中国美术史复习考试资料

中国美术史新石器时代（雕塑）红山文化陶塑与泥塑女神像出土，是我国20世纪80年代初重要的美术考古新发现之一。

我国迄今为止发现最古老的圆雕石刻，内蒙古林西县白音长汗兴隆文化遗址出土的石刻女神。

河南濮阳溪水坡仰韶文化45号墓，用蚌壳摆塑龙、虎形象，这是中国墓室壁画开端，是我国目前所知年代最早、造型最大的龙图形，被誉为“中华第一龙”。

商（青铜器）司母戊方鼎、四羊方尊（形制凝重结实、纹饰繁丽雄奇）（建筑）商代重要建筑物外形由夯土台、墙体和屋顶三部分构成；建筑布局以大型宗庙或宫殿为中心，主要用纵向轴线构成整体性的建筑群落。

奠定中国建筑基本特征。

陕西岐山周遗址，是我国已知最早最严整的四合院实体。

（雕塑）玉石雕刻周（青铜器）西周毛公鼎铭文，最长的青铜器铭文。

秦（雕塑）秦始皇陵“世界第八大奇迹”汉（雕塑）跽坐姿是我国现存最古老的大型石刻，堪称我国古代园林景观雕塑的第一座丰碑。

霍去病墓石刻——马踏匈奴，是主体性与完美性统一的典范，是西汉纪念碑雕刻划时代成就的典范。

画像石是雕塑着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。

根据现有资料，画像石萌发于西汉武帝时期；新莽时期有所发展。

东汉时期，画像石分布地区扩大，形成四个中心区：一、山东、苏北、皖北区；二、豫南、鄂北区；三、陕北、晋西北区；四、四川地区。

此外，北京、河北、浙江海宁等地也有零星发现。

画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，与画像石类似。

其制作工艺是将加工好的泥坯放入木模中制成砖坯，待半干后去掉木模，用刻有图案内容的印模印出各种图像和图案，大型图案用几个印模多次压印，部分图像用利器刻画而成。

有空心砖和实心砖两种。

东汉是画像砖艺术的鼎盛时期，产品数量、制作水平都特别突出。

盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。

三国（青铜器）春秋莲鹤方壶（自由舒展、活泼灵动）魏晋南北朝（壁画）在甘肃嘉峪关和吐鲁番地区出土的《地主庄园图》已知最早的纸本绘画。

（建筑）河南登封嵩岳寺塔，是中国现存最早的转塔。

（绘画）曹不兴，记载中最早的佛像画家，亦是有记载的第一位画家。

顾恺之(有才绝、画绝、痴绝“三绝”之称)绘画注重表现人物精神风貌，尤其是眼神的描绘。

以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。

“悟对通神”。

代表作品：《女史箴图》、《洛神赋图》。

《论画》、《画云台山记》（绘画创作构思性笔记）——朴素的唯物思想提出对绘画对象的要求；强调临摹中的准确再现；将画论提高到独立的理论认识高度，开创绘画理论研究领域。

陆探微创造“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇高玄学，重清淡的六朝士人形象的生动概括。

谢赫《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。

《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”。

“六法“是：一、气韵生动（生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则）；二、骨法用笔（通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求）；三、应物象形四、随类赋彩五、经营位置（绘画艺术的造型基础）；六、传移模写（绘画的临摹和复制）。

孙畅之《述画》（第一部纪传体画史著作）宗炳《画山水序》思想受玄、释、道、儒思想的影响；“卧而游之”，提出“应会感神、神超理得”的创作构思方法；把山水创作归结为“神思”。

王微《叙画》裴孝源《贞观公私画录》（现存最早的一部绘画著录）朱景玄《唐朝名画录》（中国现存最早的一部绘画断代史）张彦远《历代名画记》提出“得意”主张，指出古代绘画中存在的“疏”“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。

具有绘画百科全书性质。

是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。

其书法论著《法书要录》。

（书法）王羲之“书圣”被称作“草隶、八分、飞白、章、行备精诸体，自成一家，千变万化”。

创作出韵媚婉转的书法新风。

行草书《兰亭序》被称为“天下第一行书”。

代表作品：《快雪时晴帖》。

王献之《中秋帖》王珣《伯远帖》隋唐（壁画）阎立本《步辇图》、吴道子“画圣”（建筑）云南大理崇圣寺千寻塔，是唐代现存的最高转塔。

（绘画）“金碧山水”展子虔《游春图》、李思训《江帆楼阁图》、李昭道《明黄帝蜀图》。

张萱《虢国夫人游春图》周昉《簪花仕女图》王维“破墨”王洽“泼墨”张璪“外师造化，中得心源”薛稷（画鹤）、边鸾（画雀）、韩幹（画马）《牧马图》、韩滉《五牛图》。

（书法）褚遂良《雁塔圣教序》我国书法史上的楷书四大家分别是欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。

欧阳询，代表作《九成宫醴泉铭》。

（笔画瘦硬、结体严谨，体现“意在笔先，文向思后”意味。

行书《梦奠帖》）颜真卿，代表作《中兴颂》。

（称其字“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩。

”行草书《祭侄文稿》、《争座位帖》）柳公权，代表作《玄秘塔碑》。

（偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒媚得体。

时有“颜筋柳骨”之誉。

行书《蒙诏帖》）赵孟頫，代表作《玄妙观重修三门记》。

（行草《洛神赋》、《千字文》等）张旭《古诗四帖》怀素《食鱼帖》五代（绘画）周文矩《重屏会棋图》顾闳中《韩熙载夜宴图》南北画派（北——荆浩、关仝；南——董源、巨然）荆浩《笔法记》，提出“图真”、“搜妙创真”，“六要”即气、韵、思、景、笔、墨。

山水形象要“气质聚盛”，达到神形兼备。

代表作品：《匡庐图》关仝《关山行旅图》董源《潇湘图》(创造披麻皴、点子皴)巨然《万壑松林图》黄荃擅花竹翎毛，亦能画佛道、人物、山水。

所画题材多表现精谨艳丽的富贵气象以及其用于装饰宫廷的特点。

继承唐代花鸟画传流，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，情态生动逼真。

作品《写生珍禽图》。

徐熙善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。

画注重“落墨”，用笔信笔抒写，略加色彩。

自谓“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”。

用“水墨淡彩”予人以超逸清雅的感觉。

在一定程度上突破唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，但其也画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”、“铺殿花”。

徐熙和黄荃一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀及不同的落笔技巧，形成面貌迥异的风格。

对后世产生深远影响，即一派为工笔写生，重于色彩，有勾勒填彩、重彩没骨渍染等技法，多属于院画体系。

另一派则注重水墨，多为粗笔写意，计有大、小写意、兼工带写的技法。

宋人谓“黄泉富贵，徐熙野逸”。

宋（壁画）北宋武宗元《朝元仙仗图》辽庆陵，迄今发现规模最大的壁画墓。

（建筑）北宋都城最重大的改变是里坊制的彻底废除。

佛宫寺释迦塔，是现存最早最大的木结构塔。

妙应寺白塔，是国内现存最大的喇嘛式塔。

独乐寺观音阁，是国内现存最早的高层木结构楼阁。

《营造法式》李诫南宋安平桥，是20世纪前中国仅存的最长桥梁。

（绘画）李公麟《五马图》（局部）梁楷（开启元明清写意人物、减笔人物画先河）《泼墨仙人图》张择端《清明上河图》郭熙《林泉高致集》阐明山水画要表现林泉之意，满足士大夫“泉石啸傲”的精神追求。

强调对真山水的观察体验，要“自即山川取之”“神于好，精于勤，饱游饫看”主张山水画家应有全面的休养。

应“所养扩充”，“所经众多”“所览淳熟”，“所取精粹。

”代表作品:《早春图》王孟希《千里江山图》南宋四家李唐（开创南宋山水画新风）《采薇图》刘松年《四景山水图》马远《踏歌图》夏圭《遥天书雁》宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》、《闰中秋月》（书法）宋四家(苏轼、黄庭坚，米芾，蔡襄)代表作品：苏轼《黄州寒食帖》；黄庭坚《廉颇蔺相如列传》；米芾《蜀素帖》；蔡襄《万安桥记》金（建筑）卢沟桥，是中国北方目前最古老的大型联拱桥。

（绘画）张瑀《文姬归汉图》赵霖《昭陵六骏图》、（局部）元（壁画）何澄《归庄图》刘贯道《元世祖出猎图》王绎（著有《写像秘诀》，主张肖像画应在对方“叫嚣谈话之间”发现其“真性情”，反对对方“正襟危坐泥塑像”的方法。

）《杨竹西像》（建筑）《元代画塑记》记录元代宫廷艺术家从事雕塑、画像所需工料准则的书。

（绘画）赵孟頫（与欧，颜，柳并称楷书四大家）赵孟頫艺术主张标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”。

引晋唐为法鉴，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风。

反对宋代院画过分追求形似与纤巧，确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。

以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。

绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。

代表作品:《鹊华秋色图》、《千字文》。

元四家（黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙）他们的山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定山水根据。

通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。

形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同风貌。

但情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。

在艺术功能上标榜“写胸中逸气”、“自娱”而不趋附社会审美爱好。

对明代江浙地区文人画发展有着巨大影响。

代表作品：黄公望《富春山居图》（著有《写山水诀》）；吴镇《渔乐图》；倪瓒《渔庄秋霁图》；王蒙《青卞隐居图》。

明（版画）徽派版画风格精细秀美，多线纹柔细，人物修长，表情似笑非笑，布景兼及室内外，细节刻画繁密精丽。

代表人物：丁云鹏《程氏墨苑》。

《顾氏画谱》和《集雅斋画谱》堪称明代画谱之双绝。

叶子版画代表人物：陈洪绶《水浒叶子》（人物形象面容奇古，形体伟岸，衣纹排叠遒劲，出神入化，设色水石并用，以艳衬雅，由擅“易圆以方，易整以散”的装饰手法，具有丰富想象力和超乎时辈装饰意匠。

开辟“宁拙勿巧、宁丑勿媚”的艺术道路，造型夸张变幻，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。

与崔子忠《云中玉女图》并称南陈北崔。

（建筑）明清建筑佛塔三种形式：①楼阁式砖塔②元式喇叭塔③金刚宝座式塔（绘画）浙派（吴伟、戴进）宫廷花鸟画家（院体）：边景昭、孙隆、林良、吕纪。

吴门画派（沈周，文徵明，唐寅，仇英）代表作品：沈周《庐山高图》；文徵明《古木寒泉图》;唐寅《江南农事图》；仇英《桃源仙境图》白阳青藤陈淳，号白阳山水造型精当，严于剪裁，题材花木，意境安适宁静，笔墨自由如意，被誉为“一花半叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真。

”代表作品《秋葵图》徐渭，号天池青藤以狂划般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似间之间”的花木形象中，着眼于生韵的体现，同时发抒“英雄失路，托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力。

所画虽为花草瓜果，却具有磅礴的气势和雄肆豪放的格调，由此徐渭把中国写意画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力，提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画代表作品：《墨葡萄图》波臣派——曾鲸（创墨骨画法即以淡墨钩定轮廓五官，施墨略染后，再赋色彩）《王时敏像》华亭山水派——董其昌号思白。

对文人山水画进一步提纯绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造图像的手段，而成为绘画表现的重要目的。

使笔墨的组合成为单独的审美客体，是笔墨的精妙与趣味称为画面的中心，建立具有抽象形式美感的画面结构。