工业设计史复习资料原创最新修订版

《工业设计史》知识点总结 人类设计活动的历史大体可分为三阶段：设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段、工业设计阶段。

表0-1 工业设计发展中的流派和组织 设计流派或组织 主要活动地区 主要活动时间 代表人物 新古典主义 欧美各国 1760——1880

折衷主义 欧美各国 1820——1900 工艺美术运动 英国 1880——1910 莫里斯，阿什比 新艺术运动 欧洲各国 1890——1910 吉马德，戈地 维也纳分离派 奥地利 1897——1933 霍夫曼 德意志制造联盟 德国 1907——1934 穆特修斯，贝伦斯 风格派 荷兰 1917——1931 里特维尔德 构成派 苏联 1917——1928 马来维奇，塔特林 包豪斯学校 德国 1919——1933 格罗皮乌斯 艺术装饰风格 法国 1925——1935

流线型风格 美国 1935——1945 罗维，盖茨 斯堪的纳维亚风格 斯堪的纳维亚 1930——1950 阿尔托 现代主义 欧美各国 1920——1950 米斯，柯布西埃 商业性主义 美国 1945——1960 厄尔 有机现代主义 美国，意大利， 斯堪的纳维亚 1945——1960 沙里宁，尼佐理

理性主义 欧洲，美国，日本 1960—— 高技术风格 欧洲，日本 1960——1980 波普风格 英国 1960——1970 后现代主义 欧美各国 1965——1990 文丘里，索特萨斯 解构主义 欧美各国 1980—— 盖里，屈米 绿色设计 欧美各国 1970——

生存设计 在危急条件下,由生存的愿望和能力就会产生出生存设计。这种设计的质量决定了设计者的生与死,因而常常是很成功的设计。人类的设计就是在满足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的。 【手工艺设计阶段】

{手工艺设计阶段的两个重要特点} 一：由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。一般是以个人或封闭式的小作坊作为生产单位，生产者和设计者往往就是一个人，生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的产品具有丰富的个性特征，装饰成为体现设计风格和提高产品身价的重要手段。这一点与现代批量生产的方法完全不同。 二：由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计产品。

{中国手工艺设计}

图2-1 卷唇圜底盆（从造型、材料、装饰、功能四个角度分析评价）(P10)→这种陶盆造型简洁优美，而又非常实用，与现代的盆器很相似。卷唇的边缘既可增加强度，也方便了使用，隆起的圜底则使盆能在土坑中放置平稳。这种陶盆通常饰有鱼形花纹，是半坡彩陶最有代表性的装饰纹样。 图2-2 小口尖底瓶（P10）→用于汲水和存水。尖底：固定于土坑中；两耳：位置适中，可用绳系住；口部也可结绳：以利提起时掌握重心，便于倒水与汲水，还能控制倒水量。 鬲（lì）是陶器中最常见的煮食器皿，其形象并非模拟或写实，因为自然界并无三脚兽，而是源于生活实用。它的三条肥大而中空的款足是由早期陶鼎的三足演化而来的，这样在火上使用时便扩大了受热面积，缩短了烧煮时间。同时三条款足也起着灶的作用，形成稳定的支撑，使用方便。在造型上也颇有特色。甗（yǎn）是为了使器物下部能煮，上部能蒸，蒸煮结合的器皿，其形态真实地反映了这一使用特点。豆是盘子加上一个高足，既便于取食，又便于挪动。簋（guì）是陶碗加上一个方形的座，圆和方的造型产生形式上的对比，而在使用上则更加稳定。 汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美，既实用，也符合科学原理；既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思，如汉代长信宫灯。 图2-3 汉代长信宫灯（P12)

明代家具★

“攒边”技法：在四边用45度格角榫攒起来，中心板出榫装四边通槽。这不仅使木板结构稳定，而且有伸缩余地，同时也可使木板不露截板纹，增加了美观。 明代家具发展的原因主要在于以下三个方面： （1）园林建筑兴起 我国园林自五代两宋发展到明代已极为兴盛。 （2）木材丰富 明代自郑和下南洋后，与东南亚各国交往更加密切，而这个地区是出产优质木材的地方。 （3）木工工具的发展 明代家具的艺术特色，可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。厚是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。 明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四方面的重要因素： （1）注意意境美 “巧而得体，精而合宜”。既在整体的设计构思上满足功能要求，又在形式上有鲜明特色。明代椅子的靠背为一整体造型的木板，其曲线与人体脊柱相吻合，既简洁明快，又使人坐上去感到舒适扶手等的设计也十分自然、圆润，这种有机的形态给人一种亲切感，富有浓郁的人情味。 （2）注意材料美 即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰，深沉的色调、坚而细的质感，达到了稳定和调和的艺术要求，反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。 （3）注意结构美 不用钉、胶，在不同部位应用不同形式的榫，反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心。 （4）注意工艺美 面的处理，有适当的比例与尺度;线的运用，简洁利落，在造型结束处和转折部位，加以不同的变化，产生丰富的造型形式。此外，用牙子、卷口等做出重点装饰，增加了家具的形体美。 {国外手工艺设计}

古希腊、罗马的设计 图2-15 希腊克里斯姆斯靠椅（P19) →四足均向外，线条极其优美，从力学角度来说是很科学的，从舒适度角度来讲也是很优秀的 图2-16 古希腊建筑的三种柱式比较(P20) 多立克（Doric）：最高成就——帕提农神庙。它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。 爱奥尼克（Ionic）：柱式比较秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。典型：雅典伊瑞克提翁神庙 科林斯（Corinth）：柱头上饰以卷草。

欧洲中世纪的设计——哥特式

中世纪设计的最高成就：哥特式教堂。13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑复合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。

文艺复兴后的设计——浪漫时期

17世纪，文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入了一个新的历史时期，史称浪漫时期。浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式。 巴洛克风格：16—17世纪交替时期，主要流行地区：意大利。巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和娇柔做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。这种设计风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到了家具和室内设计。巴洛克家具常用“扭曲的腿”。 洛可可风格：（Rococo）原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒展着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。洛可可风格是巴洛克风格的延续，受中国清式设计侵染（“中国装饰”）。 【设计改革】

{“水晶宫”国际工业博览会} 1851年，英国伦敦海德公园，第一次国际工业博览会，“水晶宫”展览馆 {拉斯金、莫里斯与工艺美术运动}

拉斯金的设计准则： ①师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。 ②使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。 ③忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。 拉斯金思想最直接的传人：莫里斯 莫里斯的理论与实践：他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因为造成了不负责任的装饰。然而他的晚年出现了矛盾现象，一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵。 工艺美术运动：1880——1910年，以英国为中心。代表人物：莫里斯、马克穆多、沃赛（中心人物）、阿什比

最有影响力的设计行会：1882年由马克穆多组建的“世纪行会”，1888年由阿什比组建的“手工艺行会”。 工艺美术运动贡献： 1.它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。 2.另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。 局限：他将手工艺推向了工业化的对立面，违背了历史发展潮流。（英国是世界上最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此）

{19世纪的工业设计师——德莱赛}

由于他的作品常常具有“杂而不纯”，的因素，以致有人将他视为后现代主义的先驱。 {芝加哥学派}

沙利文[美]，中坚人物和理论家，最先提出“形式追随功能”——“自然界的一切东西都具有一种形状，也就是说有一种形式，一种外部造型，于是就告诉我们，这是什么以及如何与别的东西互相区别开来。”“哪里功能不变，形式就不变。”——现代设计运动中最有影响力的信条之一。

{新艺术运动}

时间：19世纪末20世纪初；中心：比利时，法国。风格特点：既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的三度空间的优美造型。 比利时：霍尔塔，“比利时线条”或鞭线，威尔德 法国：吉马德→“地铁风格”（设计巴黎地铁入口）；盖勒→南锡学派，彩饰玻璃花瓶 西班牙：戈地，圣家族教堂 德国：贝伦斯→青春风格（《青春》杂志） 美国：蒂法尼

{麦金托与维也纳分离派}

麦金托什：英国，“格拉斯哥四人”设计小组 维也纳分离派：1897年成立，口号——为时代的艺术，艺术应得自由。是新艺术风格在奥地利的延续。

代表人物：霍夫曼：“棋盘霍夫曼”（同时期维也纳建筑师卢斯《装饰即罪恶》），莫瑟，奥布里奇 {德意志制造联盟}

1907年成立（创始人穆特修斯），1934年解散，后又于1947年重新建立。工业设计真正地在理论上和实践上的突破。 代表人物：穆特修斯，威尔德（两人思想尖锐对立，关于标准化的争论），诺曼，贝伦斯（最着名）：AEG，负责建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，从而为公司树立起一个完整的、鲜明的企业形象，并开创了现代公司识别计划（CI设计）的先河。设计教育家：学生有格罗皮乌斯、米斯和柯布西埃（三人后来都成了20世纪最伟大的现代建筑师和设计师）。 【艺术变革与现代设计】