贫困让莫迪里阿尼寻找虚幻的慰藉，他染上了酗酒、吸毒的习惯，在醉生梦死中度过悲惨的生活，36岁时就遗憾离世。
莫迪里阿尼在一张素描纸上写道：“生命是少数人赐给多数人的一份礼物，是那些有生命意识并意识到其存在的人对那些无生命或未意识到其存在的人的奉献。
”他将自身奉献给艺术作为留给我们的礼物，而生命中所经历的种种磨难就变成了他滋养艺术的养料。
复杂的时代背景、坎坷的友谊之路、丰富的情感经历，莫迪里阿尼将自己的这些独特体验和感受外化为艺术作品，他通过艺术获得了自身存在的意义和价值。
一、复杂的时代背景莫迪里阿尼有着世俗的犹太背景，生活在有恐外倾向和反犹太人情绪的巴黎他并没有受到公正的对待，甚至因为这个身份无法参军，去实现他征战沙场的梦想，为此他十分消沉，烟不离手，直至染上毒瘾。
莫迪里阿尼在战争的阴霾中开始思考生命的意义到底是什么。
莫迪里阿尼为数不多的几幅风景画中《正午的风景》是他对于时代思考的表达，这幅画中的景象是初春刚到，经过冬天的萧瑟，枝丫上的淡绿色开始溢出，万物欣欣向荣的春天就要来到了，昏暗冷淡低沉的氛围就像那个动荡不安年代的缩影，树木成为莫迪里阿尼的艺术象征，那坚挺的枝干不屈地顽强地屹立在这里，在一片忧愁中蕴含着生的希望，萧瑟的画面里隐藏着生命的绿色，蕴藏着希望的力量。
毕加索同时代的莫迪里阿尼
毕加索同时代的莫迪里阿尼毕加索同时代的莫迪里阿尼沃德利成书画院2016-02-01 09:51阿美迪奥·莫迪里阿尼（1884-1920）莫迪里阿尼《女人的肖像》如果莫迪里阿尼能活过35岁，他也许就能见到自己的作品真正出名的一天。
但在1920年1月24日他去世的那天，他像一个流浪汉一样躺在巴黎街头的诊所，临死前用母语意大利语喊起家乡的诗歌。
莫迪里阿尼生前并没有追随者，但死后不久，连他用过的调色板都卖出了大价钱。
在他去世40年后，哈佛大学艺术博物馆馆长宣称：“莫迪里阿尼的素描直接来自最伟大的线条艺术大师，达·芬奇”。
阿美迪奥·莫迪里阿尼 (Amedeo Modigliani) 在20岁时，满怀才华和抱负，从故乡意大利来到了法国巴黎。
也许第一个影响莫迪里阿尼的人是诗人王尔德，在他动身去巴黎前，母亲送给他了一本王尔德的《瑞丁监狱之歌》——“所有的男人皆弑己所爱”，这一思想悲剧性地暗示了在他生命最后，与他息息相关的女人。
“经由艺术，也唯有经由艺术，我们才能免于玷污真实存在的污秽。
”这一艺术信条强烈吸引着莫迪里阿尼，鼓励他藐视日常生活、无视自己的健康。
巴黎蓬勃发展的艺术激情激发了他的创作，但他的余生也埋没在诸多天才中，变成了艺术的愤青、酒精的奴隶。
坐在画室里的莫迪里阿尼尽管只有1.65米上下，但莫迪相貌堂堂，一双眼睛炯炯有神。
他穿着灯芯绒的衣裤，一件格子衬衫，系着红色的围巾和腰带。
刚到巴黎时，他优雅的谈吐、良好的家教，为他吸引来了一票的朋友，和一床的情人。
然而没过多久，他的个性、穿着、举止和习惯就彻底改变，从一个优雅的意大利人，变成了衣衫褴褛的法国人——巴黎的前卫已经臭名昭著，起先，莫迪的“粗暴”只是抱着尝试的姿态在入乡随俗，但不久他感到必须抛开中产阶级的安逸和传统的价值观，才能成为真正的艺术家。
“我以前可是个布尔乔亚”，他对萨尔蒙说。
赞助人的大麻1907年，莫迪预见了他的第一位艺术赞助人保罗·亚历山大（Paul Alexander），他比莫迪大三岁，是个医生的儿子。
莫迪里阿尼肖像画的艺术魅力研究
莫迪里阿尼肖像画的艺术魅力研究背景介绍莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）是20世纪初期最著名的艺术家之一，他以绘制肖像画而闻名。
他的作品风格独特，通常具有非常明显的特征，如纤长的身体比例、圆形的脸部和长长的眼睛。
这些特征使得他的作品深深迷人，同时也引起了众多艺术家和观众的研究兴趣。
本文将深入探讨莫迪里阿尼肖像画作品的艺术魅力，从他的绘画技巧、风格特点以及对当时社会背景的反映等方面进行分析。
画家的绘画技巧莫迪里阿尼的画作风格独特，其中最重要的一部分便是他的绘画技巧。
莫迪里阿尼使用了多种绘画技巧来创造出他独特的风格，其中包括：油画技巧莫迪里阿尼的绘画技巧以油画为主，他在绘画过程中运用了厚重的油画颜料以及技法，创造出了独特的质感。
他熟练地使用颜料来表达肌肤的柔软感以及纤细的身体线条。
线条处理莫迪里阿尼的线条处理非常独特，他使用简单而柔和的曲线来刻画出人物的形态，这一技巧给人留下了深刻的印象。
他的线条处理方式也给他的作品增添了一些神秘和浪漫的氛围。
色彩表现莫迪里阿尼的色彩表现非常独特，他使用了许多鲜明的色彩，如蓝色、绿色、红色等等。
他不喜欢使用白色调色板，而是倾向于使用更加丰富和充满活力的颜色，这在当时是非常新颖的。
风格特点分析莫迪里阿尼的作品风格非常独特，他的作品以纤细的线条和独特的肖像风格为主。
具有以下的风格特点：纤细的线条莫迪里阿尼的线条处理非常独特，他使用简单而柔和的曲线来刻画出人物的形态，这一技巧给人留下了深刻的印象。
他的线条处理方式也给他的作品增添了一些神秘和浪漫的氛围。
独特的肖像风格莫迪里阿尼的肖像画作品非常独特，他经常使用圆形的脸部和长长的眼睛来表现人物的面容。
他的人物形象通常有一种悲伤的氛围，这使得观众很容易被画作的情感所吸引。
充满生命力的颜色莫迪里阿尼的色彩选择非常丰富，他不仅使用了经典的颜色，如红色和绿色，还运用了一些非常充满生命力的颜色，如蓝色和紫色等等。
这种颜色组合不仅令人眼前一亮，而且也使得他的画作充满生命力。
莫迪里阿尼的艺术风格探析
【西方美术研究】莫迪里阿尼是法国“巴黎画派”的代表人物。
在20世纪层出不穷的艺术流派中，莫迪里阿尼在继承与发展传统艺术的基础上，取其精华，创造出独特的绘画形式语言，绘画风格独树一帜，独特的变形手法成为他的艺术创作风格。
一、莫迪里阿尼的概述及其风格形成(一)莫迪里阿尼的生平简介莫迪里阿尼(1884—1920)出生并成长于意大利，由于从小受意大利强烈艺术气氛的熏陶，加上思想开放的家庭氛围的影响，他从小便着迷于文学和艺术。
14岁时由于患了肺结核只能中途辍学，在母亲的支持和鼓励下，莫迪里阿尼开始了他伟大又绚烂的绘画生涯。
他脱离正规的学校教育，游历于各大城市和美术馆参观名作真迹，之后他辗转来到当时的艺术之都巴黎。
最初在巴黎的时候他先搞雕塑，后来转入绘画。
1920年，莫迪里阿尼在巴黎病逝，他如同一颗划过黑夜的流星，年仅36岁。
他沉迷于巴黎放荡不羁的生活，不堪负重的身体和将近“极限”的创作使他英年早逝。
巴黎繁华精彩的生活使他无法自拔，艺术中的“极端”思想令他着迷。
在巴黎浓厚的艺术氛围下，他展现出了极高的艺术天赋，并创造出独特的艺术风格。
他的艺术天赋和对绘画的痴迷，特立独行的绘画形式，使他成为20世纪著名的艺术天才。
(二)莫迪里阿尼风格形成的因素1.传统因素莫迪里阿尼生于意大利的利沃尔纳，父母均是犹太人，莫迪里阿尼拥有犹太人的矜持和优雅。
文艺复兴兴起最早的地区是意大利，也是莫迪里阿尼的出生地，意大利的文化传统给予莫迪里阿尼得天独厚的文学修养和艺术熏陶。
在对莫迪里阿尼的成长教育中，母亲从不与他作对，一直支持和鼓励。
母亲有着极高的语言天赋和社交能力，在思想开放的家庭氛围下成长使莫迪里阿尼从小就偏爱文学和艺术。
2.他人影响东方绘画对莫迪里阿尼影响颇深，他吸收了塞尚在绘画中的表现手法和结构形态，因此，在莫迪里阿尼早期的部分作品中可以看到塞尚的影子。
在雕塑中，受布朗库西和非洲人像雕刻的影响，他的作品形象简化夸张，手法简洁，并把形象夸张地拉长，使得他的雕刻作品不仅表现出坚固感、体积感、充实感，人物形象体积感浑厚，这使得他后期的绘画创作中线条表现出独特性。
世界艺术｜????莫迪里阿尼：追求美是一个痛苦的过程
世界艺术｜ 莫迪里阿尼：追求美是一个痛苦的过程莫迪里阿尼追求美是一个痛苦的过程，但是这种追求本身会使我的灵魂升到至善至美的境地。
——阿梅代奥·莫迪利亚尼阿米地奥·莫迪利阿尼Amedeo Modigliani(1884-1920)意大利著名画家，二十世纪初法国“巴黎画派”的重要代表人物。
生于意大利利沃尔纳，父亲出自富有的银行家族，母亲是荷兰哲学家斯宾诺莎的后裔。
莫迪里阿尼从小多病。
1902年-1905年，他曾先后就读于威尼斯美术学院和佛罗伦萨美术学院。
21岁到巴黎。
传说他在巴黎酗酒、吸毒，风流韵事不断，过着艺术家特有的反传统、反社会的豪放不羁的生活。
35岁时，死于肺结核。
莫迪里阿尼是一个不可摹仿的天才。
他的画就像博尔赫斯的小说一样，单纯的如同一颗露珠，但又密布着诡秘、幽玄的暗道，直通灵魂深处。
追求美是一个痛苦的过程追求美是一个痛苦的过程，但是这种追求本身会使我的灵魂升到至善至美的境地。
罗马美丽的遗迹当我站在罗马美丽的遗迹前，我感受到艺术与人生的真理，发现了其中的密切关系，并激起了很多的联想，问题在于如何组织并表现在绘画之中。
我已把握住他们之间的神秘结构，现在只剩下将其呈现给世人。
看见塞尚的人物像是魅力的古代雕塑，却没有目光，而我的人物正好相反，他们看得见。
即使我不给他们画上瞳孔，他们也看得见，塞尚在人物中只表现了对生命的默认。
激情的杯我要铸一只杯，载满我的激情。
一股简化的美原始中有一股简化的美，和新古典主义们从希腊、罗马中提炼出的线条最为接近。
认识你的灵魂我只有认识了你的灵魂，才能画出你的眼睛。
观察世界与审视自己人最大的劣根性，就是用双眼来盯着别人和外部世界，难以自检。
我们应该用一只眼睛观察世界，用另一只来审视自己。
艺术，一切皆有可能Art, everything is possible。
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莫迪里阿尼简介
莫迪里阿尼生于意大利南方，1902年十八岁的莫迪格利阿尼入世界著名学府佛罗伦萨美术学院，次年转入莫迪里阿尼威尼斯美术学院。
受同龄学艺青年的感染，他开始吸毒，开始尝试波西米亚式的放荡生活。
1906年，莫迪格利阿尼来到当时西方艺术的中心巴黎，先搞雕塑，受罗马尼亚雕塑家布朗库西（Constantin Brancusi, 1876—1957）的影响，他们是蒙巴纳斯的邻居和朋友。
后来，因为喜欢印象派、后印象派、劳特雷克和毕加索，他转入绘画。
由于酗酒和吸毒，加上卖不出画，莫迪格利阿尼生活无着，健康情形每况愈下。
而且，他那过份不羁的波西米亚生活方式，也不招人喜欢，他的朋友们便凑钱送他回意大利。
1912年，他回到意大利的故乡，重拾雕塑，却不得乡民喜爱，他忿而将作品抛入当地运河，发誓再不搞雕塑，并重返巴黎。
很多年以后，莫迪格利阿尼名声大噪，人们便下河打捞这些雕塑，却一无所获。
也许，这是他的家乡人为了吸引游客而编造的淘金故事。
在莫迪格利阿尼的生活中，他对两个女人用情最多，一是来自南非的英国女诗人碧萃丝·海丝汀丝莫迪里阿尼（Beatrice Hastings），另一是他在巴黎学画时的法国同学杨妮·艾布登（Jeanne Hebuterne）。
碧萃丝聪明而有主见，给了不会生活的莫迪格利阿尼很多帮助，但莫迪格利阿尼认为她太过智慧，而碧萃丝却认为他不争气，恨铁不成钢，二人最后吵架分手。
1917年，杨妮进入莫迪格利阿尼的生活，二人育有一子，他为她画的肖像，成为他最受称道的作品。
杨妮比莫迪格利阿尼小十一岁，虽然二人之间没有碧萃丝那种精神交流，但杨妮对他十分崇拜，他们的感情生活非常和谐。
1920年，莫迪格利阿尼的画刚有了市场，经济状况开始好转，不料却因健康恶化、旧病复发而死，时年三十六岁。
画家去逝的当天，即将第二次临产的杨妮痛不欲生，跳楼殉情。
莫迪格利阿尼是个自相矛盾的人，在他身上，既有意大利艺术传统的深刻烙印，又有巴黎画派的前卫精神；他既将埃及、黑非洲和东方古代雕刻视为自己的指路明星，又像波西米亚人一样在内心中苦苦流浪；他既执著地追求艺术，生活在贫困之中，又沉迷于女人、酒精和毒品，过早摧毁了自己的健康；他既有丰富的精神与感情生活，又处在绝望的孤独里。
正是这些矛盾，造就了他这样一位艺术家。