宋代人居环境与文人意趣
中国古代人居城市环境的发展思路和发展历程
中国古代人居城市环境的发展思路与发展历程摘要：人居环境是一个复杂的庞大的系统，是人类聚居生活的地方，是人类利用自然、改造自然建设居住家园的场所。
在人居环境建设过程中，中国古人侧重于融人居、山水与人类心灵为一体，促进人与自然与谐。
本文以“结庐在人境，而无车马喧”为引导，分析探讨中国古代各个时期城市人居环境的发展思路与发展历程，对照分析古代与近现代城市人居环境的不同，概述近代城市的发展模式与发展方向。
1.引言：“结庐在人境，而无车马喧”中所包含人居环境的意义“结庐在人境，而无车马喧”出自东晋陶渊明的《饮酒》，其意义是自己的住所虽然建造在人来人往的环境中，却听不到车马的喧闹。
我们可以从这句诗里面看出所包含的城市建设是让城市生活的优点与乡村环境的漂亮与悠闲结合起来，使城市居民更容易接近自然、融入自然，表达出“在人境”与“无车马喧”。
其次，从诗中可以看出陶渊明的哲学思想，它一方面强调自耕自食、俭朴寡欲的生活方式，另一方面重视人与自然的统一与与谐。
在陶渊明看来，人不仅是在社会、在人与人的关系中存在，而且，甚至更重要的是，每一个个体生命作为独立的精神主体，都是面对着整个自然与宇宙而存在的。
这是一种境界，一种不为世俗打扰的境界。
在人居城市环境建设中，表达在中国古人人居环境寄情于郡邑与山水，建设在山川形胜与艺文荟萃之中。
第 1 页2.古代时期人居城市环境的发展过程2.1 先秦时期先秦时期的人居环境结构较为简单，但已经有了初步的分区。
首先在居民点中有了居住地与墓葬地的区分；其次，人们又逐渐倾向于将生活与劳作场所区分开来。
这些原始居民点的初夏，为城市的产生提供了可能，奠定了城市人居环境建设的基础。
夏朝的城市发展所具有的基本要素缺少，但是，作为区别于普通乡村型的人居环境，城市型人居环境已经初具特征。
到了商朝，政治、经济与文化的发展进一步的推动了城市的建设，以商朝都城之一的郑州商城为例，可以看出社会发展的阶级分化特征在城市人居环境的空间分布上有了充分表达。
宋代美学思想下的当代茶室陈设设计研究
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2019.05
关键词：宋代美学；茶室；陈设设计
1 宋代美学的概念和成就
如果要用一个词来形容宋代文化，那就是“雅俗并举”。 有宋一朝，崇文重士，科举制度完善大成，催生了士人阶层的 发展壮大，士大夫成为社会的领袖与精神支柱，持文化风尚之 牛耳，奠定了宋代美学的理论基础。同时城市工商业昌盛一 时，工艺美术的技巧与水准前所未见，为美学的发展提供了硬 件基础。虽然重文重商一定程度上导致宋朝面对外敌侵略、 山河破碎时的无力，但并不能否定这个时代在我国古典美学 发展历程中的璀璨耀眼，宋代无愧于汉唐之后又一个文明盛 世，陈寅烙赞誉道“华夏民族之文化历数千载之演进,造极于赵 宋之世”，此言不虚。
茶席器物的放置理念可以有不同的表现形式，诸如台式 摆放、柜式摆放、悬挂式摆放，因地制宜，可以营造出各具风情 的效果，展现茶艺的不同理念。到了当代，茶席的艺术欣赏功 能更加被重视，侧重点也自然的偏向于器物所蕴含的观赏价 值，材质和工艺的进步使得器物愈发巧夺天工，茶席的整体设 计同样在现代技术的支持下得到发展，设计者所要表达的个 人审美有了巨大的表现空间，当代科技条件支持他们了解不 同时代的审美文化、不同地域的独特倾向，将其融为一炉，展 现每个人各具风采的艺术追求，彰显历史的厚重感、艺术的统 合之美、个人的美学造诣。 参考文献： [1] 苏梅 . 宋代文人意趣与工艺美术关系研究[D]. 苏州大学,
宋代士大夫愈发转向内省，寻求由内而外的超脱和逍遥， 更为注重个体的宁静淡泊，从诗情画意中得到所谓的“天人合 一”，对他们来说，修身齐家和治国平天下只是自身追求的不 同阶段，对社会的责任和对个人的成全并不矛盾。
总的来说，宋代美学思维的特点，在“远”，在“逸”，亦在 “韵”。“远”为不亲近，不在此山中，方可观此景。“逸”为逃离， 又为卓尔不群，宋帝遵道教，士大夫求“逸”得道家清净。余意 不穷为“韵”，悠长缠绵，偶有回味，唇齿犹香。
概说：宋代文学的背景、发展分期与历史地位
概说：宋代文学的背景、发展分期与历史地位一、宋代经济文化的繁荣及其对文学的影响。
二、宋代文学的发展与政治、士风的关系。
三、宋代文学的发展分期与历史地位第一章欧阳修与北宋诗文革新第一节：宋初文坛北宋开国不久，就有柳开等人提出文学复古理论，反对晚唐五代浮靡文风，但当时的诗文创作，主要还是沿袭晚唐五代风格，只少数作家如王禹偁、杨亿等人的创作呈现了一些新的因素。
1，宋初诗歌的“三体”。
（1）“白体”。
（2）“西昆体”。
（3）“晚唐体”。
2，王禹偁。
在宋初文坛上，最为优秀的作家当推王禹偁。
他的诗文对宋代文学的发展都产生了一定的影响。
第二节：北宋诗文革新1，诗文革新的政治、文化、学术背景2，文风、诗风新变的历程和实绩。
3，欧阳修在北宋诗文革新中的核心地位和主要贡献。
在欧阳修之前和同时，有穆修、苏舜钦、尹洙等人提倡古文；苏舜钦、梅尧臣等人致力于探索新的诗风。
他们都对诗文革新的最终成功作出了贡献。
王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等重要作家，都得到欧阳修的识拔和引荐而知名文坛。
他们都被后人列入“唐宋古文八大家”。
第三节，欧阳修的诗文创作成就1，欧阳修的生平和学术。
2，欧阳修的散文。
欧文创造了一种平易自然的新风格。
他的创作实绩和古文理论相辅相成，开创了一代文风。
3，欧阳修的诗歌初步表现出了以议论为诗、以才学为诗的特点，已明显从宋初诗风的局限中摆脱出来，以较为宏大的创作格局、畅达健朗的风格意趣初步奠定了时代新风。
欧诗的文化内涵和审美价值。
第四节：苏舜钦与梅尧臣苏舜钦和梅尧臣是诗风和文风变革的重要支持者和参与者。
1，苏舜钦生平经历。
苏舜钦的诗歌以雄豪奔放为特色，政治色彩和议论色彩都十分浓厚。
苏舜钦又擅长古文。
2，梅尧臣的生平经历。
梅尧臣诗歌不论关怀民生还是抒情写景，都以平淡深远为特点。
“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。
欧阳修《六一诗话》：“子美笔力豪隽，以超迈横绝为奇；圣俞覃思精微，以深远闲淡为意。
”二人都以杰出的创作成就在宋诗发展史上占有相当重要的一席。
219524695_宋代文人生活美学观念探究——以“四雅”为例
宋代文人生活美学观念探究——以“四雅”为例浙江理工大学/周茹奕摘要：在宋代经济、政治环境的影响下，宋代文人阶级的地位空前提高。
以宋代文人阶层为研究对象，以宋代文人阶层所盛行的“四雅”活动为切入点，探究宋代文人的生活美学及审美观念。
宋代文人在日常审美实践中，将“美”与“生活”相融合，并在审美实践中表现出雅俗兼备、安乐闲适、意与境会的特点。
宋代文人的生活美学观念引领了宋代社会的审美风尚，对后世的审美产生了举足轻重的影响。
关键词：宋代文人“四雅”生活美学审美观念从中国美学历史的角度看，宋代美学是中国传统生活美学的典范，宋人将美的感受融入日常的生活实践中。
同时，宋代文人阶层在宋代的文化生活中起着引领作用，文人阶层的审美引领了宋代社会的审美风尚。
宋代文人所倡导的“四雅”是指点茶、插花、焚香、挂画四项活动，宋代文人将生活审美的观念融入具体的实践中。
文人“四雅”事也呈现出日常化发展的倾向，从精英阶层的文人延伸至市井文人，并表现出雅俗共赏、安乐闲适、意与境会的审美倾向。
宋代文人在日常生活中的审美实践促进了宋代审美范式的建构，通过探寻宋代文人的生活方式对于构建当下中国的生活美学观念具有积极意义，以宋代文人的生活审美为范例可以反思当代的审美经验。
一、宋风“四雅”盛行背景在宋代宽松舒适的社会环境下，文人阶层也对生活和审美有了更高的追求，在文人群体中以“四雅”作为当时高雅文化和精致生活的象征。
而“四雅”活动的盛行与宋代繁荣的商品经济、发达的农业以及抑武扬文的政策等社会因素息息相关。
宋代统治者“不立田制”等相关农业政策促进了农业的发展，良好的农业基础为商业的发展奠定了物质基础。
宋代商业的发达主要体现在城市商业上，唐代初期的坊市制度规定了居住区与商业区的严格界线，到了宋朝商业贸易不再严格限制商品交易的时间和地点。
在中国古代的阶级观念里，商人被视为“九流”中的末端，但到了宋代商人的地位有所提高，商人被允许做官侧面反映出宋代的商品经济发展状况。
宋代文人的书茶生活——以蔡襄《茶录》为视角
宋代文人的书茶生活一以缠《茶录》为视S 宋太祖时期，整个社会以佑文政策为主导，不仅政治集团或是社会各阶层都对知识分子十分重视。
随着宋代文化教育事业的发展以及科举制度的不断优化，宋代文人的社会地位逐渐攀升，大批文人进入统治阶级，文官政治成为了宋代的一大特色。
宋人的气魄已然不同于唐代“大漠边关、战场弓马”的豪迈之气，而逐渐走向书斋吟诗作画、抚琴书法、品茗斗茶，整个社会弥漫着浓郁的书卷气，形成了浓厚的文人雅士之氛围。
宋代文人无一不博览群书、诗词歌赋，以求在书卷之中敛情约性、平静心志。
唐人性情豪迈，嗜酒高歌，在豪饮中消忧破闷、万般红尘皆以杯酒解愁；宋人性情文雅，书茶净幽，在汲泉煮水中陶钧文思、荡涤肺腑。
乃至有“欲醉则饮酒，欲醒则烹茶”（李正民《余君赠我以茶仆答以酒》）之感悟。
也正是因为宋代文人以读书明志、书画修身之态度，相继而生出品茗养性、提神破唾、激发诗情的清迈生活。
“儿大诗礼女丝麻，公但读书煮春茶。
”（黄庭坚《送王朗》）“地炉茶鼎烹活火，一清足称读书者。
”（翁森《四时读书乐》）读书与品茶已然成为了宋代文人惬意生活。
也正是这浓郁的书卷气与淡雅的茶香气相融合，才能使得宋代士大夫观书日富，不断丰富自身的学养，在萦绕的书香、墨香、茶香中尽脱世俗凡尘、精心思索、体悟人生。
而书法作为中国古代一种文字艺术，以记载文献、表露书家性情的特有形式，很好的发挥了它独特的艺术、文献价值。
也正是因为宋代土大夫好读书、善书法，才能在当代历史环境下，让我们通过历史遗存窥探宋代文人的书茶生活之情趣。
而茶书法作品的内涵中，不仅包含着宋代文人书茶生活的详细内容，更是将宋代文人的人生体悟、思想境界、审美意识等诸多方面综合地表现在我们面前，通过一件件宋代的茶书法作品，我们能感悟到宋代文人天人合一、物我两忘、顺乎自然的尚韵心态。
蔡襄（1012-1067）,字君谟，兴化（今福建仙游）人。
其为人忠厚正直、学识渊博，是宋代文人的典型代表，其以书法闻名于世，后世将其列于“宋四家”之中。
中国古典园林的分类_中国古典园林的分类介绍
中国古典园林的分类_中国古典园林的分类介绍中国古典园林艺术是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式。
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中国古典园林的分类按园林基址1.人工山水园中国造园发展到完全自觉创造阶段而出现的审美境界最高的一类园林。
皇家园林这类园林均修建在平坦地段上，尤以城镇内居多。
在城镇的建筑环境里面创造模拟天然野趣的小环境，犹如点点绿洲，故也称之为“城市山林”。
2.天然山水园一般建在城镇近郊或远郊的山野风景地带，包括山水园、山地园和水景园等。
兴造天然山水园的关键在于选择基址，如果选址恰当，则能以少量的花费而获得远胜于人工山水园的天然风景之真趣。
按建园者身份1、皇家园林是专供帝王休息享乐的园林。
古人讲普天之下莫非王土，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所用的。
所以其特点是规模宏大，真山真水较多园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大。
现存为著名皇家园林有北京的颐和园、北京的北海公园河北承德的避暑山庄。
属于皇帝个人和皇室所私有，古籍里称为苑、苑囿、宫苑、御苑、御园等。
2、私家园林是供皇家的宗室、王公官吏、富商等休闲的园林。
其特点是规模较小所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩。
现存的私家园林，如北京的恭王府，苏州的拙政园、留园、网狮园，上海的豫园等。
属于民间的贵族、官僚、缙绅所私有，古籍里面称园、园亭、园墅、池馆、山池、山庄、别业、草堂等3.寺观园林佛寺和道观的附属园林，也包括寺观内部庭院和外围地段的园林化环境。
按园林所处位置1、北方类型北方园林，因地域宽广，范围较大;又因近政治中心而形成众多中心性城市，所以建筑富丽堂皇。
因自然气象条件所局限河川湖泊、园石和常绿树木都较少。
所以秀丽媚美则显得不足。
北方园林的代表大多集中于北京、西安、洛阳、开封，其中尤以北京为代表。
皇家园林是北方园林的代表。
2、江南类型南方人口较密集，所以园林地域范围小;又因河湖、园石、常绿树较多，所以园林景致较细腻精美。
院派风骨与文人情趣——以宋徽宗绘事为考察中心
院体画代表了一定时期内宫廷画院的绘画风格，其创作主力多为画院画家，也包括模仿皇家院体风格的民间画工、宗室画家与作院体画的官员。
溯源院体画，其最早可见于北宋郭若虚《图画见闻志》：“李吉，京师人。
尝为图画院艺学，工画花竹翎毛，学黄氏为有功，后来院体，未有继者。
”[1]这是第一次提到“院体”二字，并专指黄氏父子的风格即为此时的“院体”风格，但院体画的风格并非一成不变。
北宋建立之初，院体画沿用了唐、五代时的绘画风格，以“黄家富贵”为主；神宗时，院体画又转向“野逸”；北宋末年，在宋徽宗的大力发展下，院体画不仅注重技巧的写实性和法度的严谨性，而且注重画家在诗书画印上的修养，形成了新的风格——宣和体。
以院体画为标志，宋代绘画逐渐走向鼎盛。
在这一时期，院体画挣脱前朝画工绘画的桎梏，特别是以宋徽宗赵佶为代表的院体画家将文人情趣引入宫廷绘画，打破宫廷绘画的藩篱。
宋徽宗作为北宋宫廷绘画的代表人物，既有文人士大夫的政治理想和人生追求，也有艺术家的独特个性和审美趣味。
一、从徽宗绘画风格看宋代院体画徽宗赵佶的绘画艺术上追晋唐，取法黄筌父子、崔白等一批优秀的绘画名家，在宋代院体画的基础之上形成了以物象写实、诗情画意、画法精谨为特点的新画风。
徽宗在绘画创作中强调写生，注重笔下物象与其本身形象的一致性。
他师承前朝诸家，不断从传统中汲取营养，并逐渐提升自身的艺术素养，提升绘画技能，进而形成自身的绘画风格，赋予北宋院体画丰富的哲学和文化内涵，使绘画作品传达皇家精神，实现绘画本身的教化功能。
值得一提的是，徽宗为宋代院体画的转型做出的一大贡献是，最早将诗词这一文学形式与绘画艺术融合，把文人情趣引入宫廷绘画，提升其哲学和文化内涵，从而改变自唐以来宫廷绘画一味追求富丽浮华的装饰倾向。
他提倡诗、书、画一体，并将其运用到绘画创作中。
正如曹宝麟先生在《中国书法史》中所说，宋徽宗的“瘦金体”与他的双钩花鸟技法存在着密不可分的联系。
徽宗极力推崇“书法入画学”，以“瘦金体”入画，力求使书法和绘画达到和谐统一的境界。
宋代陶瓷造型的形式特征与宋人雅致生活习惯的关系
宋代陶瓷造型的形式特征与宋人雅致生活习惯的关系*英文畅(景德镇陶瓷大学江西景德镇333000)摘要宋代是中国历史上经济和文化发展的巅峰时期,城坊制的解体推动了都市生活的繁荣,物质的丰裕提升了当时人们对生活品质和精神审美的追求㊂其中, 点茶㊁焚香㊁插花㊁挂画 风雅四艺得到繁荣发展,宋人对于宴饮文化生活的追求也在不断提高㊂宋代是中国古代陶瓷发展史上的鼎盛时期,这些雅致生活习惯使得陶瓷造型设计开始有了新的审美取向和造型方向,为陶瓷造型设计提供了丰厚的土壤,在符合宋人雅致生活习惯的同时,突出其文化载体和艺术价值,这种外在形式与内在价值有机结合所形成的独特艺术魅力,使得宋代陶瓷造型表现出独特而雅致㊁丰富而深厚的时代特点㊂笔者主要探讨宋代陶瓷造型的形式特征与宋人雅致生活习惯的关系㊂关键词宋代雅致生活宋瓷日用陶瓷造型中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2024)02-0122-03T h eR e l a t i o n s h i p B e t w e e n t h eF o r m a l C h a r a c t e r i s t i c s o f S o n g D y n a s t y C e r a m i cM o d e l i n g a n d t h eE l e g a n tL i v i n g H a b i t s o f t h e S o n g P e o p l eY i n g W e n c h a n g(J i n g d e z h e nC e r a m i cU n i v e r s i t y,J i a n g x i,J i n g d e z h e n,333000,C h i n a)A b s r t a c t:T h eS o n g d y n a s t y w a s a p e a k p e r i o do f e c o n o m i c a n d c u l t u r a l d e v e l o p m e n t i nC h i n e s eh i s t o r y.T h ed i s s o l u t i o no f t h ew a r d s y s t e m p r o m o t e d t h e p r o s p e r i t y o f u r b a n l i f e.T h e a b u n d a n c e o fm a t e r i a lw e a l t h e n h a n c e d t h e p u r s u i t o f q u a l i t y o f l i f e a n da e s t h e t i c t a s t e a m o n g t h e p e o p l e.A m o n g t h e m,n o t o n l y t h e f o u r e l e g a n t a r t s o f"b r e w i n g t e a,b u r n i n g i n c e n s e,a r-r a n g i n g f l o w e r s,a n dh a n g i n gp a i n t i n g s"f l o u r i s h e d,b u t a l s o t h e p u r s u i t o f b a n q u e t a n d d r i n k i n g c u l t u r ew a s c o n s t a n t l y i m-p r o v e d.T h e S o n g d y n a s t y w a s a l s o t h e g o l d e n a g e o f a n c i e n t C h i n e s e c e r a m i c s.T h e s e e l e g a n t l i v i n g h a b i t sm a d e t h e c e r a m i c d e s i g nh a v e a n e wa e s t h e t i c o r i e n t a t i o n a n dd i r e c t i o n,p r o v i d i n g a r i c h s o i l f o r c e r a m i c d e s i g n.W h i l e c o n f o r m i n g t o t h e e l e-g a n t l i v i n g h a b i t s o f t h eS o n gp e o p l e,t h e y h i g h l i g h t e dt h e i r c u l t u r a l c a r r i e ra n da r t i s t i cv a l u e.T h eu n i q u ea r t i s t i cc h a r m f o r m e db y t h e o r g a n i cc o m b i n a t i o no f e x t e r n a l f o r ma n d i n t e r n a l v a l u em a d e t h eS o n g d y n a s t y c e r a m i cd e s i g ns h o wau-n i q u e,e l e g a n t,r i c h a n d p r o f o u n d h i s t o r i c a l f e a t u r e.T h i s a r t i c l ew i l l f o c u s o n t h e r e l a t i o n s h i p b e t w e e n t h e f o r m a l c h a r a c t e r-i s t i c s o f S o n g d y n a s t y c e r a m i c d e s i g na n d t h e e l e g a n t l i v i n g h a b i t s o f S o n gp e o p l e.K e y w o r d s:S o n g D y n a s t y e l e g a n t l i f e s t y l e;S o n gp o r c e l a i n;D a i l y c e r a m i cm o d e l i n g宋代是中国历史上经济文化发展的巅峰,也是中国古代历史上空前繁荣的时期,宋代城市经济迅速发展㊁商业繁荣,市民阶层空前壮大㊂宋代城市的发展为市民阶层的产生和市民生活方式的变化提供了条件㊂物质生活空前繁荣的同时,宋人对于精神生活和审美情趣也有了更高要求,宋人生活中的雅好也越来越丰富,日常生活中十分讲究享受和情趣,其中风雅四艺与宴饮文化便是其集中体现,这些雅致生活习惯不仅使宋人获得精神上的享受和愉悦,也极大地促进了宋代士人阶层对于生活情趣㊁审美趣味等方面的追求㊂宋代四艺与宴饮文化作为宋代文人士大夫阶层日常生活中追求的一种雅趣,反映了当时文人士大夫阶层的精神生活状况㊂宋代 四艺 指的是点茶㊁焚香㊁挂画㊁插花,而 宴饮 则是指宴饮活动中所进行的各种娱乐活动㊂宋人把其对艺术的态度与审美融入了平淡悠闲的生活中,四艺与宴饮文化作为其外化的表现在当时得到了极大推崇,而四艺与宴饮文化的兴起也对宋代瓷器造型的发展起到了不同的影响作用㊂在文人士大夫阶层的引领下,宋代陶瓷造型开始由实用转向审美,并呈现出新的特点㊂㊃221㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷文化)2024年02月*作者简介:英文畅(1996-),硕士在读;研究方向为日用陶瓷设计㊂1无炉不香 焚香活动与香炉造型的关系在宋代,造船业和航海技术的发展促进了海上贸易空前繁荣㊂香药进口量巨大,香料进入平民百姓的生活中,商品经济的繁荣也使更多香类商品问世,使香韵更快地弥漫在宋代社会的大街小巷㊂皇室贵族推动了香文化的繁荣,而文人墨客则提升了香的文化内涵,将香升华为香道㊂在宋代文人生活中,焚香形成了独特的文化现象㊂对于文人士大夫群体来说,他们寻求一种与其他阶层不同的生活方式与审美品位,以示他们独特的社会地位㊂受到禅宗的影响,以香澄心,以香参禅,以香悟道㊂焚香活动的操作特殊性也影响着宋代瓷质点香香炉造型设计发展方向㊂宋人焚香并不是简单地点燃即可,当时有一种隔火熏香的方式盛极一时,其操作的方法主要分为以下4个步骤:(1)烧炭,将木炭点燃烧至通红,且不冒烟不出明火时即可㊂(2)置办香灰,将香灰放到香炉里,使香灰均匀松散,并在香灰中心挖出一个较深的孔洞㊂(3)放入木炭,将烧制好的木炭放入香灰孔洞㊂(4)熏香,木炭放入后,在孔洞的上方放置隔片如云母片㊁银箔㊁金属片等即可开始熏香,熏香调整至没有烟气冒出为最佳㊂故宋代瓷质香炉造型多仿先秦两汉的礼器,如鼎(三足㊁两耳)㊁簋(圆口㊁双耳)㊁鬲(侈口㊁三中空足)㊁豆(高足盘)等,其材质转为瓷质后较之铜器少了庄重肃穆,多了飘逸雅致㊂值得一提的是,宋式香炉以桌面形式呈现时体积更大,减少了祭祀形式的器皿出现,造型特征多为宽口深腹,宽口是为了方便放置木炭,深腹则是为了方便熏香操作,这些造型特点都体现出宋人对熏香的喜爱以及对生活品质和精神高度的追求㊂2无盏不点茶 点茶活动与茶盏造型的关系宋朝的茶叶生产得到了前所未有的发展,人们喝茶的风气也很流行,造就了一种有趣的大众茶文化㊂宋代茶文化也秉承了唐代重视精神情趣的文化传统,将儒家的内自省理念融入茶中,并将饮茶融入社会各个层次的日常生活与礼仪中㊂宋朝流传下来的茶叶书籍超过25种,是唐朝的6倍㊂宋代人们使茶从普通的物质性要求,华丽地转向了艺术文化性质的精神追求,饮茶已成为了一种精神享受㊂宋代风靡一时的点茶活动,在一定程度上也影响着当时的陶瓷造型设计㊂点茶是对唐代煎茶的改革,点茶的特点是先将饼茶烤炙,再敲碎碾成细末,用茶罗将茶末筛细,然后注水调膏,用特制的工具击打,形成一盏纯白色的茶汤㊂其具体步骤如下:备水㊁碾茶㊁点茶㊁分茶,而这其中,茶盏及盏托在点茶过程中具有重要作用㊂茶盏在‘茶具图赞“中被称为 陶宝文 ㊂宋代茶盏多为斗笠状,口大底小㊂从宋代点茶步骤中可以发现,宋人品茶最为注重这两点:(1)碾茶时闻茶香,故宋代茶盏造型多为敛口深腹,便于集中茶香气,闻茶香时将茶盏置于口鼻处,茶香气扑面而来,令人倍感清新㊂(2)点茶时观汤色,故宋代茶盏造型多设浅壁,且盏下腹渐收,浅壁渐收使茶汤可最大面积的呈现在品茶人的面前,最直观的欣赏到茶汤的颜色,也使得釉色与茶汤色可以以最完美的状态呈现㊂而盏托作为盏而生的器具,作用是避免烫手㊁稳定茶盏㊁便于献茶㊂宋代茶盏与盏托这种造型形式不仅满足了宋人点茶活动对茶具造型的需求,而且在视觉上具有一定的艺术表现力㊂同时,这种造型特征也符合宋代文人雅士简约㊁优雅㊁自然的审美情趣和文化心理㊂3无瓶不插花 插花活动与瓷瓶造型的关系宋代由于受到佛教和道教思想的影响,插花活动在文人士大夫阶层中流行开来,成为一种风雅的生活方式,宋代瓷瓶造型与插花活动的关系也日益密切,瓷瓶造型更加丰富多样,更加具有审美情趣㊂与其他朝代相比,宋代的插花艺术在布局上有其独特之处㊂宋代插花讲究自然㊁随性㊁朴素之美㊂宋代插花艺术有其独特之处,主要体现在以下3个方面:(1)宋人插花最讲究的是意境美,插花的意境主要从花语㊁季节㊁宋代传统文化中体现㊂㊃321㊃(陶瓷文化)2024年02月陶瓷C e r a m i c s(2)宋代插花文化已经融入到人们的生活之中,在酒楼㊁茶楼㊁游船㊁寺庙等地方都可以看到宋代的插花艺术㊂(3)在宋代,插花作品一般都是用大型的花材来做主要花材,这是因为大型的花材更符合宋代插花审美的需求㊂从宋人插花活动中瓷瓶造型也随之受到影响,宋瓷的器形多以梅瓶㊁天球瓶㊁大口缸㊁大口钵等为多见,这些器形古朴典雅㊁端庄大方㊁线条流畅㊂宋代的梅瓶㊁天球瓶等造型都方便体现宋代插花艺术讲究的意境美,同时能很好的将瓷瓶造型与插花艺术融合进自然中㊂相较于前朝的花器,宋代的花器造型更为多样,符合插花艺术由原本的宫廷艺术转变到宋代平民生活的艺术当中,宋代的插花艺术的因地制宜,因材施教,让瓷瓶的造型有了更多丰富的变化,不仅满足了宋人对于实用功能与审美高度的需求,而且也为宋瓷在插花装饰上创造了新的表现形式和表现手法,具有极高的艺术价值㊂4无器不成宴 宴饮活动与餐具造型的关系宋代人对饮食也非常重视,宋代的饮食文化发展到了一个新的高度㊂而餐具作为饮食文化中的一个重要组成部分,也随着饮食文化的不断发展而不断变化㊂宋代的饮食习惯不同于其他朝代的是宋代人的饮食习惯十分考究,宋代文人雅士常在一起喝酒㊁弹琴㊁赋诗㊁作画,一起饮酒作乐,一起探讨学问,这就为宴饮活动提供了一个很好的交流平台㊂由于宋代文人追求雅致,在宴饮活动中,一般都会选择精致㊁小巧的瓷杯作为饮酒器㊂与前代不同的是,宋代的瓷杯造型基本为口小底大,容量偏小,杯壁较薄,表面光滑㊂不仅要求其外形美观大方,而且要有良好的握感和舒适的手感㊂与此同时,宋代还出现非常多的异型餐具花口餐具,这是是因为这类餐具的口部较大,这样便于欣赏食物的摆盘装饰㊂花口类造型餐具也是符合宋代人追求的自然融洽的审美需求,将器具自然化,满足宋代对于除了使用以外的生活意趣㊂5结语宋代瓷器造型的形式特征是由宋人雅致生活习惯决定的,它不仅反映出宋代人对器物功能的追求和审美情趣的需求,而且反映出宋代人对器物造型形式的独特理解和审美观念㊂从造型形态㊁装饰手法㊁纹样表现等方面形成了自己独特的形式特征,这种形式特征不仅与宋人的雅致生活习惯相契合,也是宋人审美情趣和艺术思想的体现㊂通过对宋代陶瓷造型形式特征的研究可以发现,宋代陶瓷造型设计在继承传统的同时,融合了宋代人雅致生活习惯,通过 点茶 焚香 插花 宴饮 等形式来实现形式与文化之间的平衡和谐㊂这种独特的设计理念和表现手法不仅适应了当时人们雅致生活习惯的需要,同时也反映了当时对生活品质和精神审美追求的要求㊂这一时期的陶瓷造型设计以实用性为基础,具有一定的文化内涵和艺术价值,对于提高当时人们生活品质有着重要作用㊂宋代陶瓷造型设计中所体现出的形式特征既继承了传统又具有时代特色,不仅符合宋人雅致生活习惯,同时也反映了宋人雅致生活习惯中精神追求和审美情趣,这种形式与文化㊁形式与艺术相统一所形成的艺术魅力对现代设计也有着重要影响,帮助我们在设计中开拓新思路并寻求新方向㊂参考文献[1]李知宴.宋元瓷器鉴赏与收藏[M].北京:印刷工业出版社,2013.[2]于洁.文人意趣与宋代香炉设计研究[D].无锡:江南大学,2015.[3]左玉晓.中国酒具设计中儒家造物思想研究[D].景德镇:景德镇陶瓷大学,2018.[4]苏梅.宋代文人意趣与工艺美术关系研究[D].苏州:苏州大学,2010.[5]魏艺敏.宋代陶瓷香熏炉造型特征研究[D].景德镇:景德镇陶瓷学院,2012.[6]李洁.文人情趣对瓷香炉的审美影响探究[D].景德镇:景德镇陶瓷学院,2015.[7]刘笑雨.宋代茶器的禅宗美学研究[D].景德镇:景德镇陶瓷学院,2015.㊃421㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷文化)2024年02月。
闽都古代文人的生活意趣
隐士 大致 可 分 为 两 类 ， 一类是从未参加过功业 的追逐 ， 始 终 置 身 于社 会 正 统 的 功 业 仕 途 之 外 ， 仕 途之艰难坎 坷 、 宦 海 之 凶 险莫 测， 使 他 们 对 官 场 产 生 了 深 深 的畏 惧 和 厌 恶 。有 鉴 于 此 ， 他 们 选 择 在 自然 中生 活 ， 在 自然 中 消 失 。 五代 时期 的 卢 皓 、 林 甲“ 当 太 祖王 闽时 ， 两人避地 而钓 ， 爱福唐小 练山山水 ， 诛 茅隐焉” 。 ［ ２ ］ （ Ｐ ４ ０ １ ） 宋 朝的陈则 之“ 有 文行 ， 养高 不仕 ， 著 书 为业 ” ； 翁亢 “ 性 任侠 ， 喜谈往事 ， 亦 能 诗 。邱 园 五 十 年 ， 绝迹城 市 ， 人鲜有知 其名者” ； 王士荣“ 一 意归 耕 ” 。 Ｅ ２ ］ ’ 元 明 清 时 期 这 类 隐 士 更 是 常见 ， 他 们 试 图保 持 人 格 的 独 立 和 尊 严 ， 他们并非没有追求 ， 而 是 一 种 超 越 了世 俗 功 利 的追 求 。 另 一 类 是 在 激 烈 的 功 利 角 逐 中 ， 硕 士， 闽江 学院 历 史 学 系 副教 授 ， 主 要 从 事 社 会 生 活 史研 究 。
福州古代教育肇始 于两晋 ， 唐末李椅 、 常衮 的兴 学活 动使福 州学 校教 育开始 初步 兴盛 ， 宋 代 以后 ， 福 州 教 育 进 入 繁 荣 阶 段 。教 育 的 发 展 使 福 州 的文 化 有 了 长 足 进 步 ， 文 人 学 者 日益 成 为 一 支 重 要 的 社 会 力 量 ， 他 们传承文 化 、 担 当道德 ， 以 文 明 教 化 百姓， 以道 德 规 约 社 会 ， 追 求 独 立 人 格 与 独 立 价 值 。 闽都 繁 华 不 仅 在 于 人 烟 稠 密 、 华 构云集 ， 更 因人 文 蔚 起 ， 冠 盖 相 望 。各 个 时 期 的 文 人 学 者 都 以 自己 的 言行 引 领 着 社 会 风 尚 ， 作 为 闽 都 文 化 的承 载 者 ， 他 们 的 雅 情 意 趣 一 直 在 闽都 大 地 传 承 。
高三历史总复习课件：3-2-1中国古代汉字与绘画
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二、书艺历程
1．书法成为艺术的条件：字形丰富、数量庞大的 ________，为富于个性化的艺术再创造准备了很好的材料。
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3．发展历程
(1) 秦 汉 时 期 ： 从 后 人 的 眼 光 看 ， ________ 和 ________都具有书法的美感，但它们大多还是________文
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字。
(2)魏晋南北朝时期：汉字发展为________的书法艺 术。原因：一是在对汉末社会危机进行深刻反省的同时， 一个特立独行的________逐渐形成，书法成为士人表达自 我的理想形式；二是________等文具的改进，也为书法技 巧创新提供了条件。 (3)隋唐时期：既有________、________，________ 的草书，也出现了________、________、________等注重 ________的楷书，书法理论也日趋成熟。
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残山剩水 小说
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宋代文化在室内设计中的应用
天工｜2024年第5期［摘 要］随着现代化社会的发展，人们的审美认知不断提高，能更加理解传统文化的内涵，对优秀的传统文化进行传承与发展，并进行大量的创新应用。
我国拥有五千多年的历史，从石器文化到新时代，经过长期的历史积淀，拥有鲜明的民族特色，发展到宋代更是达到繁荣阶段。
尝试研究宋代传统文化在室内设计中的应用是形势所趋和必然的文化突破，是一种新时代下的古今碰撞，更是不断创新的动力，对于现代室内设计的发展影响深远。
因此要汲取宋代文化中不同方面的美感，实现室内设计的多元化发展。
［关键词］传统文化；室内设计；传承发展；应用［中图分类号］TU238+.2 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）5-0024-03 本文文献著录格式：薛捷，李云云.宋代文化在室内设计中的应用［J］.天工，2024（5）：24-26.薛 捷 李云云 西安思源学院城市建设学院宋代文化在室内设计中的应用作者简介：薛捷（1995—），女，汉族，河南南阳人，硕士，专职教师，助教，研究方向：艺术设计。
宋代是中国古代历史上一个非常重要的时期，也是中国艺术和文化的黄金时期之一。
宋代的美学设计以简洁、雅致、深邃的风格著称，为后世的艺术创作提供了很多的灵感和启示。
宋代是中国发展最鼎盛的朝代之一。
在社会经济方面，宋代位于世界前列；在文化艺术方面，以宋徽宗赵佶为首，开启了文化的盛世；在科学技术方面，活字印刷、指南针和火药推动了宋朝的发展，也奠定了宋朝在世界上的地位。
以上各方面的成就推动了室内设计的发展。
北宋《营造法式》象征着宋代在建筑方面的成就，也标志着中国古代的建筑发展已经到了超高阶段。
在这个时期，木构手法逐步取代了传统，成为空间组织的主要手段。
同时宋代产生了良好的空间布局手法，诞生了成熟的家具、美术感十足的室内陈设，为中国的室内设计奠定了坚实的基础。
现在的室内设计大为不同，它是独立存在的，更注重空间的设计和装饰，具有很强的实践性，是一种全新意义上的室内设计。
文人意趣与匠人技艺
文人意趣与匠人技艺文人意趣，通常指的是文人墨客在诗词、书画中所表达的情趣与意境。
这些意趣不仅代表着文人的审美观念，也反映了他们对人生的独特见解。
在文人意趣的影响下，匠人们将技艺融入作品，将文人墨客的意境与审美观念呈现得淋漓尽致。
以中国传统工艺品——紫砂壶为例，其制作过程充分体现了文人意趣与匠人技艺的结合。
首先，匠人需对泥料进行选取和炼制，这样才能确保紫砂壶的品质。
接着，他们需通过熟练的技艺将壶身与壶嘴、壶盖等部分完美地结合在一起，使其在功能与审美上达到统一。
此时，文人的意趣也融入其中，为匠人的技艺提供了精神内涵，使紫砂壶成为具有文化价值的艺术品。
同样，欧洲的玻璃彩绘工艺也体现了文人意趣与匠人技艺的结合。
在中世纪欧洲的教堂里，玻璃彩绘作为一种独特的艺术形式，把圣经故事和宗教信仰融入其中，具有极高的审美价值。
匠人们运用熟练的技艺将彩色玻璃熔化并绘制成各种图案，最终呈现出文人们所追求的美感和意趣。
综上所述，文人意趣与匠人技艺是相辅相成的关系。
文人墨客的意境与审美观念为匠人的技艺提供了指导方向，而匠人们则通过精湛的技艺将这些意趣与观念融入作品中。
这种结合不仅使作品具有了独特的文化价值，还为人类文明的发展留下了宝贵的财富。
从紫砂壶到玻璃彩绘，我们都能看到文人意趣与匠人技艺共同成就的美好。
这些作品鼓舞着我们继续探索这一古老的艺术传统，以期在未来的创作中实现更高的艺术价值。
总之，文人意趣与匠人技艺的结合为我们提供了宝贵的艺术财富。
这种关系既展示了文人墨客的审美追求，也体现了匠人们精湛的手艺。
从紫砂壶到玻璃彩绘，这一传统艺术形式将继续传承下去，为我们的生活增添更多色彩与魅力。
在欣赏这些作品的我们也应该珍视并传承这一古老的艺术传统，让其在新的时代里焕发出更加绚烂的光彩。
引言中国宋代元祐年间（1086-1094年），文化艺术发展繁荣，其中尤以元祐文人圈与文人画的崛起为甚。
这些文人名士在文学、艺术等领域产生了深远影响，为中国传统文化的传承和发展做出了巨大贡献。
古人的园林：“小隐隐于野,大隐隐于市”
古人的园林：“小隐隐于野，大隐隐于市”作者：诺拉来源：《畅谈》2019年第03期“去终南山隐居”曾一度成为一种风潮，似乎当Wi-Fi、灯光、钢铁城市、网络段子没有办法缓解焦虑、拯救内心的时候，一些人就选择在大自然的山水间追寻精神上的桃花源。
其实自古以来，一直不乏文人墨客隐居山林寻求避世。
不过古人云：“小隐隐于野，大隐隐于市。
”身在何处不重要，重要的是心在何处，古人很早就明白，如果不能问道终南山，那就把山水搬到自己家中。
柳宗元：愚公的“桃花源”唐代八大家之_的柳宗元便是如此。
公元805年，因为“永贞革新”失败，柳宗元被贬为永州司马，刚到永州的头五年，因为相信自己还能重回长安，他一直寄居在龙兴寺，随着时间的推移，回京希望渺茫，他才“甘为永州民”，在瀟水西岸购置了土地正式定居。
不过他可不是随随便便买块儿地，盖个房子这么简单。
既然在政务上没有什么实权，又远离中原而一时半会儿走不了，那索性就在这片荒芜之地好好经营，认真规划建一个“桃花源”出来。
在陶渊明的“桃花源”中，群山、溪流、良田屋舍、幽林树花都是必不可少的意境。
柳宗元在建造自己的“理想国”时也是精心构筑，光是前期的选址规划就精心筹谋。
根据自然环境选择溪水，依泉而建池，疏通沟渠，建造池塘，池中筑岛，购买小丘，建造堂、亭……他自比移山的“愚公”，因此将他门前的溪水命名为“愚溪”，一边的小丘为“愚丘”，连着“愚泉、愚沟、愚池、愚堂、愚亭、愚岛”一起即为著名的“永州八愚”。
正如他《愚溪诗序》中所描述“嘉木异石错置，皆山水之奇者”。
建造时又是因地制宜，追求自然而然的状态。
对于柳宗元来讲，居住的环境与人之间有着相互的影响，一如他在《潭州东池戴氏堂记》中所述，“地虽胜，得人焉而居之，则山若增而高，水若辟而广，堂不待饰而已奂矣。
”居所可以看作是居住者品德的体现。
正如与他并称“刘柳”的刘禹锡在《陋室铭》中所描述的那样，“山不在高，有仙则名;水不在深，有龙则灵。
斯是陋室，惟吾德馨。
浅析宋代城市生活中的“闲人”
浅析宋代城市生活中的“闲人”作者：杜斐来源：《丝绸之路》2012年第20期[摘要]作为一个重要群体，“闲人”在宋代城市生活中随处可见，并起到了重要的作用，这与宋代城市的繁荣、社会存在严重贫富分化有着密切的关系。
[关键词]宋代；城市生活；闲人[中图分类号]K244 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2012）20-0100-02一、宋代城市中的“闲人”据吴自牧《梦梁录·闲人》条记载：闲人本食客人。
孟尝君门下，有三千人，皆客矣……食客者；有训导蒙童子弟者，谓之“馆客”。
又有讲古论今、吟诗和曲、围棋抚琴、投壶打马、撇竹写兰，名曰“食客”，此之谓闲人也。
更有一等不著业艺，食于人家者，此是无成子弟……又有猥下之徒，与妓馆家书写柬贴取送之类。
更专以参随服役资生，旧有百业皆通者，如纽元子，学像生叫声，教虫蚁，动音乐，杂手艺，唱词白话，打令商谜，弄水使拳，及善能取覆供过，传言送语。
又有专为棚头，斗黄头，养百虫蚁，促织儿。
又谓之“闲汉”，凡擎鹰、架鹞、调鹁鸽……之类。
又有一等手作人，专攻刀镊，出入宅院，趋奉郎君子弟，专为干当杂事，插花挂画，说合交易，帮涉妄作，谓之“涉儿”，盖取过水之意。
更有一等不本色业艺，专为探听妓家宾客，赶趁唱喏，买物供过，及游湖酒楼饮宴所在，以献香送欢为由，乞觅赡家财，谓之“厮波”。
大抵此辈，若顾之则贪婪不已；不顾之则强颜取奉，必满其意而后已。
但看赏花宴饮君子，出著发放何如耳。
①可见，宋代城市中的“闲人”种类繁多，到处都有他们的身影。
他们的主要活动就是陪富贵人家吃喝玩乐。
二、“闲人”的活动场所——宋代繁华的城市宋代繁华的城市生活为“闲人”提供了活动场所。
中国社会发展到了两宋时期，进入了商业的兴盛时代，最主要的表现就是城市的繁荣，城市生活不断得到丰富，游玩场所随处可见，各种娱乐活动应有尽有。
开封城中大型酒店有72家，小酒店更是多如牛毛，不可胜数。
为了招徕客人，这些酒店从装潢到服务尽显其奢华与周到。
描写西园美景的宋代诗词
描写西园美景的宋代诗词摘要：一、引言：介绍西园美景的宋代诗词二、西园的历史背景和文化意义三、宋代诗词中描绘西园美景的代表作品1.苏轼的《西园雅集》2.欧阳修的《戏答元珍》3.陆游的《游西园》四、总结：西园美景在宋代诗词中的重要地位正文：一、引言：在我国古代文学中，尤其是宋代诗词中，有许多描绘自然美景的作品。
其中，西园美景是宋代诗词中经常出现的一个主题。
本文将通过分析几首描绘西园美景的宋代诗词，来感受一下这一独特的艺术魅力。
二、西园的历史背景和文化意义：西园，位于今河南省开封市，原为北宋著名文学家、政治家司马光所建。
它是中国古典园林艺术的瑰宝，被誉为“江南园林之母”。
西园不仅是一个具有极高艺术价值的园林，更是中国古代文人墨客聚会、赏景、吟咏的胜地。
在宋代诗词中，西园常常被用来寓意诗人对美好生活的向往和对理想境界的追求。
三、宋代诗词中描绘西园美景的代表作品：1.苏轼的《西园雅集》：“西园夜饮鸣蝉处，群英荟萃乐陶陶。
”在这首诗中，苏轼描绘了一个夏日夜晚，西园中美景如画，诗人与友人相聚赏景、畅饮美酒的欢乐场景。
2.欧阳修的《戏答元珍》：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
”这首诗中，欧阳修以西园为背景，描绘了春天园中繁花似锦的美景。
诗中“红杏出墙”这一意象，更是成为千古传颂的佳句。
3.陆游的《游西园》：“桥的尽头是水流，柳暗花明又一村。
”在这首诗中，陆游描绘了他游历西园时所见到的美景。
诗中以“柳暗花明又一村”的意境，展示了西园景色的变幻之美。
四、总结：从上述三首诗中，我们可以看出，西园美景在宋代诗词中占有重要地位。
它不仅为诗人提供了创作灵感，更是成为诗人抒发情感、追求理想境界的象征。
宋代酒楼建筑与市民文化生活——以东京樊楼为中心的阐述
宋代酒楼建筑与市民文化生活——以东京樊楼为中心的阐述伊倩【摘要】宋代酒楼建筑是中国古代建筑一个特殊的类型.宋代酒楼汇集了饮食、娱乐、传闻、交际诸方面的市民文化生活的元素,形成了以樊楼为代表的宋代酒楼建筑的“樊楼系统”.樊楼在城市生活中已成为一种文化符号,一种生活模式,并由此派生出系列的宋代市民文化生活.这些市民文化生活与酒楼建筑相映,构成了宋代城市文化生活极其生动的社会风俗画卷.【期刊名称】《哈尔滨工业大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2014(016)002【总页数】5页(P126-130)【关键词】樊楼;酒楼建筑;市民文化;宋代城市【作者】伊倩【作者单位】哈尔滨工业大学本科生院,哈尔滨150001【正文语种】中文【中图分类】J59宋代建筑在中国古代建筑史上是一个流派纷呈、佳构迭现的时期。
在这个时期里，涌现出了许多新的建筑作品和建筑，酒楼建筑就是其中突出的最有代表性的建筑。
正像日本专研中国经济史的加藤繁博士在其《宋代都市的发展》的论文中所分析的宋代城市中的酒楼那样：“都是朝着大街，建筑着堂堂的重叠的高楼”，“这些情形都是在宋代才开始出现的”［1］。
加藤繁博士的观察是很敏锐的，他指出的宋代酒楼的特点，的确是宋以前的朝代所不具备的而是宋代独有的。
在宋代以前的城市里，高楼并非没有，但都是皇宫内府，建筑供市民饮酒作乐、专事营利的又高又大的楼房是不可想象的。
唐代的高楼，如滕王阁，亦可宴宾僚于阁，但它不是以商业性营业为目的，与宋代城市的酒楼不可同日而语。
只是到了宋代城市，酒楼作为一个城市繁荣的象征，才雨后春笋般发展起来了。
宋代城市的酒楼，已完全脱离了唐代高楼的私人性、非赢利性等官僚、官府属性，而是沿着商品经济发展规律的轨道运行。
在宋代的城市中，酒楼建筑是最惹眼的，《清明上河图》中的酒楼可以证明这一点。
酒楼处于城市最繁华地段的中心，它可以说是一个城市的标志性建筑，它的显赫是和建筑酒楼者以此赢利的考虑联系在一起的，故建筑酒楼者竭尽全力修建和美化酒楼，使其在众多的建筑样式中脱颖而出，给人留下极深的印象。
2012届高考历史一轮复习讲议 3.4 汉字、书法及笔墨丹青课件 岳麓版
A．甲骨文 C．隶书 属于篆书。 答案：B
B．篆书 D．楷书
解析：篆书字体略长，笔画圆润，富有图案美。图中文字
2．考查宋代文学艺术的特点。 宋朝时期，反映市民阶层生活的话本和词兴起；北宋中期 以后，文人画、尚意书风、风俗画同时兴起。上述现象说 明宋代文学艺术( )
A A．出现了平民化的趋势 B．个性化倾向十分突出 C．平民化与个性化的趋势并存 D．形成了平等自由的学风
④笔墨纸张等文具的改进，也为魏晋南北朝时期 书法技巧的创新提供了条件。 ⑤魏晋南北朝时期一个特立独行的士人群体逐渐 形成，书法成为士人表达自我对意境、神韵、风 骨追求的理想形式，书法艺术在这一时期最终形 成。
(2)特征： ①中国书法艺术在魏晋南北朝以前基本上是处在自发阶段， 人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。 ②魏晋南北朝时期开始进入自觉阶段，书法的审美功能超 过实用功能，自觉地创造书法美成为体现中华民族文化特 色的一种艺术形式。 ③社会发展决定了书法艺术的发展，书法艺术的发展在某 种程度上反映了社会发展在不同阶段的特点。
4．民间风情： (1)宋代： ①兴盛原因：伴随着商业兴盛、城市发展和文化 的普及，民间文化日益繁荣，绘画艺术得到发展。 ②代表作：最著名的当属张择端的《清明上河 图》。
(2)明清： ①小说成为雅俗共赏的文学读物。木刻板画作为其中的插 图，反映了世俗的审美，充 满浓郁的生活气息。 (3)中国绘画风格： 宫廷和民间绘画注重写实，文人画注重写意，融诗、书、 画、印为一体。中国画讲求神似、意境和气韵，注重个人 主观性情的抒发，表现手法灵活、自由，在启迪民族的自 信心和自尊心等方面起了潜移默化的作用。
[变式演练2]
汉字是世界上最古老的文字之一。 )
下列文字出现的先后顺序是(
浅析宋朝的文人意趣
浅析宋朝的文人意趣作者：肖丽丽来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第06期摘要：宋朝的文人具有很高的社会地位，洒脱中带着素朴，在三百多年的历史长河中产生了许多了不起的文人，他们懂得生活，是真正“慢活”的老祖先，我们其实可以坚持自己在生活里的某一种品味。
生活应该也要走的慢一些，丰富些、悠闲些，不要让自己沉迷在权利与财富中。
关键词：文人；社会地位；素朴中图分类号：J509.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）17-0153-01宋朝的社会有着非常高的美学品味，其很重要的关键人物就是文人，什么是文人？知识分子可以称之为文人，学者也可以称之为文人，两者似乎都可以跟文人划等号，但又觉得学者较于严肃，知识分子过于刻板，宋朝的文人更具有一种闲适淡雅的生活品味，像苏东坡、欧阳修、司马光他们除了读书，也是学者，更会写很漂亮的词，进行填词。
他们特别重视生活里怎么喝茶，注重生活品质不追求权利与财富，可以说宋朝文人的意义更大。
欣赏宋朝的绘画我们可以洞见宋朝的文人过着怎么样的生活，文人在当时的社会里是被尊重的，有一定的社会地位。
苏东坡最有名的故事就是“自请外放”，他很洒脱的说自己不做官了，要到南方去。
这里面就有一种文人的品格，他在告诉你政治应该怎么做，但是统治阶级不予理睬，他便自请外放。
司马光、王安石执行新政他反对，皇帝想留他在朝也被他拒绝，坚决要自请外放。
他觉得自己会干扰王安石执行新政。
苏东坡在离开朝廷后足足用了十九年的时间写了一本书—资治通鉴。
这是宋朝典型的文人，文人很相信他在历史里的角色跟地位，所以他不会争一时，政治上的尔虞我诈反而不去介入。
他知道自己扮演了更重要的角色。
我们经常看到宋朝的一些绘画作品便会发现，一个文人坐在自己的家里，宋朝有一种家具叫榻，主人常坐于榻上，手拿一本书，身后会有一个屏风上面画一些简单的山水。
这里面已经表现出文人自己某一种生活的状态很悠闲，如果一个人追求权力、追求财富便很难有这种状态。