高校舞蹈教学改革和发展论文
如何发展现代化舞蹈教育[论文]
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浅谈如何发展现代化舞蹈教育[摘要]：正确把握舞蹈学的学科定位与规划，突出学科建设，提高教学水平和教育质量，培养高素质的舞蹈师资和舞蹈人才，是实现舞蹈教育现代化发展的必然趋势。
随着科技不断发展，舞蹈教育要培养的舞蹈家，应当是有理想道德、有文化纪律、德才兼备的舞蹈人才。
应当是有机结合和协调发展的。
单边式教学在很大程度上抹杀了学生在教学活动中的主体地位，限制了学生主动性的发挥，创新精神。
为了打破舞蹈教学中的这种“一言堂”的格局，应在教学方法上进行改革。
舞蹈教学应用多媒体教学后，仍然要与教学讲解相结合、与学生联系实践相结合，这样才能显著地提高舞蹈教学的质量，有力地推进教育改革向纵深发展。
[关键词]：现代化舞蹈教育多媒体运用现代的科学技术，改变以往舞蹈教育方式，调整原有的教学体系和模式，正确把握舞蹈学的学科定位与规划，突出学科建设，提高教学水平和教育质量，培养高素质的舞蹈师资和舞蹈人才，是实现舞蹈教育现代化发展的必然趋势。
社会主义舞蹈教育要培养的舞蹈家，应当是有理想、有道德、有文化、有纪律、德才兼备的。
马克思主义把德才看作是一个辩证的统一，缺德少才或者是有德无才都不是我们的理想人才。
因此，舞蹈教育中的德、才教育是不应该孤立和分离的，他们应当是有机结合和协调发展的。
随着科学、科技不断发展，21世纪的舞蹈教育应该从职业领域走向社会领域，从传统走向现代，运用各种科学仪器训练职业舞者，运用各种有效手段投入社会办学，运用多媒体技术开展远程舞蹈教育，利用计算机与信息网络技术拓宽广大舞蹈教育的传播渠道。
因为单边式教学在很大程度上抹杀了学生在教学活动中的主体地位，限制了学生主动性的发挥，压制了学生的创新精神。
为了打破舞蹈教学中的这种“一言堂”的格局，应在教学方法上进行改革，采用一些新的教法。
利用电视教材，通过直观、形象、生动的动画准确的表达教学内容，是学生获得充分感知，激发学习兴趣，加深理解和记忆。
它有重复再线的功能优势，为学生提供了模仿动作和对照联系的有利条件。
舞蹈教学实践论文10篇
舞蹈教学实践论文10篇在舞蹈教学实践领域，研究者们常常通过撰写论文来分享他们的研究成果和经验。
本文将介绍舞蹈教学实践论文的十篇精选，这些论文涉及不同类型的舞蹈，并探讨了各种不同的教学方法和技巧。
以下是这些论文的简要介绍：1. "现代舞蹈教学中的身体意识培养"这篇论文探讨了在现代舞蹈教学中如何培养学生的身体意识。
作者介绍了一种基于身体感知和控制的教学方法，通过练习和表演来提高学生的舞蹈技巧和表现力。
2. "古典芭蕾舞蹈的基本技术教学"该论文讨论了古典芭蕾舞蹈的基本技术教学方法。
作者通过分析学生在学习芭蕾舞蹈时面临的常见问题，并提出了一些解决方案，帮助学生更好地掌握舞蹈技巧。
3. "舞台表演中的舞蹈编排和导演指导"这篇论文研究了舞台表演中的舞蹈编排和导演指导。
作者通过观察和分析不同舞蹈演出的案例，总结了一些成功的编排和指导技巧，帮助舞者在舞台上表现出最佳的效果。
4. "舞蹈与身体力行的教学方法"该论文探讨了一种基于动作和身体力行的舞蹈教学方法。
作者介绍了一系列练习和活动，通过身体的感知和运动来提高学生的舞蹈技巧和表达能力。
5. "探索多元文化舞蹈教学的挑战与机遇"这篇论文讨论了在多元文化背景下进行舞蹈教学时面临的挑战和机遇。
作者通过研究不同文化舞蹈的特点和教学方法，提出了一些适用于多元文化教学环境的教育策略。
6. "儿童舞蹈教学的艺术性与趣味性结合"该论文探讨了在儿童舞蹈教学中如何将艺术性和趣味性结合起来。
作者介绍了一些有趣的舞蹈练习和游戏，帮助儿童学生在快乐中学习舞蹈技巧。
7. "舞蹈教学中的反思性实践"这篇论文研究了舞蹈教学中的反思性实践。
作者介绍了一种反思模型，并探讨了通过反思提高学生舞蹈技巧和理解能力的方法。
8. "探索舞蹈教学的身体语言与非语言交流"该论文探讨了舞蹈教学中的身体语言和非语言交流。
舞蹈毕业论文
舞蹈毕业论⽂舞蹈毕业论⽂（精选8篇） 难忘的⼤学⽣活将要结束，⼤学毕业前都要通过最后的毕业论⽂，毕业论⽂是⼀种有计划的检验学⽣学习成果的形式，那么应当如何写毕业论⽂呢？下⾯是⼩编帮⼤家整理的舞蹈毕业论⽂，欢迎⼤家分享。
舞蹈毕业论⽂篇1 ⼀、引⾔ 随着时代的发展，学校、教师不再是学⽣唯⼀的知识源。
⾛出课堂，从社会这个⼴阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学⽣的主观能动性，⽽不是被动地接受知识，主动重组和重建⾃⼰的知识体系，让学习充满乐趣，这是每⼀名学⽣和教育者希望看到的。
艺术实践正是舞蹈专业学⽣从被动学到主动吸纳的⼀种转变，能够充分发挥学⽣的创造⼒，发掘学⽣的潜⼒，对培养舞蹈专业的学⽣的艺术表演⼒及综合能⼒有着很重要的作⽤。
⼆、舞蹈艺术实践的定义及内涵 吕艺⽣在《舞蹈教育学》⼀书中，称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习，他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等，舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演，侧重学⽣舞台表演能⼒的锻炼。
舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论⽂。
作者认为，舞蹈作为⼀门集⾳乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于⼀⾝的综合艺术，以其⾼雅时尚的艺术品位和凝聚着中华⽂化的翩翩风韵，⽆论是⽣动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论⽂书写，对于从事舞蹈专业学习的学⽣来说都有着“感于外、发于⼼”的本质提⾼，是艺术表现⼒来源的沃⼟。
三、艺术实践对舞蹈专业学⽣艺术表现⼒的作⽤ （⼀）舞蹈艺术实践是知识积累的过程，为艺术表现⼒的提⾼打下良好基础 舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈⽐赛）结合提⾼学⽣审美观舞蹈课是知识积累的过程，教学⽅式主要围绕讲解——训练——讲解进⾏，教师以主导地位的⾓⾊传授舞蹈基础知识，学⽣基本是被动接受者，周⽽复始，学⽣对舞蹈课学习的兴趣就会降低。
为提⾼舞蹈课的教学质量，要⿎励学⽣多参加各种舞蹈艺术实践⽐赛活动，把课堂所学知识应⽤到舞蹈实践⽐赛中去，注重学⽣对舞蹈知识的应⽤，体验、赏析和创造。
牡丹江市高校体育舞蹈教学影响因素与发展对策探讨
访谈 在访谈过程 中， 认真 听取专家 的意见和建议 ， 并对访谈 的信 办法使一批在岗的青年教师迅速成 长起 来 ， 使之成 为今后青年体 逻辑分析法 ： 对收集 的资料和专家的访 谈结果进行深人 的分 较 强 的教 师 。 就 地 取 材 从 学 生 中 重 点 培 养 和 扶 持 一 批 还 在 成 长 的
１ ． ２ 、 研 究 方 法
文献资料法 ： 通过检 索中国期 刊全文数据库查阅有关体育舞 在教学 中起 主导作用 。教 师的正确引导能 够使 学生节 省思考 时 蹈 及体育舞蹈教 学的文献资料 ， 搜集相关 素材 ， 为本文进 一步研 间 ． 迅速 的接 受 和 掌 握 知 识 与 技 能 ， 从 而 提 高 学 生 的认 知 能 力 。 因 究提供理论依据 专 家访谈法 ： 对牡丹 江市 高校 体育舞蹈 教学方面的 专家就关 于影响高校体育 舞蹈教学 的因素及促进其教学 发展 的对 策进行
２ 、 牡丹江市高校体育舞蹈的发展现状分析
力量还很薄弱 ． 用于继续教育的培训经费投入不 足 ； 程度上阻碍了体 育舞蹈在各高校 的发展 ； 体育舞蹈在 牡丹江市 的发 展水 平正逐步提高 ， 但在各高校 中
确 发 展 缓 慢
３ 、 结果 与分 析
经常开展在岗教师交流会和报告会 。 注重德育教育 ． 制定 通过调查和访谈得知 ， 牡丹江市各高校体育舞蹈方 面的师资 的培训 ， 牛 十 丹江市各 高校组织或举办 的体育 舞蹈赛 事较少 ， 这在很 大 及 裁判考级考牌 。 努力提 高体育舞蹈教 师的质量 和数量 ， 输送 进
息 进 行 仔 细 的整 理 和 加 Ｔ ， 为 论 文 的撰 写 做 充 足 的准 备 。 析， 提 自己的 理 论 观 点 。
“意境引导”教学法在高校体育舞蹈教学运用论文
浅析“意境引导”教学法在高校体育舞蹈教学中的运用【摘要】“意境引导教学法”是进行课堂教学改革的一种探索，本文针对体育舞蹈教学中存在的问题进行了分析，提出了运用“意境引导教学法”解决体育舞蹈教学艺术性缺失的问题，并对石家庄外语翻译职业学院体育舞蹈教学中运用“意境引导教学法”教学作了一些探讨。
【关键词】意境;引导;体育舞蹈 ; 教学体育舞蹈是以身体动作为主要表现手段，男女双人配合为主要运动形式，在音乐的伴奏下，所进行的集“体育与艺术”为一体的表演和比赛的体育运动项目。
“意境”是舞者描绘的客观事物相互交融的艺术境界,它是神与形的统一,意与境的统一，情和景的统一，物和我的统一。
“意境引导”教学法是指教师运用音乐、语言描述、情景虚拟等教学手段给学生建立一个虚构的空间，使学生在这个空间里能够触摸情感，展示思想，感知情景。
“意境引导”教学法打破传统的教学模式，深化舞蹈主题，调动舞者的想象力，让观众有身临其境的感觉。
一、传统体育舞蹈教学模式传统体育舞蹈教学模式影响了教学质量的提高，学生真正的练习受到了影响，从形式和内容上过分突出了基本部分的作用，忽视了其它部分的教学和培养作用。
1、在学科中心论的影响下，课堂教学以教师为中心，把学生置于“被管理、被训练”的被动地位，考虑传技教法多，考虑学生主体活动中的方法少，强调程式化、训练化教学模式，造成了学生的厌学情绪，使学生兴趣、特长、爱好、个性发展受到限制。
2、在教学过程中常采用“填鸭式”，教师讲解、示范成为体育舞蹈教学中最主要、最常用的方法，教师讲解与示范反反复复，学生机械地按教师要求的练习，学生智力得不到开发，思维受到限制，心里受到压抑，创造力更是丧失殆尽。
总之，传统的教学模式是在应试教育的理论和实践中生长并形成的一种固定模式，片面强调了身体锻炼，而忽视了对学生的全面培养和教育，不能以大多数人的学生为主要教学目标，这与当今时代的飞速发展，提高全民素质是相悖的。
二、“意境引导”在体育舞蹈教学中的应用“意境引导”教学法是指教师运用音乐、语言描述、情景虚拟等教学手段给学生建立一个虚构的空间，使学生在这个空间里能够触摸情感，展示思想，感知情景。
舞蹈专业毕业论文浅谈高校民间舞蹈教学的创新
舞蹈专业毕业论文浅谈高校民间舞蹈教学的创新舞蹈专业毕业论文浅谈高校民间舞蹈教学的创新一、引言舞蹈是一门兼具艺术性和身体性的学科，其教学在高校中至关重要。
传统上，高校舞蹈教学主要侧重于古典舞和现代舞等正规舞种，而对民间舞蹈的教学却显得缺乏关注。
然而，民间舞蹈作为一种承载着丰富文化内涵的艺术形式，具有许多独特的魅力和价值。
因此，本文将探讨高校民间舞蹈教学的创新，旨在拓宽舞蹈专业教育的视野，提升学生的综合能力和学术水平。
二、民间舞蹈的概念与特点民间舞蹈是指流传于民间，以地域性、群体性和传承性为特点的舞蹈形式。
与正规舞蹈相比，民间舞蹈更加贴近人民群众的生活和情感，融入了民族文化、社会习俗和历史传统。
因此，高校在教学中应该注重挖掘和弘扬民间舞蹈的特点，使学生能够真正理解和体验其中的文化内涵。
三、高校民间舞蹈教学的创新策略1. 课程设置创新高校应该在舞蹈专业的课程设置中增加民间舞蹈相关的课程，如《中国民间舞蹈史》、《地方舞蹈鉴赏与创作》等，以便让学生从根源上学习到民间舞蹈的历史、文化背景和表演技巧。
2. 教学方法创新传统的舞蹈教学注重技巧训练，而民间舞蹈教学强调的是情感表达和文化传承。
因此，高校教师应该灵活运用一些教学方法，如讲解、示范、实践结合的教学模式，注重培养学生的创作能力和表演表达能力。
3. 学术研究创新高校舞蹈专业的教师和学生应该积极参与民间舞蹈的学术研究。
通过对民间舞蹈的艺术价值、演变历程和现代表现形式的研究，可以促进舞蹈专业的学术交流与发展，并且为民间舞蹈教学提供理论支持和指导。
四、民间舞蹈教学创新带来的影响与作用1. 提升学生综合能力民间舞蹈教学的创新可以帮助学生在技巧、情感、表演等多个层面上得到全面的培养。
在学习民间舞蹈过程中，学生需要理解舞蹈的文化内涵，感受舞蹈所表达的情感，培养对舞蹈的审美能力。
2. 丰富艺术形式和表演内容通过对民间舞蹈的学习和创作，可以为舞蹈专业的表演内容提供更多元化的选择。
加强工科类大学舞蹈教育论文
加强工科类大学舞蹈教育的几点思考[摘要]在科学技术迅速发展的今天，社会对人才的综合素质有了更新、更高的要求。
全面推进大学生的素质教育，促进青年学生的德、智、体、美全面发展，对于青年学生的成长成才起着非常重要的作用。
随着高等学校美育的深化改革，许多工科类大学积极开展舞蹈教育，这是顺应高校素质教育改革的需求。
开展舞蹈教育，对于全面促进工科类大学生的综合素质起着重要作用。
[关键词]工科大学素质教育舞蹈教育[中图分类号]j70-05 [文献标识码]a [文章编号]1009-5349（2013）01-0234-01在我国传统的大学教育中，舞蹈教育一直处在附属和依从的地位，始终没有得到应有的重视，远远不能满足现代大学素质教育发展的需要，开设舞蹈公共选修课是高校实施美育和提高学生舞蹈水平的有效途径。
高校素质教育的核心就是从人才培养目标和规律出发，把德、智、体、美有机地统一在素质教育中，这就决定了大学生素质教育必须是多渠道多途径全方位的教育，不仅需要德育、智育、体育，而且更需要美育。
因此高等学校应积极开展各种美育活动，特别是工科类大学，更应注重校园舞蹈教育。
一、在工科类大学开展舞蹈教育的意义（一）能满足学生接受舞蹈教育的需求舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，以表达舞者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
舞蹈教育以艺术的手段和形式，激发人的审美情趣，以产生情感共鸣。
随着现代教育的发展，大学生综合素质的提高，许多工科大学的学生希望在大学阶段接受舞蹈教育，使自己进行一种愉悦情感的体验，提升自己的舞蹈艺术水平。
（二）能提高大学生的文艺素质舞蹈教育是艺术教育的重要组成部分，能够促进舞蹈艺术的繁荣发展，是普及舞蹈文化的重要手段。
在工科大学的校园文化建设中，开展多种多样的舞蹈教育，能够使学生提高自己的艺术修养和舞蹈水平，从而促进学生身心协调和谐发展。
通过开展舞蹈公共选修课等形式，将舞蹈爱好者吸引到舞蹈课堂上，从而培养大学生用艺术的眼光去观察和欣赏美好的人和事，用美丽的情感和心灵与人进行和谐有效的沟通，才能切实提高大学生的文艺素质。
舞蹈专业论文六篇
舞蹈专业论文六篇舞蹈专业论文范文1高质量超额完成《大纲》教学任务，在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置，是与专业教学和研发亲密相关，相补相成。
舞蹈教学课程设置和内容支配的科学性、合理性、多元性和有用性，是教学改革与创新实践成败的重要因素，更是检验我们人才教育和培育模式是否适应现代社会政治、经济、文化进展的要求。
因此，强调以同学为主体，以老师为主导，一切为了同学，高度敬重同学，提倡独立自主的学习思想理念。
通过独立自主的学问建构活动，调动同学乐观参加的欲望，使创新、潜能等全面进展，使课堂教学活动真正成为同学的主角。
全面培育同学学科理论基础扎实，专业技术精堪，艺术素养过硬的综合型高素养舞蹈艺术人才。
当前，高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不有用等问题，突显不出自身优势和特色，严峻影响到舞蹈艺术教学质量的提升。
因此，在仔细落实执行教学大纲各项要求，学习吸取兄弟院校阅历和方法之外，切实联系自身教学和科研工作实际，发挥民族地域的优势，充分挖掘民族地区艺术特色作用，开发与创编、优化与整合资源，探究适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。
广西是一个多民族区域，几千年积淀的民间传统文化艺术，浩如渊海，源远流长，民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富，气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远，是民间艺术遗产的珍贵财宝。
针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类，开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程，组织同学深化壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气，近距离接触民间舞蹈艺术，向民间艺术家、老艺人访问学习，抢救稀有濒危的艺术品种。
通过系统的收集和挖掘、归纳和整理，了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征，亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。
广泛积累丰硕的原生态材料，从中涉猎那无价的甘蜜，丰富自身养分，为同学即将走出学校融入社会打下扎实的基础，对新时期快速进展培育高素养人才具有现实意义。
舞蹈教师的职业发展与规划(实用20篇)
舞蹈教师的职业发展与规划(实用20篇)(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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舞蹈专业毕业论文高校体育舞蹈教学中如何培养大学生的创新能力
舞蹈专业毕业论文高校体育舞蹈教学中如何培养大学生的创新能力舞蹈专业毕业论文：高校体育舞蹈教学中如何培养大学生的创新能力摘要：本论文旨在探讨高校体育舞蹈教学中如何培养大学生的创新能力。
通过分析舞蹈创作的本质和特点，结合教学实践经验，提出了一些培养大学生创新能力的有效方法与策略。
旨在为高校舞蹈教育实践提供有益的参考和借鉴。
引言：创新能力的培养是高校体育舞蹈教学的核心目标之一。
随着社会的不断发展，培养大学生创新能力已成为高等教育的重要任务。
体育舞蹈作为一门艺术形式，具有较高的创作要求，因此在教学中如何培养大学生的创新能力显得尤为重要。
一、舞蹈创作的本质与特点舞蹈创作是艺术创作的一种形式，具有以下几个特点：1. 艺术性：舞蹈具有独特的美学价值，强调情感的表达和审美的享受。
2. 想象力：舞蹈作为一种艺术形式，需要舞者具备丰富的想象力，能够将内心的情感和思想通过舞蹈动作进行表达。
3. 创新性：舞蹈创作要求具备独创性和新颖性，通过创新的舞蹈动作和编排方式来表达独特的艺术思想。
4. 团队合作：舞蹈创作不仅仅是个体的表现，更强调团队的合作与协作，舞者需要与编舞师和舞美设计师等其他人员密切配合。
二、培养大学生创新能力的方法与策略在高校体育舞蹈教学中，培养大学生的创新能力需要采用一系列的方法与策略。
具体措施如下：1. 培养艺术素养：通过舞蹈作品的欣赏、分析和解读，培养大学生对艺术的审美能力和理解能力，增强其艺术素养。
2. 强调个性发展：鼓励学生在舞蹈创作中展现个性特点，提倡独立思考和个人表达，培养创新思维和自主学习的能力。
3. 多元化教学方法：灵活运用各种教学手段，如案例分析、实践操作等，激发学生的创造力和想象力，培养其创新能力。
4. 培养团队合作精神：在舞蹈创作过程中，注重培养学生的团队合作精神，通过团队合作完成舞蹈作品的编排和排练，培养学生的协作能力和沟通能力。
5. 建立学习型环境：提供良好的学习环境和资源支持，鼓励学生自主学习和探索，培养学生的创新精神和实践能力。
高校舞蹈学课堂教学存在问题论文
高校舞蹈学课堂教学存在问题及对策探析摘要：高校舞蹈学课堂教学作为舞蹈学教育中的一个大项目，教学质量的高低直接影响到了我国舞蹈学教育的整体教学质量。
所以是否能把握好高校舞蹈学的教学质量，如何解决高校舞蹈学课堂教学过程中所出现的一系列问题已经成为现阶段高校舞蹈学课堂教学事业的关键。
本文从目前高校舞蹈学课堂教学过程中所出现的问题入手，结合高校舞蹈学课堂教学的发展现状，探讨解决高校舞蹈学课堂教学过程中所出现问题的对策，为以后能够更好的开展高校舞蹈学课堂教学活动提供一定的参考。
关键词：高校舞蹈学课堂教学问题对策舞蹈学教育就成为了我国素质教育中极为重要的一个部分。
而高校舞蹈学课堂教学在这其中占据着举足轻重的作用，高校舞蹈学课堂教学作为舞蹈学教育中的一个大项目，教学质量的高低就直接影响到了我国舞蹈学教育的整体教学质量。
所以如何把握住高校舞蹈学课堂教学质量，如何解决高校舞蹈学课堂教学过程中所出现的一系列问题成为现阶段高校舞蹈学课堂教学事业的关键。
本文从目前高校舞蹈学课堂教学过程中所出现的问题入手，结合高校舞蹈学课堂教学的发展现状，探讨解决高校舞蹈学课堂教学过程中所出现问题的对策，为以后能够更好的开展高校舞蹈学课堂教学活动提供一定的参考。
一、现阶段高校舞蹈学课堂教学过程中存在的问题（一）学生急剧增多，优质教师资源匮乏在舞蹈还是稀缺物品的年代，高校舞蹈学课堂教学一般都是采取一对一的教学方式，这种直接点对点的教学方式能够让学生尽可能多的接收专业上的指导。
但是随着我国经济的快速发展，人们的生活水平也日益提高，特别是近年来，学习舞蹈的学生人数在逐年递增。
而舞蹈教师的数量增长却远远赶不上学生人数的增长，特别是一些优质教师资源，更加是稀缺。
这就造成了一种局面，高校舞蹈学课堂教学越来越趋向于大班化教学，一个舞蹈教师往往要同时指导多个学生。
这就使得每个学生能够接收到的专业指导相比较以前来说大大减少了，教学效果也可能会大打折扣。
（二）教学过程中忽视了学生的个体差异随着高校慢慢对舞蹈学课堂教学的重视程度越来越深，虽然许多学生还很小的时候就被送进了舞蹈教室。
论瑶族长鼓舞资源的开发利用与地方高校的舞蹈教学改革[论文]
![论瑶族长鼓舞资源的开发利用与地方高校的舞蹈教学改革[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/d40b1e44fe4733687e21aa25.png)
论瑶族长鼓舞资源的开发利用与地方高校的舞蹈教学改革摘要：瑶族长鼓舞是我国民族文化的重要组成部分，在地域高校保护、开发和利用瑶族长鼓舞有着十分重要的价值，有利于瑶族长鼓舞文化资源的传承与开发，有利于丰富补充地方高校音乐课程资源，有利于增进民族感情。
但瑶族长鼓舞受全球化和历史的原因等因素影响，它的传承与发展受到了一定的影响，为此，作为区域的地方高校义不容辞地要承担保护开发利用的责任。
因此地方高校要加强瑶族长鼓舞教学改革，创设民族文化氛围，开展舞蹈采风，加强地域民族民间舞蹈的教材建设，研究和传承民间舞蹈文化。
关键词：瑶族长鼓舞；地方高校；舞蹈教学；保护；开发利用中图分类号：j722 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0155-02瑶族长鼓舞是瑶族文化的重要组成部分，是民族文化的重要资源。
瑶族长鼓舞在其诞生、发展和演变的整个过程均与瑶族社会的信仰、生产、节日民俗等有着互相依存、互相促动的密切关系，具有鲜明的民族特色和地方色彩的民间舞蹈，是瑶族人民在长期生活实践过程中创造的娱神、娱人的舞蹈形式，它融歌、舞于一体，是瑶族人古老原生态的艺术表演形式。
其舞蹈动作与瑶族人民的生活环境、生产劳动息息相关，与瑶族人民的宗教信仰、民族精神紧密相联，反映了瑶族独特的文化内容与特征，是瑶族民族历史、情感、精神与价值观的再现与记忆，反映出瑶族人民的民族心理、审美情趣、风俗习惯和理想追求。
各个地区的舞蹈在传统的长鼓舞的基本特点的基础之上又有着自己独特的特征，表现出在这一特定地区舞蹈所具有的地域性、交融性、社会性等特殊的文化特征，一直流传到今，并经久不衰，随着历史的演变，还逐步得以丰实和发展。
长鼓舞文化作为历经千百年之久积淀而成的这种历史记忆，是瑶族人民生产、生活实践活动在历史长河中的投射、凝结与表现，是瑶族独特文化身份与文化个性的标识。
一、地方高校开发利用瑶族长鼓舞的必要性瑶族长鼓舞是少数民族地区土生土长的艺术，其当地人民生产生活的缩影与写照，具有浓厚的民族风格和地域文化色彩，映射出瑶族人民的历史传统和文化积淀。
浅析国标舞艺术表演舞的现状及教学实践论文
浅析国标舞艺术表演舞的现状及教学实践论文浅析国标舞艺术表演舞的现状及教学实践论文近几年，国标舞在高等教育中得到了较快的发展。
无论是艺术院校还是体育院校，都设置了国标舞或者体育舞蹈专业，极大地促进了国标舞人才的培养。
为了保持传统国标舞竞技的特点，在当前开设的国标舞本科教学中，各院校更加重视培养学生的竞技舞蹈能力，形成了“学舞--练舞--比赛”的运动员式培养模式，而忽略了综合艺术教育对于培养应用型、创新型人才的重要性。
特别是艺术表演舞的出现，为高校培养国标舞人才提出了更高的要求--培养兼具竞技、表演、创编、教学于一体的、符合社会需求的全面应用型艺术人才。
笔者认为，高等艺术院校资源丰富，拥有众多培养国标舞专业艺术人才的优势，应予以充分利用和研究。
一、国标舞艺术表演舞的特点国标舞最初起源于欧美和拉美国家，其音乐动听、风格独特、高贵典雅、舞步规范，在舞蹈领域中独树一帜。
国标舞具有竞技性的特点，更注重在同场竞技中从不同角度展示个性美，适合在四面观众的体育馆或者舞厅中比赛，不像其他舞种，在舞台上集灯光、舞美、舞台调度、人物关系塑造和情节叙述于一体来呈现舞蹈作品。
随着国标舞在世界范围内的普及，其以竞技为基础的比赛审美方式已显得过于单一，很难满足当前大众的审美需求，并且很容易因缺乏艺术表现的升华而发展成一种只有体育竞技而缺少艺术元素的舞蹈。
国标舞在我国已有30余年的发展历史。
我国国标舞艺术家不仅继承了其特有的竞技特质，还在传承的过程中对国标舞进行了新的发展--创立了艺术表演舞。
1998年，中国舞蹈荷花奖正式将国标舞艺术表演舞纳入比赛项目，使其艺术特质得以展现，为后期国内一些重大舞蹈赛事中艺术创编舞的开展做了示范。
中国国际标准舞总会是这样界定国标舞艺术表演舞的：以国际标准舞动作为载体的一种创作舞蹈，即以国标舞的特定语汇为基本动作元素进行创作，以其他舞种（如芭蕾舞、民间舞、古典舞、现代舞等）的动作元素作为辅助的舞蹈作品，以新作品体现新时代的.创新精神。
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高校舞蹈教学改革和发展的探讨
摘要：目前，我国教育事业发展蒸蒸日上，越来越多的新鲜专业出现在高校当中，为同学们的日常生活带来了更加丰富多彩的课程。
本文主要对目前高校创办的舞蹈专业的教学当中的有关情况做出一个大概的论述，并就高校舞蹈专业教学中存在的有关问题作出阐述，并得出相关的结论，以达到对高校舞蹈专业的教学进行改革和发展的目的。
关键词：高校舞蹈教学改革发展探讨
中图分类号：g71 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2012）12（b）-0199-01
现在各高校争相申办舞蹈专业，在高校种类繁多的专业中加上了舞蹈这门学科，让学生有了更加针对性的专业学习，对于学生将来的发展从长远来看是有积极意义的。
但是在进行舞蹈专业教学的过程中，由于现在社会的大环境，浮夸的世界观，造成现在高校的舞蹈专业教学越来越趋向于表面化，对于舞蹈深层次的含义并没有弄清楚，对学生进行教导也大多数是在形体上的教导，使得学生的舞蹈专业技术过硬，而与此相反的，学生对于舞蹈专业的理论知识理解却是浅之又浅，这对于学生将来在舞蹈方面的长远发展并不是一个有利的因素。
1 高校舞蹈教学的现状及教学当中存在的主要问题
舞蹈是有灵魂的，只有具有深刻内涵的舞蹈、能够理解舞蹈深层次含义的舞者才能够舞出最美的旋律，而这一切都需要舞者享受
有生命的教学，而不是现有制度下多方制肘的僵硬教学。
1.1 教学方式不与时俱进
在大多数的高校对于学生的培养计划都是在学生入学之前就已经设置好的，学生在入学之后只需要按照学校的教学进度，在教师的引导下机械的进行学习，保证每门科目不要挂科这一基本的要求就可以算是达到了学校的教学目标。
而在真实的教学过程中，常常因为教学进度的问题，教师在某一个知识的教授方面占用的时间超过计划，则必须利用其它的时间做补充，或者是直接的削减其它知识点的课时来达到完成教学目标的目的。
这对于学生的素质提高以及专业技能的提高都是一个不良的影响因素。
而且现在大多数高校虽然开设了舞蹈专业教学，丰富了学生的课程内容，但大多数的高校却只是将舞蹈教学作为高校课程当中的选修科目，并且对于这选修科目也并没有投入足够的重视。
在一个星期的长时间里只是给予短短的两个课时的时间让学生学习专业的舞蹈知识，可想而知这对如饥似渴的学生是完全不够的。
1.2 教学专业人才的不足
在上面已经提过在舞蹈专业课上教师的教学方法陈旧，教学内容不新颖，造成学生对于舞蹈课程的兴趣的大大减弱。
在一个教学活动中，教师是引导者，学生是接受者，而传递的知识就是教师与学生之间联系的介质。
如果一个教师的专业技术不能过硬，专业知识的不丰富，是不能够引导学生进行正确的学习，是不能够引起学生兴趣的学习。
在现代的各大高校中，因为舞蹈专业相比其他专业
来说起步时间的相对较晚，造成了师资力量的绝对不足，使得舞蹈专业的教师所具有的学历水平以及目前获得的职称级别也是远远的落后于其他专业的教师，使得舞蹈专业的整体力量要比其他专业相对落后。
在此基础上，由于高校对于舞蹈专业课程的设置并不是十分科学，在进行教学过程中所涉及到的知识点的贫乏以及教学方式的枯燥单一，使得学生对于舞蹈专业不感兴趣，更加在一定程度上起了反作用使得学校对于舞蹈专业的教师重视更加的不足，最后造成一个恶性循环。
舞蹈课程教师的素质不高，学生对舞蹈课程的不感兴趣，学校对舞蹈教师的不重视，舞蹈教师难以有时间提高自身的素质，使得舞蹈教师的素质得不到提高，甚至难以适应现在社会的要求，最后迟早会造成舞蹈教师的严重缺乏。
1.3 教学内容缺乏推陈出新
现在的社会处处都讲创意，尤其在与艺术沾边的各个行业更加是注重创新的意识。
在高校的舞蹈教学当中，却明显的缺乏舞蹈教学内容的推陈出新，这虽然与高校的舞蹈专业教学的起步较晚有关，但也与社会现实有着很大的关系。
许多高校的专业舞蹈专业招收的学生大多数都是普通的高中生，并没有任何的舞蹈底子，对于进入高校的舞蹈专业进行深入的学习本身缺乏基础，而高校的舞蹈专业教学又是按照一个统一的模式来进行，缺乏有创造精神的教师来进行有新意的舞蹈教学，学生对于教学内容的不感兴趣使得教师对于教学也缺乏兴趣，教学内容完全得不到创新的激情。
2 高校舞蹈教学的改革与发展
对于高校中的舞蹈教学针对以上提出的问题应该得出相应的结论，从而得到适当的解决办法。
2.1 高校增强对于舞蹈教学的重视
要对高校中的舞蹈教学现状进行改革，首先高校领导应该对高校中的舞蹈教学给予足够的重视，对于高校舞蹈教学中所涉及到的问题给予及时的解决。
更重要的是这样的一个态度，告诉大家高校对于舞蹈教学的重视，给予众人这样一个意识。
所谓上行下效，只要高校领导对高校舞蹈教学进行重视，在接下来的工作当中自然在各个方面会体现出来，这样就给了高校舞蹈教学改革和发展起到了一个良好的开端。
2.2 师资力量的增强、教学方式的改进
在一堂优秀的高校舞蹈教学课程当中，教师素质的如何直接体现在教学效果上面，舞蹈教师不止要完善舞蹈专业方面的知识，对于自身的修养以及个人魅力的实现也要进行提高，在第一时间将学生的注意力吸引到教师自己的身上，这在一定程度上可以说是成功了一半的教学方式。
然后在进行教学指导的过程中，对教学的内容进行有趣化，使得学生对于课程当中学习到的知识能够发自内心的接受并且感觉到兴趣的存在，使得学生在舞蹈课程中有兴趣、有热情的接受教学内容。
这样的一堂舞蹈课程才是完美的。
而要有这样一堂完美的舞蹈课程，与教师本身的自我修养是离不开的，高校应该对高校舞蹈课程进行合理的设计，对舞蹈教师的待遇给予鼓励性质的提高，并且给予舞蹈教师充分的创作自由，激发舞蹈教师无后
顾之忧的创作，使得在增强了舞蹈教师综合素质的同时又能够给予学生一趟生动有趣的舞蹈教学课。
2.3 教学知识体系的及时更新
不同的高校具有不同的生源，不同的生源需要不同的教学知识。
如果是普通高中生进校的舞蹈专业学生，所需要的是基础性质的舞蹈知识以及教师有耐心有激情的讲解，将学生的心紧紧的与舞蹈相连接，使得学生从心底开始对舞蹈感兴趣。
而对具有一定基础的舞蹈新生，他们相比普通高中生已经知道了自己的兴趣所在，进入舞蹈专业的原因就是自身对舞蹈专业的热爱，对于这类学生就应该跳过基础知识的传授，在了解学生已有知识的基础上给予学生适当的新知识的学习，才能不浪费学生宝贵的课堂学习时间。
3 结语
高校舞蹈教学的改革与发展应该是在了解高校舞蹈教学所存在问题的基础上有针对性的给予对策，要求高校给予舞蹈专业足够的重视，要求高校中的舞蹈课程教师的专业素质进一步提高，要求在进行舞蹈专业教学时候的教学内容要不断的推陈出新，要求舞蹈教师在教学时候的方式是与时俱进的，这样的高校舞蹈教学才是适合当今现代化社会需要的高校舞蹈教学。
参考文献
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