演奏及音乐与相关文化内容标准的调整

演奏及音乐与相关文化内容标准的调整内容标准的调整演奏在音乐课程中，一直是个尴尬的角色，因为在目前有限的课时里，要想让学生掌握一门正规的乐器是相当有难度的。

可以毫不夸张地说基本不可能，但是乐器作为和演唱并行的音乐表现形式，演奏又是不可或缺的，可以说没有演奏的音乐课程是不完整的音乐课程。

鉴于此，此次课程标准修订中重点对选择乐器提出了明确的建议，总体的原则是简单易学，便于携带，卫生清洁。

比如竖笛、口琴、口风琴等，还有一些课堂的打击乐器。

1.进一步明确了课堂乐器的演奏方法关于乐器，十年课程改革到今天，实际上也经历了一个过程，原来在课标实验稿当中明确指出了竖笛、口琴、口风琴等乐器是放在教学建议里面的，意思是说在这个过程当中还需要有一个过渡让大家去选择、去思考，然后因地制宜地进行选择。

这样在音乐教学当中，它有点欠缺，就是它不完整。

那么我们怎么弥补演唱、演奏呢？我们在教学过程中比较侧重于打击乐器，所以打击乐器应该从低段甚至一直到很高段的年级都可以用作合奏的方式来参与我们的音乐教学。

打击乐器也是一种演奏，是符合学生实际需求和学校现状的一种打击乐器。

老师们在实践中尽可能地去选择五音高的打击乐器，但是课程标准里有明确的要求，美的音色很重要，这样有利于审美教育的进行。

像竖笛、口琴、口风琴这样的选择，我们以前选择的时候也是根据自身的条件，比如说喜欢竖笛，可能会用竖笛，有的学校觉得口风琴也很好，演奏的时候只要气息控制好就行。

竖笛，有的时候小手按那个孔，不严的时候不一定吹得准，就很难达到一种和谐美感。

所以这个学具的使用层面有两种，一种就是你可能是选择它来做一个班级的，然后扩展到学校的兴趣小组的学具，有竖笛、口琴、口风琴合奏，这样是班级教学，是完全由它自身技能来落实的，因为乐器有自身的技能体系。

还有一种就是完全把它作为一种辅助，可能是过渡，把它放到这样的位置上或明确要求在阶段目标里要放进明确的学具作为一种器乐教学的提升，我们在思想观念上认识到，演奏对学生掌握音乐知识和技能是一个非常好的手段和教学的内容，它和演唱是并行的。

在做法上，二者是不可替代的。

演奏技巧并不是一种非常枯燥的方法，其实我们还是要像唱歌一样，像识读乐谱一样，要有一个非常有趣的手段。

所以先用辅助，就是辅助教学，气息练习的时候，可能会吹吹长音，帮助气息练习，或者是做一些课程标准里要求做的伴奏等。

在这个基础上来掌握这门技术，让学生能够很好地抒发自己对这个乐曲的情感，特别是中学高年级的学生在变声期很喜欢乐器演奏，这可能会在需要歌唱时解决他变声期的一些困难。

从现状来看，器乐教学一直处于课程中很尴尬的一个角色，这个角色是设定在教学建议里的。

在教学中，器乐也可有可无，它始终是个配角，但是在某个特定的教学过程中，它起到了一定的作用。

乐器是个很称职的配角，是不能割裂的。

如果说歌唱是人与生俱来的乐器，那带有旋律的乐器实际上都是一种表演形式，那么尴尬在哪里呢？乐器是来帮助提高音准的，吹吹旋律，听听唱唱，通过这种形式来提高音准。

2.对演奏的音准、音质提出了要求，力求用优美的音乐进行演奏2011年版的课程标准不仅仅是指向竖笛、口琴，还有口风琴，还有课堂上的一些打击乐器等，可以自己选乐器，范围宽广，但要音色好的。

音色好，也就是老师在进行演奏的表现中要注意吹奏的音色。

不论是唱还是奏，我们都追求美好的音色，这是技术、技能的问题。

奏也是在追求美好，同样也是技能问题，欣赏是在感受美好。

在不同课程标准、不同领域中实践的音乐活动内容都围绕着美好，我们的课程标准中，最重要的是以审美为核心。

不是去孤立地看问题，而是整体地去追求，每一个环节都要服务于一个最根本的理念，就是审美。

另外，我们要非常看重启示阶段，就是应该看重我们学生的简易的打击乐器，它也是这个阶段一个重要的器乐教学。

这个器乐教学中包括探究不同的演奏的敲击方法而产生不同的音色。

如果能够有效地延续下去，直至初中、高中打击乐器也要为器乐的演奏服务，所以说打击乐器是非常实用的，无论在哪个学段打击乐器都非常实用。

但是同时也存在问题，就是我们所见到的打击乐器在运用中容易满堂奏、敲，最后就不是乐音，而是噪音了，它就不美了，所以一旦产生这样的感觉，我们会误认为打击乐器不好听。

好不好听，实际上是一个技能和方法的问题。

我们一定要探究出一种有效的方法来解决歌唱问题，解决识读乐谱问题，解决乐器吹奏问题等。

一句话，老师们在实践当中有很多方法需要去探索，去实践，去研究。

打击乐器，做好有机的分类，不同的音色，有不同的打击乐器质地的音色。

老师在使用打击乐器的时候往往是无效的，甚至有时破坏了音乐形象，比方说在很多教学中都要为歌、乐曲来进行打击伴奏，根据情绪来伴奏，器乐演出的跟作品要一致。

课程标准中特别强调了老师的指导，如果没有老师的指导，而是任意选择，器乐教学跟演奏就不能达到一个审美的过程。

学生都喜欢打击乐器，如果不加以引导是不行的。

在演奏方面，作为老师应该有很好的指导跟引导，所以说老师在这一轮的课程标准修订当中，一定要好好地去研究和思考器乐教学问题。

强调教师的指导作用，课程改革后要突出学生的主体地位，这不是说让学生随便选，那有点对立了，走极端了。

学生自己走另外一个极端也是不对的，学生的自主和老师的指导必须是相辅相成的，甚至有时候必须以老师指导为主。

传授还很重要，不是你想不要就不要的，现在以学生为主体，并非是丢掉老师的主导，这个是很重要的。

器乐教学一直是音乐课程中一个尴尬的角色，刚才也谈到了，以前的器乐教学，更多的是给歌曲伴奏，处于一个附属的位置，其实器乐教学对一个人的音乐素养、音乐能力，有着不可替代的教育和学习的功能。

器乐学习有它自身的规律和体系，它的体系和演唱有本质的区别，绝不应该成为演唱教学的附属，或者是辅助手段。

至于在教学中各地的老师要根据自己地区的情况和自身条件，因地制宜地进行合理的调整，包括选择乐器，课堂上一些好的教学手段、方法，也都希望老师们能够很好地借鉴。

3.音乐与相关文化领域内容标准的修订音乐与相关文化一直是此次课程改革开放式、时代性、包容性的一个具体体现，对音乐学科的综合性和多元性的生成，有着有效而有利的推动作用。

由于加入了音乐与相关文化内容，使得十年以来大多数的音乐课堂更加生动有趣，信息量也成倍地增长，但是同时也出现了另外一种现象就是本末倒置。

有些音乐课已经完全看不出是音乐课，而更像是地理课、历史课、语文课，甚至是课外活动课，这样的例子我们见到的已经是越来越多了。

音乐与相关文化在这十年的课程改革中实际上在跟音乐结合上产生了误区，并非是这十年改革当中课程标准原有的初衷和认识程度上的差异。

那么这个误区是在什么地方呢？就是片面地跟音乐去生硬地结合，脱离了我们的音乐内容、音乐主体。

比如说，一节课是《彝家娃娃真幸福》，是一个歌唱演唱的内容，但是老师在教学过程中上来就是看彝家风光、彝族服饰，还有彝族的饮食文化，占的时间很长，差不多剩10分钟的时候他开始说演唱的学习过程，方法简单，粗制滥造。

我们看相关的音乐文化，应该多从音乐上面让他去感受，而不是让他马上理性地理解感受，所以应该从相关特点的音乐中找出它的特性来，这样就避免了脱离音乐的活动。

音乐学科要突出音乐学科的特点，必要的引导是可以的，本末倒置就是严重的偏差了，误区是在音乐与相关文化之间的关系。

实际上是什么关系呢？就是掌握音乐作品的时候了解相关的文化。

我们现在课程标准当中提出了音乐与相关文化，对音乐相关文化的了解，是来帮助你理解这个作品，而不是通过作品来了解相关文化，这个一定要把握清楚，对相关的文化的认识程度，还有一个理念上的偏离，需要跟老师们提示，要做恰当调整。

这次的课程标准，明确地提出要弘扬民族音乐文化，要尊重其他国家音乐文化，在程度上面绝对不能偏离。

尊重文化的多样性里面包含两点，一个是和姊妹艺术的关系，一个是和相关文化的关系。

这个姊妹艺术，就是经常我们把音乐课上成了历史课，甚至是美术课，跟其他学科的关系，把握也要得当。

那么和相关文化这方面的问题更加需要我们重视，以前对中国作品和外国作品的感情不分伯仲，甚至有的时候就出现了倒置的现象，这次课程改革对这一点特别地关注并给予了高度的重视。

在课程基本理念的第三节中新增了一节关注学科综合，一定要突出音乐特点，这个突出和关注在程度和力度上的区别，应该是显而易见的。

在第四节中新增了弘扬民族音乐，理解世界文化多样性。

原来是理解多元文化，现在改成音乐文化的多样性。

多元和多样两个词的区别是显而易见的。

此次修订，将原来的理解和尊重世界及其他国家和民族的音乐文化中的理解世界文化删去了，同时删去的是通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

把原来的理解和尊重变成了尊重和理解，这一顺序的调整，其实明确说明了要弘扬我们民族的音乐，尊重音乐文化的多样性，尊重音乐文化的多样性的基本理念。

我们中华民族五千年文明史，落实到我们音乐的长河中真的是音乐的瑰宝和珍贝。

各民族的民歌、民族乐器、民族音乐作品，包括那么多优秀的作曲家、演奏家，让我们非常自豪，这都是祖先留给我们的宝贵财富。

作为一个中国人，首先要明白中国人理应去珍视、去传承、去发扬光大我们传统的宝贵遗产，并且有责任把它们介绍到世界各地去，绝对不能离开本民族，然后去跟这个世界融合。

这一内容修订的重点主要是在理念层面上以及在对教材编写的指导上，但是这一理念应该是我们这次整个课标修订的核心，也是我们老师需要理解和去坚定不移地执行的关键一点。