中国元素融入现代时尚和服装设计中

中国元素融入现代时尚和服装设计中

新思潮的青年多喜效仿，之后扩大到工人、仆从范围。又由于西方服装衣料大量进入国内市场，直接影响了当时的服装变革。妇女服装也接受了西式便利简洁的观念

新文化运动后妇女服装出现急剧的变革，并迅速达到高潮，在西方服装的引入和媒体的推介下，把本来就处在变革巅峰的女装更推进一步。30年代的女子进入学校，在思想是一大革命，影响到服装上的直接成果是出现了独具风格的学生装。女学生装可以分为两大类：一是中式的衫裙，另一个是西式的服装。西式服装常以西式上装配短裙或长裤，多见于国外留学生和外国办的教会学校的学生之中，和现在普通服装相去不远。20世纪20年代后，妇女服装的传统形制逐渐消退，西式的繁缛花样渐次取代主流服饰。西式时装式样繁多，春秋各异，中西合璧式也颇受青睐。

从19世纪末到20世纪初，中国国门被迫打开。在西式男女服装被民众广泛接受的同时，传统民族服饰也在变革中冲出一条新路，借鉴西服的元素，融合民族和时代的特征。

越来越多的西方设计师也从中国服饰元素中寻找灵感。所谓"中国元素"是指具有中国典型民族特色的设计元素，这些元素包括：中国的丝绸、锦缎、麻、蓝印花棉布等面料；旗袍、中山装、兜肚、立领、斜襟、对襟、开衩等款式；团花、牡丹花、缠枝花、龙凤和汉字等装饰纹样；大红、大绿、明黄、蓝等色彩艳丽的民族色彩；镶、嵌、滚、盘、绣等中式工艺。综观优秀的服装设计作品,都注重传统文化与时尚的巧妙结合。作为艺术文化的精华，中国元素在现代服装设计中扮演着十分独特的角色，是表达个性美的重要手段。这也从一方面推进了中国传统服饰元素的继承与创新，将中国传统服饰推入了世界服装界。

在诸多的中国元素中，最能体现中国特色的当属传统面料、传统色彩、传统图案、传统工艺的运用：

首先面料是构成服装的物质基础，它直接决定着服装设计的风格和款式。随着纺织技术的迅速发展，千姿百态的新型面料给现代服装设计带来了无限的想象空间。但传统面料的独特风格仍然保持着无法替代的魅力，丝绸、绫缎、锦缎、麻和蓝印花布等均有着浓郁的中国特色，在现代服装设计的舞台上充当着重要的角色。丝绸以其柔软、细腻、飘逸、华丽著称，用丝绸制作的女装更能体现女性的娇媚、温婉。近年来，由于很多国际服装设计大师用丝绸面料设计的服装在世界服装舞台上独领***，使丝绸的魅力大放异彩。此外，运用织锦缎、绫缎图案层次性强、色彩浓厚、冲击力强的特点，也制作出了装饰效果强烈的现代服饰，

其次在那时国际时尚舞台上，提到红色就会让人联想到中国，尤其是红和绿在中国传统服饰中运用得最为广泛。黄色作为曾今皇室的专用色彩，在中国的传统服

饰文化中，给人以富丽堂皇、威严、神圣之感。应该说，黄色以其特有的明亮和艳丽，被广泛运用于各类服装设计中，给人以华贵高雅的气质和感觉。

再者中国传统图案常常成为现代服装设计的精华，我国最具代表性的服饰图案有团花、牡丹花、缠枝花、龙凤和汉字等。龙凤图形在中国封建社会是曾皇家的专用图案，带有强烈的图腾痕迹，但在民间却被巧妙地运用在服装的装饰上。在现代服装设计中，这些传统图案经过改良被广泛运用于各类表现中国特色的服装设计中，设计师通过刺绣、印染、手绘、贴绣、编织等不同的工艺手法，把这些图案装饰在各种服饰及配件的装饰处理上。通过各种典型的图案造型，将其点缀在服装的不同部位，使服装既蕴涵丰厚的中国传统文化的神韵，又具有强烈的现代美感。

再者中国传统工艺在现代服装设计中的精彩点缀，传统中式服装是平面直线裁剪，强调平面装饰，装饰手段包括传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方神韵。近几年，随着唐装的再次风行，镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺被广泛应用于现代服装设计中，成为时装的时髦点缀。

最后中国传统的款式造型在现代服装设计中的灵活运用：中国传统服装尽管随着时代的变迁而发展变化，但终归属于二维平面裁剪。服装讲究"天衣无缝"，应尽量减少接缝，宜做无省缝处理。这样，其精神气质，会具有飘逸、动态之美。它不强调人体的形态特征，而是用式样、色彩和装饰来区别男女装。服装所表现出一种自然的、和缓的、缠绵的、延续的状态，会达到人与自然的和谐融合。在西方，设计师们积极从世界各民族传统服饰中汲取养分，并使之转化成永恒的时尚艺术。而正是中国风格的高级时装，让一种沉静的气质倾然而出，成为这个缤纷世界里让人驻足欣赏的美丽风景，并以其厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。这一切，得益于国际顶尖品牌的设计手法非常多样化，运用极其灵活，丝毫没有生搬硬套的痕迹。

将中国传统服饰元素融入当今世界服装世界概括其设计手法主要有两种：一是现代时装外形轮廓与中国服饰元素的混合；二是中国化元素非中国化运用，也就是"中国化外形"而"非中国化设计"。

首先现代时装轮廓与中国服饰元素的混合

国外设计师在吸取中国元素时，往往是在现代时装外形轮廓基础上大做局部文章，以寻求创新和突破之处，以实现现代设计与传统民族元素的完美结合。最常用的设计手法是采用中国工艺材料和图案色彩，或装饰或打破基本固定的款式造型。在工艺材料运用方面，中国特色的织锦与刺绣运用最为广泛。常见的是栩栩如生的刺绣花朵，其采用镂空或立体感较强的中国刺绣方式，展示花朵最妖娆的姿态，使面料充满了立体感。在图案色彩方面，西方设计师不仅仅只停留在过去

对龙和花卉团纹样的简单复制上，而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的绘画，如中国的水墨画。

其次"中国化外形"而非"中国化设计"

当谈及中国元素的款式外形，会自然想到中国的旗袍、马褂、坎肩等，中国设计师可能更多的会按照固定的思维模式去添加盘扣、装饰图案和刺绣等，而国外设计师则只是把这些款式造型作为服装的一个构成元素，将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎。他们往往凭借文化背景之间的差异，经过另一种思维模式的思考，使他们或有意或无意地打破了中国传统服饰的固定模式。另外，他们在创作过程中，始终把现代的生活理念贯穿其中，把中国传统文化元素融入到现代生活理念中，其主要表现为运用后现代的解构法，将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇，通过非传统的手法，组合传统部件，将其融入到自己的设计中，从而构成一种古今融合的中西合璧的手工与现代技术结合的新型美。

当国际时装大师争相通过最新力作表达着自己对东方风格理解的时候，身处中国的我们当然也不能对此无动于衷。比起其他国家的人们，我们身边有更多原汁原味的传统东方风格服装可供选择。旗袍、唐装、家居服一样不少的都在进行着他们的服装改革革命。

1、旗袍妩媚中见独特

一说起传统的中式服装，相信不少人眼前会浮现旧上海的女士们身穿旗袍款款走来的俪影。一身合体的旗袍总是能够完美地表达中国女士身上的东方韵味，一如张爱玲笔下所描述的穿着旗袍的女子，"总是如栀子花般的妖娆妩媚"。一开始的旗袍并不是如今我们所熟悉的"窄袖、高领、贴身"的款式。源于清代女子装束的旗袍是"直筒、长袖、硬领"的样式。只是随着时间的流逝，能够凸现女性身体曲线的旗袍款式得到了现代人的认可。今天，旗袍溶入了更多时尚的元素，在面料上选择透气性强的真丝代替原来的丝绸，款式上也多样化：下摆不开衩，换成时尚的迷你喇叭裙，直领改成小盆领，右开大襟变成小中襟，加上三个盘扣，妩媚又不失端庄，旗袍还可分开穿，套装式样的旗袍分成上下两件，穿着高雅前卫，印花和颜色也种类繁多。??

2、中式睡衣柔软中见*

以丝绸和刺绣工艺为主要特色的中式家居服如今也成为了中式服装的一大门类，飘逸的丝绸以及厚实的织锦制成的睡衣、睡裙、睡袍，质地上乘，穿着起来舒适大方还能起到保暖的效果。