论插花艺术造型的基本原则
插花艺术的基本知识
材 质 的 调 和
五、韵律
插花作品的好坏取决于韵律的变化。插花的韵律有多种多样，主要有： 连续的韵律 间隔的韵律 交替的韵律 渐变的韵律 起伏曲折的韵律 拟态韵律
连续的韵律
间隔的韵律
交替的韵律
渐变的韵律 起伏曲折的韵律
拟态的韵律
第二节 插花造型的几个问题
1、色彩的调和： 插花作品最有感染力的无疑是花色，花色协调直接关系插花作品的成败，一般来讲，一个插花作品只能有一个主色调，花色较多时需通过搭配，对比与协调达到统一，才能突出主题。如作品：静静的溪畔。
色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式
一、色彩三属性：
1、色相：物体反映光波的长短不同而产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩。
紫
蓝
绿
黄
橙
红
色环
一、色彩三属性：
明度：色彩明暗的程度。包含两种意思：其一是同一色相受光后由于物体受光的强弱不一，产生了各种不同的明暗层次。其二是指颜色的本身明度，如红、橙、黄、绿、青、紫六种标准色互相比较的深浅度。
不对称均衡式插花 对称均衡式插花
对称均衡
01
在插花作品中,比例与尺度是否合适,直接关系到插花造型是否优美、作品是否动人。
03
插花作品的高度和宽度之比为5：8或8：5时，外型最佳。
02
用黄金分割律确定插花作品的外轮廓：
04
用黄金分割律确定花枝和花器之间的比例：
花器长度=花器口径+花器的高度
05
二、比例与尺度
（二）选择鲜花的要点
1.花瓣要有弹力，颜色艳而没有变焦黄。 2.花蕾不能太实，否则可能有不开的现象。 3.花萼要充实，保证花瓣繁多，花朵才开得灿烂 4.叶子要青绿，坚挺，繁密而有弹性，显示花卉营养充足。 5.花茎尾部必须坚硬，选择茎尾没有腐烂迹象或腐臭气味。 6.同一种花材，最好选有蕾又大花的，这样插出来的花才能保持较长时间。 7.花茎不宜过短，否则可能因长度不够而使插花过于矮小。 8.花形不宜过小，过小的原因可能会是花农将外围残缺的花瓣除去后所致，这样的花不能选用。
插花造型基本原则
插花造型基本原则
1 插花造型基本原则
插花造型是将花卉物品及其他美化元素放置在一起，以形成独特
的艺术表达形式。
它具有深远的精神意义，非常受各种场所的欢迎。
插花造型的原则是融合比例、流动、重复及因果关系，力求达到合理
性与完美性。
1.1 比例法
比例法是英国最著名的插花师R開始推行的插花原则，是插花造
型的基石，他追求的是创作插花的一种律令之感和仪式的美学表现，
他认为插花造型是整体结构，没有比例，自然就会缺失精神意蕴和完
美度。
1.2 流动法
流动法是受到中国花艺传统思想影响而产生的插花原则，把花材，花物及装饰用品安排在一起，结合比例法，运用流动线，使插花造型
更具有动感，更富有变化。
1.3 重复性
重复性是插花造型中重要的表现手法，也是插花的艺术规律，可
将枝叶、花朵及花中的元素按照重复的规律安排在一起，可以增加观
赏的美感，加强插花作品的统一性。
1.4 因果关系
因果关系可以遵循下述原则：在插花的过程中，花材的形态、颜
色及亮度和季节、地点、宗教和民族等因素都要相互协调、相互调整，丝毫不可让一种花拖出另一种花，也不能让花枝束扎得过束，要使它
保持有序、完整、丰美。
以上就是插花造型基本原则，一个优秀的插花作品，必须遵循独
特的插花原则才能达到最佳效果。
正是因为插花原则才能展现出完美
的艺术表现，才能传达出深远的精神意义。
插花艺术造型与构图应遵循的原则
插花艺术造型与构图应遵循的原则插花艺术造型与构图应遵循的原则插花装饰艺术的创作同样遵循绘画艺术和造园艺术的基本原则，即统一、协调、联系与韵律四大主要原则。
下面是店铺为大家带来的插花艺术造型与构图应遵循的原则，欢迎阅读。
插花艺术造型与构图应遵循的原则将花材合理而巧妙地组合在容器中，构成一定的图形体现主题是构图的过程，也称造型。
一般组合各种图形并不十分困难，而困难的是如何使插出来的造型更合理、更新颖和具有空间感。
合理即是合乎植物自然生长的规律和特点，合乎生活的情理。
如花材的搭配尽量合乎时令，有季节感，春夏秋冬四季插花艺术应各有特色。
春天万物更新，百花齐放，一派生机，花材的组合也应体现出朝气蓬勃、欣欣向荣的景象，宜选用萌芽的新枝，含苞的花蕾更为恰当;秋天选用残荷、枯枝，构成一幅落叶凋零、枯枝峥嵘的寒夜秋风景象，别具萧瑟美感，或选用黄色花朵，累累红果能表现出丰收的金秋美景，给人以强烈的季节性感受。
花材组合还应当遵循植物自然生长的`习性，如果花材搭配时使柳枝密集成丛，水仙花横斜下垂，就违背了它们自然生长的姿态，也就失去了自身的美感。
同样，如果构图中使梅枝失去横斜疏影的特点，就等于丢失了梅花的自然美。
因此，无论怎样剪插构图，都应当尽量符合植物自然生长的习性，通过点、线、面的艺术组合、造型表现诗情画意，使花材虽经人为处理，但仍不失其自然风姿，这就是我国在造园、盆景艺术中历来提倡的“虽由人作，宛若天开”的手法。
所以要使插花艺术构图合理，造型别致，形象生动活泼，栩栩如生，就必须掌握好一定的艺术创作原理和构图原则。
插花艺术的构图同其他造型艺术一样，尤其同绘画、造园艺术更接近，受它们的影响最深。
特别是中国传统插花艺术始终遵循中国绘画、造园的美学思想体系和理论，继承诗情画意的传统。
因此，插花艺术的创作同样遵循绘画艺术和造园艺术的基本原则，即统一、协调、联系与韵律四大主要原则。
统一与变化的原则插花艺术构图原则的统一与变化原则主要是指花材之间、花材与容器之间，以及插花艺术作品与环境之间的变化与统一关系。
中式插花六大基本原则
中式插花六大基本原则一、简化与排列的原则1.1 主题鲜明中式插花强调主题的鲜明性，通过花材的选择、数量和摆放方式来表达主题。
在选择花材时，应当注重花朵的品种、色彩和形状，避免杂乱无章，同时也要考虑花材之间的互相协调与搭配。
1.2 对称平衡中式插花追求对称平衡的美感，花材的摆放要在视觉上保持平衡感。
一般来说，可以通过左右对称或者轴对称的方式进行排列。
对称的花材摆放能够给人带来稳重、庄重和高雅的感觉，展现出东方文化的气质与韵味。
1.3 简洁明快中式插花强调简洁明快的表现形式，不注重繁琐的花艺技巧，追求简约、自然、直白的表达方式。
花材的摆放应当简单明了，形式简洁，以突出主题和花材本身的美。
二、自然与生动的原则2.1 自然态度中式插花注重对自然的热爱与追求，强调插花过程中与自然的亲近感。
在选材、处理和修剪花材时，要尽可能保持其自然的形态和质感，不做过多人工的修饰和干预。
插花过程中应当保持平静的心态，体验花材的生命力。
2.2 生动感官中式插花追求用花材的颜色、形状和姿态表达生动感官的美感。
通过花材的选择和摆放，使观赏者能够感受到花卉的生机勃勃、舒展自然的姿态。
生动感官的表达，使得插花作品更具有活力和动感。
2.3 自由自在中式插花强调花材之间的自由流动和自在的呈现方式。
在摆放花材时，要体现出花材的灵动性和自由度，不拘束于刻板的形式和规则。
通过花材的自由摆放，创造出独特的空间感和层次感。
三、造型与比例的原则3.1 线条的运用中式插花注重线条的运用，通过花材的纵横交错、起伏有致的线条来表达美感。
线条的运用能够突出花材的形态，使插花作品更具有立体感和空间感。
在摆放花材时，要注意线条的流畅性和协调性。
3.2 比例的掌握中式插花强调花材之间的比例关系，追求协调和谐的美感。
在选择花材和摆放方式时，要注意花材的大小、高矮和数量的搭配，使整个插花作品呈现出比例上的平衡和谐。
3.3 空间的利用中式插花注重空间的利用，在有限的空间中创造丰富多样的视觉效果。
插花与花艺设计智慧树知到答案章节测试2023年西安文理学院
第一章测试1.东方插花选用花材多以草本花为主。
（）A:对B:错答案:B2.下列哪项属于散装花材。
（）A:康乃馨B:勿忘我C:鹤望兰D:百合答案:B3.以下选项是插花造型的基本原则（）。
A:均衡与稳定B:对比与调和C:多样与统一D:比例与尺寸答案:ABCD4.花材处理的基本技能有（）。
A:弯曲B:固定C:修剪D:消毒答案:ABC5.色彩三要素是指（）A:色相B:彩度C:明度D:原色答案:ABC第二章测试1.东方插花创作中的艺术美包括（）A:构思美B:造型美C:素材美D:布局美答案:ABCD2.东方传统插花常见的基本花型有（）等。
A:合并花型B:直立型C:倾斜型D:平展型答案:ABCD3.东方插花创作手法讲究高低错落、虚实结合、前后呼应等艺术手法。
（）A:对B:错答案:A4.东方插花艺术根据花器可分为（）等。
A:瓶花B:篮花C:筒花D:盘花答案:ABCD5.东方插花固定花材可用“撒”，“撒”有（）等多种形式。
A:“一”字撒B:“O”字撒C:“Y”字撒D:“井”字撒答案:ACD第三章测试1.西方插花基本构图形式为规则的几何图案（）A:错B:对答案:B2.骨架花用来确定花型的基本形状、大小、方向，起到骨架作用。
（）A:错B:对答案:B3.为使花泥快速吸水，应该将花泥按压进水里，让水淹过表面。
（）A:对B:错答案:B4.以下哪种花型属于对称且四面观赏的（）。
A:半球形B:三角形C:L型D:弯月型答案:A5.以下哪些花型属于不对称型花型（）。
A:等腰三角形B:L型C:水平型D:半球形答案:B第四章测试1.现代插花艺术的特点以下哪项说法正确（）：A:表现形式灵活多样B:插花素材丰富多样C:创作题材广泛D:东西文化交融的民族特色答案:ABCD2.关于单侧花束造型说法正确的是。
（）A:多面观B:圆型C:三角型D:扁平型答案:C3.以下哪项是胸花设计时需要注意的（）A:大小与嘉宾体形相称B:色彩与服装色彩相协调C:做好保鲜处理D:能够平衡服帖答案:ABCD4.花篮制作有哪些要求（）。
论插花艺术造型的基本原则
论插花艺术造型的基本原则一、造型的基本要素插花造型由质感、形态和色彩三个要素组成。
质感1.质感是指物品的表面特性，如粗糙、光滑等。
花材除了有天然的质感外，还可以通过人工处理来表现另外一种质感。
另外，各式器皿、配件也都有其不同的质感，所以在艺术创作时，要考虑各种材料质感的相互配合协调，如果配合不当，则表现不出应有的美感。
形态2.“形”是指花材的基本形状，“态”是指姿态。
我们在初级已了解了花材可分为点状、块状、线状、特殊形状等几种，而造型的基本形态是由点、线、面组成的。
面积较小的花或叶子可视作点，而多点聚合连成线。
较宽的叶片一般可视为面状。
东方式插花很注重线条的表现，而现代插花也离不开线条。
在花材中，作线条的花材较丰富。
许多花材既可以作点也可以作线或面。
3.色彩一个插花作品除了以上两个造型要素外，色彩也是不可忽视的，特别是西 )。
式插花非常强调色彩的运用(色彩方面的知识已在初级里作了介绍二、造型的基本原理在插花创作中一般要遵循以下四点基本原理。
（一）均衡与稳定均衡是匀称与平衡，稳定是重心要稳。
、匀称1匀称是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。
如插花时要视作品摆放的环境大小来决定花型的大小，而且要考虑花型大小与所用的花器尺寸是否成比例。
另外作品中各花枝也要有长有短以体现层次感和动感，不可同一长度。
2.平衡平衡可分为对称的静态平衡和不对称的动态平衡。
对称的静态平衡又可分为完全对称和非完全对称。
完全对称是指花材的种类与色彩平均分布在中轴两侧。
非完全对称是指将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活泼生动视觉效果不对称的动态平衡是指通过花材的数量、长短、体形的大小和重量、质感以及色彩的深浅等因素使作品达到平衡的效果。
3.稳定稳定也是形式美的重要尺度之一。
一般重心愈低，愈易产生稳定感。
所以在插花作品中有所谓上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大等的要求（二）多样与统一一个插花作品由很多元素组成，如花器、花材、配件等，而花材也会由枝、叶、果等组成，所以如何使多种元素组合成一个整体，可通过主次关系的搭配、呼应、集中等形式来实现。
插花艺术复习题,带答案
插花艺术复习题（含答案)一、名词介绍1.插花：插花艺术是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。
2.花材的整理：（一）整体构图造型整理1.花材线条形式的应用2.花材颜色的调和3.花材姿态的配合（二)装饰花材的整理 :作品完成前一般都用天冬草、蓬莱松、石松、肾蕨等衬叶装饰插花作用，以使作品丰满和充满生机。
（三）其他整理1.场地整理：在插花作品制作完成后应对插花的场地进行整理,检查插花品的保水情况，加水喷湿。
2.插花作品的放置：根据构思设计的要求，把插花作品放置于适宜的位置，可根据实际情况进行细微整理，并注意以下两个方面的要点。
（1）插花作品应与环境协调（2）陈设位置要得当3。
商业用花：4。
切花:从植株上剪切下来的花。
有单花与花序之分,但都以观花为主.5。
弯曲造型:自然生长的植物往往不尽如人意，为了表现曲线美，使之富于变化新奇，往往需要做些人工处理，这就要求插花者用精细的弯曲技巧来弥补先天不足。
现代插花为了造型的需要,也将花材弯成各种形状，所以弯曲造型的技巧也是插花者手法高低的分界线.6．S型插花： S型相传是由英国画家赫加斯从古老的螺旋线发展出来的，故也称为赫加斯型。
它美丽优雅，很受人们喜爱.这种花型宜用较高的花器，以充分展现下垂的姿态。
7．留白:留空白是中国美学思想中的一个重要部分，也是中国式插花布局的一个手法。
空白出余韵,是情势流动之处，在材料的疏密之间、参差错落之间留有空白,使人感到有一种情势从中油然而生。
或喷奔而出，给人留下想像的空间和余地，使作品有充分的伸展空间，在有限的空间展示无限的内涵，景尽而意未尽。
8．东方式插花：东方式插花通常指以中国和日本为代表的插花，她与西欧式插花的区别在于其用花量不大，且讲求枝叶的巧妙配合，追求自然造型的艺术美感，轻描淡写，清雅绝俗。
东方式插花，崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。
不仅注重花材的形体美和色彩美,而且更注重花材所表达的内容美，即意境美。
鲜花礼仪插花的艺术和造型特点
鲜花礼仪:插花的艺术和造型特点一、插花艺术一般而言，插花艺术需掌握“六法”，即：高低错落、疏落有致、虚实结合、俯仰呼应、上轻下重、上散下聚。
具体创作需注意：（1）画面的韵律变化要自然，并与周围环境在色彩气氛的吻合；（2）有主有从，既稳定而又要保持动态平衡；（3）对比与统一，花枝色彩的浓淡，数量的多寡，质地的厚薄，花朵的大小等，都应统筹安排。
人们喜闻乐见的插花形式，不外乎以下几种：（1）直立式――这是最常见的，花枝高度一般为瓶的1倍半以上，这种形式追求的是意境，讲究的是内涵；（2）繁花式――花枝外形丰富，多而不显芜杂，由此烘托心情、气氛。
（3）其他还有斜卧式、悬崖式等。
“牡丹虽好，还仗绿叶持”。
秀丽多姿的插花，需要古朴凝重的盛器来加以映衬。
常见的浅水适宜此类盛器的花枝，有水仙、石蒜、三色堇、仙客来等。
也有人喜欢用高盆或异型器具插花。
筒式插花历来为文人雅士所欣赏，因为竹筒具有节纹美观，色彩淡黄素雅等优点，又可与竹刻艺术结合。
除此之外，家庭的匙、盆、碟、碗、茶杯等也可用于插花，并可造就浓郁的生活气息。
二．插花技巧（一）是选好切花对象。
常用的切花材料，主要有牡丹、芍药、唐菖蒲、月季、蔷薇、菊花、鸢尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。
（二）是把握切花质量。
即在花蕾尚未盛开时，用利剪剪下，若在花店，花市购买花枝，则要选择含苞欲放、新鲜水灵、没有病虫、花叶俱全的。
（三）是选好花瓶。
花瓶要古朴、大方、典雅、洁净、形状、大小要和花枝成配套。
为了保持平稳可在花瓶底部放几块小石头，以免头重脚轻，并作点缀。
（四）是注意水质。
插花用水最好是"天落水"，如用自来水，须事先置于缸中静放三日再用，瓶水不能一劳永逸，应每日添换；晚上，可将花瓶移于室外，接受雨露滋润。
（五）是讲究特殊处理。
如牡丹、芍药插瓶前，可把花枝基部划火柴烧焦，即可多开几日，又如玫瑰在蔗糖水中插养，能保持9天不衰。
（六）是设计造型。
插花有原则，无定式，因此可以根据需要自由发挥。
插花的六大造型法则
插花的六大造型法则
插花是一门艺术，它可以让人们通过花卉的美丽和色彩来感受自然的美好。
在插花的过程中，造型是非常重要的，因为它可以让花卉更加美丽和生动。
下面介绍六大插花造型法则，希望能够帮助大家更好地进行插花。
一、对称造型法则
对称造型法则是指将花卉和绿叶按照中心轴线对称排列，使整个插花作品呈现出一种平衡和谐的美感。
这种造型法则适用于正式场合，如婚礼、庆典等。
二、不对称造型法则
不对称造型法则是指将花卉和绿叶不按照中心轴线对称排列，使整个插花作品呈现出一种自然、随意的美感。
这种造型法则适用于日常生活中的插花，如家庭装饰、办公室等。
三、层次造型法则
层次造型法则是指将花卉和绿叶按照高低层次排列，使整个插花作品
呈现出一种立体感和深度感。
这种造型法则适用于大型插花作品，如花篮、花束等。
四、流线造型法则
流线造型法则是指将花卉和绿叶按照一定的流线排列，使整个插花作品呈现出一种流畅、优美的美感。
这种造型法则适用于长形花瓶或花篮的插花作品。
五、重心造型法则
重心造型法则是指将花卉和绿叶按照一定的重心排列，使整个插花作品呈现出一种稳定、均衡的美感。
这种造型法则适用于高大的花瓶或花篮的插花作品。
六、对比造型法则
对比造型法则是指将花卉和绿叶按照一定的对比排列，使整个插花作品呈现出一种强烈的视觉冲击力。
这种造型法则适用于特殊场合的插花作品，如展览、比赛等。
总之，插花造型是一门艺术，需要我们不断地学习和实践。
通过掌握
以上六大造型法则，我们可以更好地进行插花，创造出更加美丽、生动的插花作品。
第三单元第一课《插花》课件 人教版初中美术八年级下册 (2)
二、焦点 焦点花是作品重心位置所在的花。作
品的重心位置一般们于作品主干的1/3处起 到花器沿口处。花材可选择块状花。
11
三、补充 在完成框架和焦点花的插入后，作品依然显
得比较单调，缺乏立体感和层次感，这时需要在 框架花和焦点花之间插入小花补充空间，位置一 般在主干的1/2以下，可选择点状花材。
插花
1
插花艺术的基本知识
❖ 插花造型的基本原则
一、均衡：
❖ 均衡是指对称与平衡，其基本要点在于求得插花体的重心平衡与 稳定，它包括对称均衡和不对称均衡。 ❖（1）对称均衡： ❖ 常见花型：水平型、半球型等。其特点是给人庄重、高贵、豪华 的感觉，但有点严肃、呆板。 ❖（2）不对称均衡： ❖ 其特点是插花作品生动活泼、灵活多变、具有神秘感和动感，使人 感到平稳而优美。
7
插花三主枝比例：
第一主枝：为花器高加花器宽之和的1.5-2倍。 第二主枝：为第一主枝的2/3左右。 第三主枝：为第一主枝的1/3左右。
8
1.第一主枝直立，第二主枝、第三主枝角度不同。 2.整体呈不等边三角形。 3.在主干高度的1/3左右插上焦点花。
9
10
一、框架的插作 确定作品的框架主要以第一主枝的形
四、修饰 红花要靠绿叶扶，可在作品基部插入面积大
的叶片，或在花和花间隔处插入叶材，还可在作 品的后部或焦点花位置插入自然弯曲的线状叶材， 作品完成之前，必须要遮盖花泥和人工痕迹。
12
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①花长度为花器高度+宽度
1.5-2倍，垂直插入花泥中央
1
偏左后2/3处。
②花的长度是①花的1/2-3/4
4
长，沿器缘插在花器泥的右侧
插花造型的基本要素
插花造型的基本要素
插花造型的基本要素包括：
1. 花材选择：选择适合插花的花材，包括鲜花、树枝、干花、叶片等。
要考虑花材的颜色、形状、大小和材质等特点。
2. 配置比例：根据插花容器的大小和形状，将花材按照不同比例进行配置，使整个插花作品呈现出平衡和谐的视觉效果。
3. 空间分布：将花材在容器中分布均匀，避免花材过于集中或者分散无序，使插花造型呈现出整齐有序的空间感。
4. 线条运用：通过花材的线条走向和排列方式，构建出插花作品的基本形状和轮廓。
要注意线条的曲直、流畅和对称等特点。
5. 花材间的关系：考虑花材之间的相互关系，如颜色的搭配、形状的呼应、花朵的高低等，使插花造型更加协调和谐。
6. 配饰和背景：根据需要可以添加一些配饰或者在背景中加入一些元素，以增加插花作品的丰富性和层次感。
7. 花瓶的选择：选择适合的花瓶，根据花材的特点和插花造型的需求，选择合适的花瓶形状、颜色和大小等。
8. 创新和个性：在基本要素的基础上，可以根据自己的创意和个性进行调整和发挥，打造出独特的插花造型。
《插花的基本造型》
② ③
35
（5）写景式构图：
是东方艺术插花常用的构图形式之一，这种构图更多的 是用于插花表性的一角，模拟于方寸器皿中， 如池边春柳依依，深秋芦花如霜等，表现的是单一的或 组合的自然景观。
精选课件
36
这种艺术创作的手段与造园或盆景都有异曲同工之妙。 一枝见林，尺水是海，一叶为帆，碎花喻雪，以花叶的 巧妙组合表现于方寸之间，最适宜用浅盘式容器来表现。
最后分别插从枝及其他花材； 焦点可由中间的主枝外加相同的从枝构成。
②
① ③
精选课件
29
第1主枝也可以向右前倾斜45-70°，第2、第3主枝也随之变化； 第2主枝可在垂直线周围15°范围内变动，第3主枝在相反一侧 50-75°范围内变动，但三主枝始终保持统一的趋势。倾斜式构 图动感强，注意保持作品的重心，不可失去平衡。
精选课件
13
精选课件
14
精选课件
15
还有一种直立式的变形称为直上式。
直上式花型较窄，各花枝基部与垂直 线一致，第1主枝必须插成垂直状态， ② 不能出现弯曲和倾斜，宜选择顶部有 一定曲线的花材作主枝。第2、3主枝
基本上也呈垂直状，不能有大的弯曲 度，1与2主枝及1与3主枝的夹角不超 过15°，宜选用盆形花器。
④
⑤
31
宜用高身容器，保持作品重心平衡，作品的摆设位置 宜高于视线。对使用花材的长度没有明确的规定，可 以长些，也可以短些，主要根据花器和摆设位置来决 定。
精选课件
32
第1主枝插入容器的左前方，插入 角度与垂直线夹角达135°以上，一 般第1主枝不从花器口直接下降，而 是先向斜上方伸出，再以圆滑的曲 线向下垂挂更好。花卉枝条可以保 持弯曲度，使作品充满曲线变化的 美感。
03插花基本原理
二、色彩构成在插花艺术中的应用
3. 色彩的视觉效果
色彩的冷暖 色彩的轻重感 色彩的膨胀感与收缩感 色彩的前进感与后退感
色彩的冷暖
冷色和暖色是依据视觉心理对色彩的感知性分类。 对于颜色的物质性印象。大致可产生冷暖两个色系。
波长长的红光和橙，黄色光，本身有暖和感。 相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色则有寒冷的感 觉。
三、立体构成在插花艺术中的应用
立体构成的特征 光影感 空间感 动感
立体构成的点线面 点 线 面
第二节 构图原理
第二节 构图原理
比例与尺度 变化与统一 协调与对比 动势与均衡 韵律与节奏
第二节 构图原理
1、比例与尺度
比例——指事物的整体之间或整体与局部之间，局部与局 部之间的关系；
团块状花朵（红月季、红香石竹等）间的深处插上少许细碎的白色 填充花材（满天星或白孔雀草等）就可以使造型有虚实、层次感和 远近的空间感
第三节 造型原则
4、仰俯呼应
是指花材在组合布置中，各花材间在情势和色 彩上的相互顾盼、呼应以及相互联系、相互渗 透的关系。
是设计中比较常用的手法，形成平缓和谐，持续律 动的装饰效果。
一、平面构成在插花艺术中的应用
2. 近似构成
是重复构成的轻度变异，趋向于某一种规律。在形 状、大小、色彩、肌理等方面有着相似的特征，表 现了在统一中呈现生动变化的效果。
把握变化的度，近似程度过大或过小，会形成重复 或对比构成。
一、平面构成在插花艺术中的应用
第三节 造型原则
在插花创作中，如何判断、检验构图是否正确， 是否符合前述的构图基本法则，这对作者和品 评人都是十分关心的问题。
根据实践经验，可以归纳总结如下几条标准：
第三节 造型原则
中式插花六大基本原则
中式插花六大基本原则中式插花是一种独特的艺术形式，它将自然界的美妙与人类智慧相结合，创造出了一种独具特色的文化形态。
中式插花有着严格的规范和基本原则，这些原则在中式插花的实践中起着至关重要的作用。
下面我将详细介绍中式插花六大基本原则。
一、天人合一天人合一是中式插花最基本的原则之一。
它体现了中国古代哲学思想“天人合一”的理念，即自然界与人类社会不应该是对立的两个方面，而应该是相互依存、相互交融的整体。
在中式插花中，天人合一意味着要将自然界和人类社会融为一体，在插花过程中尊重自然、追求自然美。
二、以意驭形以意驭形是指在插花过程中要注重表达情感和意境，而不仅仅是追求形式上的美观。
在中式插花中，每一个作品都应该有其独特的主题和情感内涵，并通过巧妙地运用各种技法和元素来表达出来。
三、重视空间在中式插花中，空间是一个非常重要的因素。
插花作品的空间应该被充分利用，不仅要考虑到花材的数量和位置，还要注意到整个作品的比例和平衡。
空间的运用不仅可以增强作品的美感，还可以帮助表达出作品所要表达的主题和情感。
四、追求自然在中式插花中，自然是最重要的元素之一。
插花作品应该尽可能地还原自然界的美妙，而不是简单地模仿或者刻意夸张。
追求自然意味着要注重花材本身的特点和生长环境，并将其巧妙地融入到作品之中。
五、强调节奏节奏是指插花作品中各个部分之间所形成的韵律感。
在中式插花中，节奏非常重要，它可以帮助作品更好地表达出情感内涵，并且增强观赏者对作品的感受力。
在插花过程中，需要注意到各个部分之间的比例和位置关系，并通过巧妙地设计来形成良好的节奏感。
六、注重意境在中式插花中，意境是最重要的元素之一。
插花作品应该通过花材的选择、摆放和运用技法等手段来表达出一种独特的情感和内涵。
在注重意境的同时，还需要注意到作品整体的美感和协调性，使作品更加完美。
总结：中式插花六大基本原则包括：天人合一、以意驭形、重视空间、追求自然、强调节奏和注重意境。
插花艺术1
群聚设计
可乐尼亚 变化型设计
（二）线条风格
1、曲线风格：
线条设计
以焦点为中心，采用放射性插入法。花型有弯 月型、瀑布型等
2、直线风格：
组群设计，每一组内的花材相互平行，组间平 行、水平、垂直、斜线或混合使用。
3、复式线条风格：
该风格融合东方的线条和西方的块状花型。
直线风格
复式 线条 风格
（３）第二次插花高潮期（20世纪）1926年创立了草月流， 1953年河原氏受美国的邀请，首度将日本的插花介绍到国 外。1956年创办“国际花会”，分会遍布世界40多个国家。
二、西方插花发展史
1、萌芽阶段（古埃及古希腊时代）古埃及宴 会桌以矮蓝盛花果装饰，用莲花瓣制成花环戴 在头上；古希腊用落地大花瓶插花，用鲜花瓣 制成花环戴在英雄的头上或奉献给神灵。
高尚情操的作用。
3.增进友谊传递信息
以花为伴，以花会友不仅探亲访友的高雅、珍贵的礼
物,而且可以增进友情传递信息。
第二节 插花艺术特点及其学习方法
一、插花艺术的特点
1、时间性强 花材受季节的影响，不同的时间只能提供不同的插花材料。 2、随意性强 花材的来源十分广泛，随手可得的野花、野草、花枝等都
水养插花的形式，用于佛前供花或礼宾寄情。 （３）隋唐五代的昌盛期（581－960）每年的农历二月
十五定为“花期”－－百花生日；插花艺术已经深入人们
生活当中，同棋、琴、书、画一样，插花、挂画、 点茶、焚香也成为有教养之人四项基本素养。
(4)宋代的精雅期(960-1279)插花艺术不只是追求 怡情娱乐，更注重构思的理性意念，内涵重于形 式，多以表现作者的意趣或人生哲理品德节操等 插花主题。
花材间的一致性----着重表现花材的外形，则 在色彩、质地上注意统一；着重表现色彩，则 注意其质地、花型的一致性。
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论插花艺术造型的基本原
则
The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020
论插花艺术造型的基本原则
一、造型的基本要素
插花造型由质感、形态和色彩三个要素组成。
1.质感
质感是指物品的表面特性，如粗糙、光滑等。
花材除了有天然的质感外，还可以通过人工处理来表现另外一种质感。
另外，各式器皿、配件也都有其不同的质感，所以在艺术创作时，要考虑各种材料质感的相互配合协调，如果配合不当，则表现不出应有的美感。
2.形态
“形”是指花材的基本形状，“态”是指姿态。
我们在初级已了解了花材可分为点状、块状、线状、特殊形状等几种，而造型的基本形态是由点、线、面组成的。
面积较小的花或叶子可视作点，而多点聚合连成线。
较宽的叶片一般可视为面状。
东方式插花很注重线条的表现，而现代插花也离不开线条。
在花材中，作线条的花材较丰富。
许多花材既可以作点也可以作线或面。
3.色彩
一个插花作品除了以上两个造型要素外，色彩也是不可忽视的，特别是西式插花非常强调色彩的运用(色彩方面的知识已在初级里作了介绍)。
二、造型的基本原理
在插花创作中一般要遵循以下四点基本原理。
（一）均衡与稳定
均衡是匀称与平衡，稳定是重心要稳。
1、匀称
匀称是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。
如插花时要视作品摆放的环境大小来决定花型的大小，而且要考虑花型大小与所用的花器尺寸是否成比例。
另外作品中各花枝也要有长有短以体现层次感和动感，不可同一长度。
2.平衡
平衡可分为对称的静态平衡和不对称的动态平衡。
对称的静态平衡又可分为完全对称和非完全对称。
完全对称是指花材的种类与色彩平均分布在中轴两侧。
非完全对称是指将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活泼生动视觉效果
不对称的动态平衡是指通过花材的数量、长短、体形的大小和重量、质感以及色彩的深浅等因素使作品达到平衡的效果。
3.稳定
稳定也是形式美的重要尺度之一。
一般重心愈低，愈易产生稳定感。
所以在插花作品中有所谓上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大等的要求（二）多样与统一
一个插花作品由很多元素组成，如花器、花材、配件等，而花材也会由枝、叶、果等组成，所以如何使多种元素组合成一个整体，可通过主次关系的搭配、呼应、集中等形式来实现。
1.主次
一个作品由众多元素组成时，只能确定一个主体，一旦确定主体后其他的一切元素要围绕主体，烘托主体。
如选择花材时应以某一品种或某一颜色为主体，不可各种色彩或各种花材数量均等，否则就显得杂乱无章了。
2.集中
一个作品．焦点处理十分重要，焦点一般位于各轴线的交汇点，在1/4—1/5高度并向前倾斜45度～65度插于靠近花器处，将花的顶端面向观众，各花、叶的朝向应由焦点逐渐离心向外扩展，才有生气。
大型作品可做一个焦点区域，利用组群技巧做出焦点区。
3.呼应
花的生长是有方向性的。
插花时必须审视花、叶的朝向，所谓“俯仰呼应”才能统一。
（三）对比与调合
一个作品里各个元素、局部与局部、局部与整体之间互相依存、配合，从内容到形式都是一个完美的整体。
1.对比
对比是通过两种明显差异的对照来突出其中一种的特性，如大小、长短、高矮、轻重、曲直、直折、方圆、软硬、虚实等。
对比能提高造型情趣，增添作品的活力。
2.协调
如果插花作品中有反差大的元素合在一起时，．就不容易协调，这时要从中找出它们之间的关系，或色彩、或形态、或加入某些中介物等手法使其发生新的关系，都是调和的重要手段。
(四)韵律与动感
韵律就是音韵和规律，在造型艺术中，韵律美是一种动感，插花也一样，它通过有层次的造型、疏密有致的安排、虚实结合的空间、连续转移的趋势，使插花富有生命活力与动感。
1.层次
高低错落、俯仰呼应造就层次的产生，插花要插出立体层次，要有高有低、有前有后、要有深度，不能插在一个平面内，应建立透视的概念，使作品有向深远处延伸之势。
所以花枝修剪要有长有短，一般陪衬的花叶其
高度不可超过主花。
2.疏密有效
插花作品中，花朵的布置忌等距，要有疏有密才有韵味。
3.虚实结合
空间就是作品中花材的高低位置所营造出的空位。
插花作品有了空间就可充分展示花枝的美态，使枝条有伸展的去处，空间可扩展作品的范围，使作品得以舒展。
4.重复与连续
重复出现有利于统一，还可引导视线随之高低、远近地移动，从而产生层次的韵律效果。
使花、叶由疏到密、由小到大、由浅到深，视线也会在这种连续的变化中飘移，产生一定的韵律感。
以上各项造型原理是互相依存、互相转化的，疏密不同即出现空间，疏密布置得当、上疏下密即产生稳定的效果，高低俯仰、远近呼应不仅产生统一的整体感，也表现出层次感和韵味。
只要认真领会个中道理，并应用于插花作品中就可创作出优美的形体。
而一个优良的艺术造型，除了具有外表的形体外，更要透过
形体注入作者的情感，通过形体表达一定的内涵，令意境和造型交织融合才能动人心弦。