泰坦尼克的美学意义
康德美学透视下的《泰坦尼克号》中的崇高美
康德美学透视下的《泰坦尼克号》中的崇高美1、相关定义1.1、概念界定一、”崇高”和”崇离感” 大部分人从霍克尼的风景画中看到了美却忽略了崇高,原因并非其风景艺术中的美遮蔽掉了一切,而是由于美的概念在人们的意识里普遍存在,而崇高只存在于我们模糊的审美感知中。
此观点并非是对艺术家的风景作品进行定义,而是意图从审美的另一层面来理解风景艺术。
因此,首先我们需要重新认识一下崇高, 并对其在本文中的概念加以界定。
(_)关于崇高: 美学大辞典中对崇高的定义为:”事物形体上巨大有力或精神上伟大雄浑, 令人震惊、崇敬、神往的审美形态。
美学范畴之一。
” ? 下面我们通过论述崇高的专著作进一步了解。
在《崇高的文化阐释》中,作者对传统美学理论关于崇高的各种概念和现象进行了梳理,他讲到古典美学家朗吉弩斯认为崇高是与思想的庄严伟大,情感上的强烈、狂喜联系在一起的,而中国古代关于崇高的论述和这种解释基本相似。
俄罗斯美学家车尔尼雪夫斯基同样认为崇高是与伟大联系在一起的,甚至可以相互替换。
舍斯塔科夫、伊万诺瓦、奥夫相尼科夫等苏联学者则注意到崇高作为一般的美学范畴还可以理解为”英雄”或”英雄精神”。
其中伊万诺瓦对此做了相关解释,她认为”艺术上的崇高是通过英雄性格表现出来的,崇高是它的必然标志”。
②4 华东师范大学硕士学位论文以上相关学者的论述都强调了作为主体的人精神方面的崇高,从这个角度的理解倾向于理性主义的内涵。
理性主义的崇高在席勒那里被推至极限,他将崇高直接界定为”人性和人的自由与尊严”。
我们继续看另外一些关于崇高的言说:18世纪英国哲学家埃德蒙?伯克认为崇高与自然现象中的恐怖有着密切的联系;在康德、谢林的崇高理论中,大部分含义与此类似。
叔本华则认为崇高之中可以包含优美的成分,并根据主体面对具有崇高因素的客体对象,以强力超脱客体对象意志敌对关系的程度来划分等级。
在他的理解中,崇高与壮美类似,同时他区分了壮美的不同层次。
这几位学者在对崇高的具体论述中,虽然强调人类理性的作用,但讨论重点在于引发崇高感的心理根源上,侧重于论述感性的崇高体验,即作1 ?人的一种生理、心理体验的崇高和作为审美对象的客体本身所具备的崇高特质。
电影文学《泰坦尼克号》特点分析
电影文学《泰坦尼克号》特点分析分析泰坦尼克号1、情节曲折，波澜起伏男女主人公在船上的意外邂逅，必注定今后两人的相爱命运，杰克的英俊，善良和大度，罗斯的漂亮、纯洁和高尚，融合在一起，缠绵在一起。
然而，正当我们为这对有情人祝福时，“砰”——船撞上了冰川，大水蜂拥而至，一切都来得太快，没有人为这场突如其来的灾难作任何准备，上帝决定他们得随着这巨大无比的棺材沉入大西洋海底，美梦破碎了，碎得没一点修补的余地。
刚刚还是缠绵悱恻，突然出现海难，这犹如晴天霹雳，让人顿时从山巅跌至山底，这种失重，失落感让故事一波三折，跌宕起伏，引人入胜，吊足了观众的胃口。
2、寓意深刻，主题鲜明影片围绕“爱”展开铺叙，通过描绘海上爱情悲剧，向世人展现了一个多元化的境界，多层次的歌颂了爱情的凄惨和美丽，纯洁和高尚，让观众全方位感受电影的主题——人性之美。
爱情，是《泰》的主题，影片中爱情的描绘既有西文的开放等特点，也有中国的文化艺术特色，让中国观众更喜欢。
罗斯和杰克的爱情有着古代“妖童媛女，首徐回”的浪漫；有“轻解罗裳，独上兰舟”的寂寞，有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的无悔，更有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，相顾无言，惟有泪两行”的凄凉。
让爱情的种种形象凸现在观众面前，又是一幅巨大的图像。
当然，《泰》中也有友情的串插，比如，在船下沉时，许多人都愿意把生还的机会让给别人等等，这些都体现了人的感情，人的本性的美丽。
3、情感真挚，真心流露许多影片中，主人公都喜欢煽情，以达到催人泪下的目的，可不免让人觉得有份造作和别扭。
《泰》却不然，杰克和罗斯之间，渴望存活的人们之间，展现的是自然，流露的是真情。
譬如，罗斯和杰克在生死离别之时的告白，他说：“罗斯，答应我，好好活下去，你应该成为老太太后死在温暖的床上，而不是这里，答应我，好好活下去。
”诀别时，他们之间没有“我不能失去你，不能没有你”之类的肉麻，取而代之的是真实，是自然，无须多少煽情的话语，就可让我们潸然泪下，完全置身于生死离别的痛苦氛围中。
泰坦尼克号 影评
泰坦尼克号影评
《泰坦尼克号》是一部永恒的经典电影，它以其震撼人心的故事、精湛的制作和深刻的情感而深受观众喜爱。
这部电影讲述了一段爱情故事，穿越了阶级和命运的隔阂，同时也展现了人类在生死关头的勇敢与无奈。
首先，影片的制作非常精良，特效和场景的再现让观众仿佛置身于那艘巨轮之上。
尤其是那场沉船的镜头，令人震撼至深，让人不禁为那些无辜的生命默哀。
导演詹姆斯·卡梅隆用细腻的镜头语言讲述了一场人类与自然的较量，展现了人类在绝境中的无助与坚韧。
其次，影片的爱情故事令人动容。
男女主角杰克和罗丝来自不同的阶层，他们之间的爱情超越了社会的束缚，表现出一种纯粹的、不受世俗约束的爱情。
他们在灾难面前并肩作战，展现了人性中最美好的一面。
最让人难忘的是影片的结局。
当泰坦尼克号沉没，杰克为了救罗丝而牺牲，这一幕让人心碎。
他们之间的爱情虽然短暂，却是永恒的。
这种对爱情的坚守和牺牲精神，深深触动了每一个观众的心灵。
总的来说，《泰坦尼克号》是一部感人至深的电影，它让人思考爱情、生命和人性的意义。
它的影响力已经超越了一部电影本身，成为了一种文化符号，永远留存在人们的心中。
赏析《泰坦尼克号》
赏析《泰坦尼克号》在这里，让我结合一部具体的艺术作品——电影《泰坦尼克号》——来集中具体地阐述一下美丽的美学关于艺术的定义与看法。
《泰坦尼克号》是由美国20世纪福克斯公司和派拉蒙影片公司在1997年联合摄制而成的著名电影，编导为詹姆斯?卡梅隆，主演为凯特?温斯莱特（饰露丝）、莱昂纳多?迪卡普里奥（饰杰克）、比利?泽恩（饰卡尔）等。
该片在1998年获得14项奥斯卡奖提名，最终获得平历史记录的11项奥斯卡大奖。
袁智忠在《影视鉴赏》一书中告诉我们，该影片几乎有两成的观众至少看过两遍，而一般好片子的回头率只有4℅-8℅。
该片也创造了一个经济上的奇迹，大约3个月的时间，全球票房就达到了12亿美元，同时，其它周边的产业也是财源滚滚。
可以说，《泰坦尼克号》创造了一个令人惊叹的神话1。
为什么《泰坦尼克号》会取得如此巨大的成功呢？宏观的与笼统的分析把其成功的原因归结为巨大的投资、饱和的包装与宣传等，然而这些原因都不是主要原因，最重要的和最主要的原因还是在这部影片本身。
在美丽的美学看来，《泰坦尼克号》是一部真正的电影，是一部活的电影教科书，是一部活的艺术教科书，她应该教会人们懂得什么是电影、什么是艺术。
下面我们就结合影片的具体内容与形式来探讨一下这部影片取得巨大成功的奥秘所在。
一、《泰坦尼克号》的故事情节影片一开始是一些关于现代的内容。
一支寻宝队正在打捞“泰坦尼克号”的残骸以寻找那颗名叫“海洋之心”的钻石吊坠。
这个打捞过程本身就具有一定的吸引力，先进的打捞技术、梦幻般的海底世界、打捞的宝贝等无疑能激发人们的积极情绪与兴趣。
但是，这个打捞过程也是有起伏的，随着船上保险箱的打开，所寻宝贝并没有出现，观众的情绪就一下子变成消极的了，观众与寻宝人员一样充满了失望之情。
但接下来打捞出的一张素描画引出了老年露丝的出现，观众与寻宝人员又似乎有了希望，然而老年露丝给人们带来的却是那段令人神往而又凄美绝伦的爱情故事。
84年前（1912年），世界超级豪华邮轮“泰坦尼克号”开始了她的处女航。
浅谈电影《的泰坦尼克号》的美学意义
浅谈电影《泰坦尼克号》的美学意义被誉为二十世纪电影艺术“终结者”的《泰坦尼克号》，在人们心中无疑是一个神话般的存在，不管是影片中再现的浓烈的海难氛围，还是表现的富有传奇色彩的浪漫爱情预言，都给观众强烈的感官刺激，最终衍化为观众心中强烈的美感，可以说，《泰坦尼克号》是卡梅隆大师送给全球观众的一场视觉盛宴。
一、社会美中内容与形式之美的有机结合社会美是现实生活中美的存在形式之一，主要包括人物、事件、场景等等，所谓“事件”、“场景”也是以人物活动为中心。
社会美是人的自由创造的体现，倡导的是积极肯定的生活形象。
围绕社会美的实质，我们就需要结合影片中的人物加以分析。
在《泰坦尼克号》这部影片中，社会美的一个方面——形式美在故事一开始就抓住了观众的眼球：泰坦尼克号上的男士都是穿着优雅、干净的礼服，女士都穿着坠地长裙，紧身的胸衣，还带着蝴蝶结、领带、帽子等，无不透露出电影人物的外表特点：气质高雅、身份尊贵、有着良好的教养。
这些二十年代欧洲古典服饰，给大众化休闲服饰流行的二十世纪末的观众带来强烈的美感。
除去人物服饰，影片中的主人公是青春靓丽的俊男美女，男主角莱昂纳多&iddot;迪卡普尼奥年轻英俊、充满朝气，女主角凯特·温丝莱特容貌美丽、气质优雅都令观众为之深深迷恋，“明星的体貌、气质、性格，无不与观众心目中早已潜在希求的美好形象异质同构”[1]。
除去人物所带给观众的形式上的美感，人物的性格、精神风貌、品质等等内在特质也给观众带来独特的内容美。
人的美不能只以外表来看，是和人的本质紧密联系在一起的，人的珍贵特性在于自由创造，在创造的过程中体现出人的聪明、质朴、勇敢、诚实等，因此人的美不等于长相漂亮，说某人长相漂亮只是从形式方面来看的，一个人的美应该是和人的内在品质紧密联系的。
[2]影片中的男主角是一名流浪艺术家，虽然穷困，但是活泼聪明而乐观向上，对待爱情也坚贞不渝，为了自己心爱的人，可以舍弃一切哪怕是生命。
原创：《泰坦尼克号》：悲剧的美学价值和震撼力量
原创：《泰坦尼克号》：悲剧的美学价值和震撼力量寻梦向天歌/文看过在美国曾经创造了票房收入新高的电影《泰坦尼克号》之后，心情就象当年大西洋的波涛一样，久久难以平静。
承载量最大、规模最壮观、气势最豪华的“泰坦尼克号”邮轮，在大西洋上的处女航途中不慎撞上冰山以后就那样悲壮惨烈地沉入海底。
船上2200多条生命除了700多人死里逃生之外其余无一幸免地葬身大海；船上分成不同等级的舱室，各色人等所谓的悬殊地位、贫富贵贱等一切世俗虚无的东西全都随之而化为乌有；杰克与萝丝之间萍水相逢、激情荡漾、轰轰烈烈的浪漫传奇爱情也随着大西洋上的海风飘然而逝；留给人们的仅仅只是深情悲叹、无穷回味。
沉睡在海底的“泰坦尼克影片采用全景式的纪实、倒叙手法，在“泰坦尼克号”巨轮遇难84年之后对当年轰动一时的沉船事件进行了逼真的“克隆”、原原本本的复制以及回放，让人们透过银幕镜头和艺术形象详细地了解整个沉船事件的全过程，身临其境地感悟在重大灾难面前人类本真性情的自然流露和当时社会的世相百态。
美国航海探险家布洛克·罗威特对沉船84年之后依然沉睡海底的“泰坦尼克号”残骸发生浓厚兴趣，他们利用具备多种功能的俄国潜艇，先后六次登临船体进行了探测、勘察，从沉船的残骸上打捞到了可能隐藏巨大财富的保险箱，企图找到象征王室富贵、价值连城的“海洋之心”钻石项链，可惜的是只找到了一幅裸体画像及一面梳妆铜镜。
他和同事们通过细致入微的探测、考证，拍摄记录了他们从船体上所看到的真实情景，并借助找到的遗物对当年的沉船过程进行了模拟分析。
而“裸体画像”正好引起当时通过电视收看“泰坦尼克号”探险活动新闻报道的萝丝老太太的密切关注，这位沉船时年轻漂亮的靓丽少女、沉船事故的幸存者如今已是101岁高龄的老人。
萝丝老太太带着孙女儿坐飞机专门赶到布洛克·罗威特他们在海上开展探险乘坐的轮船上，百岁老太太看到了自己当年的裸体画像与铜镜，面对遗物，睹物伤情，84年前亲身经历的一幕幕往事如今又历历在目，随着萝丝老太太深情的讲述，影片引领观众一起开始了那次由恢宏壮观开始、以惨败毁灭结束的海上传奇之旅。
泰坦尼克号爱情与灾难中的人性之美
泰坦尼克号爱情与灾难中的人性之美泰坦尼克号是20世纪最具备标志性的船舶之一，她承载着无数的梦想和希望，却在1912年4月15日的深夜葬送了1500多条人命。
这场悲剧震惊了全球，但在这场灾难中，人们也看到了人性中美的一面。
一、坚韧与勇气的展现当泰坦尼克号撞上冰山后，船上的乘客们立即面临着生死抉择。
然而，令人难以置信的是，在生死关头，许多人展现出了极大的坚韧与勇气。
船员们冷静地组织乘客爬上救生艇，尽力保障他们的安全。
在有限的救生艇资源面前，许多人选择自愿留下，让孩子和妇女们有机会逃生。
这种自我牺牲的精神感动了后人，展现了人性中最崇高的一面。
二、困境中的互助与关爱灾难发生后，船上的乘客们陷入了巨大的恐慌和混乱之中。
然而，在这个困境中，仍然存在着不少互助和关爱的温暖场景。
人们相互搀扶着走向救生艇，有人把自己的外衣给予其他人保暖，有人安慰他人，给予心理支持。
这些小举动凝聚了人们的力量，让大家能够相互支持，度过难关。
三、艺术中的情感表达泰坦尼克号的沉没成为了许多艺术作品的灵感来源，这些作品展现了人性中的深情和激情。
电影《泰坦尼克号》成为了全球影史最经典的爱情片之一，这部电影通过男女主角的感人爱情故事，让观众们对灾难中的人性之美有了更加深刻的理解。
歌曲《My Heart Will Go On》更是成为了一代人的经典之作，表达了对逝去的爱的追忆和思念。
四、灾难中的救援行动虽然泰坦尼克号这场灾难造成了大量的生命损失，但也有一些英勇的人们在生死关头展现出了无私的奉献精神。
当其他人在惊慌中无法自拔时，一些船员和乘客选择留下，帮助其他人登上救生艇，甚至不顾自身安危，跳进寒冷的海水中去营救其他人。
这些救援行动彰显了人性中无尽的善良和勇敢。
船员们的英勇、乘客们的互助与关爱、艺术作品中的情感表达以及救援行动，都展现出了泰坦尼克号灾难中的人性之美。
尽管悲剧使人们痛至心灵深处，但其中的温暖和勇气令我们更加相信，人性中的美丽与善良永远都不会被灭绝。
从《泰坦尼克号》谈艺术
艺术导论论文题目：从《泰坦尼克号》看艺术学院姓名学号授课老师2015年11 月一百年前，在距离加拿大纽芬兰以东三百八十英里的大西洋海面上，一艘历史上前所未有的超大客轮泰坦尼克撞上了冰山，两个多小时后沉入近四千米深的海底从而结束它的处女航。
一千五百多名身着救生衣的乘客浸泡在冰冷刺骨的海水中，他们在漆黑的洋面上挣扎，哭喊，直到失去知觉。
这样的巨大悲剧去成就了八十多年后的丰碑——电影史上的传奇《泰坦尼克号》电影可是说是艺术中非常直观的一种形式。
百度百科中对电影的解释是：“电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
”真正好看的电影，不只应给人视觉的冲击，还应带给观众心灵上的震撼。
在这两点上《泰坦尼克号》可以说是登峰造极。
影片采用了倒叙地手法，这个故事是一个年迈的老妇人为我们娓娓道来的，镜头让百岁老夫罗丝那满是皱纹的脸幻化成八十四年前的美丽容颜，同时追忆沉船悲剧的老人的那双泪眼也跟着幻化成少女明亮的眸子。
这种视觉上地巨大反差促使人们很快想到人生如短或如梦人生，这样的手法在影片中出现过很多次。
例如。
作画时，镜头通过眼睛的角度从回忆回到现实。
可以说是非常经典的镜头，之后的其他电影中也陆续模仿这样的镜头。
百年前船上的照片百年后地同一地点她介绍的第一个人不是杰克，不是未婚夫，却只是一个小小的配角莫莉，她是一个被贵族们排斥的暴发户，她爽朗的个性，不拘束的举止让贵夫人们嗤之以鼻。
但她被刻画成一个个性非常鲜明的人物形象。
她所乘坐的小艇安全的驶离了沉船带来的漩涡，她是唯一一个要求船长返航的人，她对船上所有的妇人们说：“你们怎么了，要救的可是你们的丈夫！”然而落难的人中其实并没有她的亲人。
也是她在所有人都瞧不起杰克的贫穷地位的时候，欣赏他见义勇为的勇气，帮助他避免贵族们的嘲笑。
电影《泰坦尼克号》的文化解读
电影《泰坦尼克号》的文化解读【摘要】电影《泰坦尼克号》通过展示社会阶层对比、深刻描绘爱情主题、精准再现历史背景、运用丰富的文化符号以及对当代文化产生的影响，给人们留下了深刻的印象。
影片中的社会阶层对比体现了当时的不公平现象，爱情主题让人感受到真挚的情感，历史再现让观众身临其境，文化符号丰富而深刻，影响了许多人的审美观念和文化认知。
在文化层面上，这部电影对人们产生了深远的影响，引发了众多讨论和思考。
时代意义值得深入探讨，这部电影在文化传承和思想启迪方面具有重要价值。
《泰坦尼克号》为观众带来了一场视觉与心灵的盛宴，成为一部具有深远影响的经典之作。
【关键词】电影《泰坦尼克号》的文化解读，社会阶层对比，爱情主题，历史再现，文化符号，当代文化影响，文化影响，时代意义.1. 引言1.1 电影《泰坦尼克号》的文化解读《泰坦尼克号》是一部由导演詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特主演的经典爱情电影。
这部电影讲述了1912年泰坦尼克号号沉没的故事，以及两个不同社会阶层的年轻人之间的爱情。
影片以其精湛的制作和动人的故事情节成为了影史经典，并在全球取得了巨大的成功。
电影中的社会阶层对比是影片的一个重要主题。
男主角杰克是一个来自贫苦家庭的艺术家，而女主角罗斯则是一个富有的上流社会女孩。
两人在泰坦尼克号上相遇并坠入爱河，但他们之间的社会差异却成为了他们之间关系的巨大障碍。
影片中的爱情主题也是观众最为关注的部分。
杰克和罗斯之间那种跨越社会界限的纯真爱情深深触动了观众的心灵，使人们对爱情和生命的意义有了更深刻的思考。
影片还展现了当时的历史背景和文化符号，让观众更加深入地了解了那个时代的生活和价值观。
这部电影也对当代文化产生了深远的影响，成为了许多人对爱情和人生追求的重要参考。
电影《泰坦尼克号》不仅仅是一部爱情电影，更是一部涵盖了社会阶层、爱情、历史与文化的经典之作。
它在文化层面的影响和时代意义将持续影响着观众，并且成为了许多人心中永恒的经典之作。
论电影《泰坦尼克号》的悲剧美学建构
论电影《泰坦尼克号》的悲剧美学建构作者：赵明来源：《戏剧之家》2016年第07期【摘要】《泰坦尼克号》是一出悲剧，而这出悲剧将悲剧美学的精神诠释得淋漓尽致。
它呈现给观众的是一场视听盛宴，是一次令人难忘的审美旅程。
本文以悲剧理论作为武器，从悲剧的根本因素（命运）、悲剧的灵魂（情节）、悲剧的艺术效果（净化）三个方面解剖这部电影的悲剧美学建构，总结出它的成功所在。
【关键词】《泰坦尼克号》；悲剧美学；命运；情节；净化中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0140-02一、悲剧的根本因素——命运《诗学》是一部专门讨论悲剧的著作，亚里士多德对悲剧的定义是：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”[1]63悲剧摹仿的是人的行动，是由于人的某些过失导致的。
泰坦尼克号沉没的悲剧，不是出于自然灾害本身，而是由于人的行动。
这些过失，归根结底，是背后的不可抗拒的力量，即命运，它是悲剧的根本因素。
正如悲剧著作《俄狄浦斯》，主人公俄狄浦斯深受命运的嘲弄，虽然极力反抗却始终未能摆脱命运的魔掌。
同样，电影《泰坦尼克号》中的男女主角杰克和露丝短暂相遇，一见钟情，干柴烈火之后转瞬熄灭，这是命运使然，无法抗拒。
叶朗在《美学原理》中说“这种由不可抗拒的力量，所决定的灾难性后果，从表面上看，却是由某个个人的行为引起的，所以要由这个人来承担责任，这就产生了悲剧”，“命运是悲剧意象世界的意蕴的核心。
”[2]44朱光潜在《悲剧心理学》中说：“有人把悲剧快感的原因归结为安全感，卢克莱修说，当风浪搏击的时候，从海岸上观看别人的痛楚是一种快乐。
不过他又说，这不是因为我们对别人的不幸感到快乐，而是因为我们庆幸自己逃脱了类似的灾难。
”[3]41的确，观众可能会觉得当时这艘船上的人命不好，而又暗自庆幸自己不在那艘船上，这是一种心理矛盾。
在这种矛盾中，观众的内心会产生悲剧感，对船上的人表示同情，这种悲剧感绑住了我们，压倒了我们。
浅析电影《泰坦尼克号》中的文化之美
浅析电影《泰坦尼克号》中的文化之美作者：沙艺娇来源：《现代交际》2014年第12期[摘要]有人认为一部优秀的影片需要有强大的技术优势，有人认为一部优秀的影片要有巨大的资金投入，也有人认为一部优秀的影片要具有强烈的商业色彩，还有人认为一部优秀的影片是能够充分考虑并迎合观众的审美心理的作品。
我认为一部优秀的影视作品与其所蕴涵的文化精神有很大的关系。
家喻户晓的美国电影《泰坦尼克号》一举夺得了奥斯卡12项大奖，产生了风靡全球的艺术影响。
我认为它能够成为经典，最核心的地方还是剧中无处不在的文化精神。
[关键词]泰坦尼克号文化人性美[中图分类号]J901 ;[文献标识码]A ;[文章编号]1009-5349（2014）12-0068-02当今社会，一部优秀影视作品的成功上映有可能会形成社会一段时间的讨论热点，甚至是一桩文化事件。
那影视与文化之间到底有着怎样的关系呢？有人认为一部优秀的影片需要有强大的技术优势，有人认为一部优秀的影片要有巨大的资金投入，也有人认为一部优秀的影片要具有强烈的商业色彩，还有人认为一部优秀的影片要能够充分考虑并迎合观众的审美心理。
我认为一部优秀的影视作品与其所蕴涵的文化精神有很大的关系。
就以家喻户晓的美国电影《泰坦尼克号》为例来看，这部当年拍摄历时五年、耗资2亿5千万美元的影片，一举夺得了奥斯卡金像奖、最佳影片奖、最佳导演奖、最佳编辑奖、最佳插曲奖、最佳音乐奖、最佳艺术指导奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖、最佳音响奖、最佳音响编辑奖和最佳服装奖12项大奖，产生了风靡全球的艺术影响。
我认为它能够成为经典，最核心的地方还是剧中无处不在的文化精神。
在商品社会中，许多纯艺术的影视作品逐渐穿上了商业化的外衣，向票房看齐。
但是，与那些看重票房、投世俗所好的庸俗电影不同，《泰坦尼克号》所取得的巨大票房收入绝不是仅靠高投入、高科技手段的大制作，而是观众被深深感动之后所流下的热情眼泪。
综观《泰坦尼克号》，动人的情节、宏大的制作带给观众巨大的审美体验，但究其背后更深层的原因，是影片中无处不在的文化元素。
重念《泰坦尼克号》的爱情美与人性美
赤子 53一、《泰坦尼克号》中的爱情美《泰坦尼克号》中，在经历了露丝母亲等人的反对、经过种种的思想斗争之后，露丝与杰克在船头相见，在夕阳西下，一起欣赏海上的风景，并站在船栏上相互依偎，当杰克喊出“我是世界之王”的情景时，相信所有看过《泰坦尼克号》的人都会历历在目。
这个场景另全世界多少少男少女怦然心动，体会到爱情力量的伟大与神圣，为之心动，默默地为杰克和露丝祝福与祈祷。
无论何朝何代，人们对待物质生活质量的需求是一切美好的开始，可以说是任何活动的前提和保证。
即使在物质与精神生活极其富足的今天，人们仍然会觉得物质在某种程度上会大于一切，但同时也坚信物质买不来爱情。
在《泰坦尼克号》中，杰克与露丝却给人们带来了另一种唯美的爱情——爱情的自由与物质的富足可以不成正比。
露丝是个富家小姐，虽然家族已经到了没落的地步，但是习惯于过奢侈生活的母亲，不可能容忍唯一能保证其屹立在贵族一席中的仅有的机会与使命——嫁给卡尔。
然而杰克，仅只是个靠着头脑和运气的、通过赌博赢得了船票的平穷画者。
但也就是出于杰克的乐观、自由与活力，赢得了身边人的尊重，当然也就包括女主人公的注意。
看似只是偶然的机会，但也有它存在的理由。
人们登上这令人敬畏、硕大无比的轮船时都会兴奋不已，杰克也是简直到了高兴得要疯狂的状态，然而露丝却觉得自己像个奴隶一样被带到船上，心中感到压抑、没有自由、被束缚的感觉。
杰克的出现，对于露丝来说是种解救。
同样，对露丝的向往与爱慕，也满足了杰克对爱的表达与诠释。
这样一来，杰克和露丝的爱情必将是惊天地泣鬼神般让人铭记于心。
杰克与露丝的爱建立在对方生命的延续就是自己生命的意义所在：在电影开始时，杰克救下了为了自由几乎接近疯狂的露丝，他俩面对面近距离接触时，就已经让杰克深爱着露丝不能自拔；在杰克被冤枉而锁在下仓时，露丝不顾卡尔的阻拦而挺身相救，当手铐被砍断后那声“叮”后，杰克与露丝深情相拥；在露丝面对着即将坐船离开与杰克分别时，毅然放弃了求生的机会，跳出救生船在慌乱的人群中寻找杰克，当杰克与露丝再次跑着拥抱一起时，那句“you j um p,I j um p ”让多少人为之心碎，潸然泪下；船沉后，杰克为了露丝，舍弃自己让露丝躺在船板上，当露丝松开杰克绑有手铐的双手，看着杰克身沉大海之后，又有多少未说完的甜言蜜语，期待着露丝说给杰克听呢。
电影《泰坦尼克号》对人性的诠释
电影《泰坦尼克号》对人性的诠释《泰坦尼克号》整部电影不仅气势恢宏，而且更加注重描写细节。
通过灾难降临时，面对死亡每个人物的细节描述，为我们诠释了人性中的真善美。
影片的主角杰克和露丝，本是两个不同阶层的人。
男主角杰克是一个穷画家，靠赌博赢来了一张三等舱的船票踏上了旅行的行程；女主角露丝是一位坐着头等舱的贵族小姐，二者在船上能够摒弃世俗偏见坠入爱河，尤其是在游轮撞上冰山，最终沉没的时刻。
杰克不惜牺牲自己，为露丝赢得生存的机会，不仅为我们展现了一个凄美的爱情故事，更是诠释了人性中的真善美。
电影《泰坦尼克号》，我们在为露丝和杰克的爱情感动之余，更会被影片中表现出来的人性光辉所深深折服。
1912年的一天，豪华游轮泰坦尼克号终于试水，开始了它的第一次旅程，这艘游轮由于工艺先进，规模宏大，从制造的那一刻就号称“永不沉没的轮船”。
但是，命运恰恰跟它开了一个天大的玩笑。
由于在新的引擎还没有磨合顺利的情况下，船长就开始全速前进，最终导致游轮在遇到冰山时，因船速过快来不及转弯，撞上冰川最终导致沉没。
由于没有足够的救生汽艇，导致船上的两千多人最终有一半命丧大海。
在轮船沉没，面对死亡来临的一刻，不同人们的不同表现，为我们展现了人性的光辉与丑恶。
并且通过主角露丝和杰克感人故事，阐述并升华了人性中的真善美。
一、诠释电影《泰坦尼克号》中人性的真善美面对着轮船沉没这个巨大的灾难，每个人的表现也不尽相同。
船长和船员们，在慌乱与死亡的威胁下，依然严格遵守规则，保持绅士作风，让妇女和儿童先走。
泰坦尼克号轮船在与冰山相撞到沉没的整个过程中，船员们都恪尽职守，坚守在自己的岗位上，完成了属于他们应有的责任。
以船上的表演乐队为例，在华莱士的带领下，在混乱的时刻强压心中的恐惧，依然在坚持演奏，试图希望为慌乱中的乘客带来一点点的心理安慰。
所有的水手们在有条不紊安排着乘客撤离，这些所有的表现，不仅体现了船员们的高度责任与素质，更是人性中的真善美的体现。
电影《泰坦尼克号》美学浅析
电影《泰坦尼克号》美学浅析作者：陈泽郡来源：《科学大众·教师版》2021年第05期摘要：本文以电影《泰坦尼克号》为研究对象，通过对电影中时代背景下的梦幻之船、维多利亚式服饰、人物品性和故事情节等论述，分析了电影中展现的社会美、形式美、艺术美、自然美等不同的美学形态。
关键词：泰坦尼克号; 社会美; 形式美; 艺术美; 自然美中图分类号：J901 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2021）5-133-002“You jump，I jump！”《泰坦尼克号》里主角杰克与露丝这一爱情誓言一度轰动世界，成为了永恒的经典。
这部电影不仅给观众带来了极为冲击的视听盛宴，而且引发了人们对爱情、人性、生死的思考。
而美学理论恰恰在其中担当了重要角色，将美的元素通过对各个感官上的刺激给予了观众以美感的体验，可谓电影史上的一大“绝唱”。
一、形式美与社会美共同构建时代背景（一）“梦幻之船”——时代象征电影依据史实，将20世纪初的英国作为故事发生的背景。
在工业革命的骤然推动下，英国的工业生产直冲巅峰，领先世界。
电影中的泰坦尼克号是当时世界上最大的一艘奥林匹克级巨大豪华客轮，由英国白星航运公司制造，有着“不沉之舟”、“梦幻客轮”的美誉。
泰坦尼克号游轮的内部陈设将富丽堂皇一词展现得淋漓尽致，这些因素也恰恰构成了泰坦尼克号的外在形式美。
室内游泳馆、健美区、土耳其浴室、藏书楼和壁球室均被列为贵族人士的基础设施，更是采用了精致的木质镶板铺满头等舱的休憩室，各处都充斥着高档家具和高级装饰的气息。
抬眼尽是奢华，尽显“凡尔赛宫”之水准。
泰坦尼克号可以说是代表了20世纪初英国工业革命巅峰时期，人们企图用机器掌控世界的野心下的乌托邦。
在西方科学技术不断进步、工业生产不断发展，堪称国泰民安的情形下，泰坦尼克号这一“贵族宫殿”就是当时人们自负傲慢且不断膨胀的产物。
电影中造船者安德鲁斯对贵族们担保，他所造的船“坚固牢靠”，是“不沉之船”，这恰恰为泰坦尼克号沉没的结局埋下了伏笔。
浅谈电影泰坦尼克号的美学意义
浅谈电影《泰坦尼克号》的美学意义被誉为二十世纪电影艺术“终结者”的《泰坦尼克号》，在人们心中无疑是一个神话般的存在，不管是影片中再现的浓郁的海难气氛，仍是表现的富有传奇色彩的浪漫爱情预言，都给观众强烈的感官刺激，最终衍化为观众心中强烈的美感，能够说，《泰坦尼克号》是卡梅隆大师送给全世界观众的一场视觉盛宴。
一、社会美中内容与形式之美的有机结合社会美是现实生活中美的存在形式之一，要紧包括人物、事件、场景等等，所谓“事件”、“场景”也是以人物活动为中心。
社会美是人的自由制造的表现，提倡的是踊跃确信的生活形象。
围绕社会美的实质，咱们就需要结合影片中的人物加以分析。
在《泰坦尼克号》这部影片中，社会美的一个方面——形式美在故事一开始就抓住了观众的眼球：泰坦尼克号上的男士都是穿着优雅、干净的礼服，女士都穿着坠地长裙，紧身的胸衣，还带着蝴蝶结、领带、帽子等，无不透露出电影人物的外表特点：气质高雅、身份尊贵、有着良好的教养。
这些二十年代欧洲古典衣饰，给公共化休闲衣饰流行的二十世纪末的观众带来强烈的美感。
除去人物衣饰，影片中的主人公是青春靓丽的俊男美女，男主角莱昂纳多&iddot;迪卡普尼奥年轻英俊、充满朝气，女主角凯特·温丝莱特面貌漂亮、气质优雅都令观众为之深深迷恋，“明星的体貌、气质、性格，无不与观众心目中早已潜在希求的美好形象异质同构”[1]。
除去人物所带给观众的形式上的美感，人物的性格、精神风貌、品质等等内在特质也给观众带来独特的内容美。
人的美不能只之外表来看，是和人的本质紧密联系在一路的，人的宝贵特性在于自由制造，在制造的进程中表现出人的伶俐、质朴、勇敢、老实等，因这人的美不等于长相漂亮，说某人长相漂亮只是从形式方面来看的，一个人的美应该是和人的内在品质紧密联系的。
[2]影片中的男主角是一名人浪艺术家，尽管穷困，可是活泼伶俐而乐观向上，对待爱情也坚贞不渝，为了自己心爱的人，能够舍弃一切哪怕是生命。
浅谈电影《泰坦尼克号》的美学透视和文化内涵
浅谈电影《泰坦尼克号》的美学透视和文化内涵电影是一门视听艺术，同时也是典型的文化产品。
它常常通过波澜壮阔的场景、优美精致的画面、至纯至深的情感等来表达一定的思想。
导演卡梅隆执导的好莱坞经典影片《泰坦尼克号》就是典型代表之一。
《泰坦尼克号》在影院引起了观众一片唏嘘和哭泣，也受到了人们的广泛赞誉，影片中浪漫的爱情故事、浓烈的海难氛围、人们面对死亡时的人性光辉等都给观众带来强烈的感官刺激，衍化为观众心中强烈的美感，也让人们反思了生命的意义和价值。
在第七届奥斯卡金像奖的颁奖典礼上，《泰坦尼克号》一举获得了十四项提名中的十一个奖项，创造了电影史上的奇迹。
2013年导演卡梅隆又将《泰坦尼克号》制作成3D影片，再次引发全球观众的热捧，这也说明了影片具有足以征服观众的经久不衰的文化魅力。
一、电影《泰坦尼克号》的美学透视1.影片内容与形式的完美结合社会美是指社会生活中的美，是现实生活中美的存在形式之一，主要包括人物、事件、场景等，它是一种积极的肯定的生活现象。
社会美的实质在于它是在一定的社会关系中所构成的美，如果人们的实践活动一旦终止，那么，社会关系也将消失，社会美也就不复存在了。
在《泰坦尼克号》这部影片中，社会美的一个方面即形式美在影片一开始就抓住了观众的眼球。
泰坦尼克号上的男士都是穿着优雅、干净的礼服，女士都穿着坠地长裙，紧身的蕾丝胸衣，黑色宽腰封等无不透露出电影人物的外表特点：身份高贵、气质高雅以及有着良好的教养。
帽子是欧洲贵族女人的标志性象征，影片中头等舱女性华丽的帽子是她们身份的标志，也是优雅的体现。
这些20世纪20年代欧洲古典服饰，给大众化休闲服饰流行的20世纪末的观众带来强烈的美感。
另外，影片的音乐也极其之美，个人的生活经验和审美情趣决定了一个人的审美层次。
影片中的音乐以其独有的旋律和节奏随着电影的情节发展层层递进。
杰克和罗斯在三等舱参加聚会跳舞时选取了轻松、奔放和明快的管弦乐器，将无拘无束的自由之美很好地表现了出来。
泰坦尼克的美学意义
《泰坦尼克号》的美学意义美学是研究人类审美现象的学科。
也就是说，审美现象是美学的研究对象，其中也包括对于审美现象的理解。
美学家和电影理论家对电影的审美心态表现得非常相似。
电影与美学是交相辉映的，美学离不开电影，电影也离不开美学，两者是不可或缺的。
电影与美学之间有着内在的相互牵连。
电影和电视审美欣赏作为一种审美行为，影视视觉艺术的巨大魅力使观赏者产生了浓厚的情绪反应，两者之间相互交融，主观感受被鉴赏的主体注入影视作品之中，大量的美感与情感化作具体的表现形式进一步提升作品的内涵。
泰坦尼克号曾经是一艘巨轮，在上个世纪初以造成千余条生命葬身海底的灾难而震惊世界；《泰坦尼克号》，又是一部影片，在上个世纪末以巨大的艺术效果而感动了世界。
这部在电影史上耗资巨大的影片，夺得了奥斯卡金像、最佳影片等11项大奖，产生了风靡全球的艺术影响，也最能代表电影的美学追求。
1.鲜明的“线性结构”使情节与情节之间互为因果、层层递进，从而产生引人入胜的美学效果。
情节是影片的内容。
情节安排的如何将直接影响影片的艺术表现力。
《泰坦尼克号》中有两条并行的情节线索：海难和爱情。
两者在导演的巧妙处理下，从发展、高潮到结局，表现出极强的戏剧效果，偶然中存在着必然，苦难中洋溢着浪漫，一步步地将观众引进了一个充满矛盾和柔情的特定世界里，令人欲罢不能。
2.利用矛盾冲突来推动情节的发展，冲突从产生到激化，情节也从平淡走向感人，在戏剧化冲突中产生引人入胜的美学效果。
在时下的不少影片中，情节的主要目的是给与观众刺激，与人物形象的性格之间完全是两回事。
不少的影片也是这样。
综观《泰坦尼克号》，一些情节确实能够给人以强烈的感官刺激，但影片中也有不少情节是十分感人的。
为了增强感染力，作品在安排情节时特别注重对人物内心世界的挖掘，让观众走进人物的内心，身处其中，与人物共悲、共喜、共命运。
3、强调以情感人，通过人物的悲欢离合唤起观众的巨大同情，同时又渗透着惩恶扬善的思想内涵。
电影泰坦尼克号的评价
电影泰坦尼克号的评价电影《泰坦尼克号》的评价《泰坦尼克号》是一部家喻户晓的经典电影，于1997年上映。
本文将对该电影进行评价，探讨其在故事情节、视觉效果、演技表现以及文化影响等方面的优点，以及对观众产生的情感共鸣和启示。
通过对这些方面的分析，可以更好地理解和欣赏这部影片。
首先，电影的剧情引人入胜，情节紧凑有力。
该片以一段爱情故事为主线，情节贯穿于如此巨大的背景之中，即泰坦尼克号的沉船事件。
导演詹姆斯·卡梅隆以巧妙的手法将历史事件和虚构的爱情故事有机结合，让观众感受到了战胜生死和困境的力量。
在沉船前悬疑的引导下，观众为男女主角的命运忍不住的牵动心弦。
这种情感共鸣不仅强化了角色的吸引力，也使观众被深深地吸引。
其次，视觉效果堪称华丽绝伦。
《泰坦尼克号》在制作方面注重细节，恢宏的船体，精致的船舱和华丽的服装无不体现出导演的用心。
尤其是船体的建模和重构，与真实的泰坦尼克号的设计几乎一模一样。
可以说，该片的视觉效果是一次革命性的突破，以其惊人的真实感打动了广大的观众。
当泰坦尼克号在观众眼前断为两截，灾难的场景令人震撼，给观众留下了深刻的印象。
第三，演员的精彩表演更是该片的一大亮点。
凯特·温丝莱特和莱昂纳多·迪卡普里奥在片中的演技可圈可点，两位年轻演员成功地塑造了角色的形象并传递了情感。
他们的出色表演为片中的爱情故事增添了更多的色彩。
此外，片中诸多配角的精湛表演也不容忽视，为整部电影增添了更浓厚的情绪。
最后，电影《泰坦尼克号》不仅在影坛取得了巨大成功，也对文化领域产生了深远的影响。
该片不仅让观众对历史事件产生了强烈的兴趣，也让人们重新审视了爱情和人性的价值。
此外，电影中描绘的社会阶层差异和人性的探讨也使得观众深思。
通过对历史事件的再现，电影增强了人们对历史的了解和反思。
总的来说，电影《泰坦尼克号》以其引人入胜的剧情，华丽绝伦的视觉效果，精彩的演技表演以及深远的文化影响力，成为了电影史上的经典之作。
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《泰坦尼克号》的美学意义
美学是研究人类审美现象的学科。
也就是说，审美现象是美学的研究对象，其中也包括对于审美现象的理解。
美学家和电影理论家对电影的审美心态表现得非常相似。
电影与美学是交相辉映的，美学离不开电影，电影也离不开美学，两者是不可或缺的。
电影与美学之间有着内在的相互牵连。
电影和电视审美欣赏作为一种审美行为，影视视觉艺术的巨大魅力使观赏者产生了浓厚的情绪反应，两者之间相互交融，主观感受被鉴赏的主体注入影视作品之中，大量的美感与情感化作具体的表现形式进一步提升作品的内涵。
泰坦尼克号曾经是一艘巨轮，在上个世纪初以造成千余条生命葬身海底的灾难而震惊世界；《泰坦尼克号》，又是一部影片，在上个世纪末以巨大的艺术效果而感动了世界。
这部在电影史上耗资巨大的影片，夺得了奥斯卡金像、最佳影片等11项大奖，产生了风靡全球的艺术影响，也最能代表电影的美学追求。
1.鲜明的“线性结构”使情节与情节之间互为因果、层层递进，从而产生引人入胜的美学效果。
情节是影片的内容。
情节安排的如何将直接影响影片的艺术表现力。
《泰坦尼克号》中有两条并行的情节线索：海难和爱情。
两者在导演的巧妙处理下，从发展、高潮到结局，表现出极强的戏剧效果，偶然中存在着必然，苦难中洋溢着浪漫，一步步地将观众引进了一个充满矛盾和柔情的特定世界里，令人欲罢不能。
2.利用矛盾冲突来推动情节的发展，冲突从产生到激化，情节也从平
淡走向感人，在戏剧化冲突中产生引人入胜的美学效果。
在时下的不少影片中，情节的主要目的是给与观众刺激，与人物形象的性格之间完全是两回事。
不少的影片也是这样。
综观《泰坦尼克号》，一些情节确实能够给人以强烈的感官刺激，但影片中也有不少情节是十分感人的。
为了增强感染力，作品在安排情节时特别注重对人物内心世界的挖掘，让观众走进人物的内心，身处其中，与人物共悲、共喜、共命运。
3、强调以情感人，通过人物的悲欢离合唤起观众的巨大同情，同时又渗透着惩恶扬善的思想内涵。
在商品社会中，曾经被视为“象牙塔”的艺术也被涂上了浓重的金钱色彩。
但是，与那些为了挣钱而取悦观众，向世俗献媚的庸俗影片不同，《泰坦尼克号》所取得的巨大票房收入决不仅仅是靠高投入、高科技手段的大制作，而是靠观众被深深感动之后所流下的热情眼泪。
4、无处不在的唯美主义倾向，使影片在画面、人物、服装、语言等等方面都体现出巨大的美学力量。
电影的艺术感染力如何，首先与其所表现的思想内容有关，但是，好的内容如果没有精彩的形式表现也难以达到感人的效果。
《泰坦尼克号》在追求影片的艺术表现效果上确实下了功夫，除了一些海景，大部分镜头是在摄影棚里拍摄的，这样，更利于灯光、道具、音乐等等手段发挥艺术效果，营造出梦幻般的银幕世界，使观众产生美伦美唤的艺术享受。
5、适当地设计悬念、巧合、误会、等等偶然性的情节造成剧烈紧张
的故事效果。
电影是动作的艺术，利用直观的动作推动情节发展是普遍运用的方法。
电影十分重视情节的设计，但不仅仅是为了动作而动作，而是注意动作的连贯性与前后呼应，使整部影片前后呼应，浑然一体。
《泰坦尼克号》中“海洋之心”的情节就在影片中几个地方出现，环境不同，“海洋之心”所表现的意义也有所不同，但对表现人物的内心世界，连贯整部作品都起到了很好的作用。
影片的发展与美学是密不可分的，通过美学不仅给人一种好的视觉效果，并且使影片更加生动感人，使观众能够更好的了解影片。