摄影大师的构图秘诀

摄影大师的构图秘诀

恩斯特·威尔迪是一位世界著名的摄影家。他在众多的业余以及专业摄影杂志上发表了大量作品；同时，他也是一位天才的摄影教师，其足迹遍布六大洲的许多国家，孜孜不倦地对他的学生讲授如何拍摄出卓越影像的技巧。

■构图中须要关注的问题

当我们用照相机拍摄一张照片的时候，我们首先要关心的问题――就是要获得一幅技术上完美的，或者至少没有明显缺陷而被人接受的画面。因此，成功的第一项要求便是要了解达到这种结果所必须具备的条件。拍摄一幅具有出色视觉效果的影像，我们所需要的并不仅仅是技术上的窍门。首先，我们必须拥有一双慧眼，能发现通常被人们忽视的但却很美丽动人的，或与众不同的人物或景象。我们还必须具有对光线的判断力。我们必须能发现现场光所产生的视觉效果独特的主体或景象，或者能找到改善光照条件的方法。我们必须决定摄入多大部分，从什么角度来拍摄效果最佳，以及如何取景构图，如何使主体与其他被摄体以及背景联系起来。当我们自己能控制镜头设置以及使用照相机上的其他功能时，我们便拥有了许多额外影像创作的可能性。举例来说，我们可以决定景深范围、镜头涵盖范围以及透视等。除构图以外，功能齐全的照相机所拥有的这些额外可能，必须成为影响创作过程中的一个部分而加以运用。他们必须结合构图来加以拍摄，因为使用不同的拍摄方法，其影像的视觉效果通常会更明显。除了改变照相机的位置来消除某种干扰因素以外，我们也可以通过改变镜头设定或采用不同的焦距进行拍摄，而使影像获得同样的、甚至是更明显的改变。力争以尽可能完美的方式将图像拍摄下来，事后就不会有很多地方需要改动了。最初拍摄时使用何种画幅的照相机，拍摄完毕以后都始终应该考虑一件事，那就是改变影像的画幅。某些主题采用某种特定画幅进行构图时会更有效，或者说她具有在视觉上强化影像的效果。即使影响最初在取景器里显得更合适，事后也常常面临这种选择，因此在画幅这一问题上应保持开放的心态，千万不要以记录在照相机里的画幅就是最终的作品规格。除了改变画幅之外，我们在拍摄完毕之后，还有改变一副影像面貌的可能

性。

将摄影作为一种严肃认真的业余爱好，必须创作出能使那些与影像毫不相干的观众感

到愉悦的作品。在这种情况下，技术上的完美也是不够的。这类照片还必须是优美的、独特的、令人兴奋的。从本质上说，他们必须拥有这样一种强烈的视觉感染力，既能够使观赏者获得启迪。构图是实现这一基本目标的一个主要因素，即以一种最简单、最清晰而又是最有效的方式将信息传达给观赏者。在“构图”这一标题下所讨论的一切问题并不是为了获得成功而必须遵循的一种技术细节，恰恰相反，这里的建议应该被看作是能帮助你创作一副佳作的指导性原则。一旦掌握了他们，你就能以自己的风格，以自己的个性化的构图

来创作令人满意的作品了。

在大多数摄影师心目中，构图仅仅关系到画面框架区域内各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布置。在色彩摄影中，除了以上这些值得关心的问题以外，还需要加上色彩的选择以及不同色彩在画面中的位置。在探索这些问题的种种可能性时，不要去过多考虑主体是什么样的，或者将摄影局限于那些自身比较有趣的主体，而应该更多地以一位图形设计师的眼光去审视所要拍摄的景物。寻找主体，并将他们运用为一副带有强烈视觉吸引力的图形设计的一部分。你所获得的最终影像，与其说是某一主体的影像，倒不如说

是各种图案和色彩的有机组合。

除上面所提及的这些通常被视为构图要素的内容以外，另有一些要素虽与构图无直接关系，却也能决定最终影像的效果，因而也具有同等重要性。就某一副影像而言，其被摄主体安排以及线条、形状和色彩的处理也许无可挑剔，但可能包含某种杂乱的背景或模糊的前景细节，从而干扰甚至破坏了一副本该出色的影像。构图不仅仅是对各种被摄体、线条、形状以及色彩的布置，而且还包括其他所有影响影像最终效果及感染力的全部要素，比如主体与背景的大小关系、景深范围、某些吸引力注意力的因素的添加或干扰因素等。

总而言之，构图的内容了从取景器中评估影像的那一瞬间，到最后将影像呈现在底片，这一摄影的全部过程中所必须考虑的一切东西。

■构图的原则

构图的基本要素可以被分解为线条和形状，黑白照片中的灰色、黑色与白色区域以及彩色照片中的深浅不同的各种色彩。它们在照片中必须相互关联而形成一种能够将人们的目光吸引到画画上的和谐布局。学习构图的原则并不困难，很快就会达到能使这些原则自动浮现于心中的水准。甚至在通过照相机的取景器观察之前，就已经发现了优秀的构图。

■线条的方向

影像是由各种不同的线条所构成的——直线、曲线、折线以及向各种不同方向延伸的线条。主要线条的延伸方向可以影响影像所要传达的气氛和感觉。在影像的任何画幅中，横向线条都是宁静的，，它们传达和平安宁的感觉。如果大量的线条都横向延伸或者这样的线条覆盖了画面的大部分区域，那么效果就更足如此。如果某种宁静的感觉正是你所要传达的，那么就不妨在构图时让水平线条谡掌 姓季萆系嫉匚弧Ｈ绻 跋裢 币彩呛岱 模 敲凑庵帜 哺谢岣 苛遥欢 绻 呛岱 案袷剑 敲瓷鲜龈芯趸够岣 酉拭鳌?

纵向的和倾斜的线条更为活泼，它们更易于传达出某种动感，从而使影像富有生气，尤其是当线条呈重复状时更是如此，关注线条的走向有助十创作出一幅更符合自己所努力营造的氛围和感觉的影像。利用斜线可以有效地把观赏者的目光引向主体。对那些习惯于从左往右阅读的人来说，当斜线从左下方向右上方伸展时是最有力的。

曲线能美化一幅原本一般的影像。道路或溪流所呈现出的优美曲线往往是我们最先拍摄这类照片的原因。对于道路或溪流常常呈现的S型曲线，事实更是如此。曲线还能构成圆形，有人认为这是最美妙的构图形状，因为它象征着永恒。虽然线条的方向通常是由我们所拍摄的主体所预先决定的，但是我们也仍有可能对它进行改变而创作出更好、更具动

感的影像。

■创造斜线

对具有水平线条的主体进行正面的直接拍摄，其线条在影像中也呈现为水平状态。但有两种方法可以将水平状的线条改变成更具动感的斜线。

对同一主体，我们可以不从正面进行直接拍摄，而是采取某种角度，从而使水平线条呈现为斜线，这样，水平的栅栏便可以成为自左下方向右上方或右下方向左上方延伸的物体。线条的倾斜程度取决于拍摄时照相机的角度以及镜头的焦距。采用较短焦距的镜头从较近的地方拍摄能强化这种效果。这一方法可用于任何主体的拍摄，但它只改变横向线条的方向，纵向线条则依旧不变。主体中的横向或纵向线条还可以在拍摄时采取倾斜照相机的方法而使它们变为斜线。同样的效果也可以在印制照片时通过调整相纸的方向来获得，但是这样做会丢失部分影像，因此最好在拍摄时就要考虑好。倾斜照相机会使构图中的横向线条和纵向线条都改变方向，由于它容易使影像看上去显得造作或不逼真，因此这—方