经典人物素材——李安

经典人物素材——李安

内容摘要：享誉国际的华人导演李安，迄今已经两次获得奥斯卡奖、两个威尼斯电影节金狮奖和两个柏林电影节金熊奖。张艺谋在64届威尼斯影展上曾这样评价他：“像李安那样拍中文、英文电影，在东西方世界游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有他一个人。”

名导成长之路

李安1954年出生在台北，祖籍江西。自幼生长在书香门第，父亲是一所中学的校长，治家颇有古风、教子极为严格，甚至很长一段时间逢年过节在家里还要行跪拜礼。李安就是在这样有浓厚中国氛围的家庭中，成长起来的，家庭带给他的，不仅仅是中国文化的浸染，父权家庭的中国典型模式，也为他日后的作品提供了生活基础，甚至是原始素材。1975年他自国立台湾大学艺术学院毕业，后前往美国留学。他先是在伊利诺斯大学学习戏剧导演，获戏剧学士学位。后又前往纽约大学学习电影制作，并获得电影硕士学位。

高一时李安插班，父亲拿了一张测性向的表让他填，和我们的文理分科类似，上面几百个科目，李安没一个喜欢的。”父亲问:“你喜欢做什么？”李安说:“我想做电影导演。”所有人都笑，李安自己也笑，没人以为这是可能的事。

考大学头两年李安都落榜了，和他关系最好的弟弟李岗说哥哥那时有点“疯疯癫癫，连父亲都不大敢招他”，派李岗作跟班看住他。在台南车站，目送着比李安成绩还差的一些同学上车，李岗听到一阵哭声，回头一看是哥哥。

生长在书香之家，可是，台南一中校长李升的长子李安却不是优秀学生。父亲希望他读博士、当学者，请台南的名师帮他补习功课，但他的成绩仍不见起色。两次考大学，他都名落孙山，在家里就像世界末日，于是把桌上的台灯、书本一把扫到地上，然后跑出家门透透气。后来他考上艺专影剧科，感到“灵魂第一次获得解放”，那时他才发现，“原来人生可以不是千篇一律的读书与升学”。他在舞台上找到了真正的自己，学芭蕾、写小说、练声乐、画素描，才华在艺术世界里渐放光芒。

1978年，李安准备报考美国伊利诺大学的戏剧电影系时，父亲十分反感，他给了李安一个资料：在美国百老汇，每年只有两百个角色，但却有五万人要一起争夺这少得可怜的角色。李安却仍决意上了去美国的班机。

1975年他自国立台湾大学艺术学院毕业，后前往美国留学。他先是在伊利诺斯大学学习戏剧导演，获戏剧学士学位。后又前往纽约大学学习电影制作，并获得电影硕士学位。

父子关系是他前3部电影的主题，父亲是长子，李安也是;父亲是中学校长，士大夫家庭的观念长子要读书做官。李岗说:“爸爸最讨厌的两种人:演员、船员，这两个儿子当时一个念影剧，一个念航海，爸爸平时很没面子的，那些朋友问小安在干吗？念电影，他都说不出口。李安都已经是世界大导演了，那时候台湾的‘北艺大’成立了，他回来的时候，爸还跟李安讲:该回来教书了吧，做点正经事。

尽管极力反对，临门一脚时候父亲还是给他买了16毫米摄影机，闲在家里的6年，除了妻子的微薄收入，台湾的家也不时给李安接济。李安把和父亲的关系比喻为相爱一场的缘分，他一生中唯一对父权的反抗是在艺专时跑江湖式的演戏，回家后晒得黑黑，父亲说他。那时李安已经20多岁，他站起来进屋。“我离家越远，我的能力越强，一接近父亲，人就蔫了，做事也不灵光了，想到我连大学都没有考上，就会有一种自卑感，他越壮，我越弱，他越年老力弱，我就感觉自己越来越壮了。”在《绿巨人》里，李安特意安排了一场戏，把父亲的影像用中子弹炸开，意外的是父亲居然说喜欢。

在纽约大学学习期间，他拍摄了《追打》、《我爱中国菜》和《最棒的艺术家》等16毫米电影作品。1982年他拍摄了《荫凉湖畔》，获纽约大学奖学金及台湾政府主办的独立制片电影竞赛奖——金穗最佳短故事片奖。

1984年以《分界线》(“Fine Line”)作为其毕业作品，从纽约大学毕业。该片还获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。这段时间，他还参加了著名黑人导演斯派克·李的反映学生生活的电影的摄制工作。84年毕业后，因毕业作品获奖，被一家经纪人公司看中，力邀他留在美国发展，然而时间一年年

1984年从纽约大学毕业后的6年时间，他一直在美国从事电影剧本创作工作。期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。那段时间，李安完全靠妻子微薄的薪水度日，甚至当起了“家庭妇男”。他每天在家里带孩子、练习厨艺，闲下来就构想剧本。1990年完成了剧本《推手》，获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得第一次独立执导影片的机会。1992年，他亲自执导了他的第一部作品，将《推手》搬上了银幕。这是一部反映在纽约的一家台湾人生活中的代沟和文化差异的喜剧片，这部影片在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名，并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。

由于《推手》的成功，李安再次获得了执导电影的机会。他的第二部电影是1993年推出的《喜宴》。这是一部关于传统伦理观念的通俗剧。在这部影片中，他通过一个生性活泼的纽约人以一顿便宴来招待自台湾来参加他的婚礼的父母一事，进一步探索了二种文化和二代人之间在社会体制、伦理观念和人际关系观念上的迥异。通过这部电影，他探讨了不同民族对于家庭的认识。这是一部完全以好莱坞模式制作的中国电影，上映后赢得了一致的好评。从此，李安在国际影视界的声誉猛增，一举跃入世界知名导演行列。

1994年，他拍摄了《饮食男女》。这是他所执导的第三部电影，主要诠释了家庭问题和新旧冲突这个主题。本片的主演是台湾著名演员郎雄。这是李安迄今为止最成功的一部电影，本片获得了奥斯卡最佳外语影片提名，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，并获独立制作奖和第七届台北电影奖优秀作品奖，列1994年台湾十佳华语片第一名。

成功地拍摄了这部影片之后，李安跨进了好莱坞主流电影制作的大门，1995年他执导了他的第一部英语片《理智与情感》。这部电影改编自简-奥斯汀的小说《理智与情感》。该片获得的评价极高，获得了诸多的奖项，包括奥斯卡最佳影片提名(汤普逊还获得最佳剧本改编奖)，在柏林电影节上获得金熊奖及多项英国学院奖。李安还评选为全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演。

2000年，从小就是个武侠迷的李安接受了台湾前中影公司总经理、目前是纵横国际影视公司的老板徐功立的邀请，推出了演绎太极拳之博大精深的中文武侠片《卧虎藏龙》。在这影片中，他一改他情感伦理片的风格，将中国传统文化融入一个曲折动人的悲情故事，将唯美的画面和飘逸的武打相结，推出了一部新派武侠电影，赢得了西方观众的一致好评。该片一经推出，即创造了亮丽的票房成绩、获得了影评界的高度赞赏。在加拿大多伦多电影节中脱颖而出荣获最佳影片。李安本人也获得了第58届美国电影金球奖最佳导演奖。

《卧虎藏龙》捧回四座奥斯卡奖杯，为中国电影打入国际开了个好头。正如导演李安所言，它为外国观众打开了一扇了解中国的窗口，同时，也为更多的中国导演增添了进军国际的勇气及信心。李安在被问及得奖最大的意义是什么时不假思索地说：“打破了文化隔阂，好莱坞的墙打破了！大家都知拍武侠片是我童年的梦想，我从小就立志要外国人看有英文字幕的中国电影，《卧虎藏龙》将这两者结合在一起，实现了我儿时的心愿。但很可惜，我在颁奖礼上没能有机会上第二次台。”李安说，他最高兴的是《卧虎藏龙》让中国文化打入西方主流市场。

导演李安的故事

1、李安曾是“家庭煮夫”

1984年从纽约大学毕业后李安因没能找到一份与电影有关的工作，不得不赋闲在家，靠仍在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉,微薄的薪水度日。为了缓解内心的愧疚，李安每天除了在家里大量阅读、大量看片、埋头写剧本以外，还包揽了所有家务，负责买菜、做饭、带孩子，将家里收拾得干干净净。每到傍晚做完晚饭后，他就和儿子一起兴奋地等待“英勇的猎人妈妈带着猎物回家”。就这样，在拍摄第一部电影之前，李安窝在家中当了六年的“家庭主男”，练就了一手好厨艺，就连丈母娘都夸奖：“你这么会烧菜，我来投资给你开馆子好不好？”繁复、琐碎，日复一日，年复一年，无时无刻不考验着人的耐心，作为搞艺术创作的人，做家务活可以说是一大忌，因为繁复和琐碎会赶走你的创作欲望和灵感，而李安坚持了两千多个日夜，在做完家务的空隙他看影碟，研究好莱坞电影的剧本结构和制作