著名古典音乐家简介
著名音乐家贝多芬的生平和作品知识点
著名音乐家贝多芬的生平和作品知识点贝多芬（Ludwig van Beethoven）是一位世界知名的音乐家，也是古典音乐史上的重要人物之一。
他的生平和作品对音乐历史产生了深远的影响。
本文将介绍贝多芬的生平和他的一些重要作品，以便更好地了解这位伟大音乐家的贡献。
贝多芬于1770年12月17日出生在德国波恩市的一个音乐世家中。
他的父亲是一位声乐教师，培养了贝多芬对音乐的浓厚兴趣。
在孩提时代，贝多芬展示了出色的音乐天赋，他的父亲决定将他培养成一位钢琴演奏家。
年少时期的贝多芬曾拜师于著名音乐家克里斯蒂安·冯·多尔夫迪。
随着时间的推移，贝多芬的音乐才华得到了更多人的认可和赞赏。
他成为了一位受欢迎的钢琴演奏家，曾在维也纳等地举办多次演奏会。
然而，在他的音乐事业取得成功的同时，他也开始陷入听力问题的困扰。
由于遭受耳朵问题的折磨，贝多芬逐渐变聋，但这并没有阻止他的创作。
他对音乐的热爱和坚定的信念使他战胜了困境，继续追求卓越的创作。
贝多芬的作品被广泛认为是古典音乐中最重要的作品之一，他的创作风格也对后世的音乐产生了深远的影响。
贝多芬的作品横跨多个音乐类型，包括交响曲、钢琴奏鸣曲、室内乐、歌剧和合唱曲等。
其中最著名的是他的交响曲，尤其是第五交响曲《命运》。
这部作品以其壮丽的开头和富有表现力的主题闻名于世，被公认为古典音乐中最具代表性的作品之一。
此外，贝多芬的钢琴奏鸣曲也是他创作的重要组成部分。
他创作了32首钢琴奏鸣曲，这些作品展示了他风格多变的创作手法和对钢琴演奏的深刻理解。
其中最著名的是《月光奏鸣曲》，这是一首优美婉转的曲子，被广泛演奏和欣赏。
贝多芬的室内乐也是他创作的重要组成部分。
他的弦乐四重奏作品《海蒂近卫军》以其激情四溢和复杂的构图而闻名。
此外，他还创作了许多歌剧和合唱曲，以及一些小品和风格独特的乐曲。
总结而言，贝多芬是一位不朽的音乐家，他的生平和作品为音乐史留下了深刻的印记。
他的创作风格独特，深刻影响了后世的作曲家和音乐家。
贝多芬的事迹简介
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贝多芬的事迹简介（篇1）路德维希凡贝多芬，出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一、欧洲古典主义时期作曲家，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。
贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。
22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。
此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。
1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。
贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。
因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为乐圣、交响乐之王。
贝多芬的事迹简介（篇2）贝多芬对于世故人情，疏忽得很，又往往专横独断，藐视一世。
表面看来简直是一个狂徒。
所以除了能十分理解他、原谅他的人——以外，贝多芬没有知交的朋友。
且对于寓居的旅舍的主人，常常冲突，至于激烈，故一年中必迁居数次。
评论家形容他这横暴的性格，有这样的话：贝多芬是独自生活在无人的荒岛上，而一旦突然被带到欧洲的文明社会里来的人。
这话把贝多芬的一面说得十分透彻。
自来艺术家往往有浪漫不拘的行为，而贝多芬竟是一个极例。
当时欧洲有名的钢琴家车尔尼有一天去访问他，看见他耳上缠着重重的纱布，蹲伏在室内。
车尔尼出来对人说：这人不像欧洲第一大音乐家，倒颇像漂流在荒岛上的鲁滨孙。
他常常用棉花蘸橙色药水，塞在耳中，外缠纱布。
西方古典音乐家简介
沃尔夫冈·阿玛多 伊斯·莫扎特
（ WolfgangAmadeusMozart)
（1756-1791） 伟大的奥地利作曲家，维也 纳古典乐派的杰出代表。出身于 萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就 显露出极高的音乐天赋，即兴演 奏和作曲都十分出色，六岁即创 作了一首小步舞曲，并在欧洲旅 行演出获得了成功，被誉为“神 童”。1773年任萨尔斯堡大主教 宫廷乐师，1781年不满主教对他 的严厉管束而愤然辞职，来到了 维也纳，走上了艰难的自由音乐 家道路。
路德维希·凡·贝多芬
（Ludwig Van Beet_1770-1827） 德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很 早就显露了音乐上的才能 ，八 岁开始登台演出。1792年到维也 纳深造，艺术上进步飞快。贝多 芬信仰共和，崇尚英雄，创作了 有大量充满时代气息的优秀作品， 如：交响曲《英雄》、《命运》； 序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲 《悲怆》、《月光》、《暴风 雨》、《热情》等等。一生坎坷， 没有建立家庭。二十六岁时开始 耳聋，晚年全聋，只能通过谈话 册与人交谈。
巴赫作品
钢琴协奏曲 《意大利协奏曲》 《高尔德贝格变奏曲》 《马太受难曲》 《b小调弥撒曲》 《平均律钢琴曲集》 《创意曲集》 《古钢琴组曲》 小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》 《勃兰登堡协奏曲》六首 《乐队组曲》四首 d小调小提琴二重协奏曲 G弦上的咏叹调 d小调托卡塔与赋格 谐谑曲 C大调前奏曲（圣母颂） 小步舞曲 众望吾主
中国古典音乐的音乐家
中国古典音乐的音乐家中国古典音乐是一门源远流长的艺术形式，代代传承，温润而独具魅力。
在中国古典音乐的发展过程中，众多优秀的音乐家为其增添了无数光彩。
本文将以介绍中国古典音乐的音乐家为主题，彰显其中的人才辈出和与音乐结缘的美好故事。
叶派音乐家中国古典音乐的历史可追溯到两千多年前的西周时期。
古代的音乐艺术在春秋战国时期和汉代达到了巅峰。
叶派音乐家便是当时的代表人物之一。
叶派音乐家以叶绍翁为代表，他是唐代著名的音乐家、音乐学家和音律理论家。
叶绍翁潜心研究音律和乐器制作，对古代音乐文化做出了巨大贡献。
清代音乐家清代是中国古典音乐的重要发展时期。
在这个时期，许多伟大的音乐家崭露头角。
其中最为著名的是丁方、赵孟頫和傅奇。
丁方是清代的宫廷音乐家，他精通琴、棋、书、画和诗词，并善于论述乐律。
赵孟颙则是中国音乐史上有名的书画家兼音乐家。
他不仅擅长琴、棋和书画，而且还在音乐方面有深入研究，并著有相关文献。
傅奇是清代音乐家中的佼佼者，他擅长演奏笛子、曲笛和洞箫，也精通中国古典音乐的演奏和理论。
近代音乐家近代以来，中国古典音乐的发展进入了一个新的阶段。
在这个时期，出现了许多杰出的音乐家深化了中国古典音乐的创作与表演水平。
其中最具代表性的是崔健和叶小钗。
崔健是中国现代摇滚乐的代表人物，融合了中国古典音乐与摇滚音乐的元素，他的音乐作品深受广大听众喜爱。
叶小钗是著名的琵琶演奏家，她的演奏技巧精湛，演绎出了琵琶这一古老乐器的独特魅力。
当代音乐家随着时代的变迁，中国古典音乐的音乐家们也在不断涌现。
当代中国古典音乐家以吕澄、郎朗和王羽佳为代表。
吕澄是中国著名的古琴演奏家和音乐教育家，他通过琴声传递出深度和创造力，被公认为当代最优秀的古琴演奏家之一。
郎朗是世界级的钢琴演奏家，他的音乐天赋和演奏技巧被广泛称赞。
王羽佳是中国著名的二胡演奏家，她在国际舞台上展现了二胡的独特魅力，成为了古典音乐界的一颗新星。
中国古典音乐的音乐家是中国音乐艺术宝库中最重要的贡献者之一。
著名作曲家和音乐家八字
著名作曲家和音乐家八字
莫扎特之命：乙亥、己丑、乙丑、丙戌。
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是一位欧洲伟大的古典主义音乐作曲家。
1791年，莫扎特病逝，享年36岁。
代表作品有《安魂曲》和《牧人王》等。
贝多芬之命：庚寅、戊子、壬寅、壬寅。
路德维希·凡·贝多芬（1770年12月16日-1827年3月26日），德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。
聂耳之命：壬子、壬寅、辛酉、甲午。
聂耳（1912－1935），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族，云南玉溪人。
中国音乐家。
中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。
艺术都离不开食神、伤官的作用；而书画家大多长寿，音乐家似乎有点“天妒英才”。
世界古典音乐大师排名
世界古典音乐大师排名古典作曲家排行榜美国古典音乐研究家菲尔·G·古尔丁（PhilG.Goulding）花7年时间完成《古典作曲家排行榜》一书，对50位世界顶尖作曲家进行了排名，使之成为西方古典音乐入门的经典之作。
不朽的：1. 巴赫——西方艺术的巨人2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者半人半神的：4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王8. 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师9. 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师天才的：11．门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家12．德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家13．李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人14．肖邦——钢琴之王15．斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人16．威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家17．马勒——9首交响曲和歌曲作者18．普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人19．肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家20．理查·施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者超群的：21．柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家22．德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品23．普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师24．帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师25．布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位26．泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师27．圣·桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者29．拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作30．罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师（28-32 相对于前面的比较艰深）小提琴奏鸣曲5春9克鲁采其他作品：钢琴小品致爱丽丝c小调钢琴乐队与合唱队幻想曲庄严弥撒舒伯特：交响曲：8未完成9伟大钢琴奏鸣曲：晚期三首都很出色艺术歌曲：众多,最有名的有《魔王》《菩提树》《死神与少女》等等。
古典主义时期代表音乐家及其代表作品
古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C 大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
古典音乐代表人物
古典音乐代表人物古典音乐代表人物：巴赫德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。
他生于爱森那赫市一个音乐世家，十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师，但生前仅以管风琴演奏家著名。
他笃信宗教，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。
其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。
主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太受淮曲》、《约翰受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》;器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。
但由于当时种种社会原因，巴赫的创作才能未得到应有的尊重，直到十九世纪中叶，经门德尔松等人的大力推荐，他的作品才得到大量出版和演奏。
巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。
古典音乐代表人物：乔治弗里德里希亨德尔(1685-1759)著名的英籍德国作曲家。
生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。
因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。
1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。
1717年定居英国，1726年加入英国籍。
一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。
后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。
从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。
欧洲古典音乐家简介
1831年，波兰作曲家肖邦在华沙起义失败后，只身流亡至法 国巴黎定居。年轻的肖邦虽然才华出众，却空有大志而无施 展之地，为求生计，只得以教书为生，处境甚为落魄。 一个偶然的机会，肖邦结识了鼎鼎大名的匈牙利钢琴家李 斯特．两人一见如故，大有相见恨晚之感．当时的李斯特在 巴黎上流文艺沙龙中已是名闻遇迩的骄子，可他对虽然默默 无闻但才华横溢的肖邦却大为赞赏．他想：决不能让肖邦这 个人才埋没，必须帮他赢得观众． 那时候，在演奏钢琴时，往往要把剧场的灯熄灭，一片黑暗， 以便观众能够聚精会神地听演奏。李斯特坐在钢琴前面，当 灯一熄灭，就悄悄地让肖邦过来代替自己演奏。观众被琴声 征服了。演奏完毕，灯亮了，观众看到舞台上坐着肖邦，大 为惊愕。人们既为出现了一颗灿烂的钢琴演奏新星而高兴， 又对李斯特推荐艺术新秀的行为表示钦佩。 于是，一位伟大的钢琴演奏家瞩目于世。
肖邦 巴赫
德彪西 海顿
李斯特
莫扎特
音乐，是……
声音
听觉 情感
时间
巴赫
《十二平均律》《勃兰登堡协奏曲》
亨德尔
维瓦尔弟
《水上音乐》、《皇家烟火》
《四季》
海顿
莫扎特
《惊愕》《时钟》《告别》
《费加罗的婚礼》《唐璜》《安魂曲》
贝多芬
《英雄》 《命运交响曲》 《欢乐颂》
德彪西、舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯
总是与女人的名字连在一起的李斯特，以“小提琴的魔 鬼”帕格尼尼为目标，勤学苦练，最终登上了“钢琴之 王”的宝座。天生的美貌加上优雅的风度，尤其令女听 众着魔。李斯特一生经历过几次恋爱，最为轰动的是他 和玛丽〃达古伯爵夫人的恋爱。李斯特，他爱上了卡洛 琳，是沙皇时期声名显赫的德裔公爵维特根斯坦的夫人。 李斯特和卡洛琳的爱情历经周折，一直耗到李斯特50岁 生日时，本来已经被教皇允许和卡洛琳结婚了，却由于 宗教和沙皇的原因还是没有结成婚。漫长等待中的煎熬， 一直熬到了李斯特的晚年，一直熬到了1886年，李斯特 75岁，他们还是没能结成婚。这样的煎熬，让李斯特皈 依了宗教，将这一分蚀骨的痛苦在宗教中抚平、碾碎， 却依然没有放弃卡洛琳。李斯特死后不到半年，卡洛琳 也病逝罗马，和李斯特共赴生死。
[古典主义时期代表人物]古典主义时期代表音乐家及其代表作品
![[古典主义时期代表人物]古典主义时期代表音乐家及其代表作品](https://img.taocdn.com/s3/m/305d215076eeaeaad0f33021.png)
［古典主义时期代表人物］古典主义时期代表音乐家及其代表作品篇一：古典主义时期代表音乐家及其代表作品古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福•威利巴尔德•旺•格鲁克，德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》。
戈塞克弗兰克斯•约瑟夫•戈塞克, 法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹•约瑟夫•海顿，著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父,。
代表作品：《伦敦交响乐》；《第94交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特, 伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C大调第四十一交响曲》；《费加罗的婚礼》；《唐璜》；《后宫诱逃》；《魔笛》；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希•凡•贝多芬，德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣"。
代表作品：《第三交响曲》；《第五交响曲》；《第六交响曲》;《第九交响曲》;《第八钢琴奏鸣曲》;《第十四钢琴奏鸣曲》; 《第二^一钢琴奏鸣曲》；《第二十三钢琴奏鸣曲》；《第二十六钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨匠、部分作品介绍海顿弗朗兹•约瑟夫•海顿是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
自幼在很艰苦的条件下学习音乐。
1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。
但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。
后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。
他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。
他把交响乐固定为4个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。
古典主义时期代表音乐家及其代表作品
古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
世界著名古典音乐家
四小天鹅
• 柴可夫斯基名曲《四小天 鹅舞曲》 是四幕舞剧《天 鹅湖》第二幕中的舞曲。
• 该曲是舞剧中最受人们欢 迎的舞曲之一，这首舞曲 音乐轻松活泼，节奏干净 利落，形象地描绘出了小 天鹅在湖畔戏嬉漫游的情 景，质朴动人的旋律还富 于田园般的诗意。
《船歌》June—Barcarolle
• 柴科夫斯基钢琴套曲《四季》，副题为“性格描绘十二幅” 。《船歌》是钢琴套曲《四季》的第六首。
• 巴赫是位虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰表 现的是世界和谐存在的意义。巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的， 音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐是与上帝对话，通往天堂的云梯， 所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性 方式来感觉上帝的存在。
触技曲D小调与赋格曲
• 触技曲D小调与赋格曲是
G大调弦乐小夜曲
• 在莫扎特众多的作品中，我自己最喜爱的是这首G大调弦 乐小夜曲
• G大调弦乐小夜曲原有五个乐章，后第五乐章因故失传， 所以现存只有四个乐章。
• 在这里我们听到的是第一乐章
• 第一乐章主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的 八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪 色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
• 《船歌》的曲式结构为三部曲式，匀称而略有起伏的伴奏 如同微波荡漾，主题乐段色彩温和中略带忧郁，使人仿佛 看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡。
• 俄罗斯著名诗人—阿．柯里佐夫在听过船歌后写到：“走 到岸边——那里的波浪啊，将涌来亲吻你的双脚，神秘而 忧郁的星辰，将在我们头上闪耀。”
谢谢大家
4.彼得·伊里奇·柴可夫斯基
• 彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （又译为柴科夫斯基）（ 1840年5月7日—1893年 11月6日）
历史古典音乐代表人物是谁
到了1450年，欧洲音乐开始进入了 文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了 文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成。
巴洛克时期
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣。
但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品(古代+经典)，但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”(classical)与“经典”(classic)的不同。
古典音乐(classical music)本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐(或翻译为“维也纳古典主义音乐”)。这就是狭义的古典音乐。
从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、亨德尔，乃至更早的宗教音乐(含天主教即罗马公教，东正教，基督新教)，向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。
欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期—— 巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫， 亨德尔等伟大的作曲家，歌剧， 协奏曲， 奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
56位古典音乐作曲家简介及其入门作品推荐
56位古典音乐作曲家简介及其入门作品推荐=================================================1．巴赫1685-1750Johann Sebastian Bach入门必备作品名称录音数目管弦乐作品：双小提琴协奏曲，d小调，BWV1043 31勃兰登堡协奏曲第二号，BWV1047 20键盘作品管风琴：托卡塔与赋格，d小调BWV565 61声乐作品清唱剧：第一四○号，醒来吧（Wachet Auf）☆弥撒曲：弥撒曲，b小调，BWV232 26巴赫J·S·BACH约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。
他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。
由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。
他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。
巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。
大约从十六世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。
在这个家族所出的二十多代音乐家中，以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的成就最高。
巴赫的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。
他早年丧父后，便在哥哥的指导下学习音乐。
幼年的巴赫对音乐兴趣浓厚，学起音乐来异常刻苦，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时也开始在作曲方面暂露锋芒。
他在上中学时就开始广泛地参加各种音乐活动，以后又在吕奈堡的教学里担任歌手。
这个时期，他在吕奈堡图书馆里阅读了大量的著名的音乐作品，大大开阔了视野，学到了许多知识。
中学毕业后，巴赫开始了自己艰苦的音乐艺术生涯。
从1708年开始，他一直在魏玛、阿恩斯塔特和谬尔豪森的宫庭和教堂里担任乐师。
当时他的身份和地位都很低下，生活困窘。
巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。
在这一点上，他和另一位巴洛克音乐大师亨德尔大相径庭。
人教版高中音乐古典音乐中的著名作曲家
人教版高中音乐古典音乐中的著名作曲家在人教版高中音乐教材中，我们将学习众多具有重要影响力的古典音乐作曲家。
他们的作品不仅代表了古典音乐的高峰，也对音乐史产生了深远的影响。
在本文中，我将为大家介绍一些著名的古典音乐作曲家及其代表作品。
1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他的作品跨越了古典与浪漫两个时期的音乐形式。
他的第九交响曲《合唱幻想曲》被誉为世界音乐的瑰宝，其中的“欢乐颂”更是全球知名的音乐经典。
2. 巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫是巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的音乐作品丰富多样，包括器乐、宗教合唱曲、管风琴及钢琴音乐等。
他的《平均律钢琴曲集》被认为是钢琴音乐的圣经，对后世音乐家产生了巨大的影响。
3. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是音乐天才中的代表，他的生命虽然短暂，但他创作了大量优美、精湛的音乐作品。
他的歌剧《费加罗的婚礼》、交响曲《第四十交响曲》等作品广泛传颂，并对后世音乐发展产生了重要影响。
4. 海顿（Joseph Haydn）海顿是古典主义音乐时期最伟大的作曲家之一，他是交响曲及弦乐四重奏的开创者。
他的交响曲《第九十四交响曲》中的第二乐章“惊愕弦乐”是他最着名的作品之一，以其独特的音乐语言展现了古典音乐的艺术魅力。
5. 舒伯特（Franz Schubert）舒伯特以他的艺术歌曲而闻名，他的作品充满了浪漫主义的情感和诗意。
《圣女贞德之死》、《追忆曲》等作品体现了舒伯特浓郁的个人风格，他的音乐才华也为后世留下了深刻的印记。
6. 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）柴可夫斯基是俄罗斯最杰出的作曲家之一，他的音乐作品富有热情和浪漫。
《天鹅湖》、《胡桃夹子》等管弦乐作品和芭蕾舞剧在世界范围内广受欢迎，他的音乐充满了俄国民族特色和感人的情感表达。
以上只是众多著名古典音乐作曲家中的一小部分，每位作曲家都有自己独特的音乐语言和风格。
音乐认识不同的音乐家和作曲家
音乐认识不同的音乐家和作曲家音乐：认识不同的音乐家和作曲家音乐是人类文明的重要组成部分之一，源远流长，不同文化背景的音乐家和作曲家为音乐世界做出了卓越的贡献。
在这篇文章中，我们将深入探讨一些著名音乐家和作曲家，了解他们的生平事迹和音乐作品。
1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是西方古典音乐史上最重要的作曲家之一。
他出生于德国，生活在18世纪末和19世纪初。
贝多芬的音乐风格独树一帜，作品充满激情和个性化。
他的交响乐和钢琴奏鸣曲被广泛认为是古典音乐的巅峰之作，代表作品包括《第九交响曲》和《命运交响曲》。
2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是奥地利的一位天才音乐家和作曲家，他的作品在音乐界享有盛誉。
尽管他的一生只有35年，但他创作了大量的音乐作品，涵盖了多种风格和形式，包括交响乐、歌剧、室内乐等。
他的作品富有感染力和灵感，并被认为代表了古典音乐的精髓。
3. 肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是波兰的钢琴家和作曲家，他以其独特的钢琴作品而闻名于世。
肖邦的音乐作品充满浪漫主义的情感和技巧，融合了波兰民族音乐元素。
他的作品通常以华丽的钢琴演奏和华丽的旋律著称，代表作品包括《革命颂》和《小狗圆舞曲》等。
4. 萨克斯（Adolphe Sax）萨克斯是比利时的一位乐器制造家和作曲家，他发明了萨克斯管这种特殊的乐器。
萨克斯管在爵士乐和流行音乐中得到了广泛应用，成为了一种重要的乐器。
萨克斯的音乐作品展示了对乐器的熟悉和对音乐风格的深入理解。
5. 巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫是德国巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的音乐作品被认为是古典音乐的顶峰之作。
他的作品涵盖了宗教音乐、器乐音乐和声乐作品等多种形式，作品风格丰富多样。
巴赫的音乐作品以复杂的和声和富有创意的曲调而闻名，代表作包括《巴赫的赋格》和《咏史诗》。
古典主义时期作曲家
古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750—1800年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。
18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。
艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。
因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。
西方音乐史中的古典主义时期通V?8世纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期。
维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。
古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。
音乐艺术中，古典主义的几代大师，则探索了富有理性和逻辑的庞大的音乐构思形式，最终使情感在其中得到适度的完满表现。
音乐家也走出宫廷深院的大门，为音乐会的听众构思创作，于是音乐的愉悦性、易解性和动人等品质，成为音乐美的准则。
在启蒙运动的人道主义思想影响下，欧洲形成了一个开明君主的统治时期。
社会改革的同时，文化艺术获得发展。
欧洲君主的广泛联姻削弱了国家民族的界限。
艺术，特别是音乐的发展呈现出欧洲一体化的倾向。
然而这终究是一个行将灭亡的社会，法国革命敲响了旧社会政体的丧钟，也预示了新的音乐时代的开始。
古典主义时期的历史一、喜歌剧的发展与格鲁克的歌剧改革18世纪上半叶意大利出现了喜歌剧（Opera Baffa），这是在启蒙主义思潮影响下，一反意大利正歌剧“矫揉造作”而追求“自然”的一种新的歌剧体裁形式。
它是在意大利幕间剧（Intermezzo）基础上发展起来的。
剧中人物常常是社会中下阶层，场景多是大众十分熟悉的日常生活而非豪华的王宫深院生活。
剧词幽默口语化，音乐也十分生动。
意大利的佩格莱茜（Giovanni Battista Pergolesi，1710—1736）不仅是一位有才能的正歌剧作曲家，他的《女仆作夫人》被认为是第一部意大利喜歌剧。
这部独立的喜歌剧最初是分为两部分穿插在他本人的三幕正歌剧《高傲的囚徒》的幕间演出的。
古典音乐各时期音乐家及作品简介
古典音乐各时期音乐家及作品一、巴洛克时期（1）蒙特威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
推荐曲目：1.牧歌选辑。
2.晚祷（1610年）。
3.歌剧《奥菲欧》。
（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。
（3）普塞尔（1659~1695）：英国作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。
2.歌剧《仙后》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。
（4）亚历山德罗·斯卡拉蒂（1660-1725），意大利作曲家。
1660年5月2日生于巴勒莫，1725年10月22日卒于那不勒斯。
作有歌剧一百十五部，代表作有：《皮罗与德米特里奥》、《米特里达特.欧帕托尔》、《蒂格兰》等。
清唱剧一百五十部，康塔塔六百余部，以及弥撒曲，经文歌、受难曲等。
（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。
推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。
2. 大键琴作品选辑。
（6）维瓦尔第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。
推荐曲目：1.《四季》（春）（夏）（秋）（冬）小提琴协奏曲。
2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。
（7）泰勒曼（1681~1767）：德国作曲家。
推荐曲目：1.餐桌音乐。
2.协奏曲选辑。
3.组曲选辑。
（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。
推荐曲目：大键琴作品选辑。
（9）巴赫（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。
推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。
2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。
3.管弦乐组曲（共四首）。
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古典音乐家简介
1.路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月16日，逝世于1827年3月26日。
德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。
路德维希·凡·贝多芬的代表作有交响乐《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《欢乐颂》，钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》、《幻想》、《致爱丽丝》，弦乐四重奏《大赋格》等。
他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”，在世界交响音乐界，有着极其崇高的地位。
当然，这有很大一部分是因为他有个好老师——海顿。
贝多芬在音乐史的地位是突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。
艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达人类的情感。
作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。
我对贝多芬的欣赏和敬佩是来自他对生活始终保持着乐观的态度。
贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。
贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。
由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。
当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。
对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？这引起了我的深思。
我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。
面对困难，他丝毫无惧。
这就是他成功的秘诀。
2. 舒曼，德国作曲家，音乐评论家,曾在莱比锡大学学法律，19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。
1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。
1854年精神错乱，后死于精神病院。
代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》等。
舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。
舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。
他惯以数首艺术歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。
作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用，并将19世纪标题音乐推上了一个新的台阶。
舒曼热爱音乐，一次次的磨难没有消磨他对音乐的热爱。
从七岁起正规学习钢琴，九岁开始作曲，十一岁写管弦乐作品。
但是在父母的坚持下，舒曼选择了法律专业。
后来父亲支持他的志愿，允许他学习音乐，兴高采烈地来到莱比锡学习钢琴。
可是，他想当一个著名钢琴演奏家的美梦在1832年彻底破灭。
错误练习的结果，使左手的第四指越来越僵硬，以至完全不能动了。
这时舒曼很痛苦，产生了绝望心理，不过这件事却是因祸得福，反而使他专心致志地投入创作，再不去巡回演出了。
舒曼从此为自己开辟了另一条道路——决心作曲。
于是他下定决心把自己的思想，通过创作，在钢琴作品中反映出来。
他在莱比锡创办了《新音乐杂志》，为反对当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气而斗争，并正确地向读者介绍古典音乐。
因此，《新音乐杂志》成为了当时德国进步音乐思想的喉舌。
可以看出，舒曼为音乐奋斗了一生，他对古典音乐界的做出了很大的贡献。
3.克拉拉（Clara，1819－1896)，德国女钢琴家。
生于莱比锡，罗伯特·舒曼之妻。
五岁随父亲学钢琴，1831-1832年随父首次旅行演出，李斯特等人对其演奏赞叹不已。
1840年结婚后，曾与丈夫一起去俄罗斯和意大利旅行演出，后定居柏林,并在法兰克福高等音乐学院教授钢琴。
早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称，据传演奏内在而格调高雅。
作有钢琴协奏曲，特性曲，艺术歌曲，曾编辑《罗伯特·舒曼全集》。
我对这位女钢琴家的喜爱，是因为她是古典音乐界算是有名的女音乐家。
在做这个作业的过程当中，查了很多资料很遗憾的发现，历史上女音乐家相比于女文学家、女画家，都要少得多。
特别是女作曲家和女指挥家，实在太罕见了。
在作曲方面，可能最出名的女作曲家就是波兰的巴达杰芙斯卡了，她只活了二十四岁，传世之作只有一首短小的《少女的祈祷》，还是以简单淳朴而著名。
指挥家方面，虽然也有女指挥，但真正能称得上国际大师的，一个也没有。
在中国，女作曲家老的有瞿希贤，后来有谷建芬、陈怡、雷蕾等，多数是写歌曲的。
这和莫扎特、贝多芬、托斯卡尼尼、卡拉扬等完全不是一个概念。
女性音乐人才绝对数量多，这种现象产生的原因是什么？这是一个难倒了无数音乐理论家的问题，原因可能极其复杂，有生理的、心理的、教育的、社会的、经济的、政治的等多种因素，至今也没有一种令人信服的解释。
我个人觉得，我们应该有时代的使命感，竭尽全力填补音乐界的空缺。