西方音乐史复习资料

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1.罗马教会的礼拜仪式分为日课和弥撒两大类。

2. 协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的领域，他确立了18世纪古典协奏曲第一乐章中双呈示部和华彩乐段的形式，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。

3．古罗马最具代表性的音乐类别为军乐。

4．公元9—11世纪世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映爱情生活，这些音乐形式在法国称为游吟诗人，在德国称为恋诗歌手_。

5. 18世纪中期，佩格莱西的作品《女仆做夫人》 _ _在巴黎上演，引发了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，由此，改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。

6. 古希腊时期的颂歌皆为合唱形式，分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种，后者在公元前6世纪发展为悲剧的戏剧形式。

7. 14世纪意大利最有影响的盲人音乐家_兰迪尼_创有著名的“兰迪尼终止式”一种旋律格式，也被人称为si –la –do终止式。

8. 古希腊时期的音乐织体是单声部音乐；用字母或类字母符号记谱。

9. 18世纪的德国出现了三个重要的音乐流派，分别是_ 曼海姆 _乐派，代表作曲家是约翰·斯塔米茨；柏林 _乐派，代表作曲家是K.P.E.巴赫；以及维也纳古典乐派，三位代表作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

10. 新教音乐与天主教音乐的不同，主要反映在用母语唱圣歌上，这些圣歌在不同的国家被冠以不同的名称：在德国被称为众赞歌，在法国和瑞士被称为_格律诗篇__，在英国则被称为_礼拜乐和赞美歌_。

11. 文艺复兴时期，声乐复调的发展进入到盛期，该时期的复调音乐发展可分为四个阶段：第一阶段（15世纪初）勃艮第乐派乐派，代表作曲家杜费；第二阶段（15世纪中后期）
佛兰德斯乐派_乐派，代表莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他主张“诗必须服从音乐”，创作了一部部世人为之震撼的作品。

他的《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。

作曲家奥克冈；第三阶段（16世纪中叶）罗马乐派乐派，代表作曲家帕勒斯特里那；第四阶段（16世纪下半叶）威尼斯乐派乐派，代表作曲家维拉尔特等。

12. 罗马教会圣咏的演唱方式可分为会众齐唱、变替对唱和应答轮唱三种。

13. 西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏（素歌）为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。

14.威尼斯歌剧作曲家蒙特威尔第创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。

15. 中世纪德国恋诗歌手时代始于l2世纪，l4世纪以后，恋诗歌手的传统由工匠艺人名歌手所继承，他们的诗歌采用“巴尔形式”构成，即诗歌的结构为AAB形式。

16. 中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法，并且确定了用几条平行线来记录音高的方法，中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱，就是在他的理论基础上形成。

17. 1600年2月上演了由罗马作曲家卡瓦莱里创作的__ 《灵与肉的体现》 __，该剧为罗马歌剧奠定了基础。

实际上这部作品被史学界视为最早的一部清唱剧，它具有歌剧的雏形。

18.巴赫的作品__ 《平均律钢琴曲集》 _首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，他的另外两部复调艺术精品__《音乐的奉献》、《赋格的艺术》__把复调技巧发展到登峰造极的程度，总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。

19. 圭多是中世纪杰出的音乐理论家和实践教育家，著作为《辨及微芒》，他的理论法则是所有中世纪音乐理论的基础。

20. 文艺复兴时期的合唱音乐往往不用器乐伴奏，在某些声乐与器乐结合的复调音乐中，器乐也总是重复声乐声部，专为器乐而写的独立声部很少。

文艺复兴时期常被称为无伴奏合唱音乐的时期。

21．室内乐中最经典的体裁是弦乐四重奏，它由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四件弦乐器组成。

22. 中世纪的管风琴根据尺寸形状大小可分为固定式管风琴和和便携式管风琴。

23. 在巴洛克三种协奏曲中，沿用至今、并成为现代协奏曲主要形式的是独奏协奏曲，在巴洛克时代影响最大的是大协奏曲。

对巴洛克协奏曲体裁发展贡献较大的意大利作曲家有科雷利、托雷利和维瓦尔第，后者的小提琴协奏曲《四季》是西方音乐史最早的标题音乐之一。

24. 协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的领域，他确立了18世纪古典协奏曲第一乐章中双呈示部、和华彩乐段的形式，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。

25. 歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于1597年，是根据古希腊神话创作的《达芙妮》，1600年又诞生了由同一作曲家佩里创作的《犹丽迪西》。

意大利罗马城歌剧的发展与历任教皇关系密切，代表作有兰迪创作的歌剧《圣·阿列修》，其幕与幕之间演出的小喜剧是后来喜歌剧的前身。

26. 18世纪用德语演唱的喜歌剧称为歌唱剧，莫扎特创作的土耳其色彩的《后宫透逃》和体现了共济会精神的《魔笛》是该体裁登峰造极的剧目。

27. 巴赫的管风琴音乐体裁有众赞歌前奏曲、托卡塔和赋格等，巴赫管风琴音乐的一大特点是，运用了德国路德教派的优秀音乐遗产众赞歌作为素材。

巴洛克管风琴音乐在巴赫手中达到顶峰。

28. 亨德尔的清唱剧由宣叙调、咏叹调和合唱等音乐形式构成，其中，合唱是他清唱剧音乐形式的核心，《弥赛亚》就包括著名的段落如“哈利路亚”。

29. 奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部构成。

呈示部包含两个对比的主题：主部主题和副部主题，它们在形象性格和调性上形成鲜明对比。

30. 格鲁克与台本作家卡尔扎比吉合作的第一部改革歌剧《奥菲欧》，歌剧以
带伴奏宣叙调取代清宣叙调，摒弃炫技性咏叹调，突出合唱的作用，创立了新的意大利歌剧风格。

31 18世纪在意大利产生了喜歌剧，其直接前身是正歌剧中的幕间剧，1733年，作曲家佩尔戈莱西创作的《女仆作夫人》标志着喜歌剧的诞生。

32.古希腊时期的颂歌皆为合唱形式，分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种，后者在公元前6世纪发展为戏剧形式悲剧。