影视鉴赏

影视鉴赏论文

题目：为什么说电影是以技术的发展为支撑的?

学生姓名严思佳

学号 130101200134

指导教师陈朝霞

学院会计学院

专业名称审计学

班级 13审计1班

2014年12月

为什么说电影是以技术的发展为支撑的?

摘要：从黑白到彩色，从无声到有声，无疑，电影的发展是迅速的，它在我们的生活中也是发挥着愈发重要的作用。而电影的发展与技术的进步是密不可分的，技术为电影的发展打好了基础，无论是在电影的拍摄期间、剪辑期间还是放映期间，我们都可以看到先进技术在电影中的使用。但是，这并不说明，过度的使用技术是合理的，这反而会减少了在电影中导演的理念、拍摄方式的体现，只是过度的夸大了技术的作用。所以，要真正地拍出一部好作品，还是得需要适当的技术和自己的拍摄方式结合起来。

关键词：重要作用；先进技术；过度使用

1 引言

1895年，法国卢米埃尔兄弟的拍摄出了第一部电影《火车进站》，他们俩被誉为是现代电影之父。虽然《火车进站》这部电影只有一分钟长，但这开创了电影的历史，标志着无声电影的正式诞生，是十分具有跨时代意义的。电影，客观的来说，就是一门艺术，它是导演用自己的视角，拍出自己所想讲述的故事，给人以心灵的启迪和荡漾的一种艺术方式。与小说，散文不同，它不依赖于文字，而是着眼于真实的场景，这给予了人们全新的体验。它也不同于电视，大屏幕的放映使得人们更加真实地融入到电影中去，短短的90分钟的时间，讲述着一个又一个动人的故事。电影亦是作为一种新型的娱乐方式，在给人们带来了许多欢乐的同时，亦是推动了电影技术的发展。技术的不断进步也促使着电影在不断地发展，以一种更加完美的方式呈现在观众面前。两者之间相互作用，相互促进。技术在电影创作中起着重要的作用，包括在拍摄过程中，剪辑过程中，放映过程中都有着举足轻重的地位。但是，技术是一把双刃剑，它促进了电影的发展，同样地，也会带来一些问题。过度的使用技术会导致导演更少地为电影增添自己的想法，反而过度地依赖于技术所创造出来的效果。技术，的确在一定程度上可以美化电影，但同时也阻碍了想象力的产生，让人们仅仅只是局限于科技所创造出来的效果之中，而忽略了其深层次的涵义。所以，如果想要拍摄出夺人眼球的作品，就必须既关注到技术的作用，也同时不能忽略加入导演个人的想法和创意。

2 技术在电影创作中的应用

随着数字技术的不断发展，电影创作也加入了更多的技术效果，让观众们有了更加真实和客观的体验。但是，无论技术怎么变，一部成功的作品最主要的还是作品是否能够打动观众，让大家有着不同的体会。

2.1电影拍摄过程

摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。

在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为“西洋镜”。

至此，早期的摄影技术已经形成，之后，摄影技术又经历了几个阶段，于是形成了当下的摄影技术。可以说，摄影技术的成熟是电影发展的基础和前提。当下的摄影技术和以前已经改变很大了，无论是从分辨度、镜头切换的自然度等等而言，都已经达到了十分高超的水平。

2.2电影剪辑过程

电影媒介在它的诞生之初，似乎与美学观念无关，其目的只是为了逼真地用胶片影像记录下自然的活动状态。然而，剪辑技术的出现，却使它获得了按照人类的意志用影像组合与构造自然的能力。在一定程度上，我们似乎可以说，电影的剪辑技术，改变了人类的时空观念，促进了20世纪人类生存状态的变化。

梅里爱试图突破卢米埃尔兄弟只能拍摄单一镜头的局限，他在1899年拍摄的《灰姑娘》记录了20多个场面，但是，这些场面仍旧是用一个镜头视点拍摄下来的。后来，英国人威廉逊拍摄的《中国教会遇袭记》对这一局限性做出了巨大改变。威廉逊分别拍摄了一些不同的外景活动场面，然后将这些活动场面连接在一起，构成了一组追逐与救援交替出现的场面，从而形成一个具有戏剧性的故事，由此开创了剪辑技术的先河。然而，真正标志着剪辑技术形成的，应该是美

国人埃德温?鲍特，他在1903年拍摄的《火车大劫案》里，充分运用平行剪辑的技巧，将一个新闻故事变成了一部艺术影片，为美国西部片奠定了一种浪漫的风格，从而形成了用观念组合镜头动作、编织故事的剪辑方法。

电影剪辑技术的发展亦是促进了电影的传播，使得电影的画面不再仅仅只是局限于一个画面和镜头之中，而开始有了变换故事场景等作用，使得一个故事能够更加完整。但是，这并不意味着当下市场中的影片剪辑是成功的，很多时候，我们都会看到电影被剪辑的不成样子，故事情节完全连不上去，让人啼笑皆非。所以，电影的剪辑技术一方面促使着电影朝着更加宽广的领域发展下去，同时也产生了这一系列的问题。

2.3电影放映过程

第一次大革命：从无声到有声

无声电影时代，想必我们最熟悉的莫过于卓别林了。肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一根从来都不舍得离手的拐杖，卓别林用他的表情和动作将美国默片带到最高峰。查理·卓别林不仅是第一位伟大的银幕喜剧演员，还是历史上最有才华的导演之一，同时还是天才的剧作家和作曲家，也是格里菲斯之后，无声电影领域最重要的电影制作人。

随着录音设备的发明、电声学的进步、多声道立体系统的创造，使得有声电影成为了可能。1927年《爵士歌王》的产生，使得有声电影开始普及。观众们可以听到电影的声音，从简单的视觉享受转变为了视觉和听觉双重享受，这无疑对于观众们而言是一次绝佳的变化。声音的抑扬顿挫，让人们更加真实地体会到电影中人物丰富的情感，更加融入电影。

第二次大革命：从黑白到彩色

1935年前，在世界上第一部彩色电影《浮华世界》上映之前，所有的电影都只有黑白两色。虽然观众们可以基本上看到事物的轮廓，但是对于他们而言，这单调的颜色不足以吸引他们。随着人工为胶片上色，彩色胶片诞生了，这使得彩色电影开始普及起来。彩色的视觉冲击使得观众们更有兴致去电影院观赏电影。

第三次大革命：立体电影的出现

1839年，英国科学家查理·惠斯顿爵士根据“人类两只眼睛成像不同”的现象发明了一种立体眼镜，让人们的左眼和右眼在看同样图像时产生不同效果，这就是今天3D眼镜的原理。

科学家们并没有仅仅拘泥于二维电影，他们开始创造三维的电影，让人们对电影里场景的感受更为真实化。这是一次技术的突破，无疑，3D的出现使得电影变得更为真实，人们能身临其境，感受到当时的场景。

第四次大革命：进入电子计算机时代

随着电子计算机技术的不断发展，电影也开始融入了电子计算机技术。有了电子计算机技术，使得电影的传播更为广泛。电影不再只能利用胶片传播，而可以利用U盘，电脑能做到更加广泛的传播，人们可以利用互联网观赏电影，而不用再去电影院。

第五次大革命：数字技术时代

2009年，导演詹姆斯卡梅隆历时14年、耗资5亿美元拍摄了好莱坞大片《阿凡达》，影片中，美轮美奂的场景让我们陶醉。数字化多媒体技术的大量应用，使得影片变得十分有想象力，让人不觉惊叹导演的创造力。

3 技术的发展对电影发展的影响

3.1 优点

数字技术的发展促进了电影的发展，使得电影从无声变成了有声，从黑白变成了彩色，从平面变成了3D等等，诸多的变化无不显现出数字技术的巨大作用。声音，给予了人们听觉上的享受；色彩，使得人们有了视觉上的体验；3D技术，更是让人们有了前所未有的体验。3D技术的发展，使得人们能够从三维的角度去欣赏一部影片，更为真实。

3.2 缺点

过犹不及，过度的使用技术会使得导演忽略了电影本身是一门艺术，而一昧地追求高科技的应用。艺术，本身就是需要创作者增添自己的想法，有自己的创新力和想象力才能创造出来的。如果电影只有逼真的场景，动人的画面，却缺乏了一种艺术感，那么这样的作品必然也是失败的。卡梅隆导演合理地运用了一些技术才创作出了《阿凡达》、《泰坦尼克号》这一部部成功的作品，但是他并没有滥用，他依旧在自己的作品中加入了许多自己的思考，自己的见解。这无疑是他成功的秘诀。

4 总结与建议

4.1 总结

每一次科技的进步，似乎都对电影的发展起到了或多或少的影响，从无声到有声，从黑白到彩色，电影技术的变化使得我们享受到了更加全新的体验。换句

话说，技术成就了电影今日的地位。但是，这不能全盘肯定，过度地使用技术亦是会带来很多问题，例如太过花哨，过于夸张，缺乏内容等等。所以，要真正地拍出一部成功的作品，需要导演合理的运用先进的技术，再加以自己的想法和创意。

4.2 建议

4.2.1 适当地使用技术

这需要导演可以合理地运用技术的作用，从创造出一些逼真的特效或者场景。并且需要导演能够把技术与自己电影的主旨、演员、周围环境合理地结合起来，整体化地拍出电影。而不仅仅只是利用特效，创造出浮夸的场景，唯美的画面，却少了一种真实感以及和观众互动的主动感。

4.2.2 合理地创新

当下中国市场的电影品质良莠不齐，观众们对此吐槽不断。所以这就需要导演能够创新思维，变换固化思想，在电影主旨的选择、场景的布置、情节的安排等方面推陈出新，给观众以不一样的体会。