明代书法赏析

明代书法解析

明代书法的发展，大致可以分为三个时期。

明初书法，先承元朝而下，基本继承的是元代的典型书风；成祖迁都北京以后，国势承平，复以文章翰墨粉饰治具，培养了一批御用书家，遂使台阁书风兴起。

明中叶，江浙一代经济逐渐发展，文化也因之而起，成为书法的核心地区。一些文人淡于仕进，优游文艺，逐渐成为具有一定职业化特征的书画家，以出售书画为生。这使其创作目的、风格追求都不可避免地发生了一些变化，“文人化”的清雅气息逐渐有所减弱，而好异尚奇之风逐渐兴起。

晚明时期，国家内部的政治、文化斗争日趋尖锐，从心学中衍生的个性解放思想蓬勃发展，而外来的军事压力也渐渐增大，这极大地影响了人们的心理，并进一步影响了文艺活动。书法领域因之也出现了一次重大的变革，狂放书风成为书法发展的主流。

1、明朝初期书法——“三宋二沈”：

三宋指宋克、宋璲、宋广。二沈指沈度、沈粲兄弟。宋克 (1327 ～ 1387) ，字仲温，号南宫生，长洲（今江苏省苏州市）人。擅长楷、行、草和章草诸体，出自魏、晋，深得锺繇、王羲之之法，笔精墨妙，风度翩翩。除楷、行书外，尤以章草著名，体势开张趋长，笔画也非常瘦劲挺拔，一洗古章草的旧貌，形成矫健秀丽的风格，其代表作品有《急就章》。

沈度（ 1357 一 1434 ），字民则，号自乐。华亭（属今上海淞江）人，善写各体，其书婉丽飘逸，雍容矩度，董其昌对二沈颇推崇，称“文 (徵明 ) 、祝 ( 允明 ) 二家，一时之标，然欲突过二沈，未能也。”

《敬斋箴册》为沈度的小楷作品，属典型的“馆阁体”作品。其笔力劲道，气格超迈，通篇结字匀停，行列齐整，形貌丰润淳和，端雅雍容。《敬斋箴册》代表馆阁体最高水准。

2 、明朝中期书法——吴门书派的书家群体：

明代中期，江苏苏州一代出现了一批前后传承的书家，形成了相当突出的特色，代表书家是“吴门四家”，即祝允明、文徵明、王宠、陈淳。

祝允明 (1460-1526) 字希哲，因右手有枝生手指，故自号枝山。代表作《太湖诗卷》、《箜篌引》、《赤壁赋》《归田赋》等。《归田赋》应该是祝允明尝试着将宋、元意趣融入晋、唐法度时期的作品。因此，可视为祝允明中年时期的书法精品。

文征明（ 1470 一 1559 年）初名壁，一字征仲，号衡山，江苏长洲（苏州）人。是明代中期著名的画家，书法家。文征明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。传世书作有《醉翁事记》、《股王阁序》、《赤壁赋》、《渔父辞》、《离骚》、《北山移文》等。文征明书屈原《离骚》。行书纸本， 86 岁作品。此卷－气呵成，精妙清新，流畅之至，毫无疲倦之意，令人赞叹。

王宠 (1494--1533) 字履吉，号雅宜山人，吴县 ( 今属江苏苏州 ) 人。《送陈子龄会试诗》，行书，纸本，册页，此诗书法极尽涩拙之态，每一笔画均似在牵掣中运行，绝无流动率意之痕，结构亦不求平整，似散漫不经，按王宠楷书的风格变化，当为其晚年所书。王宠追求的是一种疏宕雅拙的韵味，以韵写拙，

而又“拙中见秀”、“拙中见雅”。

陈淳（ 1483 —— 1544 ，初名淳，字道复，自号白阳山人。长洲（今苏州）人。书法以行草书成就最高，是晚明狂草大家。早期小字行草风格接近于文徵明，用笔精细；后期一变为率意纵横，草书的抒情性得到极大的发挥。《白阳山诗》帖，圆润清媚，率意纵笔，稳健老成，是陈淳晚年之作。

3 、明朝晚期书法——董其昌和晚明豪放派新书风

董其昌（ 1555-1636 年）字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。董其昌出身贫寒之家，但在仕途上春风得意，青云直上。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成。传世作品很多，代表作有《白居易琵琶行》，《三世诰命》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》、《倪宽赞》、《前后赤壁赋册》等。

《洛春谣》仿米芾“洛春謠”，行书无年款，水墨紙本手卷，纵 41 厘米，宽 461 厘米。他透过线条的抑扬頓挫及墨色的浓淡深浅，营造出一种极富变化的韵律动感。

王铎（ 1592-1652 ）字觉斯，号嵩樵，又号痴庵，别署烟谭渔叟。孟津（今河南孟津）人。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。