服装风格(音乐风类)分析.
服装表演风格特点.
乔丹•赵子瑞运动装
经典风格
经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女 性接受的，讲究穿着品质的服装风格。经典风格比较保守，不太受流行左右， 追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。 正统的西式套装是经典的典型代表。 从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰 线，面造型相对归整且没有入行太多琐碎的分割。经典风格的服装中较少使用 体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的烦琐， 与经典风格的简洁高雅不相协调。点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用， 体造型则几乎不使用。 服装轮廓多为X形和Y形，A形也经常使用，而O形和H型则相对较少。色彩多 以藏蓝，酒红，墨绿，宝石蓝，紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用 传统的精纺面料，花色以彩色单色面料和传统的条纹和格子面料局多。
（3）快节奏。运动装一类的服装一般选用快节奏音乐来表演，给观众一种动感 和活力。模特在展示运动装时往往要采用一种轻松、活跃的情绪去表现，步态
谢谢欣赏
(4)休闲装。在展示休闲装时,模特要表现出安逸、自然、悠闲的状态和感觉。 在摆造型时，不应刻意设计，在走台过程中动作应随意、自然、大方,犹如 在公园、街头漫步一般；或者模特在表演中手拉旅行包，在台上做一些配合 休闲的动作。
(5)职业装。职业装对模特出场、走台、造型设计、动作转 身及退场都有比较高的要求，即对模特基本功要求更高。
金苑•洪美璇时装
viscap•袁冰时装
TOM.DONG 董怀光
SEC•祁刚时装
运动风格
运动风格服装多使用造型和线造型，而且多为对称造型，线造型以 圆润的弧线和平挺的直线居多。面造型多使用拼接形式而且相对规 整，点造型使用较少，偶尔以少量装饰如小面积图案，商标形式体 现，运动风格服装中的体造型多表现为配饰如包袋等。 轮廓多为H形，O形居多，自然宽松，便于活动。 面料多用棉，针织或棉与针织的组合搭配等可以突出机能性的材料。 色彩比较鲜明而响亮，白色以及各种不同明度的红色，黄色，蓝色 等在运动风格的服装中经常出现。(品牌ELLE是典型的运动风格的服 装)
音乐的14种主要风格
「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。
7、洛丽塔风格 - Lolita
洛丽塔源于一本美国小说《洛丽塔》，叙述了一个中年男子与一个未成年少女洛丽塔的恋爱故事。流传到亚洲后，经过日本人的改造，Lolita成为了天真可爱少女的代名词，用一个字形容，就是“萌”。
8、田园风格 – country style
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园的自然清新。
浪漫主义风格 - Romantic
风格元素：自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结
材料：皮草，羽毛，雪纺，真丝等华伦天奴的经典设计-红色礼服,左下角、右下角： AlexanderMcqueen,中间：Dior的08年春夏高级女装定制秀。
浪漫主义风格 - Romantic
代表人物是60年代中性风的发起人，twiggy，她大而空洞的双眸，犀利的短发，干净纯正却略带颓废的面孔，使得这位身高不足170的女孩儿一跃成为世界级超模，让时尚界刮起一股中性风。。
Agyness Deyn，来自英国的模特儿，在08年大大火了一把，迅速让中型英伦风重返T台。中性风搭配要素：短裤，西装背心，贝雷帽，小礼帽，领带等等。
英伦风的必备元素则是：戴风帽的修身大衣，黑色搭配方格衬衫，小脚裤，高帮靴子以及超大的围巾，当然，加上顶爵士帽更是赞！
朋克风格
THE CASUALTIES!!!!!!! 每个喜欢战栗的朋友都应该认识,绝对的棒!!!!! 但是知道吗?这只乐队88年在西藏秘密演出过,支持西 藏和谐独立
来自美国西海岸的OLD SCHOOL PUNK出场 了。 CHEAP SEX乐队.个子 普遍不高，音乐普遍较 狠.
荷兰一线大战栗 .BLOK1A.还记 着老中国那个好 玩的红鸡冠吗? 就是他们主唱 LSAM.
没有Dior骷髅戒指的奢华宝石装饰， 却同样意义深刻VivienneWestwood 骷髅戒指，镶嵌着暗灰褐色施华洛世 奇水晶所发出的幽淡光泽隐隐表述着 设计者的时尚态度----狂放、不羁。
装饰元素
安全针、剃刀刀片这 些生活日常用品都可以成 为配饰。年轻人把安全针 当作耳环，有的干脆直接 别在皮肤上，金属链松散 的把两腿拴在一起或者绕 在颈上。铆钉装饰的机车 手手套、腰带、网眼袜、 松糕鞋都是朋克服装风格 所不可或缺的配件。他们 的另一个宠爱之物便是狗 链或白行车的链条，可以 环绕脖子或栓在腿上。
• 朋克风格服装体现出反传统， 反社会精神，表现为不对称衣 身结构，不完整衣裙处理，不 调和色彩组合，不协调搭配， 追求近乎扭曲、拖沓、病态的 服装在整体风格上展现出颓废 ，怪诞、前卫和夸张的效果。
造型
• 朋克风格服装主要 强调合体紧身，甚 至将体型包裹得鼓 出。此外也突出裙 装的夸大造型，与 上装形成对比，外 形呈x型
不用说了,喜欢战栗 的都应该认识这个乐 队, 美国著名的TOTAL CHAOS! 非常棒
HE MISTAKES 美国歌特PUNK乐队
是90年代之后美国朋克音乐复 兴时期的重要乐队之一，他们 的成员深受70年代朋克音乐时 期经典乐队影响，而简明上口 的流畅旋律让他们的音乐更便 于流行。在1994年涅磐王朝 (Nirvana)崩塌之后，朋克音 乐复兴与另类流行摇滚乐当道 的时候，Green Day乐队也一 跃成为了这股风潮的中流砥柱， 成为了90年代以后最受欢迎的 摇滚乐队之一，也是美国流行 乐朋克复兴中最有影响的乐队
什么叫朋克风
什么叫朋克风？朋克风格是什么？一、朋克风的起源1、二战后上世纪70年代中期，在经济不景气和特殊的社会政治背景下的英国社会下层的青年人中间，产生了由失业者和辍学的学生组成的反传统主义的“工人阶级亚文化”群体———朋克团体(Punk)。
他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，表明其与主流文化及其他的青年亚文化圈的不同。
他们拒尽权威，提倡消除阶级，崇尚“性和颠覆”，其影响的不仅是传统意义上的音乐，更是一种对时尚和时髦的抗拒和反叛，由此产生了一种服装的流行风格———朋克风格(PunkStyle)。
2、他们主张DIY(doityourimmolation)，把廉价服装和布料进行再造加工，使服装呈现出一种新的粗糙的风格。
他们喜欢用狗链做装饰品，穿着开线或故意撕破弄脏的带着特大号安全别针的衣服，磨损的衣边、印有粗俗的字眼、暴力或色情的图案、鱼网似的长统、马丁博士靴(DocMartensfootwear)……发型也是朋克造型的焦点之一，他们把头发尽可能地弄成很高，染着各式各样的颜色，像莫希干人(北美印第安人的一个分支)的发型。
涂黑眼圈，画猫眼妆，烟熏妆，暗色调的的口红，在耳朵、鼻子、脸颊和嘴唇等部位用安全别针和撞钉穿孔，在身上绘制文身，表现得十分另类，用种种方式来反对传统社会。
这些在我们今天的流行时尚中看似正常的装束在那时却显得十分别扭。
3、朋克一族发展到后来开始流行穿鼻钉、舌钉等，穿玄色T恤或黑色有风帽的运动衫、男装牛仔裤、廉价的男士板鞋等，并流行小装饰，服装上有印有不同图案和文字的各式各样的logo，以此来表达他们的内心感受，从不被大众时尚潮流所左右。
到了20世纪末21世纪初，一种混合了20世纪80年代和90年代的新的朋克样式出现了，身着Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的裤子、紧身T恤、镶有撞钉的皮带、有弹性的露指手套、颜色鲜艳的运动夹克……所有的一切都被大众鉴戒和模仿而成为流行，从而影响至今。
哥特风格波西米亚风格极简主义浪漫主义风格14种风格汇总
1、哥特风格-Gothic「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。
现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
五角星。
这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
2、巴洛克风格-Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。
因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。
相关品牌：Dolce&Gabbana–性感巴洛克风3、洛可可风格-Rococo洛可可为法语rococo的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。
由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。
有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。
4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。
服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen，前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者，与JohnCaliano，现任Dior的首席设计师为代表。
民族音乐与服装表演策划相融合研究——评《服装与表演艺术》
从实用性的角度来看，服装是人类社会普遍使用的物品；但从人类文明传承、演化、创新等综合维度来看，服装是民族文化的重要载体，包含衣物、鞋帽、配饰等多元化产品，既满足了基本的御寒、保护、遮羞的功能，也蕴含着一个民族独特的审美取向。
民族文化范畴内的审美观念对服装设计理念、时尚潮流、服装穿着导向等都有一定的影响；同时，服装文化具有高度开放性，我国作为服装生产和消费大国，服装产业在发展过程中融合了不同民族服装的审美特征。
因此，服装表演作为一种综合性艺术表现形式，既可以被视为以服装为媒介的民族文化传播渠道，也可以看作是以服装为中心的舞台艺术门类，是现代服装文化的重要衍生行业。
郭海燕的《服装与表演艺术》一书从民族音乐视角切入，以融合思维对服装表演策划相关领域展开研究，赋予了服装表演艺术丰富的内涵。
全书具有以下3方面特色。
1立足多元美学界定服装表演价值，理论权威且富有借鉴性民族音乐艺术与服装表演文化虽然在美的呈现形式上有所不同，但都遵循一定的审美原则，在不同的美学体系中互鉴互通。
本书立足融合思维展开研究，从多元美学角度论证了两者的统一性，其中多元美学主要包括西方美学、中国美学、表演美学3大体系，又以西方美学中的古希腊美学、中国美学中的天人合一境界和表演美学中的综合美感效果为主导，这为界定服装表演价值提供了科学依据。
直观上看，服装表演是一种文化和艺术的演绎，具象层面的演绎凸显服装的实用价值，如旗袍、汉服等中国传统特色服装秀，在向海外输出中国服装产品、获得经济收益的同时，也传播了中国优秀文化。
抽象层面的演绎凸显服装的审美价值，通过模特表演、舞台布景呈现、音乐氛围渲染等形成一种综合效应，使人们产生一种心理层面的美感，实现不同文化背景下消费主体的审美移情。
值得关注的是，本书所引用的理论始终站在民族文化立场，如西方美学突出了柏拉图、鲍姆嘉通、康德等人的观点，中国美学突出儒释道对审美标准的阐释，中西方对比视域下，进一步增强美学理论的权威性，对当代研究服装表演价值具有相互借鉴意义。
音乐爱好如何影响穿衣风格
音乐爱好如何影响穿衣风格内容摘要：时下的年轻人们越来越注重个性，而表现个性最直接和可视的方式，就是平时的穿衣打扮。
音乐风格大致分为摇滚、爵士、古典、民谣、hip-hop、流行音乐、电子音乐等，而喜欢不同音乐风格的人，也有着不同的穿衣风格关键字：风格穿着音乐喜欢文化时下的年轻人们越来越注重个性，而表现个性最直接和可视的方式，就是平时的穿衣打扮。
音乐风格大致分为摇滚、爵士、古典、民谣、hip-hop、流行音乐、电子音乐等，而喜欢不同音乐风格的人，也有着不同的穿衣风格。
一、摇滚爱好者装束每种摇滚风格都有特定的装束。
嬉皮年代人们喜欢穿流苏的衣服裤子之外，还喜欢穿各种军服（如图1所示），一般以美军的M65居多，而在英国这种潮流变成了Mod文化引领这股潮流的就是著名的The Who，他们的著名的靶标logo 也是源自于英国皇家空军的标志。
这是因为战后物资剩余而形成的一种现象，名厨Jamie Oliver就是其死忠。
Mod文化同时也影响了之后的Skinhead和朋克文化，现在很多Skinhead和朋克都喜欢穿美军的MA-1外套。
时至今日军队元素还依然深受摇滚乐手和爱好者们的青睐（如图2所示）。
图1军服装束的摇滚爱好者图2这位就是比较典型的SKINHEAD 装扮当然我们还不能忘记70年代和80年代很多重金属乐队的装扮，长发金属年代，紧身的皮裤或者喇叭口的牛仔裤，夸张华丽色彩缤纷的外套成为舞台的主角。
不过这些对于很多乐迷来说似乎门槛有点高。
这里我暂且不提。
朋克风格服饰是贡献摇滚装扮甚至时尚圈最大的，朋克讲究DIY ，因为他们没有钱去置办昂贵的行头，所以朋克们喜欢买旧的皮衣（紧身的摩托车皮衣），在上面画上自己喜欢乐队的logo ，牛仔服也是朋克喜欢的，人们喜欢在旧的牛仔服上故意弄破或者直接把袖子剪了当坎肩穿，并在上面缝满了各种乐队的标志，小徽章和金属铆钉也是不可缺少的，这些都标志着你支持哪些乐队，表明自己的身份。
由于这种打扮比较超出主流审美，所以后世弱化后进入主流时尚，比如nana 、铆钉包、铆钉鞋、铆钉皮衣都是。
服装风格名词解释
1、欧美：这个很好理解。
就是欧美等西方风格的衣服。
典型：性感的，版大的2、韩版：这个也不难理解。
就是摹仿韩国的风格。
当然了，不光是摹仿韩国的民族特色，更主要的是摹仿韩国的现代时尚。
在东亚，毫无疑问，韩国和日本引领了女装的潮流。
日本嘛，由于历史原因，被国人所不齿，所以，所谓韩版，从某个程度上，成为东亚女装时尚的重要代表之一。
3、淑女：这个也不难理解。
就是比较传统的风格。
不过，提醒一下大家，往往最传统的东西却能成为最时尚的。
这一点，大家要细细品味呵。
4、瑞丽：准确讲应是瑞丽杂志介绍的服装,现在在网上成为时尚服装的代名词。
要想了解瑞丽风格，要先了解一下瑞丽杂志。
由中国轻工业出版社编辑出版的《瑞丽服饰美容》，自1995年9月创办以来，确定了“东方风格、女性视角、实用导向”的出版理念，靠刊物自身的魅力，已把发行的触角伸及全国各个城市，期发量最高曾达40万册。
《瑞丽》与日本主妇之友社图文版权的合作，已由最初的《瑞丽服饰美容》一种（18－25岁）变为《瑞丽可爱先锋》（16－22岁）、《瑞丽伊人风尚》（25－35岁）、《瑞丽家居》四种书。
由于瑞丽杂志里面的衣服搭配特别好，而且以打造甜美形象为主，深受女生们喜爱，模仿瑞丽方式穿着的风格被称为“瑞丽风格”，其实也就是可爱型风格。
5、百搭：就是说什么都能与其搭配，可以指颜色，衣服的款式，不是一种穿衣风格．比如黑色和白色就是百搭色，牛仔裤也是百搭，什么衣服都能与其搭配．6、日式米娜：日式米娜是哈日族的打扮,如紧身九分裤,过膝袜。
7、通勤：通勤指从家中前往工作地点的过程。
通勤是工业化社会的必然现象。
在19世纪以前，市民主要步行上班。
现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。
随著交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。
市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。
许多大城市都有所谓的通勤地带，或称大都会区。
这种区域包括很多通勤城市。
时装表演的音乐选配
Ｖ１ ２ Ｎ ． ｏ． ５， ｏ ３（Ｓｍ ８ ｕ ９）
时装 表 演 的音 乐 选 配
胡 毅 ， 晓岩 李
（ 成都纺织高等专科学校服装与工艺美术 系， 成都 ６ １３ ） １７ １
摘 要 时装表演 中音乐的选配至关重要 ， 需要与展 示的服 装及 模特 的表 演融会贯通 ， 才能完 美准确地
响起 ， 美妙的音符所 营 造 出来 的气 氛 能瞬 时调 动观众 的 情绪 ， 直观地引导观众从合适 、 切 的欣赏角 度去感 受本 贴 场展示 。因此 ， 时装表 演的开 场 ， 往会 用一些 富有感 召 往 力和时代气息浓郁的大型交 响乐 来营造气氛 。
１２ 能 引导模 特的表演 ， ． 带动模 特的表演情绪
特 征如下 。
例 、 彩 、 态等 都需 要在 一定 的空 间中才能 表现 出来 ， 色 形
并 主要 靠视觉来 接 受。两 者除 了靠视 、 知 觉外 ， 听、 还需
风格 ， 中世纪风格 、 如 爱德华时期 风格 ；２ 代 表地 域特征 （）
的服装风格 ， 如土耳其风格 、 西班牙 风格 ； ３ 代表文化 体 （） 特 征的服装 风格 ， 如嬉 皮 风格 ；４） （ 以人 名命 名 的服装 风 格， 如夏奈 尔风格 ；５ 代表特定 造型服装 风格 ， （） 如克 里诺 林 风格 ； ６ 体现人的气质 、 （） 风度和地位 的服装 风格 ， 如骑 士风格 ；７ 代 表艺 术 流派特征 的服 装风 格 ， 视幻艺 术 （） 如 风格等 。对于 音乐 来说 ， 同样存 在许 多不 同的 风格 。它
计 。服装 风格表 现了设计师独 特的创 作思想 、 术追 求 ， 艺 也反 映了鲜 明的时 代特 色。那 么， 同音 乐 风格 所体 现 不 出来 的不 同时代、 同民族 、 同流派 的艺 术特 色总 能够 不 不
音乐在服装表演中的重要性
刘 潇静 张 俣 宣
（ １ ＿ ２ 武汉纺织大学，湖北 武汉 ４ ３ ０ ０ ０ ０ ）
摘要 ：音乐是服装表演成功的重要 因素。本文从音 乐的节奏 、旋律 、音 色等方面进行分析 ，揭 示了在服装表演 中音 乐风格 和服装风格
相得益彰的关系。在服装表 演中用心聆听音乐，在音 乐的萦绕下欣赏服装表演，领悟设计师的精心创作 。 关键词 ：音乐；服装表演 ；服装风格
最新讯息。音乐能引导模特 的表演情绪 ， 使模特更准确的传达设
计 师的设计理念 ，还能启发观众的想象力和对服装 的理解能力 ， 更贴切的解读服装 的设计元素 ，感受服装的韵味 。 音乐 与服装 表演风 格也是 相辅 相成 的 ，彼 此影 响和制 约 的。一方面 ，音乐 的制作与选配是根据服装 的主题 和设计 理念 设 计特定的表演风格为前提 的；另一个方 面 ，音 乐结 构的塑造
中图分类号 ：Ｊ ６ ０ ４ ． ６ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ：２ ０ ９ ５ — ４ １ １ ５（ ２ ０ １ ４ ）０ 卜１ ６ ０ — ２
服装 表演离不开音乐 ，音 乐是服装 表演 成功的重要因素 ， 它的重要性在于塑造空间音响 的声音效果 ，营造适宜 的情 绪氛
围 ，为表演和欣赏创造意境和听觉环境。在服装表演 中，音乐பைடு நூலகம்
跃 、或是热情奔放 ；它是诠 释服装 理念的媒 介 ，是模特和观众
同时辅 助极 具香 奈儿特色的珍珠耳环和项链 、蝴蝶结 、箱包等
作 为配饰 。音乐以较强的节奏凸显而 出，富有磁性 的歌唱旋律
在强劲 的节 奏中若隐若现 、时有时无 、飘忽迷离 。相 比较 ，器 乐旋律 则显得 多样而丰富 ，时而抒情 的弦乐 ，时而强 劲的电吉 他乐 ，时而又是隆隆的贝斯拨弦 ，营造 了鬼魅 、奇幻 的音像世 界 。可见 ，旋律是与节奏相互渗透 、彼此融合 的。但 时而会在
服装行业专业术语-风格
时尚、风格和设计，这几个词之间的区别在哪里?高级时装、大众时装、品位、经典及狂热，这些词的区别又是什么?讨论服装的时候为避免混淆，我们必须首先把握上面几个术语的含义。
以下定义是以服装业先驱保罗·内斯托姆(Paul H. Nystrom)的工作为基础做出的。
风格理解服装的第一步就是要区分“时尚“和“风格“这两个概念。
很多人认为这两个词是可以通用的，实际上它们之间有着很大的差异。
总的来说.风格是指特点或独特的艺术表达或呈现。
风格存在于建筑、雕塑、绘画、政治和音乐之中.也体现在人们所喜好的不同类型的英雄、比赛、爱好、宠物等方面。
对服装而言，风格是指一种服装的特点或者独特的外观，是指与众不同并能区别于其他服装特点的综合。
例如,T恤衫是从农民宽大的上衣演变来的.这就与西服衬衫不同；骑士装是从宽松外衣演变来的，这就和旅行夹克很不一样。
有些风格被接受就会保留下来.有些被拒绝也就消亡了，但有些独特的风格总是作为经典之一流传下去.不管它是否是当前流行的时尚。
也有些人认定一种风格后，就成为他们生活中恒定不变的一部分，不管这种风格是流行还是落伍。
卡门·美拉达(Carmen Miranda)的坡跟鞋.凯瑟琳·霍普金斯(Katharine Hepburn)的褶裥裤，温莎(Windsor)公爵夫人的珠宝，米切尔·杰克逊(Michael Jackson)的手套，玛丽·布里格(Mary J. Blige)的太阳镜，以及丽莎·美耐琳(Liza Minnelli)的短发，都是个人风格的例证。
有些风格是以它们起源的时代的名称来命名的—希腊风格、罗马风格、文艺复兴时期的风格、帝国风格、吉布森女孩时代风格(19世纪早期)、摩登时代风格(20世纪20年代》.等等。
当这些风格重新变成时尚的时候，它们的基本元素保持不变.只是在细微的地方有所变化，体现出当前时代的欣赏品位和需求。
例如，20世纪20年代的摩登风格是短小、褶裥、宽松。
浅析音乐在服装表演中的应用
浅析音乐在服装表演中的应用音乐和服装表演是两个相互交融的艺术形式，二者的结合可以产生出更加有力的感染力和表现力。
音乐在服装表演中的应用一直以来都备受重视，它可以为表演增添情感和气氛，帮助设计师传达自己的理念和情感。
在服装表演中，音乐的选择、搭配和运用都非常重要，能够直接影响到整个表演的效果。
本文将就音乐在服装表演中的应用进行浅析，分析音乐如何影响服装表演的视觉效果和情感输出。
音乐在服装表演中扮演着重要的气氛营造和情感表达的角色。
通过不同风格和节奏的音乐，设计师可以为服装表演营造出不同的氛围和情感。
在高端时装秀上，常常会选择优美动人的古典乐曲，通过悠扬的音乐和气质高雅的服装相得益彰，营造出一种优雅、典雅的气氛。
而在街头时尚秀中，则通常会选用充满活力和律动感的流行音乐，与时尚潮流的服装相呼应，表达出一种前卫、动感的气氛。
音乐还可以帮助设计师更好地诠释服装作品的灵感和理念。
通过音乐，设计师可以将自己对服装的理解和表达直接传递给观众，让观众更加深入地感受到服装作品所要表达的情感和内涵。
如果一位设计师的服装灵感源自于大自然，那么他可以选择大自然的音乐作为背景音乐，通过音乐中的自然声音和节奏来强化服装作品的主题和理念，使观众更容易理解和接受。
音乐还可以帮助设计师控制表演节奏，使整个表演更加生动和有趣。
通过合理搭配音乐，在服装表演的不同环节中可以营造出不同的节奏和气氛，使整个表演更加富有变化和张力。
在服装表演的开场和高潮部分，可以选择激昂的音乐来增加气氛，而在细节展示部分，则可以选择柔和的音乐来为观众带来更加细腻的感受。
有时候，音乐也可以为服装表演带来惊喜和转折。
设计师可以选择一个与服装风格截然不同的音乐作为表演的背景音乐，让观众在意想不到的音乐效果下感受到戏剧性的冲击。
在一个高调华丽的服装表演中，设计师可以意外地选择一首低调柔情的音乐作为背景音乐，营造出一种戏剧性的反差效果，让观众产生视觉和听觉上的强烈冲突，从而更加深刻地理解服装作品所要传达的内涵。
朋克服装风格分析
朋克服装风格分析朋克是西方青年亚文化历史中的一页。
真正的朋克时期并不长久，之后英国出现了新浪漫主义形象、哥特形象。
直到现在，在一些年轻人心目中，朋克服装风格仍然是他们的选择之一。
但是随着时间的流逝和时代环境的变化，朋克服装风格已经不再原汁原味，而是与当下各类街头文化相融，剩下的只是出人意料、惊世骇俗的视觉效果，这就是现代年轻人所追求的效果。
70 年代末兴起的朋克与摇滚音乐有着紧密联系的青年亚文化形式，也是嬉皮文化的一个延续。
随意的服装却又是刻意的达到震撼的效果：塑料垃圾袋或是老式学校制服，将衣服故意撕裂，再用安全别针固定，染成明亮颜色的莫西干式发型或是用各色羽毛堆成的尖顶，日常生活用品变身成了他们身上的装饰。
70年代朋克风朋克服装风格的原型探析70 年代中期，当嬉皮逐渐势微，非主流社会便开始转向朋克青年亚文化。
美国心理学家赫洛克认为那些缺乏能力、仅仅依靠自己还不足以高于一般水平的人，需要通过衣着来得到他人的认可——因此导致人类在服装上走上极端。
这个观点说明了服饰心理现象的一般规律，即年轻人喜欢在服饰上突破正统的着装规则，通过反叛的装束，化解了他们不易满足的愿望和好奇心，以及成长过程中遇到的多种矛盾心理，使得他们的情绪获得疏导和发泄。
战后大多数青年亚文化群体都依靠在旧货市场找到的二手服装作为创造新风格的原料，这些服装独特的风格标志着它和传统服装之间的距离。
朋克文化中“自己动手”的服装同样是从二手市场里收集不同年代的时装、原始部落的装饰，在此基础上再进行改造、创新。
这是詹姆逊（当代美国最有影响的马克思主义评论家和理论家）所提出的“集体逃避进怀旧情绪”，即对未来缺乏信心导致了整个文化都在向后看，而且怀着感伤与温柔。
现代社会无力生产严肃的图像或文本给与人们意义或方向。
这种鸿沟只能被旧日的图像所弥补，这种空白只能有文化古董来填补。
在现在的旧衣时尚中，我们看到的是狡黠、色彩、夸张、幽默、对传统成人服装的反抗，以及任性的无政府主义和抑不可止的乐观主义。
服装表演艺术中音乐的运用
・70・服装表演是一种综合性的艺术形态，它将服装展示、舞台表演、音乐元素等艺术要素有机地融合为一体。
“服装表演离不开音乐。
”[1]音乐在服装表演艺术中起着重要的作用，不仅能引导表演模特的表演情绪，也能营造适宜的气氛，启发观众的想象，引起共鸣。
音乐的艺术魅力会让服装表演更加绚丽多彩。
一、音乐在服装表演艺术中的重要作用音乐因为其自身的特性，在服装表演艺术中起着重要的作用。
换句话说，音乐之所以对服装表演如此的重要，是因为人对声音有一种特殊的敏感，声音对人的神经刺激较强，人的听觉作用比视觉作用强。
生命是一种永不停息的运动，声音是生命运动的证明。
服装表演作为一种“动的生命过程”，音乐是表演过程的依托。
音乐在服装表演中的具体作用主要体现在以下几个方面：（一）引导服装表演模特准确把握服装内涵，投入表演在舞蹈表演艺术中，音乐被称之为“舞蹈的灵魂”。
[2]服装表演也可以说是一种特殊的舞蹈表演，所以音乐在服装表演中也起着灵魂的作用。
音乐可以引导模特的表演情绪，使模特能够准确把握服装的特点，以及服装设计师的设计理念，全身心地投入到服装表演中。
音乐的节奏，是模特进行服装表演时调整台步节奏的依据。
不同的音乐旋律要体现不同的服装风格，模特要根据音乐旋律，表现不同的情感体现。
比如，2008年香奈儿夏衣发布会上，选用节奏明快、旋律梦幻、音色优美的音乐来展现运动系列服装简约、素雅的风格。
动感的音乐，强劲的鼓点，形成了一种动感的舞台氛围，模特们的情绪得到了很好的放松，与音乐的动感融为一体，使自己在T台上自然地展示着青春和活力。
表演显得轻松、大方，把服装的设计理念诠释得淋漓尽致。
音乐的配合，不但给了模特以引导，使之投入的表演，而且能够使之准确地把握服装的内涵，取得更好的表演效果。
（二）使观众进入欣赏角色，完美地欣赏服装的韵味艺术欣赏活动需要营造良好的欣赏氛围，只有这样才能使欣赏者进入预先设定好的欣赏角色。
服装表演艺术中的音乐首先就起了构建欣赏氛围的作用。
朋克服装历程.
60年代的垮掉的一代，嬉皮士。
70年代的朋克。
80年代的雅皮士，90年代以后的新派Hip-Hop. 70年代的朋克，随意的服装却又是刻意的达到震撼的效果。
朋克服装风格的原型探析：狡黠，色彩，夸张。
幽默70年代中期，当嬉皮渐渐微势力，非主流社会便开始转向朋克青年亚文化。
心里学家赫洛克认为那些缺乏能力，但仅仅依靠自己还不足以高于一般水平的人，通过衣着来得到他人的认可----因此导致了人类在服装上走上极端。
这观点说明了服装得的一个一般的心里现象----即年轻人喜欢在服饰上突破正统的着装规律，通过这来化解他们不容易满足的愿望和好奇心，以及成长过程中遇到的多种矛盾心里，使他们的情绪获得疏导和发泄。
对未来缺乏信心导致了整个文化都在向后看，而且怀着感伤和温柔。
现代社会无力生产严肃的图像获文本给与人们意义或方向。
这种鸿沟只能被旧日的图像和文化古董来填补，在这时期外面看得是无政府主义和亦不可止的乐观主义。
期间的代表人物：朋克之母，维维安.维斯特伍德（Vivenne Westwood）。
1. 款式：黑色皮夹克，金属钉和多余拉链牛仔裤，粗俗的字眼，暴力和色情的图案。
故意撕破，弄脏，别着特大号安全别针的T恤。
2. 从1970年中期开始，朋克女装便开始穿60年代中叶意大利电影的迷你裙，松垮的外表，黑色塑胶或苏格兰图案的迷你裙，滑雪裤。
而这些也都成为了现在服装的基本款之一。
3. 色彩：头发：常是非常暗淡的黄色，或红，绿，橙和淡紫色。
黑色是朋克最常用的颜色，衣着以黑白为主。
或事在黑色的皮革上配以纯艳刺目的彩色饰物，或事通过布满雀斑的苍白面孔与金属链子，别针的搭配。
还有大面积的刺青。
图案：黑色皮夹克，金属钉和多余拉链牛仔裤。
粗俗的字眼，暴力，强奸，谋杀，手绘的粗俗的口号式涂鸦文字，骷髅图案，传统的苏格兰图案和色情的图案。
故意撕破，弄脏，别着特大号安全别针的T恤。
面料：廉价的化纤面料：塑料，橡胶，故意将衣服脏，破烂。
挖洞，撕扯成条，掂染污。
浅析音乐在服装表演中的运用与融合
浅析音乐在服装表演中的运用与融合摘要:现代服装艺术表演就是具有一种综合性的一种艺术表现形态,结合了艺术表演,音乐,服装等多种艺术元素融为了个一体。
音乐在表演服装模特表演中已经起到了举足轻重的引导作用,不光音乐能有效引导服装模特在进行表演服装过程内心中的复杂情绪,还能激起观众在观看过程中的现场气氛,引起共鸣。
在整个音乐表演演出过程中它所呈现出来的视听视觉盛宴效果本文关键词:服装艺术表演、服装艺术表演现场音乐、音乐表演融合一、音乐在服装表演中的运用音乐创作可以直接对一个人的主观心理和整体情绪状态产生直接影响,音乐在现代服装模特表演中能直接引导服装模特的整体表演力和情绪,还能营造出适宜的氛围,让观众有想象的空间,引发二者之间的共鸣。
音乐因为其自身的个性特征,能够促使服装模特能够准确的的把握自身服装的的个性特点,全身心的全情投入到服装表演当中。
表演音乐需要通过音乐的情绪激发与情感强化,音乐本来就是具有直接深入人心的情感特点,观众们常常把其在音乐中的所表现的各种情感活动当作自己的身体内心一种情感活动来进行体验。
表演艺术家对于自己所要表演的音乐作品的组成部分的视觉音乐当然需要有更深的视觉感受和深刻理解。
这种自我感受和爱的理解进一步可以激发人们内心的各种情感,通过外在的感觉形体感或动作等来表现表达出来。
音乐表演可以有效加强服装表演的一种感情力和色彩,可以有效帮助人们理解表演服装的主要内容,并且可以使你的表演服装显得更生而有力的魅力。
音乐会更能直接成为打动现场观众的一种感情,使现场观众和时装模特更加容易接近。
从人的接受程度上来说,声音对于我们一般人来说几乎是绝对无法做到拒绝的一种存在,特别在像是现场流行音乐中它对人的直接听觉带动感来说是很强的,因此对现场音乐观众的巨大影响力来说是不容忽视的。
如果我们没有关于音乐的纯粹的艺术就是没法对一个观看者身体造成一种视觉上的冲击,并且他们只能通过一些视觉上的感觉活动来直接吸引他们的听觉注意力,并且不能带动他们的视觉情感进行转换。
从“服装风格”角度探讨服装表演背景音乐的选取
且 与 民族 的历史 沿革 、 气候 条件 、 宗教 信仰及 地理 环境等 因 素相 关联 。具 有 民族或 时代烙 印的一种艺术风格 ， 它经 过了 长期 的文化 积淀 。已经 成为稳定 的文 化符 号 ．具 有取之 不
格， 但关 于服装 风格 的分类 五花 八 门， 没有 统一 的界定 。因
应用 。同样在 服装表 演 中 ， 由于音乐 的加 入 ， 使得服 装表 演
的艺术 魅力大大提 升。
此， 本项 目主要 从收集 的资 料人手 ， 由从事 多年模 特教学 和
编导工作 的资深教师将 服装风格综 合分为六大类 。
民族 风格 服饰是 在传承 和借 鉴传 统 民族 服饰元 素 的基 础 上 ，一些 具有 民族服饰 文化艺 术修 养和 民族文化 情节 的 设 计师 结合 现代 生产 、 生活 、 社交 等场 合 的需求 。 而设 计 的
兼 具 民 族 元 素 和 现 代 服 装 设 计 元 素 的 服 装 服 饰 ．包 括 民族 风 格时 装 、 民族 风 格 日常 装 、 民族 风格 职业 装 、 民族 风格礼
的互动交流 ， 捕捉设计师服装风格所传达 的精 神内涵［ ３ ］ 。 另 一
方面， 可 以引导模特 更准 确地诠 释服 装 的内涵 ， 把 自 己对 服
服 等。
民俗 风 格 的 文 化 特 色 鲜 明 ， 拥 有 比较 浓 烈 的 地 域 色 彩 ，
装 的理 解和着装 的感觉 表达 出来 。许多 国际超 级名 模之 所
一
音乐艺术在服装中的应用研究
音乐艺术在服装中的应用研究
郑晨雨;林翰羽
【期刊名称】《化纤与纺织技术》
【年(卷),期】2024(53)3
【摘要】文章以音乐艺术和服装的传达共性为切入点,深入分析了服装表演、服装设计、服装风格中音乐艺术的具体应用;探讨了服装设计中可借鉴的音乐艺术元素,如音乐创作构思、音乐风格、音乐作品与音乐符号等。
旨在实现音乐艺术与服装设计的有机融合,提升服饰设计的表现力与艺术审美性,促进服装展示效果的升华。
【总页数】3页(P176-178)
【作者】郑晨雨;林翰羽
【作者单位】上饶幼儿师范高等专科学校
【正文语种】中文
【中图分类】J60
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一件上乘的水洗牛仔衬衫不仅斜纹密集紧实，而且水洗效果自然，仿佛是经 历劳作，经历些许时日清洗而自然产生的褪色效果。衣服有卷边打磨粗糙的质感。 这样一件外套当然是祖传的最好，要不就去二手市场淘吧。 三件式的上装很好的弥补了单件单品的淡薄感，不仅增加了厚重感，也增强 了层次感。选择一件白色的打底T-shirt总是没错的。 抽摺的棉质短裤有可爱的细节设计，简单但不失设计感。略带高腰设计和阔 腿效果的短裤对拉长下半身起到很好的作用。
夺目的小白点外套，打造罗莉塔+庞克 的流行造型。大红色的暗花蕾丝裤袜， 非主流MM的必备单品之一。特别的设 计，让你走在街上格外引人注目。加 上大大小小的手镯项链，造型感UP!
鲜红色的低胸POLO，让你充满摇滚灵魂。 双层铁丝领设计穿上后更显个性！运用 弹性材料以及贴身的剪裁，展露你的完 美曲线。黑白的米字旗超短裙，让人难 忘的特别单品。搭配一双帆布鞋，就已 经很有ROCK感。
大理石纹理的高邦靴帅气十足，为整身行头定下了率性的基调。
朋克
朋克之母”维维安.韦斯特伍德K的精髓在于破坏。朋克风格主张DIY，现在
的朋克族们已经少了一些以往的张扬、另类和不羁，变得有些收敛，高跟 鞋、印花、长筒黑色丝袜、拉链等等的加入让朋克也开始有点“女人味”
了。狗链、鱼网袜是朋克风格饰品的代表。身着帆布鞋、紧身T恤、镶有撞
黄色的T恤搭配休 闲风格的七分牛 仔裤和白色运动 鞋，充满年轻人 的青春活力。
T恤是男生们夏季必备 的服饰，鲜艳的红色与 黑色的裤子形成经典的 红黑配，很有范儿。
爵士
jazz 一般都有点嬉皮士，小燕尾或者断对襟西装外套，爵士西裤， 嬉皮士路线，鞋子如果按嬉皮士的话是仿皮鞋，小礼帽或高礼帽，嬉皮 士不穿皮草。
钉的皮带、颜色鲜艳的运动夹克等则是新朋克风格的代表。
淡色牛仔衣本身就具备了一定的怀 旧感，加上双联衣领，配合做旧的 纽扣以及刚硬的车线，有型又百搭
朋克小魔女艾薇儿 (Avril Lavigne)一 身黑色吊带小礼服搭配黑色高跟鞋， 一头彩色长发造型彰显叛逆。亮相 2011年度第31届全英音乐奖
. 摇滚
嘻哈风格的服装给人的感觉就是非常宽松， 这样体现了它的舒适度与生活化。运动服是 男生们都喜欢的服装，一件黄色的运动装内 搭白色的T恤，加上一条非常宽大的黑色运动 裤，便打造出这一套嘻哈风格的服装。戴上 一顶黑色的棒球帽、墨镜和白色运动鞋，展 现出耍酷的男生形象。嘻哈风格的服装没有 过多讲究长度的搭配，松松垮垮的感觉才能 穿出嘻哈的个性风格。
一件红色的polo衫搭配卡其色的休闲裤， 这样的搭配方法非常简约，为了突出嘻 哈的风格，选择较为宽松的款式，搭配 一对红色与蓝色相间的休闲鞋，穿出运 动的风格。在嘻哈风格的服装搭配中， 棒球帽成了必备的元素，让嘻哈的感觉 更加突出。嘻哈服装穿起来既新潮有个 性又十分舒适，一直深受男生们的欢迎。
polo衫搭配嘻哈风格的牛 仔裤和运动鞋，加上一条 个性的饰品作为点缀，简 约却非常有型有款。
当上身的混搭单品达到四件的时候，尤其需要注意颜色间的衔接。强化色彩的 和谐统一，突出材质差异产生的层次感。 机车外套搭配上本季流行的长款西装马甲，形成长短之间的对比，同色系相搭 却又不突兀，很好的营造了rock风味的混搭头阵。 蓝紫色法兰绒格子衬衫搭配上纯白色logoT-shirt则很好的丰富了上身的内在 色彩，坚实了上身多层次混搭的基底。 相较于上身的多样化、廓形化，下半身搭配水洗效果处理的 legging使得整体 呈现出更加简洁风尚的式样。切忌下半身的层次不能过多， one piece为主。
摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950 年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激 情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。摇滚乐并在1960年代和 1970年代形成一股热潮。
耀眼夺目的吊带连衣裙， 给人迷 人诱惑!手工钉制美国国旗亮片， 让你分外闪耀。搭配尖头高跟鞋， 散发出迷人的成熟气息!
音乐风格
——吉拉吉、朋克、摇滚、嘻哈、爵士
成员：何宇琪 郑润霞 聂 丽 黎绮雯 郑圆妹
吉拉吉
runge look就是一种把四季穿在身在的着装方式。春季的薄衫、夏季 的短T-shirt、秋季的针织开衫、冬季的机车外套，层次分明，且不受季节 的限制。Grunge look不仅综合了朋克派文化和典型的户外服装款型特征， 充分地体现了九零后洒脱个性的穿衣文化，而且细心地考虑到了衣服的可 穿性和舒适感。 ※ 关键单品：机车外套 皮草马甲 大码西装外套 超大牛仔衬衫 法兰绒 格子衬衫 宽大毛衫 棉质T-shirt 损牛仔裤 石洗牛仔裤
黑色背心搭配今年春夏最流 行的报纸印花短裤，加上斑 马纹的报童帽，非常有型的 装扮。
嘻哈
衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。
虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤 子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。
整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的日式嘻哈属于小众潮流。 美东纽约一带由于主流品牌，如Sean John、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、 搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽 T（连帽T恤）、夏天T 恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。 金属饰品有助提高你的嘻哈指数，但未必非得挂得满身都是。 小邓说，美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是 却强烈要求个人风格。阿炮指出，嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松 依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲 鞋，一定要干净，才能呈现质感。 特别要提的是，今年普遍流行整套的绒布运动服，成为每个嘻哈品牌的必备单品或套 装，那可是美国黑帮风；如果还要再彻底一点想带个饰品，记得挑条金闪闪的粗炼，才是 原汁原味的Gang Style喔！ 衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。