美术鉴赏——20世纪欧洲美术 波普艺术
20世纪西方现代派绘画美术 PPT
《带黑色的弓形， 154号》特定的主 题和视觉的联想 都消逝了。这幅 画中所显示的猛 烈冲突的动势和 紧张，是色彩和 形状的互相冲突 和紧张，犹如某 种星际大战似线 条的冲突和紧张。
《构图七号》 这是他作品
中画幅最大 的一幅，也 是超越他以 往其他作品 的杰出成就 的作品之一。 用“狂想” 来形容在适 合不过了， 给人的感觉 是异常迷乱 画上色彩狂
的雕塑过于触目，过于“自我 表现”，
毕加索 西班牙
《奥尔塔•德埃布罗的工厂》
返回
——立体主义
毕 加 索
《 吉 他 》
——
立 体 主
西 班 牙
返回义ຫໍສະໝຸດ 毕加索 《格尔尼卡》 西班牙 ——立体主义
毕 加 索 《 格 尔 尼 卡 》
西 立班 体牙 主 义 返回
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义
毕 加 索
《 格 尔 尼 卡 》
达 达 主 义
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马 克 斯
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达 达 主 义
法 国 画 返回 家
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《 保 护 绘 画 》 达 达 主 义
返回
卡尔·安德烈：他还喜欢把雕塑 做成平躺在地上的形式，比如 他能在地上铺一排砖或铺一片
铁板，就成为作品。他这么做
是成心，他成心要让艺术平凡 和谦卑——躺到人的脚下去了， 能不谦卑吗。对他来说，立着
达利 《面不幻影和水果盘》 西班牙
返回
——超现实主义
达 利 《 内 战 的 预 感 》 西 超班 现牙 实 主 返回 义
美术鉴赏
所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。
“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。
现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。
新技术革命，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的形成。
从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。
确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。
1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。
他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。
与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。
两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。
它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。
自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。
他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。
美术鉴赏——著名画作赏析资料全
美术鉴赏考试资料一、名词解释1、哥特式建筑：“哥特式”意思是“野蛮的、乏味的”。
起源于十一世纪的法国，在中世纪时被称为“法国式”，其流行于十三、十四世纪的欧洲，文艺复兴以后被称为哥特式。
哥特式建筑以尖拱取代罗马式圆拱，改变了罗马建筑的承重墙模式，以垂直向上的动势为特点，更加衬托了空间的高耸峻峭。
宽大的窗子上饰以彩色玻璃画，广泛运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰，高耸、轻盈、神秘，是一种建筑审美风格。
肋拱的穹隆工程，成肋骨状的穹隆可以建在更复杂的平面上。
独立飞券是哥特式建筑的一个关键要素，这种飞券在建筑物的两侧凌空越过侧廊上方，抵住中殿十字拱的四角起点，承受其侧推力。
自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、、经济和文化中心，哥特式教堂是建在由城市保护的城市中，它已经不再具有罗马式建筑那样的城堡功能，而有了更宽阔、更高、更明亮的部空间。
标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的透进了黑暗的中世纪。
其风格是教会的弃绝尘寰的思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。
2、印象派:印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。
印象派画家发现了光与色的美妙，光与色成为画面唯一主题，轮廓线消失了，严谨的造型不见了，代之而起的是朦胧的光与色，微妙的色彩变化。
其舍弃了在平面上以透视、阴影造成虚构的立体感，只以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感。
印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。
印象主义采取在户外下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。
印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。
作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
《波普艺术鉴赏》课件
视觉效果
波普艺术采用鲜明的色彩和 明快的构图，打破了传统美 术创作所追求的“高雅”和“唯 美”的风格。
商业化特征
波普艺术将广告、商品等大 众文化符号作为主要创作元 素，把艺术带入了日常生活。
反垄断思想
波普艺术家通过模拟大规模 生产和消费的方式，挑战了 当时美国强大的垄断资本。
波普艺术的起源
波普艺术的出现与社会、文化和政治背景息息相关。二战后经济的繁荣、大众消费文化的兴起以及大量商品的 生产和流通，孕育出了这个全新的艺术流派。
商业化特征反思
波普艺术家们提出的反垄断思 想和反对过度商业化的倡议， 对我们审视社会和商业的发展 方向具有启示性的意义。
结语
波普艺术已成为现代艺术和文化的重要组成部分，它的艺术性和商业性以及它从大众文化中摘除 的符号，都充分地表明了这一艺术形态应为当今文化、商业和社会现实所共同拥有。
1 绚丽多彩的波普艺术
波普艺术鉴赏
波普艺术是二十世纪六十年代兴起的美术流派，以大众文化和消费品为主要 题材，强调视觉效果和商业化特征。在本课件中，我们将深入探讨波普艺术 的起源、发展和意义。
什么是波普艺术？
波普艺术强调大众文化和商业化特征，重新塑造了美术界对艺术的理解和定义。波普艺术的出现在当时引起了 严重的争议，但它的独特性和文化价值得到了越来越多的认可。
波普艺术家创作的作品以其新颖的主题和形式，成为了美术史上的重要经典。他们不断突破传统美术的束缚， 涉及到了从社会新闻、科技、名人，到宗教和历史上各个方面的主题。
作家 安迪·沃霍尔 罗伊·利希滕斯坦 克莱斯·奥登堡
作品选举 《世界十佳品牌》、条和腮红》等
3
表现手法
波普艺术与科技和大规模生产密切相关，艺术家大量使用印刷术和其他制造技术，借助 大规模的生产、复制和扩散。
西方现代艺术流派——波普、奥普、超写实
西方现代艺术流派——波普、奥普、超写实流派纷呈新气象——波普及其之后的画派20世纪产生于美国画坛上的抽象表现主义，标志着西方现代艺术中心从巴黎转移到了纽约。
如果说，这个画派其实是欧洲现代派绘画在美国的延续，那么此后在美国所产生的种种绘画流派，则全然是美国人自己的创造。
波普艺术，便是最早的一个具有美国特点的画派。
波普艺术出现在50年代中后期，按照利希滕斯坦的说法，“把商业艺术的题材用于绘画就是波普艺术。
”它取材通俗，视觉图像简单直接，并且排除个性的流露。
丙烯、搪瓷等材料在画面上造成平整光滑的肌理效果，让人想到杂志封面，带有高度类型化的气息。
在波普艺术家眼中，艺术就是生活，生活就是艺术。
它可以直接以现实生活中的物品为题材，而生活中的物品也可以直接作为波普艺术作品。
波普艺术之后的美国画坛上，显示出流派纷呈的气象。
照相写实主义、光效应、硬边绘画等等纷至沓来，让人眼花缭乱。
光效应艺术流行于60年代，它通过线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，在静的画面上造出动的效果。
照相写实主义主要流行于70年代，它根据照片绘制画面，形象逼真而细致。
《三面旗》，约翰斯作，1958年，布面蜡画，私人收藏。
约翰斯是波普艺术早期的代表人物，他生于南卡罗来那州，1952年移居纽约。
他的画摒弃抽象表现主义那种短暂情感的表现，创造出一种用纯绘画形式、甚至用生活中的实物，精致处理日常现实题材的“新达达”风格。
这种风格在波普艺术的发展中发挥了决定性的作用。
约翰斯选择美国国旗作为该画的唯一母题。
这一母题对于一般的美国公众来说，具有很强的象征意义。
“再没有别的社会符号有美国国旗这么强大的抵抗审美转化的力量了。
”然而约翰斯偏要坚持说：“这不是旗子。
”这不免让人想起马格里特曾在其画着烟斗的一幅画上写下的一句话：“这不是烟斗。
”确实，那不是烟斗，而只是一幅画。
约翰斯在此所要说的，想必也是这个意思。
他在这幅画中，其实是要表现图像与现实之间的那种界限。
波普艺术
英国波普艺术
• 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。 • 波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年 艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公 众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲 击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地 推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天” 的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员 的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。 • 英国波普艺术的代表人物还有： E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔 依、R.史密斯、A.琼斯。
波普艺术
波普艺术
• 波普艺术是流行艺术 (popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术 (Pop Art)的POP通常被视为"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写。它代表 着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动， 多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
• 集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。
波普艺术的特点
• 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推 翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年 英国的艺术评论家罗伦斯· 艾伟Laurence Alloway所提出的。
• 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术 市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力 争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引 起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺 术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
波谱艺术
波普艺术百科名片波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。
它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
主要目录[隐藏]发展历史波普艺术的特点代表作家中国波普艺术代表作品：《波普艺术》发展历史波普艺术的特点代表作家中国波普艺术代表作品：《波普艺术》[编辑本段]发展历史20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。
波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。
1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。
这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。
英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。
美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
波普艺术作品赏析
理查德· 汉密尔顿(1922 – 2011) 出生于英国皮姆利科， 作品风格曾受到“达达主义” 艺术家杜尚影响。理查德· 汉 密尔顿是波普艺术的领军人 物，他奠定了波普艺术的创 作方法，即通过直接挪用社 会生活中的一些形象来创作 作品，采用印刷拼贴是他最 常用的创作方式。汉密尔顿 的艺术观，体现出上世纪50 年代伦敦和纽约年轻画家寻 求独特时代气质的愿望。 他的代表作有《是什么使今 天得家庭如此的独特、如此 具有魅力？》。
• 波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱
乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了 战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我， 追求标新立异的心理。
• 1957年，由汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、
风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语。
“波普教父”——安迪.沃霍尔
(Andy Warhol)
安迪· 沃霍尔(Andy Warhol)是美国波 普艺术运动的发起人和主要倡导者。 他把那些取自大众传媒的图像，如坎 贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、 蒙娜丽莎像以及玛丽莲· 梦露头像等， 作为基本元素在画上重复排立。他试 图完全取消艺术创作中手工操作因素。 他的所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来 一种特有的呆板效果。于他来说，没 有“原作”可言，他的作品全是复制品， 他就是要用无数的复制品来取代原作 的地位。他有意地在画中消除个性与 感情的色彩，不动声色地把再平凡不 过的形象罗列出来。他有一句著名的 格言：“我想成为一台机器”
←我梦见白色圣诞 理查· 汉密尔顿 绢印
我梦见黑色圣诞 → 理查· 汉密尔顿 绢印
《怀特里湾》
在这幅图中汉密尔顿显示出新一代 艺术家对这一类原形主题眼光的变化。 他没有试图创造一个独特的人物，他 的想象力来自实际的观察，逼真是他 的目的。他以绘制明信片的方式表现 了人们在怀特里湾的沙滩上嬉戏的场 景，用类似于蜡笔的笔触表现平静的 海面和沙滩，使人感觉像是一幅照片。 但是艺术家缩小了人物的比例，将之 画在画布上之后又在整个画面绘制了 一些没有着色的人物，使观众感到眩 目和纷乱的效果。在一系列的作品中， 汉密尔顿试图寻找出大脑可以接受的 变形，他研究把照片缩小到什么程度 还能使观众可以辨认出来的符号化方 法。
波普艺术风格
案例欣赏二
波普艺术风格
3、强烈的色彩对比
强烈的色彩对比中，白色的适当点缀平衡了空 间的色彩关系，而柔和的面料让硬朗的房间多了一 份舒适感。超大比例的装饰镜、蓝色漆光质感的边 柜，成为整个房间的亮点，让家透出一份感性和活 力。 从波普条纹中提取的色块已经散落在了餐厅的 每个角落：暗红色桌垫、透明紫色杯形餐椅、 条 形地毯、尽头书柜里色彩艳丽的小物件以及斑斓的 装饰画。
波普艺术风格
案例欣赏三
波普艺术风格
4、新奇的搭配图案
开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围，单 色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。搭 配造型简练的白色餐桌，让色彩更为鲜明的同时，心 情也清爽起来。散落在餐桌上的各种幽默图案，体现 了波普风格的本质，为用餐带来许多有趣味的互动情 结。
波普艺术风格
波普艺术风格
图样丰富的美洲部落元素橱具 灰白相间的橱柜需要增加活跃的气氛，选择波普图案和图 样丰富的美洲部落元素的厨具，对改变单调的气氛非常有效。 波普餐盘可以立在水槽边和墙上的隔板上，再将一些具有民 族风格的彩色调料瓶、水果托盘和冰酒桶混搭在波普风格之 中，立刻组合出极为丰富的色彩和多变的图案。
波普艺术风格
知名的波普艺术家
理察·汉密尔顿 en:Richard Hamilton 凯斯·哈林 en:Keith Haring 大卫·霍克尼 en:David Hockney 贾斯培·琼斯 en:Jasper Johns 草间弥生 en:Yayoi Kusama 罗依·李奇登斯坦en:Roy Lichtenstein 彼得·马克斯 en:Peter Max 克拉斯·欧登伯格en:Claes Oldenburg 罗伯特·罗申伯格 en:Robert Rauschenberg 詹姆斯·罗森奎斯特 en:James Rosenquist 伟恩·第伯Wayne Thiebaud
波普艺术
1120309226 张粉粉
波普艺术的概念
波普艺术是一个全方位的概念。 从字面含义上看，它一方面重新确立了具 象现实艺术的价值;加一方面，它以大众传播媒 介和商业文化作为主题动机，将艺术创作的传 统现象现商业图像混为一谈，实际上潜在着艺 术自我取消的危机。 从历史上看，波普艺术也包含着两重性： 一方面因为在波普艺术中普遍采用“现成品” 的手段，人们自动把它与现成品的鼻祖迪尚联 系起来，甚至仍然是典型的美国现象，是美国 艺术史上的一个环节，它的发生与发展不可能 脱离美国文化自身的历史。
2014-12-15
绚丽多彩的波普艺术作品不同的表现形式展现除了人类 的性格色彩，是艺术设计发展的潜在方向。 2014-12-15
谢谢观赏
制作人：张粉粉 班级：平面1112班 2012年7日
波普艺术设计的表现
波普艺术设计的形成对于中国设计风格的启示
鲁迅先生说过：“希望本无所谓有， 无所谓无．这正如 地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了 路.”这句话不管是对波普风格的形成还是对未来中国风 格的形成，都是成立的。波普”艺术运动最早出现在一 些独立的组织中，这些组织的成员包括艺术家、评论家、 建筑家和设计师。最早具有“波普”色彩的英国组织大 约形成于50 年代中期，成员包括里察·汉密尔顿、爱德 华多·包罗兹、雷奈·班汉（Reyner Ranham , 1917-）、 约翰·麦卡尔、劳伦斯·阿劳威（Lawrence Alloway）、 阿利逊·史密森（Alison Smithson）和彼得·史密森 ( Peter Smithson）等人。代艺术设 计中重要的设计形式之一,其文化取 向不可忽视。围绕波普艺术设计形 式做出梳理与考察,就其文化取向进 行分析和研究,并通过对波普艺术设 , , 计的起源和一些代表性的波普艺术 , 设计作品进行分析,得知波普艺术设 计具有以下的文化特征:人文性、商 业性、大众性,阐述"文化"在设计中 的重要性,对从新角度认识探明其他 设计形式具有一定的现实意义。
艺术设计中的创意流派——波普艺术
艺术设计中的创意流派——波普艺术当人们谈论艺术设计中的流派时，波普艺术一定是不可避免的话题。
波普艺术是二十世纪六十年代发源于英国和美国的一种艺术流派，主要表现形式是对现代消费文化的描绘和批判。
今天，波普艺术依然是当代艺术中不可忽视的一部分。
1. 波普艺术的起源和发展波普艺术主要发源于英国和美国，起源于二十世纪五十年代末和六十年代初。
在这个时期，全球迷信和消费文化盛行，人们开始对大众文化和消费文化产生兴趣，这种兴趣和复杂的文化现象直接推动了波普艺术的发展。
波普艺术最早被认为是大众文化和艺术融合的结果，也是对后现代主义的挑战。
当时，波普艺术家们的创意来源于流行文化和大众媒体，他们希望通过这些元素来探索美学和社会问题。
波普艺术家的艺术手法主要表现为使用常见的物品，如卫生巾和汉堡包等作品主题。
这种形式创新的尝试使得这些艺术家逐渐获得了观众和批评家的认可。
2. 波普艺术的艺术风格和特点波普艺术家主要创作普通的日常用品作品，并将它们放到艺术画布上。
波普风格的作品往往使用明亮鲜艳的颜色，像红色和黄色等常用的颜色。
波普艺术使用复制和多样化的技术，这些技术在市场销售和广告业中使用得非常普遍。
这种技术的使用使得波普艺术家发现了一种全新的创作方式。
他们可以通过这些技术而不是手工制作的方式来生产艺术品，这样可以提高生产效率和降低成本，同时也可以增加作品的复制品。
另外，波普艺术家也很喜欢在自己的作品中“抄袭”和“借用”其他人的艺术史上的作品，如油画、摄影、电影等。
这种方法的使用可以说明波普艺术家的文化品位和想象力非常丰富。
3. 波普艺术的代表作品“Marilyn”是美国波普艺术家安迪·沃荷最著名的作品之一。
这副描绘玛丽莲·梦露的作品可以说是代表了波普艺术的核心价值观和风格特点。
它是对名人话题和消费文化的讽刺和批判，并且通过颜色、光线和影像的运用来创造效果。
Roy Lichtenstein是波普艺术中的另一位著名代表人物。
波普艺术分析
代表人物及作品——波普艺术之父
姓名：理查德·汉密尔顿
国籍：英国
艺术特点：1.通俗的表现内容 2.具象形和符号的拼贴 3.新材料和新形式的应用
代表作：《是什么使今天得家庭如此 的独特、如此具有魅力？》、 《$he》、 《我的玛丽莲》。
理查德·汉密尔顿
代表人物及作品——理查德·汉密尔顿
这幅拼贴画是英国第一幅波 普艺术作品也是最典型的波 普拼贴画，这件浓缩了现代 消费者文化特征的作品格外 引人注目，使波普艺术的特 质得到更大程度的体现，其 最显著的特征就是将目光投 向日趋发达的商业流行文化， 用极为通俗化的方式直接表 现物质生活。
《卢昂大教堂》1963年
代表人物及作品——罗伊・利希生活中的应用——室内家居
在现代生活中的应用——室内家居
在现代生活中的应用——室内家居
在现代生活中的应用——服装服饰
在现代生活中的应用——服装服饰
在现代生活中的应用——服装服饰
谢谢观看
姓名：盛丹 班级：展示设计111 学号：11401120110 导师：赵永泉 日期：2012.11.25
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》
代表人物及作品——理查德·汉密尔顿
这是一件无论形式和内容都非常 复杂和丰富的作品，标题用一个 美元符号开头，很直接地传达出 画面的主题。这幅画的主要材料 来源是美国惠而普冰箱广告，此 外还有烤面包和吸尘器的广告。 他用点的构成代表面包烤热后弹 出来的轨迹。这一表现在艺术中 很新颖，但又是日常生活化的， 这些堆砌的符号也满足了现代人 对信息的渴求。
色彩满溢的画中有切开的蛋糕凡士通轮胎灯泡金发小女孩头顶罩着银色的吹风机再加上雨伞游泳者蘑菇云看似毫无关联的一切由f111战斗机的机身背景串联起来折射了美国消费主义和军事工代表人物及作品詹姆斯罗森奎斯特总统竞选筒仓代表人物及作品罗伊利希滕斯坦卢昂大教堂1963年他的画基本是采用毕加索作品的特殊片断和蒙德里安的典型风格他对他们的复制品进行自由的改造如同连环画一样是机械复制的
现代美术-波普艺术
现代美术-----波普艺术这学期我们学习了西方美术史，在我的印象中，美术就是画作，但是亲身经历后，我的认知被彻底推翻，原来我们的生活中处处充满美术，只是自己不知道而已，而这种与生活息息相关的美术，符合当下商业社会的美术就不得不重点提出所谓的波普艺术。
1952年末，一群自称是“独立派”的年轻画家、雕塑家、建筑师和评论家，在伦敦的当代艺术学院召开会议，着重围绕大众文化如西方电影、空间小说、广告、机器之美等和它的含义加以讨论。
总之，讨论的是一些被认为是当代反美学的种种情况。
后来这群人举办了多次展览来表明他们的观点，展出比较多以照相为媒介创作的作品，他们一致努力要把这种大众文化从娱乐消遣、商品意识的圈子中挖掘出来，上升到艺术的范畴中去。
1956年，“独立派”举办了题为“这就是明天”的展览。
展览中最具感染力的作品是理查德?汉密尔顿（Richard Hamilton）创作的一幅小型拼贴画，名叫《究竟是什么使今天的家庭如此不同凡响而引人入胜》。
画面表现的是一个“现代”公寓，主人公是一个傲慢的裸女和她的肌肉丰满、身体强壮的配偶。
公寓里采用了大量的文化产品来装饰：电视、带式录音机、连环画图书封面、福特汽车徽章和一个真空吸尘器的广告。
透过窗户可以看到一个电影屏幕，正放映着电影《爵士歌手》里艾尔。
乔尔森的特写镜头。
值得注意的是画中男子手中硕大的棒棒糖，上面赫然醒目地印着“POP”(波普)字样，POP既是英文棒棒糖lollipop 一词的词尾，又可以看作是“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。
汉密尔顿的这幅作品最终标志着一种不同于早期现代主义的新风格的出现，而他本人也成为了英国波普艺术的教父。
随着这种新风格被社会逐渐接受，汉密尔顿对波普艺术的理解也更加深入，并赋予它多种文化内涵。
他将波普艺术定义为:通俗的、短暂的、易忘的、廉价的、大量生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激和冒险的、大众式的。
而这便是波普艺术的早期萌芽，画作中的一切都恰如其分的出现了众多商业元素，这为以后波普艺术的风格奠定了不可忽视的基础，对于波普艺术走向符合大众的商业化也指明了道路。
简述波普艺术的特点
简述波普艺术的特点波普艺术是20世纪60年代起源于美国的一种视觉艺术形式，其特点是强调大众文化和大众媒体的影响，并以明亮的颜色、鲜明的图案和夸张的形象为特色。
波普艺术旨在挑战传统艺术界的概念和观念，突破艺术的边界，使艺术更加普及化和大众化。
波普艺术的特点之一是对大众文化的强调。
波普艺术家们对大众文化中的物品、符号和图像产生了浓厚的兴趣，他们将这些普通的事物提升到艺术的领域，并试图探索大众文化与艺术之间的关系。
通过将大众文化中的图像和符号重新呈现在艺术作品中，波普艺术家试图引起观众对于这些普通事物的重新思考。
波普艺术的另一个特点是对大众媒体的影响的强调。
波普艺术家们广泛使用大众媒体中的图像和符号，如广告、电影、电视节目和流行音乐等，作为他们的艺术素材。
他们通过将这些大众媒体中的元素取出来并重新组合，创造出了新的艺术作品。
这种重复和再创造的手法使波普艺术具有了一种独特的视觉效果和冲击力。
波普艺术的又一个特点是明亮的颜色、鲜明的图案和夸张的形象。
波普艺术家们喜欢使用鲜艳的颜色，如红色、黄色和蓝色等，来吸引观众的注意力。
他们还喜欢使用大胆的图案和夸张的形象，以突出艺术作品的视觉冲击力和艺术效果。
这种明亮的颜色、鲜明的图案和夸张的形象使波普艺术作品充满了活力和生命力。
波普艺术的最后一个特点是对传统艺术界的挑战。
波普艺术家们试图打破传统艺术界对于艺术的定义和规范，重新定义艺术的概念和边界。
他们通过运用大众文化和大众媒体的元素，将艺术与日常生活联系起来，使艺术更加普及化和大众化。
波普艺术的出现引起了传统艺术界的争议和讨论，但也为后来的艺术家们开辟了新的创作方向。
总的来说，波普艺术具有对大众文化和大众媒体的强调，明亮的颜色、鲜明的图案和夸张的形象，以及对传统艺术界的挑战等特点。
波普艺术通过将大众文化和大众媒体的元素融入艺术创作中，使艺术更加普及化和大众化，打破了传统艺术界的界限，为后来的艺术发展开辟了新的道路。
欧普艺术与波普艺术欣赏
By PetrelKing欧普艺术----起源欧普艺术(Optical Art)又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪60年代。
首次使用“欧普”(Optical)这一名称是在1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一次主题为:"眼睛的反应“(The Responsive Eye)展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，达到了震撼人心的艺术效果。
Optical的意思即视觉上的光学欧普艺术----特征这种艺术形式可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏，它通过利用光学、物理学、心理学等科学原理，运用补色、透视、对比等艺术处理，欧普艺术家巧妙地以不同色彩几何图形，创造出引起立体、波动等错觉效果的美丽图案，从而带领观众进入一个变幻莫测的幻觉世界。
波纹图案是光效应画家创造幻觉时常用的传统素材和方法。
这在中国传统图案中常见。
较为典型的是波纹绸上的图案。
印制两个完全相同的波纹图案，把它们的位置稍稍相互错开，当波纹绸处于实际的运动状态时，就会出现一种永恒的运动感和变化感。
欧普艺术----代表欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。
其最杰出的代表是法国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。
其他具有影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯(Josef.Albers)和安德鲁基威斯(R.Anuskiewicz)，英国的女艺术家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)﹑委内瑞拉的萨图(J.R.Soto)等。
虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到20世纪70年代就走向了衰落。
但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。
20世纪西方绘画流派作品鉴赏
《记忆的永恒》
达利
该画描绘了一 个死寂般宁静 的旷野。平静 如镜的海，一 抹平川的沙滩， 荒凉的海岸， 以及不可能在 这个环境中出 现的方形台座， 一块板，一棵 树。 画面突出表现了像软饼似的三块钟表，软绵绵的挂在枯树上和其它地方，近处 一张扭曲的脸，睫毛清晰可见，远处是一片湖水和岛屿。这些毫无联系的东西 构成了荒诞不经的画面，象征时间的扭曲，表达内心的一种永恒与瞬间的矛盾。
的恐怖，表现了画家生与死的观念。
《 莎 乐 美 》
《阿德勒·布罗赫·鲍尔像》 克林姆特
《死神与少女》
三. 立体派绘画
立体主义绘画否定传统绘画中的定点透视，试探以动 点透视多方向去观察和表现事物，将一个对象分解成 多个视向的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、 组合，从而彻底的摈弃了自然物体的轮廓、体积、明 暗与统一的形象。
蒙德里安
这幅画画家通过一些 垂直线和平行线组成 几何画面，同时使用 三原色和一些灰色交 替配置，使观众在视 觉上产生一些动感， 以此象征美国纽约百 老汇街道的嘈杂与热 闹。
《红 黄 蓝》
蒙德里安
《海堤与海·构成十号》
蒙德里安
《灰树》
蒙德里安
卢梭
卢梭
卢梭
莫迪利安尼
《吻》
《
画家运用象征的手
女
法将女人的一生—
人 的
—幼年、青年和老
三
年三个阶段浓缩在
个
一幅画中,这是一
阶 段
首不可逆转的人生
》
三部曲，表现出画
克
家对命运的感伤。
林 姆
克里姆特擅长以具
特
象写实塑造人物，
而以图案装饰环境
和衣饰，达到多样
变化和谐统一的
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美術鑒賞〃20世纪西方美術
8.1 1945年以前的美术
8.1.2 现代主义美术
（1）绘画
油画《格尔尼卡》，是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代 的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政 府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，是 表现战争题材且具有纪念意义的作品。画中表现的是1937年纳粹德 国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正 义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅 用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。 毕加索他那潜在的变现主义再次迸发出来，线条扭曲着，膨胀着， 激情在奔腾驰骋，这便是《格尔尼卡》。
爱德华〃蒙克（Edvard Munch，1863年12月 12日 - 1944年1月23日） 是挪威表现主义画家和版 画复制匠。伟大的挪威画 家，现代表现主义绘画的 先驱。爱德华〃蒙克是具 有世界声誉的挪威艺术家， 他的绘画带有强烈的主观 性和悲伤压抑的情调。毕 加索、马蒂斯就曾吸收他 的艺术养料，德国和法国 的一些艺术家也从他的作 品中得到启发。他对心理 苦闷的强烈的，呼唤式的 处理手法对20世纪初德 国表现主义的成长起了主 要的影响。
巴拉（1871-1958）， 生于意大利的Turin。画 家、雕塑家，未来主义画 派的重要代表画家。巴拉 立意表现的不是运动中的 物体，而是力求还原速度 本身这一抽象的概念。" 抽象速度，车的觉醒"一 画，车子早己不见了，留 下的是一串表现"力"的线 条组合。"力的线条"是未 来主义画派绘画的基本要 素。他认为这些能够表现 物体"随着力的趋势而自 我消失"，如"链条上一条 狗的动态"一画，虽然他 们使用的是艺术的语言， 但是光和速度可以改变物 体的物理性质，正是当代 物理学家在相对论影响下 所研究的课目。
《 圣 家 族 教 堂 》 安 东 尼 高 迪 .
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8.1 1945年以前的美术
8.1.2 现代主义美术
（1）绘画
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮 流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚 合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运 用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的 笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
世 纪 西 方 美 術
20
美術鑒賞〃外國美術Ⅷ
中南大學藝術學院 邓海燕
美術鑒賞〃20世纪西方美術
Ⅷ 20世纪西方美术
8.1 1945年以前的美术 8.2 1945年以后的美术
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
美術鑒賞〃20世纪西方美術
20世纪是信息时代，可以用"信息爆炸"来形容这个时代的特点。由于科学技术的高速发 展和国际交流的日益频繁，人对自然和社会认识的深度和广度迅速发展。全球性的经济 危机、集团性国际冲突的一次次激化、冷战的态度和对生态问题的关注，促使人们对全 球性问题和未来问题进行思考。各种人文学科和自然科学的相互影响、相互渗透，不断 激发出新的观念，并对社会产生强大冲击力。上述种种因素对20世纪西方艺术形形色色 的"主义"和"运动"有着直接或间接的影响。 20世纪西方艺术最大的特点： 一是对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界; 二是各门类艺术之间相互影响更趋密切，例如，美术创作借鉴了电影和摄影手法，借鉴 了文学中的意识流，试图把音乐的抽象性移植到绘画中等等，这些都明显地带有实验性。 任美术内部，各种形式也相互借鉴、融合，以致一些传统的分类和观念已失去了存在的 价值。 19世纪末的象征主义为20世纪各种艺术倾向打下了基础。但1880年以后出生的 一代艺术家已属于20世纪的年轻一代，他们不再同情世纪末的情趣。20世纪西方进入了 个性化的时代，强调个性和内省反思是社会的和个人的价值判断的立足点。"反传统"成为 这个世纪艺术的主流。各种"主义"和"运动"就是由所谓前卫的年轻一代艺术家发动的。他 们的创作更深地卷入到艺术家的个人世界之中，更强烈地表现他们的个性。因此20世纪 西方艺术更倾向多样化，更具多变性和主观随意性。
《 埃 斯 塔 克 的 房 子 》 布 拉 克
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8.1 1945年以前的美术
8.1.2 现代主义美术
（1）绘画
1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画 家宣言》，4月初又发表了《未来主义绘画技巧宣言》宣言表明，他们的 绘画技巧，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的 基础上加上了表现速度和时间的因素。 雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的，他于1912年4月11日发表《未 来主义雕塑宣言》，宣布‚绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑， 让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来‛。
《 仰 卧 的 裸 妇 》 莫 迪 里 阿 尼
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8.1 1945年以前的美术
8.1.2 现代主义美术
（1）绘画
《 女 肖 像 》 莫 迪 里 阿 尼
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8.1 1945年以前的美术
8.1.2 现代主义美术
（1）绘画
《生日》夏加尔
《生日》是夏加尔最 典型的作品。画上描 绘他在结婚前一次与 贝拉相会的印象。那 天夏加尔生日，贝拉 拿着鲜花，步履轻盈 地走进画室，他便立 即跃起，飞到半空中， 转过头来吻她。人物 飘飘欲仙,构思颇具 幽默感，表达了画家 的爱情心境。
《 青 春 期 》 蒙 克
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8.1 1945年以前的美术
8.1.2 现代主义美术
（1）绘画
巴黎画派：在巴黎还有一些不属于任何流派的画家，他们各县独特的风格 和个性，对20世纪艺术作出了重要贡献，人们称他们为巴黎派。属巴黎 派的画家有阿马德奥〃莫迪里阿尼(Amadeo Modigliani,1884--1920)、 哈伊姆〃苏蒂纳(Chaim Soutine,1894--1943)和莫里斯〃郁特里罗 (Mauhce Utrillo,1883--1955)等人。莫迪格利亚尼是生于意大利的犹太 人，他画中的人物形象通过夸张变形而拉长，"有时含有一种极度的痛苦 和画家对被画者的同情。把这种感伤情调推向高峰的是来自立陶宛的犹太 人苏蒂纳。法国人郁特里罗的作品有一种冷漠、幽静的气氛，他一生都不 变地用这种方法画巴黎风景。
《格尔尼卡》毕加索
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8.1 1945年以前的美术
8.1.2 现代主义美术
（1）绘画
在立体主义画家中，乔治〃布 拉克(Georges Braque， 1882—1963)的影响，实际 上并不比毕加索小。他与毕加 索同为立体主义运动的创始者， 并且，‚立体主义‛这一名称 还是由他的作品而来。另外， 立体主义运动中有多项创新也 皆是由他作出，例如，将字母 及数字引入绘画、采用拼贴的 手段，等等。布拉克的作品多 数为静物画和风景画，画风简 洁单纯，严谨而统一。‚他比 所有其他的立体派画家更多地 带来不可缩减的具体和一针见 血的分析，带来少有的和谐色 彩和他的任何同伴都无能为力 的典雅流畅的线条‛。
《白底上的黑色方块 》马列维奇
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8.1 1945年以前的美术
8.1.2 现代主义美术
（1）绘画
弗拉基米尔塔特林 （VladiminTatlin，1885—1953） 是构成主义运动的主要发起者。他生 于莫斯科，父亲是一位工程师，母亲 是一位诗人。1909年他考入莫斯科 绘画、建筑、雕刻学校，可一年后便 退了学。从1911年起他陆续在前卫 艺术展览上层出作品。1913年他来 到巴黎，怀着仰慕之情拜访了毕加索。 毕加索以铁皮、木板、纸片等实物材 料所作的拼贴作品，给他留下了极深 刻的印象。他曾向毕加索暗示，愿意 留下来作其助手，可毕加索却无动于 衷。于是他回到莫斯科，探索他自己 的东西。他创作了一批他称作‚绘画 浮雕‛的作品，并于1915年2月选了 六件在彼德格勒的《未来派展览：特 拉姆V》上展出 。
美術鑒賞〃20世纪西方美術
8.1 1945年以前的美术
8.1.2 现代主义美术
（1）绘画
构成主义 ：卡西米尔〃马列维奇吸收了野兽 主义和立体主义的新风格，并进而发展了一 种他在1913年称为至上主义的纯抽象绘画。 弗拉基米尔〃塔特林创作了第一件纯抽象的 浮雕，这是一件由金属、玻璃和木材构成的 作品，把立体主义拼贴美术的观念推向极至。 淄姆〃加博和安东〃佩夫斯纳兄弟俩也加入 了塔特林和马列维奇及其在莫斯科追随者的 行列，并从1920年共同起草发表《现实主义 宣言》时起，成为这一运动的发言人。"构成 主义"一词就出自那篇宣言。加博主张发展立 体主义对空间的关切和未来主义对运动的注 意。他认为艺术只能由空间和时间构成，艺 术品除了自己本身之外不应表现任何东西。 构成主义者自称为艺术工程师，他们对现代 的机器、批量产品、工艺技术，以及对塑料、 钢材、玻璃等现代工业材料赞美不已。20世 纪20年代初，由于政府反对构成主义激进的 美学思想，许多构成主义者纷纷离开俄国， 到国外继续发展他们的思想，并把这些思想 传遍西方世界。
《 舞 蹈 》 马 蒂 斯
红色的餐桌
美術鑒賞〃20世纪西方美術
8.1 1945年以前的美术
8.1.2 现代主义美术
（1）绘画
《 妇 人 像 》 马 蒂 斯
美術鑒賞〃20世纪西方美術
8.1 1945年以前的美术
8.1.2 现代主义美术
（1）绘画
《亚维农的少女》毕加索
立体主义(Cubism)是西方现 代艺术史上的一个运动和流派， 又译为立方主义，1908年始 于法国。立体主义的艺术家追 求碎裂、解析、重新组合的形 式，形成分离的画面－－以许 多组合的碎片型态为艺术家们 所要展现的目标。艺术家以许 多的角度来描写对象物，将其 臵于同一个画面之中，以此来 表达对象物最为完整的形象。 物体的各个角度交错迭放造成 了许多的垂直与平行的线条角 度，散乱的阴影使立体主义的 画面没有传统西方绘画的透视 法造成的三维空间错觉。背景 与画面的主题交互穿插，让立 体主义的画面创造出一个二维 空间的绘画特色。