印象主义音乐的艺术表现手法

印象主义音乐的艺术表现手法
印象主义音乐常常使用的艺术表现手法，可归纳为以下几点：
①在曲调发展上避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段，而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。

声乐曲调与言语音调密切结合，近似朗诵;器乐曲调也很少有气息宽
广的线条。

②在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。

③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式，如各种五声音阶、中古调式及全音音阶。

扩大调性概念，常避免出现明确的
收束式。

全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位,减弱了调
中心感,出现多调性因素。

④由于喜好对不同的色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。

通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进
行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。

⑤音色丰富、独特而新颖。

在声乐作品中，男高音与女高音常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区;广泛运用各种乐器演奏法上的色彩
手段，如木管的低音区、铜管大量使用弱音器与阻塞音，铜管在乐
队中的作用往往不在于加强力度，而为了取得多变的色彩效果等。

⑥配器与织体安排新颖。

如弦乐组常常细分，小提琴的高音伸展到过去很少用的音区，大提琴担任小提琴的角色，中提琴演奏低音，造成模糊不清之感;突出竖琴、钢片琴、三角铁和钟琴清澈的音响，
使管弦乐色彩缤纷，把力度与音色联系起来。

⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。

印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种
新音乐风格，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而
出现的一种音乐流派。

印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现
实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。

它的音乐形式、织体、表
现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典
和浪漫主义有着很大的分歧与差别。

由法国作曲家C.德彪西首创。

印象主义一词借用自美术。

1874年巴黎“落选者沙龙”展出画家C.
莫奈一幅题为《日出印象》的绘画，引起嘲笑和议论，此后人们把
艺术理想与表现手法大致与之相似的画家，如E.德加、C.毕沙罗、A.西斯莱、P.A.雷诺阿称为“印象派”。

他们反对学院派的保守思想，热爱大自然,面向现代生活,采取在户外的阳光下直接描绘景物
的方法，在光与色的变化中表现对象的整体感与周围的气氛，对绘
画的发展有很大影响。

印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，
法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第2部“交卷
作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。

1894年其《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义”加以赞扬;1905年以后，此词常用以概括德彪西及风
格与他接近的音乐，不再带有贬意。

印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到二十世纪初的法国，但这种风格
对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。

后来二十世纪音
乐中的“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流
派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。

印象派代表德彪西反对后期浪漫派以自我为中心的英雄崇拜以及音乐过度庞大膨胀，从当代法国的社会背景、心理特质和美学观出发，力图恢复法国音乐明晰、典雅的特征，追求艺术形象的真实与
新颖独创。

当时，象征派诗人追求辞藻声韵的微妙效果，印象派画
家利用色彩抓住自然景物的瞬息变化，给他以很大启迪。

90年代以
后陆续创作的管弦乐曲《牧神的午后前奏曲》(1892～1894)、室内
乐《弦乐四重奏》(1893)、歌剧《普莱雅斯和梅丽桑德》(1893～1902)、钢琴曲《版画集》(1903)、歌曲《波德莱尔的五首诗》(1889)等，都是印象主义音乐风格的成熟之作。

这种风格的特征为：
崇尚柔和，抑制、排除过分的激情;避免文学性的铺叙，借助标题和丰富的色调变化引起联想;含蓄的暗示多于热情直率的表达，强调朦胧的感觉印象和变化多端的气氛。

德彪西认为，音乐比绘画更能有效地把印象主义的理想付诸实践，绘画只能表现光的静止状态，而音乐却能表达光的流动变化。

莫奈需要一系列画幅才能绘出同一场面的光的不同效果，而音乐却能创造出不间断的光的流动。

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