07 · 01｜理想中的悲剧英雄——艾格蒙特

亲爱的小朋友们，时间过得真快，我们已经开始第七单元的课程了。这个单元我们来认识音乐中的英雄人物。

可能有的小朋友会说：“是不是男孩子更喜欢大英雄呢？”是的，根据我小时候的体验，每个男孩子都会有自己心目中的大英雄，可以说，“英雄崇拜”源于每个人的童年时期。不过也并不只有男孩子崇拜英雄，很多女孩子梦中的白马王子也肯定是“英雄”的化身，只不过他们除了勇敢和智慧之外，还需要一定的颜值，否则便会破坏女孩子心中的想象。当然了，英雄里面也有不靠颜值，而是靠心灵吸引女孩子的人，这样的英雄是很普遍存在的。

本来英雄就是多种多样的，特别是因为时代的变迁，英雄的属性也在变化，需要我们重新审视。西方古典音乐里面的“英雄”有的来自神话，有的来自史诗传说，有的来自真实的历史，有的则是文学作品提供的样本。在具体的英雄之外，音乐也为我们塑造了英雄的精神和内在世界。当然了，我们在文学艺术中所见到的英雄，他们的命运结局大多以悲剧收场，这或许也正是以英雄为主题的音乐能够感动心灵、激发勇气的原因所在。在我们的音乐英雄谱里，有男性英雄，有女性英雄；有大义凛然、视死如归的英雄，也有饱受争议、忍辱负重的英雄；有悲剧英雄，也有喜剧英雄。从今天开始，我希望通过音乐家的生花妙笔，给小朋友带来与以往不同的英雄视角。好，下面我们就开始介绍这个“英雄”单元里的第一位大英雄——艾格蒙特，它来自贝多芬的戏剧配乐《艾格蒙特》序曲。

我们已经知道了，贝多芬是作曲家中的第一大英雄，他的一生克服种种困顿苦难，从绝望中抓住希望，从黑暗中走向光明。我们今天把音乐中的第一位大英雄交到贝多芬的笔下，看看他理想中的英雄是什么样子。

艾格蒙特

贝多芬心目中的英雄艾格蒙特是16 世纪荷兰的民族英雄，他为了争取民族独立而慷慨赴死的事迹也深深感动了德国的大文豪歌德，那时候歌德才26 岁，他为此创作了悲剧《艾格蒙特》。我们今天聆听的《艾格蒙特》序曲，是贝多芬1810年为歌德的悲剧所写的十段配乐中流传最广的音乐。《艾格蒙特》序曲采用的是古典乐派中传统的奏鸣曲式，它通过具有强烈对比性的主题呈现和发展，使音乐形象十分鲜明，集中刻画了艾格蒙特悲剧性的命运和他不屈不挠、英勇斗争的精神，序曲的结尾部分更是将“人民终将取得最后胜利”的必胜信念表现得淋漓尽致。这首序曲的主题内容和音乐设计代表的正是贝多芬的人生理想。下面我们先来听一遍《艾格蒙特》序曲。

本期纯音乐欣赏

贝多芬《艾格蒙特》序曲

这首序曲的英雄性构思十分严整，形式完美，笔墨简练，具有强烈的感染力。音乐从两个长长的和弦开始，弦乐部分在低音区奏出的旋律步伐沉重、节奏缓慢，表现的是荷兰人民在西班牙殖民统治下遭受的苦难。紧接着，音乐旋律盘旋而上，节奏逐渐增强，力量逐渐汇集、凝聚，最终形成一股坚定的音响洪流，表达的了荷兰人民在艾格蒙特的领导下奋起抗争与战斗的场面。

艾格蒙特不幸失败了，失败的原因一方面是敌我实力悬殊，但更重要的方面是来自他的轻信和坦荡磊落。艾格蒙特遭到了背叛，但是他敢于面对，视死如归，绝不求饶。这首序曲的核心部分并没有刻意去描写英雄的牺牲和殉难，而是集中突出了英雄艾格蒙特一往无前的气概，因为他的死激励了人民更加坚定的革命信念——他们前赴后继、忘我地投身战斗，直到取得胜利。乐曲结束的时候表现出人民的胜利狂欢，艾格蒙特，这位勇于承担，敢于牺牲的抗暴英雄的名字和他的伟大业绩一起，永存于全欧洲人民的心中。如果说，歌德的戏剧大大提升了艾格蒙特的人格魅力和性格中的悲剧

性，那么贝多芬的音乐则是对艾格蒙特精神的巨大升华，这是音乐刻画英雄形象以及理想精神的比较早的代表性作品，是值得反复聆听、反复回味的音乐经典。它不仅是交响音乐会上最受欢迎的管弦乐作品之一，也是管弦乐，特别是序曲的最佳入门曲目。

好，今天的第一位音乐中的大英雄我们就欣赏到这里，下一课我们再来介绍贝多芬笔下的第二位大英雄。悄悄告诉小朋友们，她是一位女性，敬请期待。