艺术设计三个方向的认识

艺术设计三个方向的认识
室内设计：室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。

目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面，在可行性的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。

需要工程技术上的知识，也需要艺术上的理论和技能。

室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的。

他是对建筑物内部环境的再创造。

现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。

现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。

室内设计是建立在四维空间基础上的艺术设计门类，包括空间环境，室内环境、陈设装饰。

现代主义建筑运动使室内从单纯界面装饰走向建筑空间，再从建筑空间走向人类生存环境。

室内装饰或装潢、室内设计、室内装修几个意思相近，通常情况下会混淆。

室内装饰或装潢、室内装修、室内设计，是几个通常为人们所认同的，但内在含义实际上是有所区别的词义。

室内装饰或装潢：装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。

例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理，装饰材料的选用，也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。

室内装修：Finishing一词有最终完成的含义，室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要是指土建施工完成之后，对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。

室内设计兼具功能实用性和审美艺术性的作用：功能实用性是指
室内空间的大小，形状、整体布局，家具，环保、健康的材料，合理，顺畅的交通流程以及良好的采光和舒适的物理环境，与工程的科学性密切相关；而审美艺术性是指对心理需求，情感需求、个性需求等精神层面的满足。

如：安全感，个人喜好、审美情趣、民族文化、地域文化、历史文脉等因素。

任何事物的都有一定的原则，同样室内设计也要遵循一定的原则：
1、 整体性设计原则：保证室内空间协调一致的美感。

2、 功能性设计原则：空间的使用功能如布局，界面装饰、陈设和环境气氛与功能统一。

3、 审美性设计原则：通过形、色、质、声、光等形式语言体现室内空间美感。

4、 技术性设计原则：一是比例尺度关系；二是材料应用和施工配合的关系。

5、 经济性设计原则：以最小的消耗达到所需目的。

室内设计可以分为公共建筑空间和居家两大类别。

公共建筑如学校、图书馆、商场等；居家的如旅店等。

按照不同人的喜好可以设计出不同的风格，室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。

一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。

形成风格的外在和内在因素。

风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

例如：传统风格风格（巴洛克、洛可可、伊斯兰等）、现代风格（混凝土、平板玻璃、钢材表现出简洁的几何形态）、后现代风（用装饰手法丰富视觉效果追求人情味，崇尚隐喻与象征手法新结构新材料）、自然风格（自然材质风格雅致简洁）、折中风格(将各种风格进行时空融合追求形式美讲究比例)等。

现代室内设计，从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发，以人为核心，坚持可持续发展，设计绿色环保的室内环境，给人舒适安全的享受，由此看来室内设计的前景非常可观，还有很大的发展空间。

哪里有人哪里就有室内设计。

装饰设计：装饰艺术设计需要具有较高文化素质和艺术修养，熟练各种装饰材料性能和工艺制作技能，具有较高的装饰艺术创作设计能力和初步的科研能力，涉及企事业部门、各类设计公司从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等创作设计。

装饰设计是指对一定的建筑物或室内空间进行先设计后装饰的一种施工活动。

一个设计者，只有具有丰富的知识、高度的艺术修养、良好的审美观和解决实际总体问题的能力，才能使室内设计达到舒适化、科学化和艺术化的境界。

装饰设计风格：1.现代简约风格　现代风格装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。

线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。

大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。

注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

2. 田园风格 重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，
进而也衍生出多种家具风格，中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。

主要分英式和法式两种田园风格。

3. 新中式风格 装修勾起怀旧思绪的中式风格是比较自由的，装
饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。

这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。

这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。

4. 欧式古典风格 欧式风格主要是指西洋古典风格，尊贵典雅气
息处处流露。

这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。

5. 地中海风格 地中海风格具有着独特的美学特点，一般选择自然
的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位。

装饰艺术设计专业的特点
装饰艺术设计专业无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。

具有以下几个特点。

1.预见性
面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。

把握社会需求状况，一方面要进行需求调查，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。

提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。

目前，我国环境艺术方面建设的层面主要是在室内设计和装饰、装修等内容上，装饰艺术教育也侧重于此。

但随着时代发展，装饰艺术设计的内容将大大扩展，涉及的范围也将更加广阔，展望未来，培养新时代需要的设计人才是装饰艺术设计教育的目标。

2.系统性
装饰艺术设计是一项极其综合的系统性行为，包含着与之相关的若干子系统。

它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。

系统性特点和要
求，要有与之相适应的教育内容体系。

如何能培养出知识面宽，综合素质强，具有整体思维能力的装饰艺术设计人才，是制定专业建设计划思考的重点。

3. 特色性
4. 这里所谈及的“特色”是指办学特色。

就装饰艺术设计专业建设而
言，不同性质、基础的学校都有各自发展方向和目标。

从行业发展和管理的角度看，高等职业的助学院校在学生拥有两年专业基础的前提下，建设以室内设计为依托，侧重于建筑内环境设计、展览展示设计和模型设计与制作的装饰艺术设计专业，构成开办装饰艺术设计专业的独特办学特色。

4.创造性
创造是设计的灵魂。

装饰艺术设计是创造对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。

设计教育中不能只满足于设计方法和技艺的传授，在艺术和设计之中，创造是它的主要特征，也是生命活力之所在。

在课程建设和教学上，要充分强调创造性的特点，树立以培养学生创造性的思维方法、解放学生的创造力为主线的设计教育思想。

5.适应性
在装饰艺术设计方面，它所涉及的范围应该远比现在广泛的多，对知识面、知识结构的要求将更高，它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。

社会的需求就是学校培养人才的目标和方向。

面对未来的人才市场，要求具备较强的适应性，这种适应性来自扎实的基础知识和较广的专业知识面。

公共艺术设计：面向公众开放的艺术作品都可以称之为公共艺术，公众参与的程度是艺术的公共性的重要方面，建筑、设计、雕塑、壁画等是具有大众性的艺术，他们直接向公众展开，不论是主动参与还是被动参与，它们都与公众构成一个共同的公共空间。

公众的艺术经验以通俗的艺术趣味反映出来，这种经验是与其生活世界是相一致的，在当今社会，生活的艺术趣味不是由专门的艺术教育和艺术训练来完成的，而是作为一种生活方式融与生活之中。

在艺术的公共领域，做为公共景观的设计艺术应该面对公众的反应，它是大众的、通俗的。

正因为如此，公
共艺术在形式上要迎合公众的趣味，力求使公众在通俗趣味的潜意识中实现其功利性的目的，并注重宣传、教育、感化的功能，这样正好映证了格林伯格的说法，任何古典的艺术都是通俗艺术。

如果说公共艺术中公共的涵义在“群”这层意义上来讲，只是具有“公共性”的话，几乎所有的艺术都具有这种公共性。

那么，从空间意义上进行探讨，便是给公共艺术作出定义的一种尝试。

所有的公共艺术之所以被称为公共艺术，是因为它首先存在于公共空间当中，即它在空间上必须以一种公共方式存在，即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品，如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中，那么它也只是一件私人艺术品，而不能成为公共艺术。

当然有一个例外就是私人空间在某种情况下也可以转化为公共空间，尽管是短暂的。

于是，我们可以得出这样的结论，公共的概念从空间上来讲，也具有可变性。

一个最简单的例子就是同样一件雕塑作品放置在私人空间当中和公共空间当中，它们的属性是不一致的。

放置在私人空间当中，我们便不能称之为公共艺术。

如果按照这个定义，那么凡是放置在公共空间的一切艺术品都可以算作是公共艺术了。

显然，我们前面所探讨的所有艺术以及艺术样式都可以归入此类艺术当中。

然而问题是，公共一词的涵义会随着时间的变化而发生改变，因为它会随着历史的发展而不断发展。

古代私人或皇家园林由于所属权的变化，今天很大一部分已经对公众开放，受众面的扩大使得园林艺术从专门伺服于私人家族和皇家转而具有了公共性质。

这种在过去只属于一定阶层的艺术，在今天真正具有了广泛的公共性。

由此可证，公共空间是可以改变的。

空间是一个相对哲学化的术语，与时间相对。

公共空间是城市空间的重要组成部分，按照安切雷斯·施耐德等人的理论，公共空间可由几个不同层次来加以划分：1. 物理的公共空间，2. 社会的公共空间，3. 象征性的公共空间。

第一种关注的是它的材料的存在，第二种关注的是在空间内部规范和社会的关系，第三种关注的是纪念和地方的“气氛”。

他们认为，不管是客观的还是主观的，每一种公共空间都可以通过这些定义中的一个或多个意义来加以确定，对于公共空间意义的理解改变着我们看待公共空间的方式。

应该指出的是，尽管我们愿意将定位好的三种公共空间看作是三种不同的类型，但是每一种公共空间都融合了这些类型中的一种或多种。

物理公共空间如街道、广场、草地、海滩等通过城市设计可以形成。

社会公共空间如咖啡屋、餐馆、酒吧、报纸等各种形式的媒体、互联网以及私人住所。

物理公共空间是最明显的，可以说是最为浪漫化的……它是通过所属权的类型来确定的，被连接在建筑和“自然环境”当中。

社会公共空间是三种形式中最为有趣的一种，因为它拥有一种变形或者是重新确定所属
权的潜在可能，并赋予城市空间新的意义。

社会公共空间处在持续不断的重新界定当中，通过它，使用价值和交换价值的冲突在一个实在地方得以完成。

象征性空间是通过规范和人们的集体记忆来完成的，因为与物理公共空间的材料存在相反，这种确定公共空间的形式很难归结
为“实在地方”。

在大多数例子当中，象征性公共空间是一种短期的生存经历，而且限于某一类人群。

如果象征性空间成为一般历史的一部分，那么其易于遭受一种转变，在其中这种空间的意义和相联系的东西开始与一种目前主流的历史方法发生联系。

这足以解释我们的史前岩画、雕刻、宗教艺术、陵墓艺术为什么在今天能够被划归为公共艺术了，这些艺术可以看作是一种处于象征性的公共空间中的艺术。

显然，我们前面所探讨的公共空间应该属于第二种空间，即社会空间。

社会空间存在着可变性，它在公共和私人之间可以相互转换。

因此，我们所探讨的公共空间会触及更广泛的能够归结到公共空间当中的艺术，但是从空间的层面上来讲，公共艺术所在的空间可以包括物理公共空间、社会公共空间以及象征性公共空间三种，在信息时代这三种空间共同构成了公共艺术的外部存在方式。

最喜欢室内设计：我很爱我的家人我想让我的家人能住在我设计的房子里，大家一起开开心心的过每一天，室内设计给我的感觉就像是为更多的人去营造一个非常舒适，美丽，温馨的家居环境，让更多人因为我自己设计的房子而开心和满足，看到别人因自己的设计而幸福对于自己来说也是一件非常幸福的事情。