中国壁画的发展轨迹
简述中国画的发展历程
简述中国画的发展历程中国画作为一种独特的艺术形式，在漫长的历史发展中经历了几个关键阶段。
首先是古代的壁画和篆刻艺术。
早在公元前2世纪的西汉时期，中国的壁画就开始出现，并得到了不断的发展和完善。
而篆刻则更早，可以追溯到商代，它是一种以刻章为主的艺术形式，为后来的中国画奠定了基础。
其次是古代的绘画艺术。
在魏晋南北朝时期，中国画经历了一个重要的变革。
艺术家们开始使用不同的绘画技法和风格，丰富了绘画的内容和形式，其中最著名的代表是六朝时期的人物画和山水画。
这些作品以唐代的黄公望和五代十国时期的南画家们为代表，形成了中国画的主要流派。
随着宋代的到来，中国画进入了一个新的黄金时代。
这时期的画家主要注重表现自然，强调意境和笔墨的运用，形成了以“文人画”为代表的新风格。
更重要的是，宋代的画院制度建立了一个良好的创作环境，为画家们提供了更多的机会。
进入元明清时期，中国画面临更多的变革。
元朝时期，以赵孟頫为代表的“南宗”画派与“北宗”画派兴起，并对后来的明清时期产生了深远的影响。
明代继续发展了以人物画和山水画为主的传统风格，其间以唐寅、文徵明等画家为代表。
清代则注重对传统文化的继承和发扬，形成了以“四王”（四位清代画家王时敏、王石谷、王原祁、王翬）为代表的新的绘画风格。
近代以来，中国画逐渐接受西方绘画的影响，并开始出现一些新的艺术形式和题材。
著名的现代画家齐白石和张大千等人在中国画中加入了更多的西方元素，为中国画打开了新的创作领域。
同时，一些艺术家开始尝试各种表现手法，逐渐形成了以写意画、写实主义和油画为特点的新的画派和风格。
总的来说，中国画在漫长的发展历程中不断吸收并融合了各种艺术形式和风格，形成了独特的传统和个性。
它既传承了古代的绘画传统，又不断与现代艺术接轨，展现了中国文化的丰富多样性和创造力。
中国壁画发展历程概述
中国壁画发展历程概述中国壁画发展历程概述中国壁画作为中国传统艺术的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的内涵。
从远古时期的岩画到后来的世俗壁画、宗教壁画，中国壁画不仅展现了中国人民的智慧和创造力，也承载了历史的记忆和文化的传承。
在这篇文章中，我们将深入探讨中国壁画的发展历程，并分享我对这一主题的观点和理解。
第一部分：远古岩画的创作与演变远古岩画是中国壁画的起源，其创作时间可以上溯到数千年前的新石器时代。
最早的岩画多出现在黄土高原地区和西北地区的山洞壁上，以动物形象为主题，具有生动、朴实的特点。
随着时代的变迁，岩画的创作在内容和形式上也发生了变化，不仅有更多的人物形象，还有各种各样的图案和符号，体现了当时人们对生活的表达和抽象思维的发展。
第二部分：世俗壁画的繁荣与辉煌随着社会的发展和人与人之间的交往增加，世俗壁画开始兴起。
宋代的长卷画和明清时期的壁画成为世俗壁画的代表，它们以绘画多样性和题材广泛为特点。
长卷画以纵深空间的表现为主，通过长卷的形式展示具体的场景和人物，使观者能够获得更全面的视觉体验。
明清时期的壁画则更注重表现社会生活、传递文化信息，如庙堂宫殿、民间故事以及历史事件等。
第三部分：宗教壁画的崛起与辉煌随着佛教传入中国，宗教壁画开始在中国艺术中占有重要地位。
佛教壁画以佛教教义和佛教故事为主题，通过图像和符号的方式传递信仰，启迪人们的心灵。
著名的敦煌壁画和云冈石窟壁画就是宗教壁画的杰作。
这些壁画以其精湛的技艺、丰富的内容和宏伟的气势赢得了高度赞誉，并成为中国壁画发展历程中的重要里程碑。
第四部分：现代壁画的创新与演绎在中国壁画发展的过程中，现代壁画的创新和演绎也起到了重要的作用。
20世纪以来，中国壁画以其独特的表现形式和审美理念吸引了广泛关注。
现代壁画在内容上更加开放和多元化，除了传统的中国文化和宗教题材，还出现了对当代社会、历史事件和人文思考的表达。
同时，在艺术表现形式上，现代壁画与时俱进，运用了更多的材料和技术，如雕塑、贴画等，使壁画具有更广阔的表现空间。
中国历代绘画简介（五）：壁画
中国历代绘画简介（五）：壁画壁画是指绘在墙壁上画，主要可分为建筑壁画和墓葬壁画两大类。
其中建筑类主要是宫殿、寺观墙壁上，又称宫殿寺观壁画。
壁画从西周到明清历代皆有，最兴盛则是在汉唐。
（一）先秦壁画现存最早的墓葬壁画是西周时代，发现于山西扶风县法门镇杨家堡4号墓，但只见一些残存痕迹。
秦代的宫殿、衙署，普遍绘制壁画，常常以精美的图案和阔绰的画面，显示封建统治的威严。
秦代的墓室壁画。
据史料所载，秦始皇陵地宫“上具天文”，其墓室顶部绘有天象图壁画。
据陕西社科院考古所《秦都咸阳遗址的调查和试掘》（《文物》1976年，11期）一文，已记述发掘出壁画“残块四百四十多块”，颜色多种。
其中于20世纪70年代发现于秦都咸阳宫遗址3号殿长廊上的秦代壁画残部，为一支有七辆马车组成的行进队列，每辆车由四匹奔马牵引；另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。
（二）两汉壁画两汉的宫殿、府署、寺观，普遍绘制壁画，或以精美的图案和阔绰的画面，宣扬显示封建统治的威严；或以借物寄情的手法，标榜吏治的清明；或图绘历史故事，作为成败得失的鉴戒；或绘制本朝功臣肖像，作为广大臣僚励志的楷模。
这在当时无疑的发挥了巨大的激励作用，对后世皆产生出重大影响。
宫殿壁画逐渐兴盛。
文帝三年（前177年）在未央宫承明殿，画屈轶草、进善旌、诽谤木、敢谏鼓，藉以激励吏治清明，此是两汉宫殿壁画之始。
汉初不少同姓诸侯王亦绘制宫殿壁画，其中以鲁恭王刘余营建的鲁灵光殿壁画内容最为丰富。
武帝时，在甘泉宫诏画教子有方的金日殚母肖像壁画。
汉宣帝刘询在麒麟阁绘制包括霍光、张安世、赵充国、苏武等11人的功臣图壁画。
东汉绘制宫殿寺观壁画之风尤盛。
明帝刘庄“雅好图画，别立画官”，永平三年（公元60年），下诏在云台进行了我国第二次大规模图绘开国功臣的壁画创作，“图画二十八将于南宫云台”，“其后又增加四人，合三十二人”。
派使赴西域求来佛法后，在新建的白马寺绘制了《千乘万骑群象绕塔图》，这是中国寺院壁画的肇始。
浅析中国各朝代壁画特色
浅析中国各朝代壁画特色中国壁画源远流长，各个朝代都留下了丰富多彩的壁画作品。
从北魏时期的云岗石窟到唐宋时期的敦煌莫高窟，再到元明清时期的紫禁城壁画，每一处壁画都展现出各自时代的特色和风采。
本文将从北魏、唐宋、元明清几个代表性时期来浅析中国各朝代壁画的特色。
一、北魏时期的壁画特色北魏时期是我国壁画艺术的开端，也是中国佛教艺术的黄金时期。
在山西云冈石窟，我们可以看到大量的北魏时期壁画作品。
北魏时期的壁画，主要以佛教题材为主，表现了佛教教义和神话传说。
在色彩运用上，主要以鲜艳明丽的颜色为主，给人以艳丽夺目的视觉体验。
而在线条处理上，注重勾勒轮廓，强调外貌特征，使人物形象栩栩如生。
在构图上，注重神态表情和姿态的规范与表现。
整体风格追求鲜明、明快、夸张的效果，给人以强烈的视觉冲击力。
北魏时期的壁画作品，尤其以云冈石窟的壁画为代表，展现出了中国古代壁画的初期特色，为后世的壁画艺术奠定了基础。
唐宋时期是中国壁画艺术的鼎盛时期，敦煌莫高窟是唐宋壁画艺术的代表之一。
唐宋时期的壁画在题材和风格上有了较大的发展，不仅有佛教题材的壁画，还有关于历史、民俗、风景等各个方面的题材。
在色彩运用上，唐宋时期的壁画注重色彩的层次和变化，采用了更丰富、更柔和的色彩，使整体画面更加生动。
在线条处理上，唐宋时期的壁画更加注重笔墨的运用，追求造型的准确和生动感。
在构图上，注重形体的比例和动态结构的表现，注重形式的准确性和逼真感。
整体风格强调写实性和装饰性，并在唐宋时期达到了一个新的高度，对后世壁画艺术产生了深远影响。
元明清时期是中国古代壁画艺术的另一重要阶段，紫禁城的壁画是元明清时期壁画的代表之一。
元明清时期的壁画不仅在内容上丰富多样，而且在技法和风格上有了新的突破。
在色彩运用上，元明清时期的壁画更加注重明暗对比和光影效果，使整体画面更加立体感和立体感。
在线条处理上，元明清时期的壁画更加注重用笔的轻重和速度感，使人物形象更加生动和有力。
中国敦煌壁画的历史与文化意义
中国敦煌壁画的历史与文化意义敦煌壁画是人类文明中最为珍贵的艺术遗产之一。
其源远流长，有着深厚的文化历史意义。
敦煌壁画的历史可以追溯到公元366年，从此，经历了魏晋、南北朝、隋唐、五代、宋元等不同的历史时期，最终成为了现代艺术史上的杰出代表。
在世界艺术史中，敦煌壁画以其精湛的艺术技巧、宏伟的题材和独特的艺术风格著称于世，为人类传承留下了难以磨灭的印记。
敦煌壁画源远流长，历史悠久。
它始于西晋，至今已有1500多年的历史，是历史上独一无二的传世艺术遗产。
敦煌地处塔里木盆地东缘的河西走廊，自古便为西域文化的交流中心，是“丝绸之路”的重要通道。
从3世纪至14世纪，这里不断涌入各个民族，为这里带来了丰富璀璨的文化。
这些民族随着自己的宗教信仰和文化传统，带来了不同的文化风格和风情，他们以自己的方式对这里的文化进行体验和表现，形成了世界上独一无二的文化。
这些文化中，最具代表性的，莫过于敦煌壁画了。
敦煌壁画的文化意义在于：它是东西方文化交流的见证。
敦煌壁画是“丝绸之路”的文化杰作，它融合了中国传统文化和中西方文化的奇妙结合，展现出了多元文化的魅力和丰富性。
华夏文明的开创者和弘扬者在这里留下了精神的烙印；佛教、苯教、红教、伊斯兰教、景教等各种宗教在这里激烈碰撞和交流，使得敦煌壁画呈现出绚烂多彩的画面和深厚内涵。
敦煌壁画是“丝绸之路”的历史见证，也是人文交流的文化宝库。
敦煌壁画的历史意义在于：如一座历史的丰碑，见证了中国古代封建王朝的兴衰，是时代变迁中文化和艺术的代表。
敦煌壁画通过巧妙的技法表现了社会生产、生活、文艺融合的情景，具有细致、精湛的艺术技巧。
敦煌壁画中不仅有唐代壮观的佛教造像，也有五代十国方格图的俊秀小型壁画；不仅有北宋景德镇青花画风格的天空聚鹤图，也有明代温江草书和楷书精品作品的流传。
敦煌壁画代表着一代一代的民族艺术和文化传承，是文化和艺术史中的重要篇章。
敦煌壁画的艺术意义在于：具有独特、多样化的艺术风格，是中国古今艺术创作的典范。
敦煌壁画介绍【6篇】
敦煌壁画介绍【6篇】敦煌莫高窟壁画，位于中国甘肃省敦煌县城东南方向的鸣沙山与三危山之间，为敦煌石窟艺术的重要组成部分之一，由乐尊和尚创建于前秦建元二年（公元366年），历经一千六百多年绘制形成现今规模。
以下是小编整理的敦煌壁画介绍，仅供参考，大家一起来看看吧。
第1篇: 敦煌壁画介绍敦煌莫高窟壁画在敦煌城东南25公里的鸣沙山东麓的崖壁上，始建于公元前366年，就是十六国的前秦时期，之后经历了北魏，西魏，北周，隋唐，西夏，北宋等朝代，一直到元朝的时候才逐渐停止，其中壁画有4.5万平方米。
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，是敦煌莫高窟艺术的重要组成部分，画像主要是佛像画，有各种佛像，菩萨，天王等，还有飞天题材的画。
除了佛教画之外还有一些民间题材的画，是以民间传统神话为主题，含有一些道教思想的神话故事，其中神话人物以及动物包括有东王公，西王母，雷神，雨师，朱雀，玄武，青龙，白虎等。
还有一些供养人画像以及装饰图案画，上面有藻井，建筑装饰等，上面还有大量的山水，建筑，器物，花鸟画，还有就是一些反映人们社会生活的壁画等。
敦煌莫高窟是国家4A级旅游景区，参观的时候可以从官网上查询一些信息，还可以查询敦煌莫高窟的一些表演时间。
第2篇: 敦煌壁画介绍在古代佛教没传来之时，因道家崇尚自然，所以很少为了刻像毁山裂石，而在中国的飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。
墓葬中和羽人一起出现的还有各类神仙。
战国甚至更早期墓葬中就有升仙场景，东汉以后随着神仙思想和早期道教的传播更为流行。
佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。
在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，是飞天、飞仙不分。
后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。
敦煌飞天指的就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专用名词。
敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。
中国画的发展历程和艺术特点
中国画的发展历程和艺术特点中国画是中国传统绘画的一种重要形式，它经历了上千年的发展历程，经历了历史的变迁，逐渐形成了鲜明的艺术特点。
本文将从古代的壁画绘画开始，一路追溯到现代的中国画，探究中国画的发展历程和艺术特点。
一、古代壁画绘画中国画起源于古代的壁画绘画，最早可以追溯到战国时期的秦、赵等国。
那时的壁画画面常常是一些装饰性的图案或是一些祈祷、祭祀之类的图像。
从秦汉时期开始，壁画的画面逐渐丰富和多样化，并受到了佛教艺术的影响。
二、中古时期的山水画隋唐时期，山水画成为了中国画的代表作品。
这种画面通常以自然界中的山水景物为主题，注重表现物象的形象和色彩。
中国山水画强调意境和诗意，不仅是一种气象万千的艺术形式，更是一种追求心灵净化和解放的象征。
三、宋元时期的人物画宋元时期，人物画逐渐成为了中国画的重要形式之一。
这种画风注重生动的人物刻画和精致的丹青技法，深受文人士子们的青睐。
这些画面通常以书法、诗文为配合手法，呈现出了一种传承中华文化和美学的画风。
四、明清时期的花鸟画明清时期，花鸟画逐渐成为了中国画的代表作之一。
这种画风注重传神的花鸟刻画，强调意境和笔墨的相互辅助，达到了细腻生动的艺术效果。
这些画面还常常深受书法、诗词的影响，形成了一种凝华清新、雅致不凡的风格。
五、现代中国画现代中国画不再限制于传统画风，与西方绘画技法相结合，融汇了更多元化的创新手段。
在这些现代作品中，表现出了一种新的审美观念和艺术思潮，摆脱了传统的束缚和拘泥，展现出了更为开放和自由的创作面貌。
六、中国画的艺术特点中国画的艺术特点可以概括为：笔墨节奏、用墨法度、再生时间。
笔墨节奏是指画家自然的情绪、感官体验所产生的浑然天成的生命力和节奏感。
用墨法度是指中国画家的用墨技法必须尊守一定的法则和原则。
再生时间是指画家熟练掌握用笔和遣色的同时，还能在画外透过心灵的神游，把时间的无限延展融入到画面之中，形成了永不消逝的艺术价值。
总之，中国画是一种独具特色的传统艺术形式，它经历了几千年的发展历程，传承了中华文化的博大精深。
中国绘画发展总结范文
中国绘画艺术源远流长，历史悠久，是人类文化宝库中的瑰宝。
从原始社会的洞穴壁画到现代的绘画作品，中国绘画经历了漫长的发展历程，形成了独特的艺术风格和审美观念。
本文将从中国绘画的发展历程、艺术风格和代表作品三个方面进行总结。
一、发展历程1. 原始社会：距今约3万年前，中国原始社会的人类在洞穴中绘制壁画，这些壁画以动物、狩猎场景和自然景观为主题，展现了当时人类的生产生活和社会风貌。
2. 夏商周时期：这一时期，中国绘画逐渐脱离了实用功能，开始追求审美价值。
出现了以青铜器、玉器上的纹饰为代表的绘画艺术。
3. 秦汉时期：绘画艺术得到了进一步的发展，出现了壁画、画像石、画像砖等艺术形式。
这一时期的绘画以表现人物、历史故事和神话传说为主。
4. 魏晋南北朝时期：绘画艺术进入了新的发展阶段，人物画、山水画、花鸟画等题材逐渐形成。
这一时期的绘画注重表现人物的精神风貌，强调个性表现。
5. 唐代：绘画艺术达到了鼎盛时期，人物画、山水画、花鸟画等题材全面发展。
唐代绘画注重表现自然之美，追求意境的创造。
6. 宋元时期：绘画艺术进入了一个新的阶段，文人画兴起。
这一时期的绘画以山水画为主，注重表现画家的个性情感和审美情趣。
7. 明清时期：绘画艺术呈现出多元化的趋势，出现了许多流派和风格。
这一时期的绘画以人物画、山水画、花鸟画等题材为主，注重表现画家的艺术修养和审美观念。
二、艺术风格1. 造型艺术：中国绘画在造型上注重线条的运用，以线条勾勒出物象的轮廓，形成独特的线条美。
2. 色彩艺术：中国绘画在色彩上追求淡雅、素净，以水墨画为主，注重表现意境。
3. 构图艺术：中国绘画在构图上注重空间布局，以山水画为例，画面往往分为前景、中景、远景，形成层次感。
4. 意境艺术：中国绘画注重表现画家的情感和审美情趣，追求意境的创造。
三、代表作品1. 《洛神赋图》：唐代画家顾恺之的代表作，描绘了曹植《洛神赋》中的故事，具有很高的艺术价值。
2. 《清明上河图》：北宋画家张择端的代表作，展现了北宋都城汴京的繁华景象，具有很高的历史价值。
我国古代壁画的形成与发展
一、壁画的含义顾名思义，壁画就是在墙壁上创作的绘画作品，一般以建筑物为艺术载体。
通常而言，壁画与建筑物的风格相匹配，壁画创作者根据建筑物特定的风格进行绘画，壁画起到装饰建筑物的作用。
壁画可分为寺庙壁画、石窟壁画、墓室壁画和殿堂壁画四种类型。
壁画通过特定的艺术表达，起到艺术装饰和点缀的作用。
壁画创作既进行实物空间布局、色彩构图，也按照载体材质的不同进行造型设计。
壁画创作者往往根据特定的艺术场合选择适合艺术表达的物质载体，通过有效的画面布局，确定壁画的艺术造型，按照预先设置的构图空间进行形态创造，以此确保其画面布局合理，着重发挥壁画的艺术装饰作用。
当然，具备高度艺术表达性的壁画创作不是一蹴而就的，需要严格遵循壁画的构图模式和创作规律，按照既定的技术规范进行创作。
二、史前壁画的产生与发展史前时期的陶器彩绘和岩洞涂鸦可被看作最早的朴素主义壁画，这时期的壁画着重于造型艺术。
古代先民通过描绘想象的物景和现实实物表达自身对造型艺术的理解。
通常而言，可将史前时期的陶器彩绘和岩壁绘画看作最早的壁画形式，但就其意义而言，这时期的陶器彩绘和岩壁绘画不能被看作具有装饰功能的壁画。
史前时期的艺术创作一方面是人们心灵情感的抒发，人们借助陶器彩绘与涂鸦宣泄情感，表达想象和信仰；另一方面，当时的艺术创作和艺术行为可被看作艺术萌芽，那时的先民对艺术还没有形成完善的认知，不理解艺术真正的价值和含义。
众多的考古发现都表明原始壁画起源于史前文明后期。
原始壁画通常以原始建筑物的墙壁和地面为艺术载体，以白灰为材料直接作画。
原始建筑以树木为原材，将木头当作建筑的整体架构，四周和地面以夯土或土坯作为填充物压实，在墙壁外围涂抹一层细腻的泥沙和白石灰，一方面是为了防潮，一方面是让建筑物表面更加平整、光滑。
古人在地面铺上草拌泥或土坯，直接在地面上作画，这种创作注重于外形，没有颜色渲染，通过造型强调艺术美感。
从壁画的产生来看，一幅艺术作品能否被称为壁画，主要看其是否与建筑物相伴，是否对建筑物起到了点缀和装饰作用。
浅析中国各朝代壁画特色
浅析中国各朝代壁画特色中国壁画是中国古代艺术的重要组成部分，它代表了不同朝代的审美观念和艺术风格。
本文将分析中国各朝代壁画的特色。
中国壁画的历史可以追溯到距今几千年前的新石器时代晚期。
当时的壁画多以原始的动物图案和几何图案为主，表现了人们对自然和生活的认识和表达。
随着社会的进步和人类文明的发展，壁画的内容和形式也发生了变化。
商代是中国历史上第一个有文字记载的朝代，其壁画的特点是工艺精湛、图案繁复。
商代的壁画常常描绘了人物、动物、神祗等，具有浓郁的宗教和神秘主题。
这些壁画多用于宗庙和祭祀场所，反映了当时人们对宗教和神灵的崇拜。
西周时期的壁画多为岩画，主要以石刻为主。
它们通常描绘了人物、动物、神灵等，内容丰富多样。
西周时期的壁画对后世有着深远的影响，尤其是对后世绘画技法的发展起到了重要的推动作用。
秦汉时期的壁画受到了西方艺术的影响，特点是线条简洁、色彩鲜艳。
秦汉时期的壁画在技法和构图上更加注重逼真和形象的描绘，呈现出一种宏伟壮丽的风格。
壁画的内容也更加多元化，描绘了历史人物、战争场面、宴会活动等。
隋唐时期的壁画以洞窟壁画为主，以敦煌、莫高窟等著名洞窟壁画闻名于世。
隋唐时期的壁画风格多样，从写实到表现主义都有涉及。
这些壁画常常以佛教为主题，描绘了佛陀、菩萨、弟子等，同时也描绘了多种生活场景和社会风俗。
宋元时期的壁画注重写意和笔墨的表现，形成了独特的山水画风格。
宋代的壁画多描绘了自然山水、人物和风俗等，充满了自然和生活的美感。
元代的壁画则更加注重绘画和装饰技法的研究，与艺术品呈现了一种细腻、精致的特点。
明清时期的壁画表现出一种宏伟的气势和气魄，特别是在皇宫和寺庙的壁画上更加体现。
明清时期的壁画画面通常比较大，内容丰富多样，表现了皇室和寺庙的权势和威严。
中国各朝代壁画的特色在于其内容多样化和艺术表现形式上的不同。
不同朝代的壁画代表了当时社会状况、历史氛围和审美观念，展示了中国古代艺术的独特魅力和文化内涵。
浅析中国各朝代壁画特色
浅析中国各朝代壁画特色中国的壁画历史可以追溯到新石器时代的仰韶文化，其后经历了夏、商、周等历史时期的发展和演变。
在中国历史上的不同朝代，壁画的特色也有所不同。
本文将对中国各朝代的壁画特色进行浅析。
一、秦朝壁画特色秦朝的壁画主要表现在秦始皇陵的壁画上。
秦始皇陵是中国现存面积最大的古代祭祀陵园，其壁画数量众多，内容丰富多样。
秦朝的壁画以宫廷宴会、婚礼、狩猎等宫庭生活为主题，形象鲜明、线条简洁、色彩明快。
其中以宴会场景最为突出，人物形象栩栩如生，反映了秦朝的社会风貌和宫廷生活。
二、汉朝壁画特色汉朝的壁画主要表现在世界闻名的敦煌壁画上。
敦煌壁画是唐朝以前丝绸之路上重要的宗教和文化中心莫高窟所出现的壁画。
汉朝的壁画主要以佛教题材为主，描绘了佛教的传播和发展，其中包括佛教故事、佛陀的生平事迹和佛教艺术等。
汉朝壁画的特点是线条流畅、人物形象庄重、色彩鲜艳，给人以肃穆和庄重之感。
三、唐朝壁画特色唐朝是中国壁画艺术的鼎盛时期，大量精美的唐代壁画至今保存完好。
唐朝的壁画主要表现在岩石寺庙、宫殿和墓葬中，内容丰富多样，包括宫廷生活、仙境仙人、道家神话等。
唐朝的壁画具有线条简洁、形象生动、色彩鲜艳的特点，人物形象饱满、神态自然，给人以亲切和活泼之感。
四、宋朝壁画特色宋朝时期壁画艺术逐渐走向成熟，壁画艺术发展呈现出多样化的特点。
宋朝的壁画以景观画为主，主题内容广泛丰富，有山水、花鸟、人物等。
宋代壁画的特点是细腻入微、笔法精细、色彩柔和，追求笔墨的精神境界和气韵生动。
宋朝的壁画艺术也对后世的绘画和工艺美术产生了深远的影响。
中国各朝代的壁画特色各不相同，反映了不同历史时期的文化、宗教和艺术发展。
从秦朝的宫廷生活到汉朝的佛教题材，再到唐朝的多样化和宋朝的细腻入微，每个时期的壁画都有自己独特的艺术风格和表现特点，展示了中国古代壁画艺术的独特魅力。
中国传统绘画的发展历程
中国传统绘画的发展历程中国传统绘画源远流长，经历了漫长的发展历程。
自古以来，中国绘画传承了独特的艺术风格和审美理念，经历了多次风格变革和艺术创新。
本文将介绍中国传统绘画的发展历程，从古代壁画到今天的水墨画等不同形式，探索传统绘画的独特之处。
1. 古代壁画和篆刻中国传统绘画的起源可以追溯到新石器时代晚期的壁画文化。
古代壁画绘制在岩壁、墓穴等表面，以描绘人物、动物和自然景观为主。
同时，篆刻技术也成为了中国绘画的重要组成部分，刻写在印章上并用于印章印制。
古代壁画和篆刻的艺术形式为后来的绘画传统打下了基础。
2. 造型艺术的发展在中国古代，绘画艺术主要以人物画为代表。
随着社会的发展，绘画技法不断精进，创造了各种不同的绘画风格。
在唐朝时期，绘画开始注重对人物形象的写实和表现力。
五代时期出现的北宗画派更加注重笔墨技巧的运用，强调线条和墨色的表现力。
3. 宋代文人画的兴起宋代是中国绘画史上一个重要的转折点。
文人画（又称宋代绘画）是以文人书画家为主的绘画形式。
这些文人画家注重艺术的自我表达，作品多以山水、梅兰竹菊等为题材，以表现自然之美和修身养性为目的。
宋代绘画更加注重意境的塑造，以简洁、含蓄的线条展现画家的情感。
4. 元代的继承与创新元代是中国绘画史上另一个重要的时期。
元代继承了宋代文人画的传统，并在此基础上进行了创新。
元代绘画以松鹤和四大家（黄公望、吴道子、倪瓒和王蒙）为代表，他们的作品注重运用笔墨与意境的统一，形成了一种独特的艺术风格。
5. 明清时期的发展明清时期，中国绘画进一步发展壮大。
明代的绘画风格注重形象的浑厚与色彩的丰富，如明代画家唐寅的花鸟画。
清代又以康熙、雍正、乾隆三朝为鼎盛，这一时期的绘画以山水画为主，注重线条的运用与墨色的表现。
6. 20世纪以后的中国绘画20世纪以后，中国绘画经历了新的转变。
中国艺术家开始接触西方绘画技法与观念，致力于将传统绘画与现代艺术相结合。
水墨画成为了中国传统绘画的代表性作品，同时西方绘画风格的影响使中国绘画呈现出更多种类和风格。
浅析中国各朝代壁画特色
浅析中国各朝代壁画特色中国壁画艺术历史悠久，可以追溯到古代的殷商时期。
各个朝代的壁画特色各有不同，反映了当时社会文化和艺术发展的特点。
本文将从南北朝时期到明清时期，对中国各朝代壁画的特色进行浅析。
南北朝时期（420-589年）是中国历史上一个动荡不安的时期，但正是在这个时期，南朝的佛教艺术得到了迅速发展，壁画也随之而兴起。
南北朝时期的壁画多以佛教题材为主要内容，典型的有洛阳白马寺壁画。
这些壁画以线条流畅、造型丰满为特点，明快而恢宏，富有气势和神圣感。
壁画中的佛陀、菩萨、弥勒等形象栩栩如生，富于表现力。
南北朝时期的壁画在色彩运用方面也非常突出，以金色、红色、绿色等鲜艳的颜色为主调，通过对比和配合，使画面更加生动、鲜明。
隋唐时期（581-907年）是中国壁画艺术的全盛时期，隋唐时期的壁画更加注重逼真的写实，继承了南北朝时期的瑰丽和华丽。
唐代壁画以洛阳龙门石窟和敦煌莫高窟为代表。
洛阳龙门石窟的壁画温润而庄重，线条流畅自然，色彩鲜艳；敦煌莫高窟的壁画线条简练而圆润，色彩较为柔和。
唐代壁画创作技巧成熟，形象写实，栩栩如生，表现了当时社会生活的丰富多彩。
宋元时期（960-1368年），壁画艺术发展达到了一个新的高度。
宋代的壁画多以佛教、道教和儒家经典故事为主题，描绘了一幅幅精美细腻的画卷。
典型的代表有南宋的大足石刻和云岗石窟。
宋代壁画注重细节的表现和光影的运用，形成了独特的艺术风格。
壁画的人物形象栩栩如生，丰满而有力量感，景物描绘细腻入微，自然而真实。
宋代壁画强调写实主义，注重物体的形态和明暗关系的表现，追求逼真和真实感的再现。
明清时期（1368-1912年）的壁画艺术在传统的基础上有了新的发展。
明代壁画以明式建筑中的庙宇和宫殿为主要创作对象，内容多涉及历史故事和神话传说。
明代壁画运用比较成熟的透视法和立体构图，使画面更加具有空间感和层次感。
明代壁画色彩鲜艳，画面富有装饰性和立体感，富于变化和变动。
明代壁画也开始融入了西方绘画的一些元素，形成了独特的明式壁画风格。
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一、秦汉时期美术（公元前221~公元220年）概况：公元前221年秦始皇统一中国，历史上第一次建立了统一的多民族的封建大国。
公元前226年，刘邦建立了汉朝，定都长安，史称“西汉”。
西汉末年外戚王莽乘机夺权建立“新”朝，后被农民起义军推翻。
汉朝宗枝刘秀乘机而起，在公元25年重建汉帝国，定都洛阳，史称“东汉”。
秦汉时期重要的美术创作，都是在王朝政府直接控制下进行的。
1.宫室殿堂壁画①秦代壁画遗存有咸阳秦宫壁画残片②汉代内容丰富的壁画无一保存至今，考察汉代壁画艺术只能借助于地下考古发现。
2.墓室壁画墓室壁画是为了丧葬需要而绘于地下墓室的。
它从一个侧面反映了贵族地主的生活和道德观念，内容包括现实生活、历史故事、神话传说和祥瑞迷信等，形象的展现了那一时代的社会面貌。
汉代壁画墓的主要地区有：陕西西安，河南洛阳、密县及永城，山西平陆，山东梁山，河北望都，辽宁辽阳和金县，甘肃酒泉，内蒙古托克托及和林格尔等处。
①西汉墓室壁画A.洛阳卜千秋夫妇合葬墓壁画：是目前发现年代较早的西汉墓室壁画之一。
绘有墓主人升仙图，表现死者夫妇分别乘龙和三头神鸟在仙翁引导下升往仙境的场面。
B.洛阳烧沟61号墓：内容有日月星象、驱邪打鬼及历史故事。
特别是二桃杀三士故事。
②东汉墓室壁画A.河北望都汉壁画墓B.和林格尔汉墓壁画：是一座砖筑多室墓，由墓道、前室和左右耳室、中室和南耳室、后室组成，全墓通长19.85米。
3.画像石和画像砖①画像石：是指砌在建筑上的雕饰图像的石。
主要流行于东汉时代。
画像石有阴线刻、阳刻减地、高浮雕等形式。
中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。
其具有绘画性、雕塑性和建筑性。
内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。
代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
武梁祠为东汉晚期武氏墓地三个石祠堂。
画像采取平面减地又加线刻的技法，即将形象以外的石面铲去一层，使之突出，然后细部用阴线刻画，具有明快醒目的艺术风格。
武梁祠画像几乎包括了汉代画像石中流行的题材，其中以历史故事画像最为丰富。
中国古代绘画的演变历程
中国古代绘画的演变历程中国古代绘画是中华文化的瑰宝，它承载了中华民族的悠久历史和深厚文化底蕴。
绘画是中华文化的一种重要表达方式，它既有文化内涵，又有艺术美感。
绘画在中国古代的发展历程中，经历了一个漫长而精彩的过程。
一、战国时期的墓葬壁画在中国古代，墓葬壁画是一种比较早期的绘画形式，最早的墓葬壁画可以追溯到商代。
到了战国时期，墓葬壁画已经变得非常精细，艺术水准也逐渐提高。
比如，荆州磨山汉墓中的壁画，画面中人物比例协调，姿态自然，表情生动，色彩绚丽多彩。
这些壁画不仅是古代中国绘画的珍品，也是历史、文化、考古学等多个领域的宝贵遗产。
二、唐宋时期的山水画唐代的山水画，注重表现山水的神韵和气势，有“山水高格”之誉。
唐代著名的山水画家王维，擅长表现深山幽谷、瀑布流泉等自然景观。
宋代的山水画，着重于抒发内心感受和意境，有“山水清气”之称。
宋代著名的山水画家范宽，擅长用无定形的线条描绘山、水、云等自然景象，给人带来心灵上的独特感受。
三、元明清时期的花鸟画元代的花鸟画，以写实和表现动态为主，运用明暗对比和色彩鲜明来表现画面气氛。
明代的花鸟画，注重形态，追求“准、恰、翔、勿”的意境。
明代著名的花鸟画家董其昌，擅长用笔画出花鸟的婉转、灵动和水墨的深浅明暗。
清代的花鸟画，注重意境和表现心境，画面通常以淡雅清幽为主，营造出平和、安宁的气氛。
四、现代的绘画现代中国绘画，已经发展成为一门独立的艺术形式，既有中国传统文化的传承，又有现代艺术的延续。
现代绘画的表现形式和手段，比古代的绘画更加多样化和丰富化，如油画、版画、水彩画、装置艺术等。
同时，现代绘画的艺术风格也更加多元化和个性化，多元文化的交流和互动，促使中国的绘画艺术向更加开放、多元的方向发展。
总之，中国古代绘画的演变历程是一个千姿百态、丰富多彩的过程，反映了中华民族的古代文化和艺术传统，也是中华民族艺术宝库中的重要组成部分。
伴随着中国文化的发展和变迁，未来中国绘画的发展方向和形式也将更加多样化和多元化。
中国壁画史[整理版]
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一、秦汉时期美术（公元前221~公元220年）0概况：公元前221年秦始皇统一中国，历史上第一次建立了统一的多民族的封建大国。
公元前226年，刘邦建立了汉朝，定都长安，史称“西汉”。
西汉末年外戚王莽乘机夺权建立“新”朝，后被农民起义军推翻。
汉朝宗枝刘秀乘机而起，在公元25年重建汉帝国，定都洛阳，史称“东汉”。
秦汉时期重要的美术创作，都是在王朝政府直接控制下进行的。
01.宫室殿堂壁画0①秦代壁画遗存有咸阳秦宫壁画残片0②汉代内容丰富的壁画无一保存至今，考察汉代壁画艺术只能借助于地下考古发现。
02.墓室壁画0墓室壁画是为了丧葬需要而绘于地下墓室的。
它从一个侧面反映了贵族地主的生活和道德观念，内容包括现实生活、历史故事、神话传说和祥瑞迷信等，形象的展现了那一时代的社会面貌。
0汉代壁画墓的主要地区有：陕西西安，河南洛阳、密县及永城，山西平陆，山东梁山，河北望都，辽宁辽阳和金县，甘肃酒泉，内蒙古托克托及和林格尔等处。
0①西汉墓室壁画0A.洛阳卜千秋夫妇合葬墓壁画：是目前发现年代较早的西汉墓室壁画之一。
绘有墓主人升仙图，表现死者夫妇分别乘龙和三头神鸟在仙翁引导下升往仙境的场面。
0B.洛阳烧沟61号墓：内容有日月星象、驱邪打鬼及历史故事。
特别是二桃杀三士故事。
0②东汉墓室壁画0A.河北望都汉壁画墓0B.和林格尔汉墓壁画：是一座砖筑多室墓，由墓道、前室和左右耳室、中室和南耳室、后室组成，全墓通长19.85米。
03.画像石和画像砖0①画像石：是指砌在建筑上的雕饰图像的石。
主要流行于东汉时代。
画像石有阴线刻、阳刻减地、高浮雕等形式。
中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。
其具有绘画性、雕塑性和建筑性。
内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。
代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
武梁祠为东汉晚期武氏墓地三个石祠堂。
画像采取平面减地又加线刻的技法，即将形象以外的石面铲去一层，使之突出，然后细部用阴线刻画，具有明快醒目的艺术风格。
中国绘画发展历程
中国绘画发展历程
中国绘画发展历程可以概括为以下几个阶段。
古代绘画（约公元前2000年-公元5世纪）
古代绘画是中国绘画的起源，以壁画和陶瓷绘画为主要形式。
最早的绘画作品出现在中国的新石器时代晚期，这些作品具有浓厚的生活气息和原始艺术的特点。
到了商朝和西周时期，宫廷壁画和陶瓷装饰品的绘画技术逐渐发展，表现了更高的艺术造诣。
中古绘画（公元5世纪-13世纪）
中古绘画阶段，绘画逐渐发展成熟，形成了中国画的基本特点和技巧。
这个时期的绘画主要表现在佛教壁画和宫廷画，其中佛教壁画成为绘画艺术的一大亮点。
在北魏时期，著名的龙门石窟壁画是佛教绘画的杰作，展现了浩瀚的壁画组合和复杂的题材。
近代绘画（14世纪-20世纪）
近代绘画时期，绘画艺术进一步发展，出现了许多重要的画家和画派。
元代的王维和明代的文徵明是中国绘画史上的两位重要代表人物。
他们的作品以山水画和花鸟画为主，注重表达自然的美和人文情怀。
清代出现了许多不同风格的画派，如八大山人、四王、南宗和北宗等。
同时，西方绘画艺术的影响也逐渐进入中国，推动了绘画风格的多样化和现代化。
现代绘画（20世纪至今）
在现代绘画阶段，中国绘画迎来了新的发展机遇和挑战。
早期
的现代绘画以中国画为主，同时也受到西方绘画的启发。
近现代中国画家如张大千、齐白石等推动了中国画的创新和现代化。
而20世纪后期，中国的艺术界逐渐开放，国际间的艺术交流
也增加，各种不同风格和艺术思潮在中国绘画中得到展现。
现代绘画多样化的表现形式和艺术语言，展示了中国绘画的辉煌成果与未来的无限可能。
中国壁画发展史总结
中国壁画发展史总结
一、前言
中国壁画是中国古代绘画的一种重要形式，它不仅是艺术的表现形式，更是历史文化的载体。
自古以来，中国壁画经历了漫长而辉煌的发展
历程，本文将从不同的角度来总结中国壁画发展史。
二、早期壁画
早期壁画主要出现在新石器时代晚期和商周时期。
新石器时代晚期的
彩陶上就有简单的几何图案和动物图案。
商周时期，则开始出现了人
物和神兽等更加复杂的图案。
三、汉唐盛世
汉唐盛世是中国壁画发展的黄金时期。
汉代以来，佛教传入中国后，
寺庙中出现了大量的佛教壁画。
唐代则是佛教艺术最为繁荣的时期，
洛阳龙门石窟、敦煌莫高窟等都是唐代著名的佛教艺术遗产。
四、宋元明清时期
宋元明清时期是中国壁画发展中一个比较平淡但也很重要的阶段。
这
个阶段中，宫廷、庙宇、寺庙等场所中的壁画艺术得到了较大的发展。
其中最著名的就是明代的故宫壁画和清代的颐和园壁画。
五、现代壁画
现代壁画主要指20世纪以来的中国壁画。
这个时期中，中国古典绘画与西方绘画相结合，形成了独特的风格。
同时，也有一些新兴艺术形
式出现，如涂鸦、街头艺术等。
六、总结
中国壁画发展历程漫长而辉煌。
从早期简单的图案到汉唐盛世的佛教
艺术，再到宋元明清时期的宫廷、庙宇、寺庙等场所中的壁画艺术，
最后到现代壁画。
每一个阶段都有其独特之处，都为中国文化遗产增
添了浓墨重彩的一笔。
壁艺术欣赏中国古代壁艺术的精华
壁艺术欣赏中国古代壁艺术的精华中国古代壁艺术作为中华文化的重要组成部分，承载了丰富的历史和文化内涵。
通过欣赏中国古代壁艺术的精华，我们可以深入了解中国古代的艺术风貌和文化传承。
下面，将就中国古代壁艺术的发展历程和代表作品进行精彩展示。
壁艺术起源于中国古代，最早可以追溯到新石器时代晚期的壁画。
这些壁画使用了简单的几何图形和颜料，揭示了古代先民的生活方式、宗教信仰和社会形态等信息。
尤其是在陕西、甘肃等地出土的壁画中，以敦煌莫高窟为代表，充满了浓厚的佛教艺术氛围，展示了古代造像艺术的成就。
随着历史的演进，壁艺术在唐代达到鼎盛时期。
唐代壁画以洛阳为中心，形成了以佛教题材为主的突出风格。
洛阳龙门石窟中的龙门石窟壁画，以其奇特的造型、丰富的色彩和细腻的技巧，成为中国古代壁画的杰作之一。
此外，敦煌莫高窟壁画中的《仙佛图》和《佛陀寿像图》等作品，更是展现了古代壁画艺术的高度水平。
宋代是中国古代壁艺术的又一重要时期。
宋代壁画主要展现了寺庙和宫殿建筑的装饰，描绘了宗教和宫廷生活。
以岳阳楼画为代表，宋代壁画追求写实主义的风格，形象鲜明、色彩饱满，给人以强烈的视觉冲击。
明清时期，壁艺术又达到了新的巅峰。
清代的故宫壁画以其庄严肃穆的特点，展示了封建帝王的权威和尊严。
故宫的宫殿壁画以黄景仁为代表，以其绝妙的构图和细致入微的笔触，将古代壁艺术推向了高峰。
在欣赏中国古代壁艺术时，我们还应该关注壁艺术的表现形式。
除了莫高窟、龙门石窟等具有历史积淀的洞窟壁画外，中国的花岗岩壁画也是中国古代壁艺术的瑰宝之一。
例如张家口的六盘山岩画，凭借其独特的艺术风格和绝美的自然风景，成为了壁艺术欣赏的绝佳地点。
壁艺术作为中国古代艺术的重要组成部分，不仅为我们提供了视觉上的享受，更是传递了中国文化的智慧和情感。
通过欣赏中国古代壁艺术的精华，我们可以更加深入地了解中国古代的艺术成就和审美趣味，进而感受到中国古代文化的独特魅力。
总结起来，中国古代壁艺术的发展历程丰富多样，代表作品层出不穷。
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中国壁画的发展轨迹敦煌壁画敦煌壁画壁画包括敦煌莫高窟、西迁佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。
敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。
因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。
但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。
主要类别作普贤菩萨像唐代(8世纪末—9世纪初)为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括各种佛像--------------三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；各种菩萨------文殊、普贤、观音、势至等；天龙八部------天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。
这些佛像大都画在说法图中。
仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。
经变画利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变”。
用绘画的手法表现经典内容者叫“变相”，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文”。
西王母莫高窟第249窟窟顶北坡民族传统神话题材在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。
西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面傻子王八王八节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。
朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。
飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。
供养人画像供养人，供养人，中唐伎乐图就是信仰佛教出资建造石窟的人。
他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。
装饰图案画丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。
装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。
图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。
故事画为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。
于是，在乘象人胎洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。
故事画内容丰富，情节动人，生活气息浓郁，具有诱人的魅力。
主要可分为五类。
1、佛传故事：主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。
其中许多是古印度的神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。
一般画“乘象人胎”、“夜半逾城”的场面较多。
第290窟（北周）的佛传故事作横卷式六条并列，用顺序式结构绘制，共87个画面，描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。
这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。
九色鹿本生故事画莫高窟第257窟北魏2、本生故事画：是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。
也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。
虽然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。
3、因缘故事画：这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。
与本生故事的区别是：本生只讲释迦牟尼生前故事；而因缘则讲佛门弟子、善男信女前世或今世之事。
壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等。
故事内容离奇，情节曲折，颇有戏剧性。
张骞出使西域图4、佛教史迹故事画：是指根据史籍记载画成的故事，包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。
包含着历史人物、历史事件，是形象的佛教史资料。
这类画多绘于洞窟龛内四披、甬道顶部和角落处次要地方。
但有的也绘于正面墙壁，如第323窟的“张骞出使西域图”、“佛图澄”和第72窟的“刘萨诃”等。
5、比喻故事画：这是释迦牟尼深入浅出、通俗易懂地给佛门弟子、善男信女讲解佛教教义所列举的故事。
这些故事大都是古印度和东南亚地区的寓言、童话，被佛教徒收集记录在佛经里，保存至今。
敦煌壁画中的比喻故事有“象护与金象”，“金毛狮子”等。
山水画敦煌壁画中的山水画遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。
大多与经变画、故事画融为一体，起陪衬作用。
有的是按照佛典中的山水，参照现实景物加上高超的想象力，描绘出“极乐世界”青山绿水、鸟语花香的美丽自然风光；有的是以山水为主体的独立画幅，如第61窟的，“五台山图”。
反弹琵琶中唐壁画内容除以上七类外，还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等。
敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。
上述七类壁画，除装饰图案而外，一般有情节的壁画，特别是经变画和故事画，都反映了大量的现实社会生活，如：统治阶级的出行、宴会、审讯、游猎、剃度、礼佛等；劳动人民的农耕、狩猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、营建、行乞等；还有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅往来、少数民族、外国使者等等各种社会活动。
因此，敦煌石窟，不仅是艺术，也是历史。
世界艺术文化宝库莫高窟莫高窟里有大量精美的壁画和无数形象生动的彩色塑像，窟内保存的大量佛经、文书等也极为珍贵。
莫高窟堪称世界最大的艺术宝库之一。
造型特色父母恩重经变图敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。
从造型上说．俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。
从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。
所有这些又都随着时代的不问而不断变化。
与造型密切相关的问题之一是变形。
敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。
时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。
早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。
变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。
如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。
全刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。
这两种人物形象都是夸张的结果。
绘画风格敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。
十六国和北魏时期风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。
西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。
通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。
整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。
北周时期风格（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。
唐代时期风格题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。
净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。
经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。
绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。
唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。
五代及北宋初期风格由于历敦煌壁画史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。
九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。
线条色彩线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜明和内敦煌壁画心复杂的人物形象。
敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所发展。
壁画的起稿线豪放自由，粗壮有力。
寥寥数笔土红线，一只撒野奔驰的野牛脱壁而出；笔力爽快的接线表现了一群猎仔争先恐后奔跑觅食的活泼神态；“篙山神送柱”一图里的人物和建筑部是不用朽子(木炭条)，随手勾描的画稿，显然逸笔草革，却仍不失为一幅神采生动的白描。
在不经意的落笔起稿中，往往另有一种自然流露于笔墨间的天趣。
敦煌壁画的定形线是比较严谨的，早期的铁线描，秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，如西魏的诸天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五无暇。
唐代流行兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。
外来影响敦煌壁画一开始就不同程度地具有中国气派和民族风格，形成自成体系的中国式佛教艺术。
在这方面，古代画家们立下了丰功伟绩。
值得称道的，是在继承和发扬民族艺术传统的基础上，借鉴外来艺术时他们那种宏伟的气魄和抉择精严的态度。
敦煌壁画对外来艺术的借鉴，主要表现在两个方面：借鉴外来人体解剖如果敦煌壁画把十六国时代的墓室画与同时期的敦煌壁画相比，可以发现：墓画人物多宽袍大袖，造型简略．而对人体解剖不签注意，象征性装饰性的味道饺浓；敦煌壁画人物多半裸或裸体，描写细致，人体比例和解刘较淮确，因而真实感较强。
同一时期，同为中国画家所作，为什么有这样大的差别呢？根本原因是中国绘画与以希腊罗马为中心的西方绘画，同于两个不同体系。
中国以写意著称，西方以写实见长。
中阴绘画，以儒家礼教思想为基础，讲道德，尚伦理，穿深衣大袍，蔽体深远，笼形体于衣内，因而人物形象不见骨筋，不重立体感，着重表现“寓形寄意”的象征性的装饰美。
魏晋十六国墓画即属于这一体系。
敦煌壁画直接受到龟兹壁画的内容、形式和表现手法的影响，而龟兹壁疏又直接传自于印度和阿富汗。