经典动漫电影音乐赏析论文
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析第一篇：美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析美国动画片《狮子王》音乐分析背景资料：出品：美国迪斯尼影片公司。
导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。
作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。
本片的故事情节借鉴了莎士比亚的名著《哈姆雷特》，画面处理具有创意，成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。
影片的故事概况：金色的太阳从地平线上升起，这是非洲草原上的国家——“荣耀国”喜庆的一天，动物们都聚集到这里，庆贺小狮子王辛巴的诞生。
老狒狒为小辛巴举行洗礼，万兽群集，荣耀欢呼。
而辛巴的叔叔刀疤对王位早已垂涎，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此在他心中埋下了罪恶的种子。
他设计杀害小狮子王辛巴，辛巴的父亲穆发莎在救辛巴时不幸遭刀疤暗算死去，从此辛巴走上一条复仇之路。
在众多热情中心的朋友的帮助下，他经历了种种磨难和考验，最后终于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。
同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。
1．音乐概述为这部影片写作音乐的是著名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说是珠联璧合。
他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。
有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因此这部动画片的音乐创作中融合进大量的音乐剧元素。
整部影片的音乐基本上由两个部分构成。
第一部分是若干首歌曲，这些歌曲不是一般意义上的插曲，旋律素材与演唱形式变化非常之多。
从旋律素材上看，吸取了非洲民谣、摇滚乐、爵士乐、美国黑人的朗诵调等多种素材的因素。
从演唱形式上看，有歌剧、流行音乐的通俗演唱等不同风格的演唱方法。
第二部分是纯音乐，这个部分的音乐是以《荣耀大地》这段音乐为主题的。
宫崎骏动画电影中音乐的叙事研究论文
宫崎骏动画电影中音乐的叙事研究论文•相关推荐宫崎骏动画电影中音乐的叙事研究论文自从第一部有声动画片《汽船威利号》由沃尔特·迪斯尼在1927年推出起，动画电影音乐经历了将近九十年的发展，为动画电影增添了许多艳丽的色彩。
音乐在动画电影中的作用与在真人实景的电影中的作用存在着明显差别，在宫崎骏导演的作品中这一点表现的尤为明显。
他的作品中音乐不仅仅只是画面内容的从属，而且还会对动画电影的画面产生影响。
宫崎骏动画电影中的音乐与传统的背景音乐不同，他的动画电影中的音乐已经拥有了独立的艺术风格和统一于动画电影主题的思想，值得研究、学习。
一、音乐在宫崎骏动画电影叙事的应用作为电影语言的一种，音乐自从被挖掘出来以后就成了电影中不可分割的一部分。
在强化角色感情，凸显情节的戏剧性和渲染与画面相一致的氛围上有着其它手法不能替代的特殊作用。
揭示人物情绪，暗示情节线索或是掩盖情节线索；也可以帮助影片设定地点和时间、加强动作；还可以将影片中关联性较差的零散镜头组接起来。
并且动画电影的主题曲貫穿于影片始终，可以强化对影片主题的表达。
1.表现场景在文学创作中，作家运用语言文字塑造艺术形象，反映社会生活，表达思想感情所采用的具体方法叫做表现。
不同艺术类别中都有着各自不同的表现手法。
音乐有音调、音色、节奏、和声、复调等手法，电影有蒙太奇、长镜头、画外音、特写等手法。
而在宫崎骏的动画电影中音乐与画面的结合产生了非凡的表现力。
比如在动画电影幽灵公主中，山兽神被砍头的情节里，洪水成灾，万木凋零。
如果只有画面很难表现表现出宫崎骏想要表达的悲壮。
这时候久石让就展示了他作为顶级配乐大师的实力，配乐中的旋律在低音部徘徊，产生了一种积聚的力量感，与画面配合实现了一般手法难以完成的场景表现。
然后山兽神死去，沉重与不和谐渐渐消失，主奏乐器成为钢琴，音乐渐渐舒缓，天空也渐渐蔚蓝。
这时候音乐不仅与画面一起完成了场景表现，还展示了宫崎骏动画电影的深奥的世界观。
经典动漫音乐赏析论文
经典动漫音乐赏析论文内容摘要：动漫离不开音乐，无论是唯美动人的爱情片，还是触目惊心的魔幻片，或是激烈紧张的动作片，都要有音乐在旁与每一个剧情相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，给人物的内心形成听觉上的写照。
关键字:动漫、音乐、情感正文：《魔女宅急便》中那位时常骑着柄扫把出行的小魔女琪琪，是很多孩子的梦想，更勾起了多少成人的少年回忆。
琪琪在骑着扫帚以送快递的形式为人们带来便利的时候，却不小心在挫折当中迷失了自己。
人情的冷淡以及温暖的缺失，居然令她为此忧郁生病，乃至于丧失了飞行的魔力。
作品就是在阐释伤心的小魔女回归到天空的故事，让一个孩子在人情世故前重新找回希望与自信。
它让现实世界的人们去为自己的冷漠与冰冷去反省，更给成人世界的势利心态以极强的嘲讽。
片中的配乐很是清淡，但是这种清淡的风格，却格外流露出一种漂泊在外的思乡情结，甚至有着一点点对现实遭遇的无奈以及自我独白式的个人化忧郁。
不过，这种淡淡的哀愁之气在片子的主题歌那轻快的节奏下终变得模糊，总算是溯寻回了一些童心未泯的稚气。
《幽灵公主》是一部在动漫界有着史诗一样意义的动画作品，它主题宏大、境界高远、结构繁复、画风写意壮丽。
久石让运用了大量弦乐，在交响中展现着宏大的音乐情怀，让人在音乐中感受到了一种悲怆而厚重的历史感与沧桑味道。
这一组音乐里，音乐自创作中所融会的两代情怀，就象是古典世界与现代世界在同一块舞台上的对话。
而片子的结尾，幽灵般的假声，是极具日本民族特色的演绎，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般，让人回味无穷。
全片的配乐共分八章，每一章节都代表着不同的境遇与心境。
《幽灵公主》的开篇序曲，对整个影片来说，起着点题的作用，在片头云雾缥缈的群山中，画面由天籁推移向大地，一个充满神秘色彩的森林出现在观众眼前。
开始时大提琴的低音和画面融合，如同置身于群山之中，随着画面的移动，高音部分渐起，随后进入故事情节。
《TA?TA?RI?GAMI》运用在影片的第一个高潮部分，就是开始时猪神由于被恶魔附体，威胁到村庄的安全，主人公骑着长角鹿成功用弓箭阻止了其前进，但也身受重伤。
经典动漫音乐赏析论文
经典动漫音乐赏析论文经典动漫音乐赏析论文内容摘要：电影离不开音乐，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，抑或是触目惊心的惊悚片，或是充满幻想的动漫，都要有音乐在旁与每一个剧情，每一个情节相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。
关键字:动漫、音乐、情感电影是与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。
在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。
音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。
…每部电影都配有自己一套独特的音乐，或气势磅礴，或优雅动听。
音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。
电影情节与音乐的交融，刻画了人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象。
电影离不开音乐，一部电影的一首主题曲，有或是一首插曲或配乐，就能勾起了人们对这部电影的回忆，无论什么时候，或许你已经淡忘了这部电影，甚至你想不起这是哪部电影的，但音乐总能唤起你的回忆，唤起你对其剧情的印象，因为电影剧情和其音乐是相互交融，有很多的电影中还融合了古典音乐作品，这些古典音乐作品在影片中往往有着相当深刻的思想内涵。
音乐是人类共有的精神食粮，在人类文明上发挥了重要作用，在人们心中也有着着极其重要的地位。
当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。
当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。
正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。
《千与千寻》の音乐赏析 论文
《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。
但1999年底，宫崎骏却意外复出，主导制作了动漫巨作《千与千寻》。
在《千与千寻》里，自然的矛盾与人类的迷失，成为被反复诉诸的议题。
主人公千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。
他与他们，都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了名字，忘记了回家的道路。
以单纯的眼光看，影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。
但事实上，它却是一则关于整个人类的精神寓言。
人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。
要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。
纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪……成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。
影片中配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。
他的简约主义风格的音乐使宫骑骏动画电影里充满想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。
大体有20段音乐，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等，这些音乐很好的塑造了人物，营造出了影片气氛。
久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。
钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌)受。
虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。
如其中的一章one summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。
成长——《夏日的一天》《那一日的河》《回家的日子》钢琴和弦乐的融合在一开始奏出的《夏日的一天》以及《那一日的河》和最后《回家的日子》，虽是同一段旋律，但每次传达给我们的意义是不同的，是非常重要的音乐。
动漫电影音乐赏析
音画融合——《美女与野兽》动画电影音乐赏析之所以选择这部影片，是因为小时候就曾经看过《美女与野兽》，在心里留下了很深的印象。
再次观看也有了新的感触和理解。
在这部动画电影中，音乐是由始至终地贯穿的。
它是历史上唯一一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片，在音乐上的造诣很深，我认为比较适合我们对动漫影片音乐的赏析，因为它经典而隽永。
《美女与野兽》是一部音乐浪漫作品，是音乐、创新与动画的完美融合。
从《美女与野兽》开始，迪斯尼动画史上形成了动画与音乐密不可分的传统。
它的精妙之处在于，用百老汇的歌剧音乐这种形式和古典传统的管弦乐队相结合，并且在每一个剧中人物出现的时候都配以唱段来突出每个人不同的性格。
片子一开始是以一种清脆的琶音型的钢琴作为背景非常美。
在开始女主角上场，安静的早晨，曙光露出天边。
贝尔开始歌唱，人们欢快地歌唱打招呼，形成一种清新欢快的氛围，瞬间让人感受到小镇的热闹场面，也让主人公的形象更加唯美。
而且在人们的歌声中也向我们简单地揭示了贝尔的性格，爱看书有梦想，在别人的眼中却是个古怪迷茫的姑娘，在此埋下了众人不能理解贝尔的伏笔与她的独立和自主。
我想这是在歌声中展示了主角的个性，贝尔美貌智慧，加斯顿粗鲁自大。
王子出现时是以很低沉的中音提琴和大提琴来表现的，而当他生气发怒时则是铜管乐器夹杂着一种很不谐和的乐声来突出恐怖的气氛。
不同调式转换和声的色彩来配合影片不同的情绪。
在贝尔遭遇野狼的袭击时，背景音乐马上由原来明朗的调子换到了紧张的气氛，铜管、弦乐都在演奏让人紧张的增减音程来表示一种非常紧迫的气氛，音型也非常急促来突出当时情况的危机。
当野兽救了贝尔，音乐马上舒缓下来，演奏一段很抒情的旋律。
这时候这种慢节奏的乐声让人感到，此时无声胜有声。
当然这里的“无声”是相对于之前急促的旋律，纾缓同时也让人感到贝尔与野兽之间感情的流淌与互动。
而在后面野兽的转变过程中，用了不同音色的乐器来表现野兽由粗鲁无礼变为温柔与彬彬有礼。
音乐在动画电影中的重要性
哈尔滨理工大学大学远东学院本科生毕业设论文题目浅析音乐在动画电影中的重要性学号 07091510 姓名李世仟年级2007 级系别艺术系专业动漫设计与制作完成日期 2011年3月22日指导教师杨琳目录摘要 (I)Abstract ........................................................................................................................................... I I 前言........................................................................................................................................ I II 一、绪论. (1)（一）歌曲在动画电影中运用 (1)1. 动画电影中的开场曲 (1)2. 动画电影中的插曲 (1)（二）音乐在动画中表现的感情思想 (2)二、音乐在动画电影中的风格体现 (3)三、音乐在动画电影中的重要性 (5)四、音乐在动画电影中的突出表现 (6)1. 用音乐抒发人物难以用语言表达的情感。
(6)2. 交代环境与剧情。
(6)3. 表现时代感和地域特色。
(6)4. “音乐蒙太奇”。
(6)5. 体现角色之间的矛盾与冲突,刻画人物。
(6)6. 评论和抒发影片的主题。
(7)五、对未来动画电影中歌曲展望与期待 (8)结论 (9)致谢 (10)参考文献 (11)浅析音乐在动画电影中的重要性摘要对于一部动画电影来讲，歌曲扮演了一个非常重要的角色！因为歌曲的作用实在太广了。
在很多情况下，歌曲不是陪衬，而已经容入整部影片当中因为这严重影响了全片的作用效果！那么歌曲在整部动画电影中到底具有哪些运用或是能够起到那些作用效果了。
动漫,音乐赏析论文
经典动漫音乐赏析院系：信息科学与工程学院班级：姓名：xxxx学号：xxxx动漫《花木兰》音乐赏析在这学期的音乐鉴赏课上我有幸观看了《花木兰》这部到现在都给我留下深刻影响的经典动漫。
不仅因为它唯美的画面，感人的情节。
感触最深的是它片中穿插的音乐曲目，使人从始至终徜徉在唯美的境界之中，配置我们所了解的历史故事，使花木兰这个巾帼英雄的形象更加根深蒂固的铭刻在了我的心中，下面就是我欣赏玩这部动漫后，对动漫中音乐的感触。
花木兰，身为花家的大女儿，花木兰在父母开明的教悔下，一直很期待自己能花家带来荣耀。
不过就在北方匈奴来犯，国家正大举征兵的时候，木兰年迈的父亲竟也被徵召上战场，伤心的花木兰害怕父亲会一去不返，便趁着午夜假扮成男装，偷走父亲的盔甲，代替父亲上战场去。
花家的祖宗为保护花木兰，于是派出一只心地善良的木须龙去陪伴她，这只讲话像连珠炮又爱生气的小龙，在一路上为木兰带来许多欢笑与协助。
从军之后，花木兰靠着自己的坚持的毅力与耐性，通过了许多困难的训练与考验，也成为军中不可或缺的大将。
然而，就在赴北方作战时，花木兰的女儿身被军中的同僚发现，众家男子害怕木兰会被朝廷大官判以「欺君之罪」，只好将她遗弃在冰山雪地之中，自行前往匈奴之地作战。
幸好在这么艰难的时刻里，木须龙一直陪伴在她身边，不时给她精神上的支持与鼓励，而凭着一股坚强的意志与要为花家带来荣耀的信念，木兰最后协助朝廷大军抵挡了匈奴的来犯，救了全中国。
影片中的音乐很好起到了渲染气氛的效果。
影片伊始，在清新的中国风音乐引导下我们进入了唯美的动画之中，导演故意压低了镜头，看到的是五分之四的黄土，只有一线蓝蓝的天。
在如此贫瘠的土地上，柔然蛮族草菅人命的血腥，军户们承平中的闲适生活，清新的音乐诗人不由联想到这部动漫描述的是一个战争的年代。
影片只略微地用花木兰哄父亲喝酒还是喝药的细节，就交代了花木兰从小学习的武功兵法，以及对老父亲深深的爱。
紧接着音乐突然变的急促，用西洋打击乐取代之前的柔美音乐配以中国的古筝渲染出一种让人窒息的气氛，匈奴发动突袭，成功跨越长城，中国陷入战争的危机之中，如此音乐的几转为下面的情节转化做了很好的铺垫。
宫崎骏动画音乐在电影中的应用之美和艺术价值论文(共3篇)
宫崎骏动画音乐在电影中的应用之美和艺术价值论文（共3篇） 宫崎骏的动画音乐，给观众营造了一个自然和谐的现实世界，他的动画音乐起着举足轻重的作用，作为具有浓厚东方色彩的唯美主义动画电影，宫崎骏动画里所展示的东方艺术与文化对世界动画电影发展作出了一场生动的动画电影革命，他敢于突破迪斯尼动画多年以来的垄断，开辟了一条全新的动画电影视角，是可以与迪斯尼动画抗衡的东方力量。
下面是学术参考网的小编整理的关于宫崎骏动画音乐论文范例，欢迎大家阅读欣赏。
第1篇：宫崎骏动画中音乐的和谐整生之美《借东西的小人阿莉埃蒂》由英国儿童文学家玛丽•诺顿的《借东西的地下小人》一书改编而来。
《借东西的地下小人》发表于1953年，1997年英国真人电影《寄居大侠》亦是从此而来，2010年，宫崎骏将其从英国搬到了东京都小金井市，然而影片依旧透着浓浓的吉卜力特色，讲述的是一个身长不足10厘米的14岁少女和一位小男孩翔的动人爱情故事，2011年该片荣获日本电影学院奖最佳动画片奖。
这部动画中，导演是吉卜力工作室的画师米林宏昌，虽然这回宫崎骏退居二线并自己负责剧本，但《借东西的小人阿莉埃蒂》仍然承袭了安静、温馨、唯美的宫崎骏动画特点；画面干净，配乐完美，故事离奇唯美，所以笔者还是将其归为宫崎骏系列动画中的一部。
清新唯美的画面，配以塞西尔•科贝尔（CécileCorbel）的电影原声，让本片的童话意境栩栩如生。
一、动画电影中音乐的作用音乐，作为一门抽象的语言，是一串有组织的用来表达人们思想感情、反映生活的音符，是通过人类情感感知来影响心灵的一门艺术，它没有固定的语法，却有沟通感情的作用。
电影音乐，可以理解为是电影和音乐的产物，它和电影密切相关，两者之间相辅相成。
电影也正因为有了音乐的加入，才使其具有更高的欣赏价值和艺术价值。
1927年，《爵士歌王》标志着有声电影的诞生，但是最早的电影却并不关照电影的内容，而更多的是为了在放映电影时掩盖放映机发出的噪音，莫扎特、海顿等作曲家的音乐成了这些电影的首选，它们更多的也只是承担烘托影片气氛的任务。
动画电影中音乐的运用探讨论文
动画电影中音乐的运用探讨论文动画电影中音乐的运用探讨论文一、动画音乐的历史沿革其一，动画默片时期的配乐。
1906年，美国人斯图亚特·布莱克顿拍摄的《滑稽脸的幽默相》标志着动画片的诞生。
但是受到当时动画制作技术的限制，动画片在播放时会产生大量的噪声。
为了解决这一问题，动画制作者在放映动画片的同时配以音乐掩盖噪声。
这一时期的动画中虽然出现了音乐，但是音乐没有与画面相结合。
默片时期的动画片通常通过音乐特定的旋律，使画面、节奏和动作的表现性更加明显。
其二，早期动画片中的音乐。
在早期动画片中，音乐和画面有了对位关系，如，音乐伴动画，音乐是在动画制作后期根据动画的节奏、内容安排的，画面和音乐相结合，音乐能够很好地渲染动画片的基调和氛围，配合动画片中人物的动作，大大增加了动画片的美感和艺术感，给人一种画面和音效完美结合的感觉。
这一时期的音乐素材相对于默片时期丰富了很多。
如，在动画片《死亡之舞》中，几个骷髅头随着木琴声跳动，生动地表现了骷髅头跳舞的形象，音乐与画面的完美结合，营造出一种幽默的视听效果。
二、动画音乐的构成因素其一，旋律。
动画片如果没有了音乐，就会减少视觉效果，失去很多的趣味性。
动画音乐具有旋律、音色、节奏、和声、曲式等音乐的一般特征，但其必须与画面密切结合，以便创造感染力与影响力。
如，动画片《美女与野兽》的主题曲优美动人，男女音色变化丰富，衬托得城堡里的角色更加活泼、热情;动画片《花木兰》的主题曲旋律抒情，通过移调和高音域部分的旋律发展，展现了花木兰代父从军的矛盾心情。
其二，节奏。
音乐的节奏有快慢、强弱等变化，节奏的变化可以表达动画特有的内容。
如，《幻想曲》第一段的音乐《胡桃夹子》，刚开始的旋律是钢琴，节奏跳跃、活泼，反映了儿童五彩的梦境，随着音乐节奏不断变化，出现了一位花仙子，花仙子随着音乐的重音翩翩起舞，呈现出优美动人的舞姿。
其三，和声。
和声是动画电影中声音的重要类型，因此，动画片要求和声丰富。
今敏动画电影音乐运用论文
今敏动画电影音乐运用论文摘要：音乐与画面剧情是同时进行，是平行的，它们的关系是微妙的，是相辅相成的。
音乐是动画的一种提炼，动画则是对音乐的扩展。
在今敏的动画电影中更是将这些特点发挥到极致。
优秀的动画作品为音乐加入情感内核，使之更加生动；优秀的音乐则令动画作品更加的有灵气。
在动画片中影片画面的连贯性是通过画面的连贯和蒙太奇来实现，为了使影片的连贯性加强，情节更紧凑，更加富有张力往往在动画的制作中加入音乐元素。
在剧情紧张时往往用快节奏和紧张的音乐情绪推动画面，从而使影片的效果更加扣人心弦并且使故事得叙述进入高潮。
这使观众们在观看影片时有更强的代入感，音乐使动画影片更有生机，使动画人物更深入的走进人们的心。
从而更好的体现动画的幻想性、夸张性等特征，更全面的展现动画电影自的魅力。
在日本动画导演今敏的影片中更是将音乐与画面相结合所带来的视觉冲击体现的淋漓尽致。
今敏动画电影中虚幻与现实的交叉世界，个性化的语言、与画面离间的音乐，用以渲染气氛、强调角色性格、解释画面内容。
尤其在对话时还起起到了刻画人物内心活动的作用，使人物性格和故事情节的发展相呼应。
说到今敏动画中的音乐必须要提的一个人，那就是平泽进。
他与今敏是非常默契的一对拍档，今敏形成自己独特的动画风格，平泽进功不可没。
平泽进对于未来和传统、科学和幻想的探索和追寻淋漓的映射在他的音乐中，而这些同样也是今敏所追寻的。
在今敏热情的邀请下，平泽进为2002年上映的的《千年女优》创作了配乐。
两人合作较为有名的动画有：2002年《千年女优》、2004年《妄想代理人》、2006《盗梦侦探》。
平泽进的音乐是狂放而又自由的、是错乱却振奋的，他让音乐在影像的世界中大放异彩。
今敏曾说：“我很久前就迷上了平泽进的音乐，他的歌曲是幻想与科学两种对立的势力的斗争，听他的歌给我很多灵感，就像我会边听他的歌，脑海里边出现‘即将死去的孩子们在清澈碧蓝的晴空下大笑着’的画面。
我被他音乐里所表达的世界观深深影响，你可以说，如果没有他的音乐对我的影响，我今天可能不能成为一名动画导演”.由此可见平泽进对于今敏动画导演生涯的重要。
宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色分析论文
宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色分析论文宫崎骏的动漫电影在动漫领域有着不可忽视的重要地位，在世界范围内得到了一致的好评和反响。
其影像唯美浪漫、基调寂静平和，不单纯依靠跌宕起伏的故事情节来激发人们的兴趣，只是运用简单、平易近人的基调就能轻而易举地打动观众。
其作品之所以取得良好的成就，不仅剧情的发展变化功不可没，同时动漫电影的配乐也是不可忽视的，音乐一直在宫崎骏动漫作品中具有重要的艺术魅力，通过音乐与剧情二者相结合，突出表现了作品的主题思想以及作者的内心世界。
音乐对动漫电影有着极其重要的价值。
首先，音乐将人物角色的性格特征和气质表现的淋漓尽致，为角色的塑造增辉不少，增强了观众对角色的印象，使得观众对影片过目不忘。
其次，音乐对影片场景的重要性，随着故事情节的不断深入，音乐的融入给影片注入了或悲壮、或魔幻、或单纯的情感基调，丰富了人们的视觉感受，不断给观众带来新的惊喜和感动。
再次，音乐能够渲染影片的气氛，弥补语言和视觉上的不足，突出故事的情感发展。
最后，音乐对剧情的发展具有重要的推动作用，不同的故事情节运用不同的音乐表达，让人沉醉于剧情的变化之中。
比如《幽灵公主》开头以基调低沉的音乐为剧情的发展埋下了伏笔，给古老的森林赋予了无限的神秘感，引人入胜。
宫崎骏的动漫电影，不仅仅依靠唯美感人的故事情节吸引观众的兴趣，同时在配乐上有着其独特的艺术性和审美性，在世界范围内获得了极大的反响和评价，取得了较高的艺术成就。
宫崎骏的动漫配乐，继承了日本音乐的优秀传统，将日本大和民族的音乐元素与动漫紧密结合在一起，给予作品浓厚的民族特色，一方面使得日本本国人民很容易从心里上接受其作品，另一方面也使得各个国家的观众都能受到日本传统文化的熏陶，加强了对日本文化在世界范围内的传播。
比如，其著名动漫作品《幽灵公主》，围绕日本幕府时代的民间故事展开，其动漫情节和同名主题曲都带有浓厚的大和民族传统音乐元素。
宫崎骏借助电影屏幕和动漫配乐，从整体上将日本幕府统治时期的市民生活场景呈现给每一位观众。
动漫音乐赏析
经典动漫电影音乐选修课论文简析迪斯尼动漫电影音乐对电影主题表现的作用姓名：***学号：************简析迪斯尼动漫电影音乐对电影主题表现的作用摘要：迪斯尼动画发展至今，其鲜明独特的艺术风格在全世界范围具有广泛重要的影响，尤其是其精致的音效和音乐设计更是历来为人们称道。
本文将以迪斯尼经典动漫电影《花木兰》为例，将从渲染气氛、情节补充和情感表达三方面来分析音乐在迪斯尼动漫电影中对表现电影主题的作用。
关键词：迪斯尼电影音乐主题表现《花木兰》由迪斯尼根据中国古代充满传奇色彩的木兰替父从军保家卫国的故事改编，本片由六百多位动画师历经四年完成，影片中木兰女扮男装的古代巾帼英雄形象和古老悠远的东方文化让1998年6月的美国影坛叹为观止。
同时，《花木兰》的电影音乐意境幽远，制作细致，以亲切的中华风格打动了全球观众，给这部电影锦上添花，而其原声CD成为近些年以来价格最高的原声带之一。
下面，本文将从渲染气氛、情感表达和补充情节三方面来分析《花木兰》中的电影音乐对这部电影主题表现的作用。
一、渲染气氛：电影以一段富有中国特色的音乐开场，并配以中国画风格的画面，让观众迅速被其浓厚的东方文化意境所吸引，紧接着音乐风格突然转化，用西洋的打击乐器配以中国的古筝渲染出一种让人窒息的气氛，匈奴发动突袭，成功跨越长城，中国陷入战争的危机中，同时也为接下来电影情节的展开做好了铺垫。
当进行到木兰的父亲安慰相亲失败的木兰时，突然响起急促沉重的鼓声，暗示着不幸的来临，在花家接到圣旨后，电影又用弦乐来变现一家人悲痛的心情。
之后木兰决心替父出征时准备的情节，高昂震撼的音乐再加上刺耳的闪电狂风把木兰黑夜中正装备马，蓄势待发的场景烘托得澎湃振奋。
之后，木兰从军并经过艰苦训练之后在前方迎接他们的却是被匈奴烧毁的军营，此时电影用笛子、大提琴、打击乐器的配合来营造出一种凄凉、沉重的气氛，准确地表现除将士心中的低落和仇恨。
随后，木须将火药点燃，暴露了部队的目标，音乐的节奏迅速加快，配合画面上如雨点般的乱箭，使观众的心情陡然紧张，急切地关注着势单力薄的木兰和她的战友们的命运。
影视音乐赏析论文
《狮子王》影视音乐赏析姓名：杜振阳班级：建筑092班学号6001109034影视音乐欣赏课放了很多经典的影视作品，对于其中的很多作品都很喜欢，自我感觉学到的知识也不少。
尤其是第一节课放的《狮子王》中的音乐更是吸引我，“狮子王”中的音乐与动物的声音相融合很清晰，听上去让人非常舒服,听了一遍还想去细细品味的感觉。
《狮子王》中的音乐从古典音乐、流行音乐、民族音乐、滑稽舞蹈等多个方面汲取养料，运用多元化表现形式创作出优美动听、便于流行、合乎大众情趣的作品。
本片荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。
《狮子王》由世界顶级音乐制作人艾尔顿•约翰和著名的配乐大师汉斯•季默为其量身配乐，作为主题音乐的《荣耀大地》贯穿影片，承上启下抒情达意。
在不同的段落采用不同的演奏方式来表达影片的内涵。
先是一支长笛独奏，柔和的旋律配合着画面转到了雨季。
这时，合唱队加入了进来，浓厚的合唱音色配合着画面上出现的电闪雷鸣。
紧接着长笛独奏又一次出现，情演唱风格吸取了美国摇滚乐中朗诵调的各种元素，把沙祖的那种开朗、幽默性格表现得淋漓尽致。
整段音乐最后在黑人女歌星提姆•莱斯的风格强烈的独唱声中结束。
其后在木法沙温和地对辛巴说：“你看夜空中闪烁的星星，他们就是那些死去的国王们。
有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向”。
这时《荣耀大地》开始由弦乐在低音区轻轻出现，忧郁的情绪表示木法沙对儿子的关爱和担忧，同时也预示着辛巴的前程将会遇到磨难。
音乐起伏很大，突然到达高潮，又急转而下，表达了辛巴今后大起大落的命运。
到了辛巴发现了父亲的尸体这一段，由《荣耀大地》变奏而成的葬礼进行曲，在弦乐队与合唱队的轻声演绎下，从内心里体现出了辛巴的无助、自责与痛苦。
影片后半段当辛巴在星空中又听到了父亲的声音，父亲要他回去夺回国土。
这时音乐响起，管弦乐队和合唱队一起鸣响，主题音乐《荣耀大地》的旋律再次响起。
电影音乐欣赏结课论文
今天，我想赏析的是电影《千与千寻》中的配乐。
《千与千寻》的整体配乐是由与宫崎骏长期合作的音乐大师久石让操刀创作的，影片通篇久石让大概创作了20多首音乐以配合不同的剧情发展。
电影的开始是千寻父母开车载着她去往新学校，千寻对着车窗做了个鬼脸。
这表示了她对未来生活的不喜欢，背景音乐配的也有些枯燥，与主人公的心情甚是吻合。
随着汽车渐渐前进，背景音乐也逐渐地轻快了起来。
车子停在了一个山洞旁，父母和千寻一起下车前去探看，音乐逐渐变得有些低沉，渲染了阴森森的气氛。
千寻的父母由于吃了不该吃的食物而变成了猪，他们回头的那一瞬间，背景音乐是《誰もいない料理店》，这个音乐真的是十分应景，特别的诡异，它既讽刺了千寻父母贪婪的欲望造成了双双变成猪，也体现了千寻此刻的悲哀心情。
父母变成这样，她一个人在这个诡异的地方，不知该何去何从。
后来她遇见了白龙，因为她是人类，人类本不应该来到这个地方，白龙便让她屏住呼吸，带着她一路小心前行，她看到众神在缓缓游走，此时的背景音乐为《神さま達》，浩浩荡荡的船只从远方驶来，各路神明慢慢浮现出身形，手持玉板缓缓前进。
听着感觉自己也在颤悠悠的踱步走着，好像和千寻一样误闯魔法世界一样。
可最后她还是被一只青蛙吓得呼出了一口气，此时的背景音乐为《竜の少年》，音乐急促，体现了任人物内心的慌张。
这个背景音乐在这个电影中一共出现了三次，第一次突然天黑，开启诡秘的神明世界，第二次是海上夺命纸片鸟，第三次是掉进很深的窟窿里逃出生天，千寻还回忆起小时候掉水里的事。
不是大反转就是推动剧情。
白龙让千寻去找锅炉爷爷去找一份工作，因为在这里，没有工作的人会被汤婆婆变成动物。
锅炉爷爷这里有很多搬运煤球的小动物，它们有条不紊地工作着。
其中一只小动物被煤炭压住了身体，千寻帮助了它，后来许多小动物都向千寻移来。
此时的背景音乐为《ボイラー虫》，这个音乐给人一种很可爱的感觉，画面感很强，仿佛看到了一个个“小煤球”。
后来千寻和玲玲一起干活，背景音乐是《仕事はつらいぜ》，这个曲子中有短笛，唢呐等许多乐器，营造了一种轻快的感觉，此时千寻虽然在工作，但却能真正的在这个陌生的环境下生活了，也体现了她的愉快的心情。
浅析宫崎骏动漫电影音乐的特点
管窥宫崎骏动漫电影音乐的特点赏析摘要：动漫电影作为一门影视艺术，离不开声画统一的最高境界，然而作品中的音乐是构成一部优秀动漫作品不可或缺重要组成部分，其中作品中的音乐魅力是无可替代的，尤其是在多变的画面当中，它以独特的功能显示出自己的特殊作用。
音乐是宫崎骏动漫电影作品中最具魅力的地方，在欣赏宫崎骏动漫电影的时候应该将音乐作为欣赏的主体，两者成功的结合才能使一部动漫作品更为使大家喜爱与欣赏。
它的研究意义在于他带给我们的不仅仅是动画，而且是将他内心世界的感情和他对感情事物的认知通过结合作品中的背景音乐与主题音乐来告知我们他对情感表达的渴望与追求。
本文通过了解宫崎骏的作品来对其作品中的音乐进行论述分析，希望能给喜欢宫崎骏动漫音乐的人们在今后欣赏音乐时提供新的角度和感受。
关键词：宫崎骏动漫电影久石让音乐引言决定一部动漫作品的成功因素有很多，而其中对整部动漫电影的情节起到渲染和推动作用的恰好是动漫电影的音乐。
说到宫崎骏先生的动漫作品不得不说他的搭档久石让先生，本文对这位日本著名动漫电影配乐大师创作的动漫电音作品进行分析研究，通过举例比较等多种方法来了解这位配乐大师和宫崎骏动漫电影音乐的创作方法及作品表现出的特点。
只有研究宫崎骏动漫中的音乐艺术特色才能更深刻了解他的内心世界和动漫主题。
要了解宫崎骏就要看他的动漫电影,要深刻理解其动漫电影作品就要聆听其动漫作品中的音乐。
在对宫崎骏先生的动漫电影的配乐中不仅使作品拥有了动漫电影一样的想象深度，也让他的作品延伸到了超越电影本身的想象空间，给人以无限的遐想。
本文就宫崎骏动漫电影中的音乐艺术特色做了一些论述。
一、宫崎骏动漫电影作品的创作背景及其成就（一）宫崎骏本人1.宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
天空之城电影音乐赏析论文
天空之城电影音乐赏析论文一、主题音乐解析由井上杏美演唱的主题曲《carryingyou》曲调优美婉转并且贯穿了整部影片，它将整部影片的基调定位在了唯美与淡淡的哀婉之中。
影片的第一首乐曲《thegirlwhofellfromthesky》就采用了主题音乐元素。
这首乐曲一开始采用了8小节的引子，低声部全部休止只通过右手在钢琴的中高声部用琶音手法轻柔的奏出，显出宁静与透彻。
作者希望通过这种简单的手法将观众慢慢带进动画世界中。
在第5小节时，弦乐组开始轻轻的进入并逐渐加强。
9-12小节速度开始加快并由弦乐器代替钢琴奏出高声部旋律，而低声部由音色柔和纯净的长笛以跳音方式奏出欢快调皮的曲调。
这4小节的音乐与整首乐曲的曲风不太一致，但在影片中它似乎想表现的是单纯勇敢的巴斯与善良可爱的希达相遇时的一种喜悦、欢乐的心情。
但是这种欢乐并没有持续多久，音乐只停留了4小节就转入了这首乐曲的主题部分即影片的主题音乐。
这段旋律极其优美动听却又透出难以言说的哀伤，与前4小节形成情感的对比。
随着音乐缓缓地进行，观众就如同着魔一样被带进回忆中，加之小提琴天生就具备的淡淡的哀愁的美让这段旋律更加的凄婉动人。
这一主题音调在全曲中一共变化重复了6次。
第3次在第29小节以上三度模进的手法重复了主旋律，音乐发展至此力度上也由p到f，铜管乐器组的进入将乐曲推向了高潮，让人感受到一种更强大的莫名的忧伤。
这一被多次重复的旋律不仅仅是这首乐曲的主旋律也是整部影片的主题。
它是《天空之城》的定调之曲，肩负着固定整部影片音乐风格的重任。
乐曲透露出的伤感、哀婉的情感基调与电影所要表达的主题思想完美融合。
除了《thegirlwhofellfromthesky》包含了主题音乐的还有《月光云海》、合唱《thecollapseoflaputa》，但由于每一首采用的配器手法不同以及每一首乐曲内部存在的一些差别使得每一曲传达给我们的感受和其在影片中的意义也是有区别的。
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经典动漫电影音乐赏析结课论文
——《冰河世纪3》
姓名:林荣龙
专业：信息科学与工程学院电子信
息工程
班级：10级电子一班
学号0026
《冰河时代3》观后感
和第二集相比，《冰河时代3》虽然在观赏性上有所提高，但这个系列电影总体质量上还是呈下滑的趋势，希望制作方就此打住，还是另外进行新的创意吧，不过人家肯定不会听我的，圈钱
运动还会如火如荼地进行的。
抛开电影本身主题思想的优劣和剧情安排的合理与否，单从技术层面上讲，人家这钱赚得叫人心服口服。
可以说以《冰河时代3》为代表的一大批好莱坞动画电影所创造的光怪陆离色彩纷呈的童话世界用“叹为观止”形容一点都不过分.
但是我看《冰河时代3》最大的感触不仅在此，我更折服于好莱坞动画电影的制作理念，在强大的技术支持下这种理念几乎达到了化境。
由于动画电影普遍具有拟人化和奇幻色彩，在创作上几乎不受时间、空间、角色的限制，地球上甚至宇宙间的任何物种都可以进入动画电影中，并且开口说话，进行人类所能进行的一切活动。
从这个角度上讲，动画电影的取材无比宽泛，相对于真人电影，人们对其剧情合理性的要求也宽松很多。
但是这并不意味着编导们就可以胡说八道，人家不胡来，基本上还要给你把故事讲圆满了，叫你看了笑了轻松了，人家把钱拿走，完事。
《冰河时代3》令人很直观地看到好莱坞动画编导们讲故事的几大法宝，说白了，就是一条制作流水线，按照这个套路生产基本上没跑，差也差不到哪里去。
法宝一：角色的成人性
《冰河时代》系列都以对坚果无比执着的松鼠作为影片的一个重要线索，这几乎成了这个系列电影的一个招牌，《冰河时代3》也不例外，只不过又安排进了一个雌性松鼠。
首先，在这只母松鼠的造型上，我们看到的是一个成熟美女的形态，雄松鼠看雌松
鼠那色迷迷的神情，以及两只松鼠的结合和矛盾的产生，无不是按照成人的思想和生活演进的。
这样的创作手法，在好莱坞的动画电影中几乎随处可见。
动画电影本来的主要观众是儿童，但是正因为在这些“儿童形象”中加入了成人的表现要素，在形式与内容的巨大反差下，产生了很强的娱乐趣味，因而影片也变得老少咸宜了。
反观我们的动画电影，在很大程度上，都局限在儿童的世界里，不敢大胆地引进成人思维，使得我们的动画片看起来都很“弱智”，只适合儿童观看，大人们要是成天盯着《海尔兄弟》看，恐怕要被人当“弱智”了。
当然这种情况近年来有所改观，但是还是放不开手脚。
法宝二：题材的广泛性
好莱坞的那帮大仙们，凭着天马行空的想象力，几乎把世间万物都纳入了他们的创作之中，小到《霍顿与无名氏》中的微生物，大到《冰河时代》中的恐龙猛犸象，从《寻找尼姆》中的深海汪洋到《WALL-E》中的浩瀚宇宙，从《马达加斯加》中美国纽约中央公园到《狮子王》中广袤的非洲草原，从阿拉伯传说《阿拉丁》到中国故事《花木兰》等等，可以说只要你能想到的领域，几乎都被好莱坞动画涉及。
这样一来，只要技术许可，好莱坞动画的题材就无穷无尽，而技术保障又恰恰是最不是问题的问题。
正是这种题材创造上的广泛性，保证了好莱坞动画电影永远充满了神奇，永远都有你想不到的故事出现，而且这些题材的广泛性足以包容全球文化，这个咱就得佩服美国文化的软实力和其背后
强大的技术支持了。
而我们国内的动画电影总是逃不出传统的题材，一部《大闹天空》几十年来一直成为一个难以逾越的高峰，这不是荣耀，而恰恰是悲哀。
有人会说我们的动漫技术不成熟，这个是事实，那么我们在3D领域没有优势，在平面动画方面技术上应该不成问题了吧？日本的好多优秀动画电影都是平面的，可见内容永远大于形式。
《灰太狼与喜洋洋》似乎叫我们看到了一丝曙光，但愿这不是昙花一现。
法宝三：内容的娱乐性
当然好莱坞动画最大的卖点就是它娱乐性。
就拿《冰河时代3》中的树獭希德来讲，这是一个油嘴滑舌、见风使舵但有一颗善良的心灵的市井小混混形象，他几乎就是《冰河时代》系列的灵魂人物，也是这个系列的最大的娱乐点。
他有着普通人类的一切弱点，但是又有着普通人类的基本人性，正是这种草根性，保证了影片整体上的亲民性，所以人们再怎么给电影挑刺，你看完了都得笑一笑，你一笑，钱没了，那电影就算成功了。
有意思的几乎好莱坞所有的动画电影中都有一两个类似希德的角色，比如《史莱克》系列中的驴子、《花木兰》系列里的木须龙、《狮子王》系列中的大猩猩和后来出现的那个那两个活宝——丁满和彭彭，这些角色的出现极大的增强了影片的娱乐色彩，有的甚至反客为主，成为人们心目中印象极深的“主角”。
这就要归功于好莱坞动画制作者善于制造和贩卖娱乐的能力了，这种能力几乎已经工业化，形成了生产流水线。
角色的基本套路已经确定，只要创造一
个角色按照这个套路走，基本就成功了。
只要逗乐了大家，你还能说什么？你看得不就是一个乐呵吗？
法宝四：情节的拟人性
个人觉得这一点几乎是动画电影的灵魂，拟人化这个工作做好了，出来的东西就可能是精品。
《冰河时代3》中出现了一个类似于堂吉诃德式的人物——鼬鼠巴克，这个角色身上体现的是人类身上更深层次的东西，那就是一种追求，一种具有自我牺牲精神的追求，虽然角色荒诞，但是我们又不能不承认这种精神确实在人类身上可以找到。
好莱坞动画最值得称道地方在于，能把某些道理在嬉笑怒骂的娱乐之中讲出来，叫你笑过之后，还得回味，而不是机械地说教。
叫我至今印象深刻的地方是在《狮子王》中，刀疤望着逃离的小辛巴的影子，阴沉地对土狼（如果我没记错的话）说：“杀了他！”——这一情景活脱脱地是一副动画版的黑社会老大的样子，叫人玩味无穷。
在《霍顿与无名氏》中，最后的结局表明真理往往是掌握在少数人手上，片中的宏观世界和微观世界最终归于美好，但是现实中却往往难以达到这样一种皆大欢喜的结果，因此使得影片整体上的内涵更加深刻。
《WALL-E》中更是把人类的末世情节和对爱的渴望淋漓尽致地运用到了机器人的身上，观看本片几乎成了一次心灵升华的过程。
反观我国的动画电影，总是免不了说教，更可笑的是我们进行传统文化教育、品德情操教育、爱国主义教育也往往是临时的说教，而不懂得潜移默化寓教于乐才是王道。