中美史——中国美术史 复习资料已整理
中国美术史复习资料
中国美术史复习资料一，名词解释：1：唐三彩：其釉彩有黄绿白赭篮等色，色彩协调，光泽灿烂，因其流动性强，在焙烧时任其下淌，每件艺术品的颜色都呈现高淡低浓，上浅下深的层次，几种颜色融合在一起，交相辉映，斑驳淋漓，形成一种天然绚烂的美的效果。
多为殉葬的冥器造型生动，富有神韵。
2：古画品录：著名的人物画家和美术理论家谢赫写于粱代。
是一部品评体的绘画史籍。
书中对魏晋27位画家进行评论，文章阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准即“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
3：吴门画派：画史上的“吴门画派”是明代后期董其昌明确提出的，因核心人物沈周，文征明是江苏吴县（吴门）人故称“吴门派”主要人物还有唐寅，仇英。
其艺术风格主要继承宋元以来文人画传统，变元人的疏简放逸为文雅蕴藉，其画风以标士气，精笔墨，尚意趣为旨归，艺术上致力于宁静典雅，蕴藉风流的风格，进而抒写自得其乐的精神生活，成为中国美术史上文人画发展中的一个特殊阶段的代表，影响深远。
4：徐黄异体：实则为两种美学风格。
即黄筌，徐熙的花鸟艺术风格，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
黄筌花鸟画题材多取决于宫廷的珍禽瑞鸟，名花奇石，采用勾勒填色的画法，使画面形象准确生动，色彩丰富浓艳，笔致工整细腻。
徐熙的绘画题材多表现大自然的禽鸟，花竹，草虫蔬果。
其特点是“落墨为格”，整个画面以墨为主，色彩占次要地位，用质朴精谨的手法，追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调，创“野逸”风格，开水墨花鸟画之先河。
（两种美学风格的形成，是由于两人所处的社会地位不同，接触的环境和事物不同，以至人生态度，思想意识也不尽相同的原故。
）5：彩陶：是新石器时代陶器中最重要的艺术形式，它在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，入窑在摄氏一千多度的高温下烧制后，于橙红色胎底上形成黑红白等色突图案的一种陶器。
其陶质细腻，表面有光泽，彩绘不会脱落，形成纹样于器物造型的高度统一，达到装饰与美化的效果。
中国美术史整理资料
中国美术史考试整理资料仰韶文化半坡类型: (三鱼纹彩陶盆) (人面鱼纹彩陶盆)青海大通上孙家寨出土马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆（多人舞蹈纹彩陶盆）第二章先秦美术青铜器的品种、用途和青铜器礼制商代晚期几形成较完备的青铜器种类，分礼器（包括炊煮器、食器、酒器、水器）乐器、兵器、工具及车马等四大类商代前期：饕餮乳钉纹方鼎最大的：安阳殷墟出土的司母戊方鼎河南宁乡出土的四羊方尊战国时期最突出的作品：《人物御龙帛画》第四章雕刻艺术秦汉------造型艺术最高峰（秦始皇兵马俑）西汉前期（长信宫灯）魏晋南北朝绘画艺术著名画家：顾恺之（最著名，最伟大，早期绘画理论家）代表作：女史箴图《烈女传。
仁智图》《洛神赋》绘画以故事的发展为线索，分段将人物故事的情节置于自然山川的环境中展开画卷曹仲达：被誉为“曹家样”样式“曹衣出水”谢赫《画品》六法理论提倡者,六法“气骨应随经传”应勿象形，随类赋彩，经营位置，是指绘画艺术饿造型基础，形、色及构图山水画家与作品展子虔（qian）《游春图》唐。
韩滉,《五牛图》张彦《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作董源《潇湘图》重点：张择端《清明上河图》。
样貌结构分三段：开首为郊区农村风光；中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输，手工业和商业贸易活动;后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象。
宋李唐《采薇图》* 范宽《谿山行旅图》南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭*李公麟“白画”创造性发展成为白描书法领域赵孟頫《秋郊饮马图》《鹤华秋色图》元四家：黄公望（“画中之兰亭序”富春山居图）、吴镇、倪瓒、王蒙吴镇《渔夫图》倪瓒《鱼庒秋霁图》徐渭---晚号，青藤陈淳：字道复，后以字行，号白阳山人，长洲人重点南北宗论;1.山水画理论2.以禅喻画3以文人化进入禅宗董其昌、松江派------南北宗论提出者四王：第一代;王时敏王鉴第二代：王原祁王翬（hui）代表人恽（yun）寿平：没骨画法创始人，昌州人四僧：八大山人、石涛、髡残、弘仁四位出家为僧的画家髡残、石涛“二石”黄山流派：弘仁、梅青（宣城画派）、石涛金陵八大家;代表人物：龚贤（湿画法，注重画面层次，明暗对比）功力、法度严谨，重视师从自然，画风写实，其中龚贤影响最大扬州八怪：创造革新，开创题材，提倡书法入画，诗书画结合。
中国美术史(复习资料)
中国美术史(复习资料)第一章原始社会的美术1.劳动创造了人，艺术其源于（人类劳动）。
2.人类最初的劳动是从制作（石器工具）开始的。
3.原始时代的时期，它不仅是人类劳动技能的（测量器），也是人类造型能力的（指示物）。
4.北京猿人大约生存于（四、五十万年）以前。
5.丁村人大约生存于（二十多万年）以前。
6.丁村人制作的尖状器上有（对称和均衡）的感觉。
7.距今2、3万年以前的美术遗物是（山顶洞人的装饰品）。
8.半坡彩陶遗址在（西安半坡村）。
9.山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了（美的观念）。
10.半山类型彩陶一直在（甘肃）省和政县。
11.原始时期的（绘画）和（雕塑）是附属于制陶工艺的。
12.彩陶艺术是（新石器时代）的创造13.庙底沟彩陶距今（五千年）左右。
14.庙底沟类型彩陶遗址是（河南陕县庙底沟）。
15.半坡彩陶距今（六千年）左右。
16.马家窑彩陶出土于（甘肃临洮马家窑）。
17.马家窑彩陶距今（四千五百年）18.出土于甘肃的彩陶有（马家窑类型、半山类型）彩陶。
19.北京猿人的石器类型（尖状器、砍砸器、刮削器）。
20.半坡类型彩陶装饰纹样有（人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹）。
21.人面鱼纹盆的装饰纹样（人面、鱼纹）。
22.山顶洞人装饰品的目的（增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情联系，加强征服自然的威力）。
23.（河姆渡）出土的陶猪，（山东胶县三里河）出土的猪形陶鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。
24.（山东宁阳）He （山东胶县三里河）出土的狗形陶规狗的形象生动有趣。
25.（陕西扶风姜西村）出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。
26.（甘肃泰安县）出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。
27.（甘肃天水蔡家坪）出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。
28.（甘肃临洮）出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。
1.半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。
中国美术史复习资料(知识点整理)
中国美术史复习资料(知识点整理)以下内容根据《中国美术简史》整理，个人主观摘取，仅供参考。
名词解释部分1.唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按设计需要，施以含铜铁锰等油料着色剂，加入铅作助溶剂，经低温烧制后，釉色成光鲜富丽的绿蓝赭三色。
种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。
绚丽夺目、鲜艳多彩。
三才的塑造以丰富多彩的变化，生动感人的形象，成为唐代雕塑和工艺美术的一个重要类别。
2.画品：南齐的谢赫著作《画品》，是古代第一部对绘画作品，作者进行品评的理论文章。
其中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
同时也对曹不兴以来的27位画家品第高下，提出的绘画功能继承了曹植的理论思想，明确的概括出绘画创作与政教密切相关的主张。
3.吴门画派：明代中期活动于苏州，继承和发展了元代人文化的传统，重视诗书画三者的融汇，崇尚高洁而优雅的艺术风格，以绘画的形式表现理想的人文精神与审美情操，体现自得其乐的精神生活。
代表人物：沈周，文徵明，唐伯虎，仇英。
4.青山绿水：以石青和石绿色为主要色相描绘的青山绿水是中国山水画的一个重要门类，其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓，然后在添染浓重之青绿色，其显著特征是色彩覆盖性强，色相鲜丽光彩，具有粉饰意味。
5.院体画：又称院体院画，是中国画的一种，一般指宋代翰林丹青院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画，同时也专指南宋画院的作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画家之作，这类作品为迎合帝王宫廷的需要，多以花鸟，山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。
6.彩陶：新石器时代的最重要的艺术形式，是指在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作为呈色元素，然后入窑烧制，在橙红色的陶胚上出现赭红，黑，白诸种色彩的艳丽图案，形成的纹样与器物造型高度同一。
达到粉饰美化的效果，这样的陶器称为彩陶。
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中国美术史复习资料整理（一）G分享中西绘画比较山水一直作为纯粹而且重要的精神象征存在于中国文人艺术家的生活中。
古人认为，白然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化,在时间状态上也是无比生动千姿百态的。
从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理，寄托心灵、情感，正是中国古代艺木家创作山水画本源的真实意图。
对于山水画创作来说，中国山水画的空间特征，更接近于一种时空的转换，画家不仅考虑的是看克了什么，更关心人自身内心的变化过程，想到什么。
用生命的状态表达对象。
由于没有象西方绘画中光影、质感、透视的约束，中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间，而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。
所谓“低仰自得，心游太空，心融融于玄境，意飘飘于白云,忘情勿我之表，纵志于有无之间。
”一-幅画可以从山前到山后，从山顶到山脚，一幅长卷可容下一年四季、阴睛、雨雪。
它不是特定的山，特定的水。
它有明暗、有表情、有灵性、更有生命，可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。
这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光和心灵，你是无法在西方风景绘画中看到的。
为了栩栩如生的描绘再现自然，西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一目的, 尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。
对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。
古希腊人钟情于人体的表现，他们对于人体结构的精通、体积空间的塑造，完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。
在健康美丽的人体艺术表现中，饱含着人类的生命力, 寄托着对美好生活的强烈愿望，是人性的一种自然流露。
而这种题材在古代中国画中绝对少有O此中反映着中西文化深层次的差异。
人体与着衣人物画从文艺复兴之时起迅猛发展,除因人文主义精神对人自身价值肯定之外，还有一个因素很重要，就是模特。
若无模特，西方人物绘画单凭记忆想象，也不会有如此高的成就。
模特儿为画家提供了实实在在的创作灵感和依据。
但光有模特还不够。
中国美术史复习资料
中国美术史复习资料中国工艺美术史复习资料第一章原始社会工艺美术石器时代的美术是我国工艺美术的起源和萌芽时期。
这时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。
从距今约8000年前开始，中国进入了以磨制石器和陶器为标志的新石器时代。
新石器时代，陶器、玉器、纺织品以及骨牙器、漆器制作日渐发达，工艺美术的大幕也就此拉开。
按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶，著名的彩陶往往属于泥质红陶。
工艺美术讲究装饰和造型，原始陶器的装饰之美集中体现于彩陶，造型之美突出表现于黑陶。
彩陶和黑陶是新石器时代最灿烂的美术创造。
彩陶是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制。
在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。
这样的陶器通称彩陶。
彩陶的艺术成就主要表现在装饰纹样上，黄河流域是中国彩陶最发达的地区，仰韶文化、马家窑文化为其代表。
马家窑文化的彩陶制作发达，其彩陶数量之众，装饰之丰富均令新石器时代其他文化的彩陶无法比肩，中国彩陶艺术至此达到顶峰。
代表作品：舞蹈纹彩陶盆黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的。
黑陶的艺术成就主要体现在制作工艺和造型上，以河姆渡文化、良渚文化和龙山文化为代表。
以轮制技术烧成的薄胎蛋壳黑陶以器形别致，工艺精巧而著称。
陶质细腻、器胎极薄，陶色纯黑，表面打磨精细，漆黑光亮。
大多素面，有的器物表面饰以凹凸弦纹或纤细的镂孔花纹。
著名的蛋壳黑陶高柄杯出现在晚期。
由于这种陶器胎薄如蛋壳，最薄处仅为0.2-0.5毫米，人们还习称之为“蛋壳陶”。
蛋壳陶代表了当时制陶工艺的最高水平。
红山文化1935年最早发现于内蒙古赤峰红山遗址。
年代大约在公元前4000年－前3000年。
分布在内蒙古东部、辽宁西部、河北北部一带。
这里出土了已知最早的玉龙。
原始社会工艺美术的启示和影响：1、功能和美观的统一2、技术对艺术的制约3、形式法则的创造4、经济原则的发明5、原始工艺美术不仅取得了巨大的成就，还对后世产生了深远的影响。
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名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。
笔墨简练、形象生动而逼真，体现出深厚朴实的艺术风格。
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中国美术史复习资料整理中国美术史复习资料整理三国两晋南北朝填空1.曹不兴是（吴）国画家，画屏风有（点墨成蝇）之说，善画（佛像），画大象有（心敏手运，须臾立成）之说。
2.西晋卫协的绘画趋向（精细）和注意（风范气韵）的追求。
3.陆探微的人物画创（秀骨清相）的形象，他是（五）世纪后最有影响的画家，善画（宗教画）（名士肖像画）（风俗故事画），系（刘宋）时期的画家。
4.张僧繇yáo绘画用笔风格是（疏体线描），“笔才一二，象以应焉”，创佛教艺术中的（张家样），吸收外来画法（南京一乘寺的凹凸花），活跃于（萧梁）时期。
5.曹仲达来自中亚曹国，是（北齐）时期的画家，善画梵像，宗教艺术中创（曹家样），“其体稠叠而衣纹紧窄”被称为（曹衣出水）。
6.谢赫是（南齐）前后的画家，著有（画品录），谢赫提出绘画的作用是（明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见）。
六法是（气韵生动）（骨法用笔）（应物象形）（随类赋彩）（经营位置）（传移模写）。
7.戴逵是与（顾恺之）同一时期的画家赫雕塑家，他是首创（中国是佛像）的雕塑家。
8.戴逵把（脱胎漆器）的工艺技术运用于雕塑方面，创造了（夹纻zhù）形象，克服了造型尺寸增大而重量加重的矛盾。
9.（洛神赋图）取材于曹植的诗篇。
10.提出以形写神的画家是（顾恺之）。
11.西晋有最高水平的画家是（卫协）。
12.人物画创秀骨清相的画家是（陆探微）。
13.被称为“笔才一二，象以应焉”的画家是（张僧繇）。
14.佛教画创“曹衣出水”的画家是（曹仲达）。
15. “六法”出于（谢赫）。
16.南京西善桥南朝墓出土的（七贤图）画像砖，刻画魏晋之际的（竹林七贤）17.江苏丹阳南朝墓出土的（羽人戏龙）等画像砖。
18.大同北魏司马金龙墓出土的（屏风漆画）中的（孝子列女）在题材上与顾恺之的《女史箴图》《列女仁智图》相似。
19.魏晋南北朝时期出现了（云岗石窟）（龙门石窟）（敦煌莫高窟）三大石窟。
20.莫高窟位于（甘肃）省（敦煌）县城东之四十里（鸣沙山）的断崖上，自符秦建元二年，公元（336）年，沙门（乐僔）开窟后，前后经历1000余年。
中国美术史 复习资料
中国美术史复习资料中国美术史复习资料中国美术史是一门重要的学科，它记录了中国千年来的艺术发展历程。
在这篇文章中，我们将回顾中国美术史的主要时期和代表性作品，以帮助大家更好地理解和掌握这门学科。
1. 古代中国艺术的起源和发展中国艺术的起源可以追溯到远古时期的岩画和陶器。
在新石器时代晚期，中国人开始使用陶器来表达他们的生活和信仰。
随着社会的发展，青铜器的出现标志着中国艺术进入了一个新的阶段。
青铜器以其精湛的工艺和独特的装饰风格成为古代中国艺术的代表。
2. 唐宋时期的绘画艺术唐宋时期是中国绘画艺术的黄金时期。
在这个时期，绘画艺术经历了繁荣和创新。
著名的画家如王维、李唐、苏轼等人在绘画领域取得了巨大的成就。
他们的作品以山水画和人物画为主，注重表达自然和人文之美。
3. 元明清时期的绘画艺术元明清时期是中国绘画艺术的又一个重要时期。
元代的绘画风格受到了蒙古文化的影响，形成了独特的“写意”风格。
明代的绘画艺术则注重表现现实生活和社会风貌。
清代的绘画艺术则更加注重传统文化的传承和发展，形成了“文人画”的风格。
4. 20世纪以来的中国美术20世纪以来，中国美术经历了巨大的变革和创新。
在新文化运动的推动下，中国艺术家开始接触到西方艺术的影响，形成了“现代派”和“写实主义”等不同的艺术流派。
随着中国的社会变革和开放政策的推动，中国艺术家开始与国际艺术界接轨，不断探索和创新。
5. 当代中国美术的发展当代中国美术呈现出多样化的形态和风格。
一方面，一些艺术家继续传承和发展传统的绘画技法和题材，致力于表达中国的独特文化和精神。
另一方面，一些艺术家则更加关注当代社会问题和个人情感，通过各种媒介和形式进行艺术实践。
综上所述，中国美术史是一门博大精深的学科。
通过了解和研究中国美术史，我们可以更好地理解中国的文化和历史，同时也可以从中汲取艺术灵感和创作动力。
希望这篇文章能够帮助大家更好地复习和理解中国美术史这门学科。
(完整版)中美史复习资料
1 （）和（）并列为新石器时代的两大标志。
新石器时代，黄河上游分布（）文化，黄河中游分布（）文化，黄河下游分布（）和（）文化。
2 （）是制陶工艺中最成功的一种装饰艺术手法。
3 黑陶4 马家窑文化上乘（）下接（）。
5 青铜6 “六齐”7 （）是现代汉字的直系先祖，也是书法艺术史的开端。
8 （）是中国古代木结构建筑的特点之一。
9 画像石10 秦俑的主要艺术特点11被誉为“世界第八大奇迹的”的是（）。
12 “马踏飞燕”两汉最流行（）瓦当及（）瓦当。
13 西汉末到新莽时期出现了（）（）（）（）四神瓦当。
14请说出“四家样”的作者及年代。
15“六法”16 简单叙述吴道子的艺术成就及绘画特点。
17 请简要分析一下《步辇图》的艺术性。
18唐三彩19 “六要”20“黄家富贵，徐熙野逸”、21 《泼墨仙人图》是（）代画家梁楷的作品。
请简要分析一下《韩熙载夜宴图》的创作背景。
22 请分析一下《清明上河图》的艺术成就。
23“马一角，夏一边”分别指（）和（）。
24 请简要叙述南宋四家的艺术成就。
25请分析元四家的绘画特点及代表作品。
26 “浙派”27“江夏派”28 “吴门四家”29 “白羊青藤”指（）和（）。
30“波臣派”的代表（）。
31 （）提出了“南北宗论”。
32没骨画法：33 请分析清初“四僧”的艺术经历和艺术影响。
34“黑龚”与“白龚”的不同35清代中期扬州画派崛起于画坛，一批画家在中国绘画的几种传统画科中取得了很大的成就，请论述一下扬州画派取得成就的原因并分析一下三类代表画家的出身以及他们的艺术成就。
36为什么说董其昌的《画禅室随笔》提倡的美学观念对后世产生了深远的影响？37 《苦瓜和尚画语录》的理论核心（）。
38 年画39年画分为（）和（）。
40 斗彩41 景泰蓝42 分析明式家具与清代家具的特点43“海派”44 “岭南画派”45 （）是齐白石艺术风格的一次飞跃。
46西冷印社的宗旨（）。
47（）是画报与时事新闻结合的产物。
中国美术史复习资料篇
指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。“吴门四家”中沈周与文徵明，是吴门派文人画最突出的代表。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。“吴门四家”都不同程度的融合了文人画与院体画，但其中又可以区分为两个系统：沈周与文徵明渊源相近，主要继承宋，元文人画传统，变元人的疏简饭逸为文雅蕴藉，成为文人画发展中元季四家与董其昌之间的重要环节；而唐寅与仇英则从南宋院体李唐，刘松年画风入手，并吸收某些文人画的艺术特点，是苏州城市风尚和市民趣味的直接体现。
卷A
一，填空
1，六法者何？一，（气韵生动）是也;二，（骨法用笔）是也；三，（应物象形）是也；四，（随类赋彩）是也；五，（经营位置）是也；六，（传模移写）是也。唯（陆探微）卫协备该之矣。
（谢赫《画品》 ）
2.北宋的（郭熙）提出了山水画的（“三远”法 ）；自山下而仰山巅，（谓之高远；）自山前而窥山后，（谓之深远；）自近山而望远山，（谓之平远。）
四，问答
一，请谈谈 “元四家” 的基本画风特点
主要活动在元末的四位杰出山水画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人的创作集中体现了元代山水画的最高成就。他们都曾宗法董源、巨然，参以其他大师的样式，并出自新意，各自具有强烈的个人面貌，形成新的个人样式，沿着赵孟頫开创的道路，把文人山水画推进到完全成熟的境地。其中黄公望，字之久，号太痴，一峰到人。以其发展次序论，初期较细而能丰厚有致；中期笔势雄健；晚期笔简气清。他的山水画，构图繁而用笔简；以披麻皴为主，干笔皴擦，淡墨渲染、层层积叠、焦墨提醒；有水墨和浅绛二体。浅绛是山水中的淡设色法，以墨色为主，以花青、赭石二色副之。黄把皴擦。赭色淡和汁绿、花青加墨加染揉于一体，成功地表现了南方秋山之景，被后世推为“浅绛山水”真正的创始人。吴镇，字仲圭，号梅花道人。他以湿笔画法保留董巨传统较多，湿笔长皴、湿笔攒点，行笔较快，痛快淋漓。间学马远、夏圭的劈斧皴和刮铁皴，但舍其刚劲而趋于湿润，别树一帜。以草书笔法入画，亦能诗词，诗书画结合，是他画上的一大特色。他还工墨竹，以笔近草书。倪瓒，字元镇，号云林，人称倪迂。他先前构图和内容都简约雷同，以笔法和格调取胜。他的画上，用工整浑朴的小楷、排列整齐地书写自己的诗，与吴镇画上恣肆跌宕的草书写词，是两种截然不同的风貌。他画的太湖一般构图是三段式：近景一带陂陀，杂树数株；中间一片空白，表示开阔的水面；远山一丛矮峰，表示对岸。两岸一水，空旷简洁，他自创折带皴，又名迭糕皴，用秀逸缓慢的笔尖侧锋拖出，干笔淡墨，侧笔横点，由干入润，由润入干，浓淡交迭，以少胜多，惜墨如金，达到了极简约而既丰富的境地。倪瓒的画，造景、用笔都很简单，但笔简意尽，富于微妙变化，干而不枯，疏而不空，清而不轻，松而不软，富于形式趣味。他的画风剥去了一切可以剥离得外在元素，直接以物写心，与他的精神气质结合的自然流露。王蒙，字叔明，号黄河山樵。他是元四家中技法最全面、功力最精深的一位，构图、用笔皆以繁密取胜，与倪的“疏”形成鲜明对比。表现深山老林，流泉飞爆，变化繁多，满而不闷；也善用艳丽设色；从董源的披麻皴的郭熙的卷云皴中综合而化出具有个人特点的皴法----解索皴和牛毛皴，并善用干笔点苔，得意之笔常用数家皴法，山水多至数十重，数目不下数十种。
中国美术史复习资料
中国美术史复习资料第一编史前及先秦美术1、中国的史前时代即考古学上的旧石器时代和新石器时代，属社会发展史上的原始社会。
2、在旧石器时代，人们主要的劳动工具是打制的石器，从事采集和狩猎经济活动。
第一章史前美术1、石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期。
这时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。
2、文化指考古学文化。
指同一时期。
同一地区具有共同特征的考古遗存的总体。
通常以首次发现地点或特征性的遗器、遗物而命名。
3、以使用磨制石器、发明陶器和出现农业与畜牧业为主要标志的新时期时代，是古代社会经济文化发展的新起点。
4、陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。
5、陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。
6、按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。
7、彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰。
8、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。
9、半坡类型的彩陶，以陕西西安半坡、临潼姜寨、宝鸡北首岭等遗址出土者为代表。
10、半坡类型彩陶早期纹饰多为散点式构图。
11、庙底沟类型的彩陶，以河南陕县庙底沟及陕西华县泉护村遗址出土者为代表。
庙底沟比半坡成熟。
12、仰韶文化彩陶类型中，半坡类型（多为动物纹样，散点式）和庙底沟类型（多为植物纹样，二方连续）最为杰出13、马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支，它上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化。
P1114、马家窑继承仰韶文化、庙底沟类型爽朗风格，但表现更为精细，形成绚丽、典雅的艺术风格，比仰韶有进一步发展。
15、岩画是用矿物质颜料涂绘或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在山崖石面上的图画。
16、黄河流域及北方地区流行穴居、半穴居及地面建筑；长江流域及南方地区，流行地面建筑与干栏式建筑。
17、黄河流域的房屋主要采用木骨泥墙；长江流域的建筑主要采用木料，浙江余姚河姆渡遗址发现了多种带榫卯结构的木构件，是用石器加工而成的。
第二章先秦美术1、先秦美术包括夏、商、周三代美术，其中春秋以前属奴隶社会，战国进入封建社会。
中美史复习资料
中美史复习资料中国美术史复习资料一、名词解释彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器.画像砖:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.“吴带当风,曹衣出水”:是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样.南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为.“三远”:郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深远、高远、平远.饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象.骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度.《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.舞蹈纹彩陶盆:青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品,仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面.海派:上海画派的主要画家任熊、任薰、任颐、虚谷、等人,他们既学习传统,而又不拘于传统,有所革新.兰亭序:著名的行书帖.为东晋王羲之在兰亭引酒赋诗写序.内容反映了封建士大夫的闲情逸致和人生无常的消极情绪.千里江山图:宋代画家王希孟的作品.绢本大青绿设色,51.5厘米1191.5厘米.画家在近12米的整绢上以半年的时间、惊人的毅力,非凡的气魄和高超的技法,描绘了祖国雄伟壮丽、气象万千的锦绣河山.二、简答题1、兵马俑的艺术特点.①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神.②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加.2、魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术.人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神，以造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家。
中国美术史复习资料
中国美术史第一部分，原始的美术一、绘画的萌芽：石器时代是中国绘画的萌芽时期。
二、新石器时代的绘画艺术：以质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案，是我国先民的杰出创造。
仰韶类型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面鱼纹盆》最具特色，也最耐人寻味，此外，在青海大通出土的马家窑类型的《舞蹈纹彩陶盆》，描绘了氏族成员欢快起舞的景象，堪称新石器时代绘画艺术的杰作。
先秦美术长沙的楚墓中先后出土了两幅战国时期的带有旌幡性质的帛画，它们都属于公元前3世纪的作品。
描绘的都是墓主的肖像，一幅为妇人，其上方绘有飞腾的龙凤；另一幅则是一位有身份的男子，驾驭着一条巨龙或龙舟。
墨线勾勒的侧面肖像及伴有象征意义的动物是相同之处，《人物御龙图》所表现出来的画家技巧要熟练了许多。
第二部分秦汉美术公元前221年，秦始皇统一中国后在政治、文化、经济领域的一系列改革使得社会产生了巨大的变化。
秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。
汉代帛画汉代画在缣帛上的作品很多，但历经千年之后，遗存极少。
目前最重要的发现有本世纪70年代分别出土于湖南长沙马王堆、山东临沂金雀山的汉墓中的西汉帛画。
马王堆1号墓中出土的帛画的含意最为隐晦，学者们的解释极为多样，但一般都认为帛画的上部和底部分别描绘的是天界和阴间，中间两部分则表现的是死者軑侯夫人的生活场景。
墓主及各种神禽异兽的刻画极为生动，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，显示了西汉绘画的卓越水平。
汉画像石画像石是遗存丰富的秦汉美术史资料。
东汉后期的画像石以山东嘉祥武氏祠最为著名。
秦汉画像砖代表作有《弋射收获画像砖》等。
第三部分两晋南北朝美术魏晋南北朝时期，绘画中的人物画得到了突出的发展，对其他对象的描绘则还处在很不成熟的阶段东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》中出现的山水只是作为人物故事画的衬景，山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。
之所以会这样，也是由于这一时期绘画的主要任务决定的--为政教服务，“是知存乎鉴戒者图画也”。
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<中国美术简史>的笔记...1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。
（1）青绿山水画派:<1>展子虔（隋）:《游春图》:以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。
画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。
艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。
<2> “大小李将军”（唐）:李思训:史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。
李昭道:史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。
《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。
“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。
这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。
（2）水墨山水:<1>王维:著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。
采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。
以辋川为题材。
<2>张璪:唐中期画家，以水墨作山水松石。
他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。
（1）荆浩:长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。
在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。
中美史——中国美术史 复习资料已整理
中国美术史原始时期一.新石器时代玉文化1）分布广泛。
由北向南，红山文化、齐家文化、山东龙山和长江流域的良渚文化。
2）品种繁多。
玉璜、玉璧、玉环、玉琮、玉钺、玉管、玉珠和玉簪等。
3）非生产工具，而为礼器。
宗教，权利与财富的象征；以玉温润比德。
玉器在中国宗教社会，政治和文化生活中有着很重要的地位与审美价值。
二.岩画1）岩画是远古先民使用石器在石质坚硬、石面平滑的岩面研磨、敲凿而成的早期绘画。
2）分布广泛。
内蒙古草原的岩石、黄河以北的阴山山脉、贺兰山山脉等。
3）内容。
祭祀、战争、狩猎、畜牧、人（兽）面像、舞蹈、植物和天象等。
反映当时人生活状态。
[4）非单纯审美，融合原始信仰，作画认真虔诚。
][艺术风格：独特，豪放粗犷，感染力强。
动物凿刻手法简练，形象完整，风格古朴。
擅长动态和神态的刻画。
]夏商周时期（先秦时代）三.青铜文化1）概论（1）国之大事，在祀与戎。
这二者的集中体现就是青铜器，所以三代之时，集绘画、雕刻、金属冶炼为一体的青铜艺术成为美术最辉煌的代表。
（2）分类。
礼器、乐器、兵器、车马器实用器四大类。
礼器是代表社会等级的器物。
“藏礼于器”（3）制作工艺。
模铸法，失蜡浇铸法，错金银工艺。
2）分类礼乐器，“钟鸣鼎食”礼器：炊煮器，鼎、鬲、甗（音演）等器种食器，簋、盂、豆等品种酒器，觚、爵、觯、斝、罍、尊、卣、壶、觥、瓿、方彝等品种；水器，盘、匜、鉴等器种乐器：铃、铙、鼓、钟、镈（音博，古代乐器，即大钟）等3）纹饰：兽面纹，鸟，木，乳钉，几何纹和云霄纹。
流行饕餮纹（或称兽面纹）、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰。
4）器物造型[形制与器形的演变]商特点1）青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，铸造工具、武器和大量青铜礼乐器2) 造型庄重，纹饰较简洁疏朗。
前期1)特点：造型规整庄重，器壁较薄，纹饰简洁疏朗2)举例：郑州杜岭出土的饕餮乳钉纹方鼎（代表作）;河南郑州二里岗，湖北黄陂盘龙城出土的鼎、簋、觚、盉、钺后期1）特点：（1）铸造工艺更加精湛，型制凝重结实、纹饰繁丽雄奇，达到鼎盛。
中国美术史重点复习资料
第一章原始美术（一）原始器艺术1、器及器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土器的著名文化遗址仰韶文化（彩代表，公元前4100-前2500左右）、马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型器代表新石器彩艺术的最高水平大汶口、龙山（素面突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩[仰韶、马家窑]、下游素面[大汶口、龙山]）仰韶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
（二）原始绘画1、原始绘艺术分图案和图画两大类，图案居多，2、早期地画、壁画、岩画82年，安湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画：蒙阴山岩画、XX花山岩画、将军崖等（三）原始雕塑1、史前塑艺术品的造型种类新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和塑。
塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的意味。
北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。
第二章先美术（一）先青铜艺术1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件（二）先雕塑艺术1、青铜雕塑的两种类型a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。
中国美术史复习要点
第一章．原始美术1 .原始美术的特征：混沌性①原始美术是实用与审美的结合物②原始美术尚未有明确的门类划分2.仰韶文化彩陶的分期1.早期:半坡类型 :《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》2.中期:庙底沟类型:3.晚期:马家窑类型:《舞蹈纹彩陶盆》3.玉器刻纹在形式上具有这样一些特点：左右对称刻线圆转流畅构图匀称形象具有威慑力4.陶器的发明具有怎样的意义陶器的发明，也标志着人类进入了新石器时代；陶器的发明，也是人类由野蛮状态进入到文明社会的标志，说明人类已经进入了农耕时代；新石器时代的艺术成就集中体现在彩陶上，它表明，人类已经有了自觉的审美意识。
5.中国古代建筑的萌生时期，是以定居为基础的新石器时代。
6、新石器时代出现的大型公用建筑，被认为是后代宫殿建筑和宗庙建筑的开端。
第二章．先秦美术1.三代青铜器类型可分为以下三大类：1.武器和生产工具2.生活用品3.乐器2.中国古代青铜器的铸造有两种基本的方法，即块范法和失蜡法。
3.青铜纹饰的造型特点首先，纹饰依形而饰，形状与器形完美统一。
其次，装饰富有层次感和节奏感。
最后，装饰多采用对称的格式4.青铜器造型和纹饰的演变1.初期：相当于殷商前期：还明显具有陶器的某些特点，器形幼稚古朴，简率凝重，尚未脱离原始的风味，有的器表全为素面，无纹饰，大型铜器则以单层凸起饕餮纹和弦纹为主，无底纹。
2.盛期：大致为商后期至西周初期：这一时期的青铜器大都体现出鲜明的“祭器”“礼器”性质，蕴涵着丰富深刻的政治宗教意义。
造型特别庄严、古朴，纹饰繁缛精美。
代表作品：《司母戊大方鼎》、《人面盉》3.转折期：大致为西周晚期到春秋中期：这时的青铜艺术开始呈现出典雅和谐的美。
青铜器的形制较以前简便有些器物装饰极为简洁。
代表作品：《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂壶》4.衰落期：大致为春秋晚期至战国始：青铜艺术所承载的的社会、宗教、政治意义消失了。
青铜器呈现出世俗化的精巧气象代表作品：《立鹤方壶》、《宴乐攻战铜壶》第三章秦汉美术1.秦始皇陵兵马俑：这些兵马俑，排列有序，军容严整，以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉煌战绩，体现了大国的风范和英勇勃发的时代精神。
中国美术史复习资料
中国美术史复习资料中国美术史李茂昌第一章原始社会的美术一、旧石器时代主要特征？主要特征是打击石器，大量的是人们利用自然的石块进行打猎和防御野兽旧石器时代可分为早期、中期、晚期三个时期。
二、早期石器；中国猿人时代，还有1965年在云南远谋县发现的170万年前的远谋人及其石器。
三、中期石器；中国古人时代约20万年前。
当时人们已经能双手劳动使用的石器已制成片、尖状器和石球并刻有装饰纹。
在造型上多长而薄是其特点。
如许家窑人及其文化、山西丁村人的石器等。
四、晚期石器；新人时代约在4——5万年前。
五、母系系族；大约距今四五万年的时候，火的产生与应用也是在这个时期。
约4000年前，母系氏族经过长过长期发展农业畜牧业相当发达又发明了金属冶炼与制陶技术农业取代了渔猎的主导地位。
一、新石器时代；大约距今1万年前。
新石器时代初期除打击石器外还出现一种精细的“细石器”。
新石器时代的文化主要表现在玉石器、骨器、陶器等工艺品上。
这些工艺品既是这个时代的物质财富也是这个时代的精神财富；新石器时代共分六期；齐家期、马厂期、辛店期、寺洼期、沙井期、仰韶期。
二、细石器；细石器多见于新石器时代的遗址所用的材料有玛瑙、碧玉、石英石、黑耀石等。
这些材料大都是质地坚硬色彩美丽的矿石。
三、新石器时代的石器和玉器；是石器时代工艺美术发展的最重要标志。
约在7000年前南方河姆渡文化的先民们把美石有意识地制成装饰品来美化自己由此发端了中国的玉文化约在5000年前辽河、黄河及长江流域都有这些玉制器。
其中以太湖良渚文化和辽河流域红山文化的玉器最为夺目。
玉琮、玉璧、玉铖等的造型艺术与线刻技术已经使后人惊叹不已。
一、原始社会的陶器；陶器是新石器时代的重要发明是古代劳动人民智慧的结晶。
彩陶是新石器时代最突出的美术创造。
二、原始社会的陶器共分三种；1、灰陶；特点是制作粗糙但时间最早2、黑陶；特点是烧制精细时间较晚3、彩陶；特点是烧制精美变化奇异色彩华丽但时间最晚；三、作为绘画来说；主要是彩陶的出现而产生了绘画；四、《舞蹈纹彩陶盆》；马家窑文化遗物它以三组舞蹈图案组成每级皆为5人舞者手拉着手动作协调地在踏跳。
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中国美术史原始时期一.新石器时代玉文化1）分布广泛。
由北向南，红山文化、齐家文化、山东龙山和长江流域的良渚文化。
2）品种繁多。
玉璜、玉璧、玉环、玉琮、玉钺、玉管、玉珠和玉簪等。
3）非生产工具，而为礼器。
宗教，权利与财富的象征；以玉温润比德。
玉器在中国宗教社会，政治和文化生活中有着很重要的地位与审美价值。
二.岩画1）岩画是远古先民使用石器在石质坚硬、石面平滑的岩面研磨、敲凿而成的早期绘画。
2）分布广泛。
内蒙古草原的岩石、黄河以北的阴山山脉、贺兰山山脉等。
3）内容。
祭祀、战争、狩猎、畜牧、人（兽）面像、舞蹈、植物和天象等。
反映当时人生活状态。
[4）非单纯审美，融合原始信仰，作画认真虔诚。
][艺术风格：独特，豪放粗犷，感染力强。
动物凿刻手法简练，形象完整，风格古朴。
擅长动态和神态的刻画。
]夏商周时期（先秦时代）三.青铜文化1）概论（1）国之大事，在祀与戎。
这二者的集中体现就是青铜器，所以三代之时，集绘画、雕刻、金属冶炼为一体的青铜艺术成为美术最辉煌的代表。
（2）分类。
礼器、乐器、兵器、车马器实用器四大类。
礼器是代表社会等级的器物。
“藏礼于器”（3）制作工艺。
模铸法，失蜡浇铸法，错金银工艺。
2）分类礼乐器，“钟鸣鼎食”礼器：炊煮器，鼎、鬲、甗（音演）等器种食器，簋、盂、豆等品种酒器，觚、爵、觯、斝、罍、尊、卣、壶、觥、瓿、方彝等品种；水器，盘、匜、鉴等器种乐器：铃、铙、鼓、钟、镈（音博，古代乐器，即大钟）等3）纹饰：兽面纹，鸟，木，乳钉，几何纹和云霄纹。
流行饕餮纹（或称兽面纹）、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰。
4）器物造型[形制与器形的演变]商特点1）青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，铸造工具、武器和大量青铜礼乐器2) 造型庄重，纹饰较简洁疏朗。
前期1)特点：造型规整庄重，器壁较薄，纹饰简洁疏朗2)举例：郑州杜岭出土的饕餮乳钉纹方鼎（代表作）;河南郑州二里岗，湖北黄陂盘龙城出土的鼎、簋、觚、盉、钺后期1）特点：（1）铸造工艺更加精湛，型制凝重结实、纹饰繁丽雄奇，达到鼎盛。
（2）铭文简短，多系几个字的族徽图案。
（3）流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹通常在云雷纹地纹上再加浮雕式的主题纹样。
2）举例：安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等西周前期1）特点：继承了商后期凝重典雅的风格。
器形大。
铭文加长。
酒器减少，食器增多。
2）举例：陕西临潼出土的武王征商簋后期1）新品种，出现钟、镈、匜、簠、盨等2）形制与纹饰日趋简率，饕餮纹已不多见，带状花纹增加，长篇铭文习见。
3）大克鼎及史牆盘陕西扶风出土的毛公鼎上海博物馆收藏的四虎镈春秋（各诸侯国的铸器增多，形成不同地区风格。
）中期1)出现模印法与失蜡铸造法2)流行繁缛的蟠虺纹与蟠螭纹3)燕、赵、蔡等国兴起在青铜器上镶嵌红铜及错金银新工艺4)吴、越、楚等国出现鸟篆铭文。
5)河南淅川下寺春秋晚期墓出土的蟠螭纹大铜禁，“王子午”列鼎河南新郑出土的莲鹤方壶战国（以精致小巧的日用器为主）1) 装饰技法：鎏金、镶嵌、镂刻、金银错等的广泛运用，使青铜器具有富丽堂皇、光彩夺目的格调。
2)图案纹饰：生活气息浓郁如狩猎、习射、采桑、宴乐、攻战、台榭3)采桑宴乐攻战纹铜壶湖北随县曾侯墓出土的蟠虺纹铜尊盘，大型铜编钟秦汉四. 汉代书法隶书(程邈)代表人物：曹全，张迁，乙瑛五. 秦汉雕塑1)陶塑兵马俑(1)规模大。
布局严谨、精密，反映出秦高超的战争组织能力。
排列面向东方、气势磅躏，再现了秦吞并六国的恢宏气派。
(2)艺术特点(造型手法)：严谨写实，形象生动。
性格鲜明。
（细节的处理五官面形发髻胡须带钩靴等都是非常丰富多彩的。
）(3)总体布局：采取众多直立静止体的重复，排山倒海的气势，敬畏。
2)百戏俑：反映秦代宫廷娱乐竞技，真人大小。
3）大型器作4）高立国大型水鸟汉(深沉雄大)六.西汉石刻1)霍去病墓石刻（汉代最为大气的艺术典范之一）[西汉纪念碑性质，现存陕西省兴平县道常村西北，汉武帝少府属官“左司空”署内的优秀石刻匠师雕造](1)包括马踏匈奴、卧马，跃马、卧虎、卧象、石蛙，石鱼二、野人，母牛舔犊、卧牛、人与熊、野猪、石蟾等(2)循石造型的艺术手法。
巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象恰到好处,以表现客体特征为度,不作过多雕镂。
加强了作品的整体感与力度感，深沉雄大。
(3)各种石刻动物马踏匈奴石刻（群雕的主体）1运用寓意手法，以一匹器宇轩昂、傲然卓立的战马来象征骠骑将军以战马将侵扰者踏翻在地的典型情节，来赞颂骠骑将军在抗击匈奴战争中建树的奇功仰面朝天的失败者，手中握有弓箭，尚未放下武器，这不啻是告诫人们切不可放松警惕。
2外轮廓雕刻极其准确有力，形象醒目3依势象形，利用大的体面关系，抓住对象的特征进行概括，创造了中国古代雕刻中最高的艺术成就总之，马踏匈奴石刻是思想性与艺术性完美统一的典范，是西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志。
东汉石人李冰石像(1) 四川灌县都江堰出土(2) 凝重雄健形貌雍容大度(3) 既是一尊历史名人纪念像，又是“水则”。
东汉石俑河北望都二号墓骑马俑----标志着圆雕技艺成熟陶俑，木俑和铜兵马俑----象征和夸张的手法，艺术感染力西汉陶俑1“汉承秦制”长于刻画动态，艺术手法趋向简洁概括2 陶塑兵马俑（江苏徐州狮子山）乐舞杂伎陶俩盘（济南无雕山，塑造欢快热烈气氛）侍女俑（西安东郊姜村白鹿原出土者最为娴静俊美）舞女俑（西安自家口出土者最为出色，长袖飘拂，舞步轻盈，体态极为洒脱。
）东汉陶塑题材扩大，形象愈加生动传神击鼓说唱俑（四川成都天回山汉墓）立式说唱俑（陴县）。
将民间说唱艺人兴高采烈、自我陶醉的神情，刻画得维妙维肖，令人过目难忘狮子山兵马俑展示了西汉前期某代楚王拥兵逞骄的面貌。
青铜铸像(宏伟壮丽)秦[12铜人，车马坑中铜车马]西汉东汉青铜车马仪仗俩(甘肃武威擂台东汉墓)“马踏飞燕”(铜马式)1作者独具匠心，铸造一匹矫健奔驰的骏马，2三足腾空，一足踩在展翅疾飞的燕背上，力学，凌越时空的美感，艺术与科学2侧视的基本构图呈倒三角形，运动感很强，被誉为青铜雕塑的奇葩。
汉代玉雕西汉早期金缕玉衣羽人羽人骑天马和田玉三国两晋南北朝1.书法西晋陆机《平复帖》索靖《七月甘六日贴》东晋王羲之：书圣《兰亭序》《上虞帖》《十七帖》王献之：《中秋帖》《鸭头丸贴》王徽之：《新月帖》王珣：《伯远帖》三希堂的三希：王羲之，王献之，王珣2.佛像1顾恺之1)东晋维摩诘表现精到2)注重表现人物精神面貌，重视眼神的描绘，以细节衬托人物个性风貌形神兼备2张僧繇东吴“张家样”“疏体”3曹仲达以画“梵象”著称“曹家样”“曹衣出水”吸取了印度笈多朝造像的特点戴逵东晋画家雕塑家、哲学家、音乐家《七贤图》佛像完备戴颙擅大型雕塑比例协调重要洞穴及石窟壁画四大石窟：山西大同云冈石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，敦煌莫高窟。
其他：克孜尔石窟龙门。
甘肃炳灵寺石窟。
北魏275窟《北魏尸毗王本生》《毗楞竭梨王本生》257窟《鹿王本生图》九色鹿254窟《舍身饲虎图》萨埵那太子北周428窟《须达那太子本生图》西魏285窟《五百强盗成佛图》克孜尔石窟1.红、白、蓝、绿浓重的矿物质色彩为基调。
画法豪放，庄重深沉2.主室门壁上方画说法图，二壁画佛传故事菱形画框佛本生故事（成佛前世各生的事迹）譬喻故事（释迦给众人讲解佛教教义时所列举的故事）甬道及后室(或后甬道)----涅般、焚棺、分舍利本生故事画多达数十种，均以单幅的形式表现一个故事内容。
云冈石窟1简洁。
昙耀五窟，都是平面作马蹄形。
2主像形体高大，无比威严和压抑，是君权、神权高度统一的象征。
3壁面上布满千体佛。
4受西北的凉州中亚造像影响。
中心塔柱式。
龙门石窟龙门[孝文帝——繁盛时期]1造像已达到北朝雕刻的颠峰，呈现着浓郁的中国作风和气派。
三世佛，秀骨清相（曹衣出水）。
皇室设计、富丽、大量造像。
2北魏时代表洞窟有宾阳洞、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞等。
古阳洞：“龙门二十品”，即锲刻在该洞窟的造像铭文。
龙门二十品中十九品选取自古阳洞：《姚伯多》麦积山泥塑与云冈、龙门石窟不同。
秀丽典雅。
揵陀罗风格。
敦煌泥塑受较早期的西域风格影响。
造像记抄经纸本。
魏晋南北朝七.魏晋南北朝著名画家北朝：杨子华，曹仲达。
南朝：顾恺之《女史箴图》，陆探微，张僧繇；理论家：谢赫，王微，顾恺之三国两晋：曹不兴，吴国“八绝”之一西晋：卫协八.魏晋南北朝著名画论1）顾恺之《论画》《魏晋名臣画赞》《画云台山记》2）谢赫《画品》六法”“一气韵生动；二骨法用笔；三应物象形；四随类赋彩；五经营位置；六传移模写。
”山水画论1）宗炳《画山水序》“神思”强调艺术家的内在体悟。
“畅神”山水画是对“道”的体认的愉悦。
2）王微《叙画》“易象同体”指出山水画与地图的区别。
强调“致”“情”。
热爱自然美，艺术家的审美意识。
隋唐九.隋唐书法家初唐欧阳询《皇甫诞》《九成宫》《化度》《仲尼梦奠帖》虞世南《虞临兰亭序》褚遂良薛稷《信行禅师碑》中唐徐浩《不空和尚碑》颜真卿《多宝塔》《颜勤礼碑》《麻姑仙坛记》《臧怀恪碑》《颜氏家庙碑》《祭侄稿》《争座位稿》晚唐沈传师《柳州罗池庙碑》柳公权《玄秘塔碑》绘画郑法士、董伯仁、杨契丹、展子虔、孙尚子、陈善见创作者擅宗教壁画，也从事现实生活题材的创作，大多是描绘上层社会的生活，表现了比南北朝更为关注现实生活的倾向。
十.人物画初唐1)作品《步辇图》《历代帝王图》《秦府十八学士图》《凌烟阁二十四功臣图》《职贡图》《永徽朝臣图》《客使图》2) 技法：线描健劲，设色深沉。
人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画，部反映了对传统的继承和发展。
3)影响：深远.“以旌德业”,后代补绘、效仿。
2尉迟乙僧---父子合称大小尉迟1)《慈恩寺画凹凸花》2)擅长佛像和外国人物的绘画3)技法铁线描设色侧重晕染盛唐时期3吴道子“画圣”1)技法: “疏体”“白画”“磊落逸势”“笔力劲怒”“莼菜条”行笔磊落豪放，挥霍如莼菜条。
用线“如铜丝萦盘”渗透着强烈的情感，运动感，节奏感。
色彩浓重。
人物虽小“气韵落落有宏大放纵之态”。
多经变题材。
2)影响：“吴家样”新兴的更成熟的中国佛教美术的样式。
吴带当风。
“白画”影响以后的“白描”人物画。
不限于唐代的绘画和雕塑，他的画风在后代仍为很多画家所追逐想往。
弟子王耐儿，张爱儿影响了北宋宗教画家高益、高文进、武宗元4张萱宫廷画家，擅长人物画尤工仕女题材，常以宫廷游宴为题作画，“又能写婴儿，此尤为难”《虢国夫人游春图》《捣练图》《贵公子夜游图》《宫中七夕乞巧图》盛中唐5周长史—《挥扇仕女图》《明皇骑从图》《杨妃出浴图》《宫骑图》《游春仕女图》表现贵族阶层的生活人物形象准确，揭示出人物的心理特征和情性体现出对社会现实与人物心理状态的深刻理解。