浅谈意象油画

浅谈意象油画
关键词：意象油画;精神;民族化
意象即客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。

意象就是诗的本体和灵魂。

意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点，是中华民族透析自然意象的思维方式和叙述经验投射转换到油画语言的审美结构中而形成的国际文化身份。

在创作观念上，追求“身与事接而境生，境与身接而情生”的审美品格。

在创作过程中，提炼对审美客体的直觉感悟，达到“以意构境、以意造型、以意生色”天人合一的状态。

胡继灵曾说“意象油画：意，意境;象，心中之象。

万事本无相，相由心生。

心中无相则无意，更无意境也。

”意象油画更追求的是天人合一形而上的精神境界。

似是而非，似与不似。

中国意象油画区别于西方油画艺术的最大特征是它内在所蕴含的文化精神，是一种与自然处宇宙相通相融的“天人合一”宇宙观，是中国人特有的东方文化精神，在中国意象油画作品中透现和凸显出中国人的文化观念和审美取向。

它是中国传统哲学、美学精神通过油画这一艺术表现语言，创造再现的表现。

它不单是主观的精神感受，同时包含了对物象的表现。

意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融地特点，是中华民族透析自然意象的思维方式。

当代杰出的画家林风眠、吴大羽、刘海粟等人，他们在中西艺术的比较研究中，创造出了具有东方意味和时代特点油画艺术。

将传统文人充满玄学趣味的境界悠远，变为灿烂热烈单纯明朗充满对现实的热爱与力量的世界，将写意精神和含蓄抒情的诗意内涵保持了下来，斗方的构图，灵动的笔墨，呈现出完全不同于传统水墨绘画的气象在意象油画中，林风眠是较早尝试把中国的意象手法与油画相结合的画家之一。

他和徐悲鸿在绘画上追求一种不同于西画，同时寻找具有东方精神的新形式，汲取和保留传统文人画的本色，独创了富有诗意的抒情画风。

林风眠早期作品大部分为油画，后以彩墨居多。

刘海粟是第一代油畫家中最为突出的意象油画代表，他反对写实主义而用传统文人画的审美心理同构后期印象派和野兽派，其作品流露着中国笔墨对油彩的注释。

林风眠、庞熏栗、关良、丁衍庸等人在他们作品里所透视出的“意象性”，更多地指涉了他们在文化上的学养和品性上的操守。

但不论怎样，第一代油画家的创作实践，已包含了意象油画的一些基本内涵。

杨凯歌的《意象仕女》将用中国古代工笔人物的传统意蕴与西方油画材料浓厚的质地浑然融于一体，塑造了他独特的艺术语言。

《意象仕女》是表现人共同的某种状态，或安静，或幽雅，或孤独，或沉思。

古装的时间错觉产生的距离感，我们可以更远一些，审视自身。

她们可能就是你或是我自己。

”
浪漫的诗意与伤感的情怀，是胡峻涤油画作品所具有的内在品质。

他向我们展示着一种伤逝，一种感怀，一种觉悟，贯穿着一种纯粹的心灵之声。

他为自己设定了一个浪漫、优雅、迷朦、诗意、伤感、凄然的视觉精神家园。

他的作品蕴含着中国古典主义情怀，写意朦胧的手法，塑造出一个个生动又感染人的女子风
貌，淡淡的忧伤，朦胧的意境，诗意的浪漫，更加触动人心。

意象’即心意与物象的统一;即意中之象，或含意之象。

”这种“意”与“象”统一的形象，在意象油画中寄托了艺术所隐含的主观情志和诗人般的浪漫情怀。

意象性更多的是偏重于意写性，即通过酣畅淋漓的笔性和笔意夸张色彩，简括造型。

所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。

简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。

意象油画须要超越“色不碍墨、墨不碍色”的传统规范，将“墨”色抛开韵味留下，画面既保留了亮丽而稳重的色彩，又不失中国画的墨彩神韵。

既有着极强的中国画艺术感染力，又不失油画的特色和视觉冲击力。

它不拘泥于物象具体的形状、色彩等的描绘，而是以中国人的特有的对自然的全身心的体味方式，在油画艺术中表达对自然的感悟。

意象油画不是简单地用油彩画中国画，它传承的是中国文化精神、民族审美心理，是中国文化包容度的显现。

意象油画表现了典型的东方意境，是中国人的独特文化内含对艺术家的影响，追求的是一种精神的超脱。

外师造化，中得心源，从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。

写意油画是中国的定义，它讲究色彩和笔触的结合，不具体物象，更注重书写性，气韵生动，包含的更是深层次的精神文化内涵。

而在西方它被定义为抽象绘画，当然这也只是其中一种。

如康定斯基研究绘画的乐动性音乐性，波洛克研究绘画的随意性和不确定性。

赵无极是中国第一位做抽象油画和中国大写意相结合的集大成者。

赵无极，他在在油画创作中具有东方神韵，表达着对东方精神的理解，将自己和作品融入到东方的艺术哲学之中。

做到所谓的东方的自然，西方的浪漫。

在绘画创作上，赵无极以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。

肆意挥洒，注重情感的抒发和宣泄，更多的融合了中国本土的传统文化精神。

油画融入水墨画浓淡有致、写意、潇洒的特色。

这是写意油画的一个风格特征。

油画的“中国化”，极致挥洒油墨，表达中国画的“意境”，中西文化的一种结合。

“写意”是中国传统文化的重要表现方式，“它是基于中国人对待宇宙中形与色的基本观点，天人合一，形而上的哲学思想的体现，本来无一物，何处惹尘埃的禅学的心境体现。

是油画在中国本土化的一种内化深化的展现，未来油画的发展将更加注重精神层次和最初的绘画目的的重现。

希望写意的这种绘画方式能够将中西文化和绘画手法更好的融合，融会贯通，更加把绘画精神发挥的淋漓尽致。

中国油画的“写意”是画家对观念和文化的选择，他们通过“写意”将心灵与外部世界心心相印。

当代中国的油画家越来越强调用自己的眼睛关照自然和感悟人生，他们从描摹客观世界到自觉表现主观感受，在这个过程中，不断发掘文化新精神、新生命、新形态在画家精神体验中的升华，成为他们获得自身绘画本体语言的超越最佳选择。

更加侧重于表现画家内心意识活动和对自然的感悟与体味，
坚持中国文化的价值观，借物抒情，“以形写意”，追求一种中国气派意象精神和传统民族风格。

优秀的画家在明确表达什么问题之后，把注意力集中在如何表达上，以求立意以达意，以意先行，直抒胸臆，以笔意取代笔触，写意油画融合了中西方、现代与传统思想，是油画的一种独特表现手段，一种独有的绘画语言，是油画民族化的一种展现。

参考文献
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[5] 袁文彬.中国油画的写意情节与当代发展[J].美术研究.2009.（002）：74.
吉倩倩（1992.8—），女，籍贯：山西晋城，单位：山西大学，学历：2015级硕士，研究方向：油画。