从传统戏曲到现代戏曲

浅谈从传统戏曲到现代戏曲
摘要：中国戏曲，在当代则面临着审美与文化的变异与转型，市场化的规则决定了中国戏曲的当代的发展，这是一条必经之路，也是一条历史的考验。

因此，中国戏曲发展的市场化道路也显得格外复杂，这也是从传统戏曲到现代戏曲相互结合产生的必然结果。

然毫无疑问，戏曲的市场化道路正是传统戏曲能够持续发展的必须，市场化道路并不是将演员或者剧团片面推向市场，而是在充分尊重中国戏曲的本质特质和历史的时间基础上，使其进入艺术的良性发展，通过合理的保护形式增加其活力，从而优胜劣汰，让传统戏曲走上可持续长足发展的轨道上来。

关键词：中国戏曲；传统戏曲；现代戏曲；审美活动
中图分类号：j614.93 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2013）04-0029-02
我们中华民族是一个拥有几千年深厚文化底蕴的伟大民族，中国戏曲发展与其悠久的历史是紧密相连的。

我们的传统戏曲是通过长年累月一代又一代多少优秀的艺术家们和无数个文艺工作者的心血和智慧，以及许许多多的民间文艺的表现形式，加以沉淀和积累而成。

中国传统戏曲是我国的国宝、国粹。

它代表着我国悠久的历史，独特的风情。

百年沧桑在上面形成了烙印，百年变幻使它更添一色。

人们在其中找到明亮的镜子，享受文化和智慧的熏陶，沉浸在另一个世界，感受历史的回音。

它们凝聚了我国古人民多少辛勤的汗水。

它们是古人民智慧的结晶。

中国传统戏曲作为传统文化的
一部分，源远流长，有着鲜明的民族风格，而且又有着自己独特的审美观念和艺术魅力，是人们喜闻乐见的艺术表现形式。

中国戏曲积蓄的传统文化精粹，需要更多的对其多元而悠久的传承机制加以保护，只有保证传统文化命脉的延续，才能保证现代文化的涵育。

在改革开放初期，戏曲站在了时代的十字路口，当时更多的讨论是戏曲要不要走向市场？而20多年后的新世纪初期的今天，戏曲这一古老的艺术形式也无法躲避，顺其自然的站在了市场当中，那么戏曲在市场竞争中的命运也成为了一个令人担忧的话题，我们必须以一种清醒、冷静、踏实的态度稳步的思考如何走出理论创新之路。

在中华民族文化复兴的今天，从传统文化越来越焕发活力的今天，戏曲这一文艺形式更应该在国家保护传统遗产、发展文艺事业的有利环境中，按照其的自身的发展规律和艺术特征，充分的探索戏曲生存、发展的文化空间。

特别是在充分尊重中国戏曲的古典性、现代性、层次性的基础上，积极寻求戏曲良性发展的市场机制，积极营造一个多层次的民间生态，在戏曲保护和创新中走出更多样化的道路，这正是我们每一个戏曲工作者和每一个有责任心的文化工作者应该积极努力的。

我是一个普通的戏曲工作者，在从一个县城剧团到省级团体的过程中，从长年累月的艺术工作和学习当中，亲身经历和感受了传统戏曲到现代戏曲的革新和发展。

在很长一段时间里，戏曲一直都在中国人的社会生活和审美活动中占据着最为重要的地位。

人们在没有太多休闲和娱乐方式和条件下，走进剧院看戏成了无可替代的精
神享受。

戏曲中的人物和故事贴近生活、鲜明生动，伴随着老百姓的生活，成为了不可或缺的一部分。

随着上世纪现代文明的崛起，西方文化大量引进，娱乐方式渐趋多样，中国戏曲的生态环境大大改变，面临着前所未有的危机和挑战。

尽管戏曲从过去一枝独秀、舞台霸主的地位退了下来，但不可否认的是，戏曲仍然是文艺百花园中最为绚丽的一朵。

的中国戏曲雅俗共赏，选材宽泛，自古以来，既有帝王将相的阳春白雪，也有寻常百姓的家长里短；既登得了庙堂，又入得了街巷。

中国戏曲深蕴传统文化的精髓，舞台之上，一桌二椅，唱念做打，节奏唱腔，全凭演员高度程式化的表演营造具体的戏剧情境和表现鲜活人物。

中国传统戏曲强调神似、强调写意。

戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活的提炼和加工，是变其形而传其神、写其意。

戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。

舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。

由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。

这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。

中国戏曲的情节有时也是写意性的，比如戏曲中的划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的真实感觉，二将相斗几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。

中国戏曲具有很高的传统技艺性，演员的
念诵、行腔、吐字、哭、笑、身段动作等都有高度的技巧，随着人们对审美的提高和艺术的更深层次的认知，演员自身的全方面艺术提升也是尤为重要，处处讲究形式美。

在当今戏曲中也同样会出现生旦净丑的角色划分；曲牌曲调基本依据传统戏曲；与传统戏曲的道具布景的比较写意相比更加写实；场面、配器等方面，包括多媒体的应用更多，随着现代舞台声、光、电等等的运用，使现代戏曲的艺术性、观赏性更多元化的得到了提高。

戏曲中人物的塑造和刻画，是对演员个人艺术造诣、文化修养、专业水准的最严厉的考验。

一个合格的戏曲演员不但要掌握如何把握人物特性、人物关系、故事背景等等，在舞台表现形式中还要通过自身去细腻而形象的刻画出来，全身心的置身戏中，从而展现给观众鲜活生动的人物和故事，创造出一个个脍炙人口，令人记忆深刻的艺术形象。

以我省为例，近年来各大艺术团体涌现出一大批年轻且又全面的艺术工作者，不断排演出了一部部的新戏，既传承了老一辈艺术家们的心血和智慧，也吸取了传统戏曲的精华，又巧妙地衔接了时代，为与时俱进的现代戏曲的发展开创了新的局面，也为我们现代戏曲的发展注入的新的生命力。

戏曲要走向未来，除了演员，剧本也是至关重要的，剧本是艺术创作的基础，。

戏曲剧本有独特的结构形式和表达方式，我们传统的剧本大多灵感来源于生活，取材于现实，更贴近于民众的点点滴滴，很多创作的本身就是社会的写照，很多人物的刻画就是百姓的爱与恨，百姓的喜与乐。

现在的剧作家创作的天地宽了、条件好了，
但如果没有纯净坦荡、自由放飞的心态是写不出好剧本的。

剧作家要静下心来，独立思考，有感而发，才能创作出形象生动、内涵深刻、标新立异的剧本来。

戏曲的题材要创新，传统戏曲应该开辟题材创作的新领域，关注现实题材的创作。

题材可以是历史的，但创作理念和立意必须是现代的。

站在现代人的立场上再现经典，适当取舍，挖掘经典中历久弥新的永恒主题，厚重的经典就能为现代人的生活提供源源不断的心灵慰藉。

中国戏曲历经千年的流传，“通变”早已融入自身血液之中，善于继承传统，也很擅长吸收和创新。

戏曲代表中国人传统的审美，沉淀了中国人千年的心灵世界，而地方戏更是凝聚了千姿百态的地域文化。

在全球化大趋势下，文化的多样性需要民族文艺的坚守和创新。

戏曲在当代的发展，就具有了在全球化背景下保持民族特性、弘扬民族艺术不可取代的价值。

因此，戏曲艺术是传统的、独特的，更是面向未来的。

戏曲是古老而又面向未来的艺术，保存个性和特性的传承，扬长避短、顺应时代要求的创新是其生命力所在。

地方剧种的个性和风格也只能在创新中得到强化。

近代以来，前所未有的文化革新，使戏曲在这样的时代潮流中，越来越显示出多样而各异的发展趋势。

从我们的国粹京剧，到我省的豫剧、曲剧，到许许多多的其他地方剧种，都呈现出了百花争艳的艺术姿态。

初步的体现出了传统戏曲到现代戏曲的转型与接轨，那么在多元变化的时代中，特别是随着近代以来国门的开放，现代戏曲带着她浓郁的传统色彩，强烈的张扬着大众娱乐精神，成为民
族文化最具代表性的艺术品种。

附着中华民族悠久而灿烂的文化基因，迥异与世界其他的民族戏剧形态，在世界民族艺术殿堂上大放异彩，永放光芒……。