郑克鲁《外国文学史(下)》名词解释

1、长河小说：是一种卷帙浩繁的多卷本小说，或叙述一个人的全部生命历程，或叙述一个家族的兴衰史，或叙述众多人物的生活经历，以此来折射整个社会的历史变迁。

首创者是罗曼罗兰，代表性作品《约翰克里斯多夫》和《母与子》。

2、批判现实主义
批判现实主义是19世纪30年代在法国出现，后在19世纪中后期和20世纪初期的欧美具有极大影响的一种文学思潮。

批判现实主义文学突出特点就是真实和广阔地反映社会生活，深刻地揭露现实矛盾和批判社会罪恶；同情社会下层的小人物，反映他们的悲惨命运和内心痛苦；塑造典型环境中的典型人物，并注意细节的真实。

但不少作家以抽象的人道主义为出发点来批判黑暗现实，难以找到准确变革社会的道路。

批判现实主义文学取得了很高的成就，各种文学体裁均有佳作，其中尤以长篇小说为最。

优秀作家众多，如巴尔扎克、托尔斯泰、易卜生等。

3、自然主义
19世纪60年代产生于法国并流行于欧洲，自然主义的哲学基础是孔德的实证主义，泰纳首先把它应用到文学上。

自然主义文学的理论创始人左拉在《实验小说》和《自然主义小说家》等著作中提出一整套创作原则：强调文学创作的科学性，否定典型化原则；主张超越政治和道德，以遗传学和生理学原理去解释人的行为与社会现象；要求作家对社会进行冷静客观的、照相实录式的描写。

严格按照这种原则创作的作品往往缺乏提炼、思想、想象和情感。

比较典型的体现自然主义风格的作品是龚古尔兄弟合写的《翟米尼·拉赛德》等小说。

左拉虽提倡自然主义，但在实际创作中仍接近现实主义。

4、唯美主义
唯美主义是19世纪中后期在法、英等国流行的一个文学流派。

唯美主义作家愤世嫉俗，不愿与黑暗现实同流合污，但又采取逃避现实、玩世不恭的生活态度。

他们反对“附庸美”，既反对艺术受制于金钱，也反对艺术为人生服务，提出“为艺术而艺术”的口号。

他们认为艺术不应反映生活，无需顾及道德，艺术要追求的就只是感觉和印象，是绝对的和至高无上的美。

然而在实际创作中，唯美主义作家还是创作了一些从独特的角度反映现实生活的作品。

唯美主义的作品讲究辞藻、韵律，重视静物的描绘，形式较为精致。

代表作家主要有：英国的王尔德、法国的戈蒂耶等。

6、美丑对照原则
“美丑对照”是雨果著名的美学主张，也是他不少作品的鲜明特色。

雨果认为：“丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，善与恶并存，黑暗与光明相共。

”作者在《巴黎圣母院》中就是通过这种原则来表现主题和塑造人物的。

作品中的两个王朝、两个国王、两个法庭、两种法律构成了鲜明的对照，一个洋溢着平民的善良、友爱，另一个充斥着残暴、昏庸、伪善。

作品中的人物对照是多层次的，有人物间的善恶对照，如爱斯梅拉达与克洛德；有人物自身的光明与黑暗的对照，如克洛德；有人物外表与心灵的美丑对照，如加西莫多等。

7、《人间喜剧》
《人间喜剧》是巴尔扎克主要创作的总称，内分风俗研究、哲学研究和分析研究三大类。

其中风俗研究又分私人生活、外省生活、巴黎生活、政治生活、军事生活和乡村生活六个场景。

实际上包括了长、中、短篇小说90余部，人物2000多个。

这些作品形象地再现了19世纪前半期法国社会，特别是巴黎上流社会的生活画面，真实地再现了当时封建贵族阶级的衰亡和资产阶级上升的历史，深刻揭露了资本主义社会金钱统治的种种罪恶，成了社会的“百科全书”。

《人间喜剧》规模庞大，分类法与人物再现法运用巧妙。

8、湖畔派
英国浪漫主义文学的早期代表是诗人华兹华斯。

他与柯尔律治和骚塞曾在英国西北部的昆布兰湖区居住，并在思想观点和创作理论上有不少相同之处，因此被称为“湖畔派”。

这些诗人对法国大革命抱着矛盾的态度，对资本主义的工业文明和城市文明表示厌恶，竭力讴歌的是宗法制的农村生活和大自然，喜欢描写神秘离奇的情景与异国风光。

1798年，华兹华斯在他与柯尔律治共同出版的诗集《抒情歌谣集》再版时所写的序言，成为英国浪漫主义文学的宣言。

10、拜伦式英雄
“拜伦式英雄”是指拜伦在“东方叙事诗”等作品中塑造的一系列孤立傲世、富有叛逆精神的主人公形象。

他们是海盗、异教徒、造反者、无家可归者等，都具有出众的才华、坚强的意志、反叛的热情，敢于蔑视传统秩序和专制暴政，但是他们的反抗总是和孤独、忧郁结合在一起，乃至傲世独立，离群索居，并以悲剧而告终。

最典型的形象是《海盗》中的康拉德。

12、多余人
“多余人”是19世纪俄国文学中贵族知识分子的一种典型。

这些形象大多具有较高的文化修养，接受启蒙思想的影响，厌倦上流社会的生活，渴望有所作为，他们的出现是社会意识觉醒的一种体现。

但是这一类形象往往以自我为中心，没有明确的生活目标，缺乏行动的能力和勇气，因此在社会上无所适从，结局是悲剧性的。

从奥涅金到奥勃洛摩夫，“多余人”形象经历了一个发展变化的过程。

13、新人
“新人”指的是19世纪中叶在俄国文学中出现的具有民主主义思想倾向的平民知识分子形象。

这些形象尽管个性相异，但大多出身平民，具有坚定的意志、明确的理想，以及实干精神和自我牺牲精神。

屠格涅夫在小说《前夜》中最早塑造出了“新人”英沙洛夫的形象，但车尔尼雪夫斯基小说《怎么办？》中的“新人”罗普霍夫等形象则更为典型。

14、自然派
“自然派”是19世纪30-40年代在俄国兴起的一个文学流派。

它要求文学创作真实
反映生活，揭露农奴制的黑暗现实，注重描写下层人民的命运。

果戈理的创作使这一文学流派的地位得以最终确立。

许多青年作家追随果戈理，文坛出现了一批所谓“果戈理传统”的作家。

批评家布尔加林他们是只写黑暗的“自然派”，别林斯基则在以自己的理论著作接过这个名词，肯定“自然派”的创作，并加以理论总结。

于是，“自然派”成了俄国批判现实主义文学的别称。

15、心灵辩证法
车尔尼雪夫斯基将托尔斯泰早期创作中的独特的心理描写手法概括为“心灵辩证法”，即作家善于“描绘心理过程本身，这一过程的形态和规律”。

“心灵辨证法”是托尔斯泰对现实主义文学的重大贡献。

托尔斯泰从来不是静止地去描写人物的心理，而是始终细致地描写心理在外界影响下的嬗变过程。

他特别注意描写人物各种复杂情感的交织和更替，思想情绪的瞬息变化，通过人物复杂的矛盾的心理全过程来反映人的变化和社会的冲突。

这一手法特别适用于塑造精神探索性的人物形象。

在心理描绘中，托尔斯泰还创造了与作品艺术构思相应的丰富多样的形式。

16、托尔斯泰式主人公
托尔斯泰作品中塑造的一系列在思想上一脉相承的独特的主人公形象。

这些形象有各自的个性，但也有某些相似之处，如不倦地探索人生的意义，不满贵族阶级的腐朽道德和社会黑暗，寻找与人民接近的途径等。

这些形象体现了作家在不同的生活阶段中的思想、观点和感情，也表现了俄国部分贵族知识分子力图从平民化中寻找出路的时代趋向。

这一类形象主要有：伊尔倩耶夫、奥列宁、安德烈、彼埃尔和聂赫留道夫等。

17、托尔斯泰主义
托尔斯泰晚年提出的拯救俄国和人类的政治和道德主张。

它的基本内容是“不以暴力抗恶”、“道德自我完善”和“全人类的爱”，其核心是“不以暴力抗恶”。

托尔斯泰的上述主张在青年时代已有萌芽，世界观激变后正式形成。

“托尔斯泰主义”是作家精神探索的结果，有其合理的部分。

但是，其基本面是空想的，与时代脱节的，它是俄国宗法制农民政治上不成熟的表现。

19、社会问题剧
19世纪60-90年代，易卜生针对挪威社会存在的道德、法律、婚姻、教育、妇女解放和民主政治等问题，写出了十多部剧本。

这些剧本真实地描写了资产阶级虚伪的道德、冷酷无情的法律、以男权为中心的家庭婚姻关系，深刻地揭露了资产阶级的庸俗和自由主义政客的丑恶。

这些剧本被称为“社会问题剧”。

其中最著名的是《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》和《人民公敌》等。

易卜生的“社会问题剧”以丰富的社会内容和高度的艺术技巧震动了西方剧坛，并引发了19世纪末的欧洲戏剧的一场革命。

20、超验主义
美国后期浪漫主义文学的发展与19世纪30-40年代兴起的“超验主义”思潮有密切关系。

超验主义认为大自然内蕴着终极真理，每一种自然现象都是某种精神的象征，人
凭借着直觉就能感悟宇宙精神，应该充分信赖自身的智慧和力量。

超验主义虽带神秘主义色彩，但本质上是一种人本主义思潮，它所针对的是资本主义社会的物质至上、拜金主义和庸人哲学，具有积极意义。

美国不少浪漫主义作家的作品中都浸淫着超验主义崇尚自我、解放个性的思想。

21、废奴文学
19世纪中期，美国社会反对蓄奴制的斗争蓬勃发展，废奴文学应运而生。

废奴文学站在反对蓄奴制度的进步立场上，描写黑奴的非人生活，揭露奴隶主
压迫奴隶的残暴行为，批评蓄奴制的野蛮性和反动性，推动了废奴运动的发展，并为美国批判现实主义的繁荣奠定了基础。

废奴文学的代表作家有斯托夫人和
希尔德烈斯等，《汤姆叔叔的小屋》是它最具代表性的作品之一。

22、威塞克斯小说哈代以其故乡英国西南部农村（古称威塞克斯地区）为背景所作
小说的总称（又称性格与环境小说）。

反映了十九世纪中叶以来英国农村的生
活，特别是反映了资本主义侵入农村之后所激起的剧烈社会变动，农民的破产，农村经济、道德、风俗等方面的变化以及人们的精神痛苦。

对资本主义社会的
法律、道德、宗教、教育制度多有批判。

有浓厚的宿命观念和悲剧气氛。

23、冰山风格
1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，第一次把文学创作比做漂浮在大洋上的冰山，他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。

”文学批评界称之谓海明威创作的“冰山原则”。

即把自身的感受和思想情绪最大限度的埋藏在形象之中，使之情感充沛却含而不露、思想深沉而隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙的结合起来，让读者对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。

体现了海明威式的语言简洁和表达含蓄。

24、偶合家庭
陀斯妥也夫小说中描写的一种家庭现象。

在俄国农奴制向资本主义过渡的时期，农奴制改革后的俄罗斯经历着可怕的新旧嬗变，贵族家庭原来的优雅的外观逐渐丧失，联结家庭的道德已不复存在。

宗法家庭体系解体的过程以混乱为表现形式，夫妻反目，父子仇隙，骨肉相残的现象随处可见。

俄国的贵族之家正以不可阻挡之势大批地转化成偶然家庭。

陀思妥耶夫斯基笔下的卡拉马佐夫一家是“偶合家庭”的典型。

家庭成员之间互相不理解，各自追逐自己的目标，勾心斗角。

这是处于瓦解过程的贵族家庭。

25、“硬汉性格”
海明威笔下性格独特鲜明的男性形象被称为“硬汉子”。

他们坚韧刚毅,，勇敢正直，能忍受苦难与折磨，不怕失败，视死如归。

中篇小说《老人与海》中的桑提亚哥是是作者在30年代以来的作品中塑造的“硬汉”性格的发展与升华，是“硬汉子”形象的代表。

桑提亚哥集中体现了“硬汉子性格”面对困难的生存法则：“一个人并不是生下来就给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他！”“硬汉性格”是作者自己的性格的体现。

26、早期象征主义
19世纪后期法国的一个颇具影响的诗歌流派。

提倡诗歌应表现人的内心世界，但反对浪漫主义直抒胸臆的表现手法，而主张用隐喻和暗示，尤其重视语言的多重功能和内涵的丰富性，主张用语言的魔力去创造一个独立的诗情世界。

1886年，一个笔名为让·莫雷亚斯的诗人在《费加罗报》上发表了一篇文学宣言，主张用“象征主义”作为当时文坛上出现的具有创造精神和新倾向的诗歌的定名，并且把波德莱尔视为该流派的先驱，把马拉美、魏尔伦和邦维尔视为主要代表。

这篇宣言标志着象征主义流派的产生。

名词解释
1、现代主义
现代主义是19世纪末诞生并流行于20世纪的许多文学流派的总称，前期主要包括象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流小说等10多种文学流派。

现代主义植根于20世纪的社会现实，其思想基础是19世纪末期以来流行的非理性主义哲学。

现代主义的基本特点是主张反传统，着力表现的是人在现代社会中的扭曲和异化；表现手法上追求新奇和怪诞，语言往往晦涩难懂；人物形象的塑造不再遵循典型化和个性化规律，甚至只是某种抽象概念的符号；特别重视内心世界的挖掘，人物的活动日益从外部世界退回到内部世界。

二战以后出现的后现代主义主张把文学拉回到“现实”，但就表现生活的异化和人生的迷惘而言，它与前期现代主义一脉相承。

后现代主义主要包括存在主义、荒诞派戏剧、新小说派、垮掉的一代、黑色幽默、魔幻现实主义等。

2、象征主义
象征主义是19世纪70年代在法国出现的、后流行欧美的一种现代主义文学流派。

它定名于法国诗人莫雷亚斯1886年发表的《象征主义宣言》，先驱是法国作家波德莱尔，主要成就是诗歌。

象征主义喜欢用具体的形象表现抽象的观念，用物质的可感性表现隐蔽的内心世界，着眼点不是描写客观的真实，而是追求主观的幻觉；喜欢用象征、联想、暗示、烘托等手法来表现内在的“最高真实”，重视雕塑美、音乐美和朦胧美，追求扑朔迷离的神秘境界。

20世纪20年代，象征主义再次掀起高潮。

此时的象征主义诗人力图超越个人情感的局限，用作品反映整个时代的精神面貌，视野更开阔，思考更深沉，成就更高，影响更大。

前期代表作家是法国的马拉美、魏尔伦和韩波，后期的代表作家有法国的瓦雷里、奥地利的里尔克、英国的艾略特、爱尔兰的叶芝、俄国的勃洛克、美国的庞德等。

3、表现主义
表现主义是20世纪初兴起于德国的一种文艺思潮，后来传播到世界各国。

表现主义一词由绘画界引入文学界，强调“艺术是表现，不是再现”。

表现主义作家反对模仿外在世界，主张表现内在主观现实，表现所谓抽象的本质。

表现主义作品中的人物形象常常是抽象的概念，作品中的“情节”往往是几种思想概念的冲突，这种做法扩大了作品的思想容量，但也损害了作品的形象的明晰性。

它的前驱是瑞典作家斯特林堡。

代表作家有：奥地利的卡夫卡、德国的凯撒、捷克的卡恰佩克和美国的奥尼尔等。

4、未来主义
未来主义是20世纪初在意大利兴起，后又波及俄、法、英、德等国的一种文艺思潮。

未来主义诗人主张歌颂机器文明和都市动乱的生活，赞美速度的美和力量，展示人的意识冲动；主张摒弃文化遗产和现存文化，以自由不羁的字句作为诗歌创作的基础，排斥理性和逻辑，甚至要求取消语言规范。

这一流派在艺术上追求怪诞和标新立异，表现手法上有所创新，但也存在语言过于艰涩的问题。

创始人是意大利诗人马里内蒂，他的《未来主义宣言》，标志着未来主义的诞生。

其他代表作家有：意大利的帕拉采斯基、俄国的马雅可夫斯基和法国的阿波利奈尔等。

5、意识流小说
意识流小说是20世纪初兴起，20-30年代流行于西方的一种文学流派。

意识流小说的特征是：不注意外部环境的描写和人物行动表现和情节的连贯与完整，而致力于表现人物意识的流动状态；打破传统小说按情节发生次序或逻辑联系而形成的直线发展的结构，不受时空或逻辑制约，时空跳跃、多变；多用自由联想、内心独白、象征和暗示等表现手法。

这些手法已被现代小说广为采用。

普鲁斯特是意识流小说的奠基人。

代表作家还有：英国的沃尔夫、爱尔兰的乔伊斯、美国的福克纳等。

6、“白银时代”
19世纪末20世纪初，俄国形成被称为“白银时代”的新的文化高潮。

这时期的俄国文学取得了引人注目的成就。

托尔斯泰等老作家继续在推出新作，高尔基和蒲宁等新作家又为现实主义文学注入新的活力。

新自然主义、象征主义、未来主义、阿克梅派等流派又纷纷登场，出现了如别雷、勃洛克和阿尔志跋绥夫等许多各具特色的作家。

7、无产阶级文化派
指十月革命以后，苏联无产阶级文化协会中提出并推行“无产阶级文化”纲领的少数人。

它的理论家是波格丹诺夫等。

“无产阶级文化派”反对党对文化的领导，提出“文化自治”；否定一切文化遗产，要在真空中创建一种纯粹的“无产阶级文化”。

“无产阶级文化派”的观点受到列宁的严厉批评。

8、“拉普”
“俄罗斯无产阶级作家联合会”的简称，苏联20-30年代初最大的文学团体，其组
织曾遍及全国。

它的前身是“十月”文学小组、“莫斯科无产阶级作家联合会”（“莫普”）等组织。

1925年，成立“全俄无产阶级作家联合会”（“瓦普”），后改名为“拉普”，最后于1930年联合成立了“全苏无产阶级作家联合会联盟” （“伏阿普”）。

“拉普”对促进苏联文学的发展起过一点作用，但是他们拉山头、搞宗派，打击“同路人”，以及提出违反创作规律的所谓“辩证唯物主义创作方法”等做法，阻碍了苏联文学的健康发展，1932年被解散。

9、俄国形式主义
形成于“白银时代”、活跃于苏联20年代文坛的一个学派。

这一学派在探讨艺术创作的特性和内在发展规律方面作出过杰出的贡献。

如什克洛夫斯基提出的“陌生化”理论和雅各布森提出的“文学性”见解都产生过较大影响。

他们对诗歌韵律和节奏、小说结构和句法，以及悲剧理论等方面的探讨也卓有成就。

不过，这一学派中的不少人坚持文学发展是一个完全封闭的内在过程、文学作品是一种纯粹的形式的观点，显示了它的局限。

这一学派中的一些理论家后移居国外，带动了西方20世纪文艺理论的革命性变革。

10、社会主义现实主义
这一概念出现在30年代的苏联，后被定为苏联文学和文学批评的基本方法，并对世界文学产生重大影响。

“社会主义现实主义”要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地去描写现实；要求这种描写必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务相结合；要求发挥艺术创造的主动性，自由选择各种形式、风格和体裁。

“社会主义现实主义”的出现对消除“拉普”的后果起过积极作用，但是这一概念本身存在缺陷，后来又曾遭到扭曲。

11、超现实主义
超现实主义是兴起于第一次世界大战时期的法国，并在两次世界大战之间波及欧美其他国家的文艺流派，内容涉及绘画、雕塑、音乐，文学等方面。

超现实主义是瑞士的“达达主义”和法国象征主义相结合的产物。

1924年，布勒东发表《超现实主义宣言》，宣称在现实世界之外，还有一个更为真实的“无意识”或“潜意识”的世界。

超现实主义者强调诗人要听从潜意识的召唤，去写梦境、幻境，去写事物的巧合。

他们提倡通过“自动书写”，“自发语言”，去再现梦幻、直觉、事物的巧合。

因此他们的作品充满着出人意料的比喻、缺乏逻辑规范的语言。

代表作家有：阿拉贡、艾吕雅和布勒东等。

12、存在主义文学
存在主义文学兴起30年的法国，流行于20世纪中期的欧美各国。

存在主义文学是存在主义哲学在文学上的反映。

法国作家萨特是其创始人，他的理论著作《存在与虚无》提出著名的“存在先于本质”的观点，从而建立了这一哲学体系。

存在主义否定客观事物独立存在，强调人的价值高于一切，主张“重在行动”、“自由选择”和“积极进取”。

但是，存在主义文学大多描写世界的荒谬和现实的肮脏，表现荒诞世界中孤独的人的失
望和不幸，基调悲观。

艺术上，存在主义文学力求寓哲理于作品，强调叙述的客观冷漠。

存在主义文学主要是小说和戏剧。

代表作家有萨特、加缪和彼伏瓦等。

13、“迷惘的一代”
“迷惘的一代”是指第一次世界大战后崛起的一代美国青年作家。

这些旅居欧洲的作家大多参加过战争或接受过军训，战争的残酷使他们震惊，战后的商业化大潮和保守主义盛行使他们失望，悲愤焦虑之余看不到人生出路，于是纷纷著文反对战争，抨击时弊，悲叹命运，流露出幻灭后的虚无颓废情调。

美国女作家斯坦因曾对海明威说“你们全是迷惘的一代”，后者将此语印于小说《太阳照常升起》的扉页，由此得名。

这派小说家中的知名者除了海明威，还有菲兹杰拉德和托马斯·沃尔夫等。

14、“愤怒的青年”
英国战后出现了“愤怒的青年”文学运动。

愤怒的青年主要是小说家和戏剧家，他们对中产阶级的道德与习惯不满，抨击严格的阶级等级划分，他们大多来自社会下层，同情劳动人民。

奥斯本的剧本《愤怒的回顾》对社会作了多方面的抨击，成为这个文学运动的代表作。

代表作家还有：艾米斯、韦恩和西利托等。

15、荒诞派戏剧
荒诞派戏剧出现于50年代法国文坛，后波及欧美各国，是二战后影响最大的现代主义戏剧流派。

它在思想上受存在主义哲学影响，认为既然现实生活内容是荒诞的，那么其表现形式也应该是荒诞的。

面对严酷的社会现实，人物虽有反抗，但方式消极。

荒诞派戏剧强调表现抽象的主观感受，喜欢采用漫画式的夸张和比喻，情节没有连贯性，人物缺乏鲜明个性，常用东拉西扯的对话表现人的孤独。

剧作还根据舞台特点，借助各种怪诞、不合逻辑的灯光和场景，使得整个舞台成为荒诞世界的象征性场景。

代表作家有：法国的贝克特和尤奈斯库、英国的品特、美国的阿尔比等。

16、新小说派
新小说派于50年代崛起于法国，又称“反小说派”或“拒绝派”。

该派没有统一纲领和严密组织，作家的创作各有特点，观点上也各有侧重，但都激烈反对传统。

新小说派反对传统小说以人物为中心、虚构的故事情节、有序的结构和“陈旧”的语言，或主张以“物”来取代人，对“物”作细致的描写，并用表明视觉的、像摄影机一样的语言加以描绘；或主张建立一个“纯属内心世界的时间和空间”，描写人物意识深处的真实。

新小说派的作品情节淡化，人物模糊，环境朦胧，时空交错，人称别致，语言新颖。

代表作家有：罗伯-格里耶、萨洛特、布托和西蒙等。

17、“跨掉的一代”
第二次世界大战后，随着冷战政策的推行和麦卡锡主义的猖獗，美国知识分子人人自危，文坛一片沉寂。

此时，被称作“垮掉的一代”的一批文学青年首先发出了叛逆的呼声。

他们不满中产阶级中规中矩的刻板生活，藐视明哲保身的庸人哲学，为了表示反抗，。