影视类专业基础知识
影视基础知识
一、电影1.概念: 对电影这一概念范畴旳界定, 可以从物质和艺术两个层面进行。
物质层面, 是指根据人体旳视觉暂留原理, 运用拍照相像、记录声音等手段, 以胶片为载体记录现实事物, 通过放映将所摄录旳事物在银幕上还原为逼真旳活动影像, 以此来体现、传达一定内容和情感。
艺术层面, 是指电影艺术。
即以电影技术为手段, 通过画面、声音媒介, 在银幕空间上发明形象、再现生活并表情达意旳综合性艺术活动。
2.特性: (1)综合性, 一方面, 电影综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、照相等各门艺术中旳多种元素, 并对其进行了具有质变意义旳改造, 形成电影艺术自身新旳特性。
另一方面, 电影是时间艺术和空间艺术旳综合, 视觉艺术和听觉艺术旳综合, 体现为再现性和体现性旳统一。
第三, 电影是现代科技与艺术旳综合。
(2)技术性, 电影史科技发展旳产物。
科学技术旳进步, 对电影艺术旳发展、电影语言旳创新性, 甚至对电影观念旳演变, 均有重大影响。
(3)逼真性, 电影旳逼真性是指逼近生活, 而不是照搬生活成为生活旳翻版, 是要使电影艺术既能逼真地反映生活, 又能艺术地概括生活, 给观众以美旳享有和艺术旳感染力。
(4)假定性, 一方面, 电影不是对现实生活旳机械反映, 而是需要遵循各门艺术旳共同规律。
另一方面, 这种假定性体现为电影时空旳假定性、故事构造旳假定性、角色旳假定性。
(5)造型性, 电影艺术是以视觉为主旳视听艺术, 必须通过电影画面来塑造人物、论述故事、抒发感情、论述哲理。
(6)运动型, 电影艺术必须在延续旳时间中完毕其叙事功能, 通过画面旳内部运动和这些画面在运动中旳延续, 再现客观世界中旳人和事。
电影旳运动型涉及被摄对象旳运动、照相机旳运动、主客体复合运动及蒙太奇剪辑导致旳运动。
3.功能(1)再现功能, 电影旳纪实特性和逼真特性使电影承当了记录历史、再现社会现实旳功能和职责。
可以记录和反映特定历史时期旳经济、政治状况, 反映当时社会旳生活方式和思维方式。
影视基础知识点总结
影视基础知识点总结第一章影视产业概述1.1 影视产业的定义影视产业是指利用影像、声音和文学创作等手段,以各种艺术形式和商业模式为基础,生产和销售各类影视作品的产业。
它是一个涉及影片、电视节目、动画、游戏、音乐等多个领域的综合性产业。
1.2 影视产业的组成影视产业由电影、电视、网络视频、动画、影视配音、影视广告等多个子产业组成。
其中,电影、电视和网络视频是最主要的三大板块。
1.3 影视产业的发展状况随着经济的不断发展,人们对文化娱乐需求的增加,以及科技的进步,影视产业在全球范围内呈现蓬勃发展的态势。
中国已成为全球第二大电影市场,影视产业占国内生产总值的比重逐年增加。
1.4 影视产业的发展趋势未来,影视产业将更加多元化,包括了黑科技的运用、内容创作的多样性、IP内容的深度开发等。
同时,全球化合作将成为趋势。
第二章影视创作基础2.1 剧本创作剧本是影视作品的基础,良好的剧本有助于推动影视作品的成功。
而好的剧本通常需要包括有吸引人的故事、立体的角色、精彩的情节设计。
2.2 影视拍摄影视拍摄是指把剧本中的内容转化为视觉形象。
影视拍摄包括摄影、美术、服装、灯光、道具、特效等多个方面。
摄影师在拍摄时需要考虑角度、光影、色彩等诸多因素。
2.3 后期制作后期制作是影视作品创作的最后一个环节,包括剪辑、配音、特效、音乐、字幕等。
后期制作的质量直接影响到作品的视觉和听觉效果的表现。
2.4 影视编导编导是影视作品创作的核心人才,他们负责对剧本进行解读,将剧本中的内容转化为视听的形式。
好的编导需要具备丰富的电影知识、过硬的技术和丰富的创意。
第三章影视表演基础3.1 演员表演演员是影视作品的灵魂,他们通过表演将角色的性格、情感展现出来。
好的演员需要具备扎实的表演技巧、丰富的情感表达能力、对角色的深刻理解。
3.2 角色塑造角色是影视作品的重要元素之一,角色的深刻与否直接影响到作品的质量。
塑造好的角色需要演员注意角色的性格特点、心理转变和行为动作等方面。
影视摄影基础知识
影视摄影基础知识一、概述影视摄影作为艺术与技术的结合体,自诞生以来便以其独特的视觉语言,为人们带来了无尽的视听盛宴。
随着科技的不断进步,影视摄影艺术在全球范围内得到了广泛的关注与发展。
《影视摄影基础知识》旨在为读者提供一个全面、系统的影视摄影基础知识的概览,帮助大家了解这一领域的核心概念和基本技能。
从电影、电视到数字媒体,再到网络流媒体平台,影视摄影已经渗透到人们日常生活的各个方面。
无论是故事叙述、情感表达,还是视觉呈现,影视摄影都发挥着不可替代的作用。
它以其独特的视觉语言,让观众在享受故事的感受到影像带来的震撼与冲击力。
要深入了解影视摄影,我们需要从基础知识开始。
本文将涵盖摄影机的操作与使用、光线与影调的掌握、构图与视角的选择、拍摄技巧与后期制作等方面的内容。
这些基础知识是进入影视摄影领域的基础,也是提升摄影技能的关键。
通过本文的学习,读者将能够了解影视摄影的基本概念和原理,掌握实际操作中的技巧和方法,为日后的深入学习与实践打下坚实的基础。
《影视摄影基础知识》这篇文章将带领读者走进影视摄影的世界,探索其魅力所在。
无论你是初学者还是有一定基础的爱好者,相信本文都能为你提供有价值的信息和启示。
我们将逐一探讨影视摄影的各个方面。
1. 影视摄影概述影视摄影作为一种集视觉与听觉于一体的艺术形式,长久以来深受广大观众喜爱。
其通过对影像的捕捉与再现,融合了影像技术、表演艺术、故事叙述和视觉设计等多个方面。
在当今数字化时代背景下,影视摄影的地位日益突出,涵盖了电影、电视剧、纪录片、广告及网络短视频等多种表现形态。
影视摄影将各种故事情节与视觉效果有机结合,带观众穿梭于现实世界与虚拟空间之间,从而达到了传递情感、讲述故事和表达思想的目的。
从早期的电影摄影机发展至今,影视摄影技术不断革新。
它不仅仅是简单地记录影像,更涉及到画面的构图、光线运用、摄影机的运动技巧以及后期剪辑等艺术化处理手段。
在这个过程中,摄影师扮演着至关重要的角色,他们如同导演的眼睛,捕捉并创造出符合故事情感的画面语言。
(精校版)影视基础知识
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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景:指银幕和屏幕的单个画面图像,是一种瞬间的空间呈现.2.景别:不同的画面叫“景别”,即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。
(景和景别都是一种空间概念,即一种空间上的瞬息呈现。
)3.镜头:主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
(所以一个镜头可以是一个景,也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景,近景乃至特写,也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
)4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定:a.与影片的长短有关,规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些;b.与片种样式有关,戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些;c。
与导演的美学追求和影片的艺术风格有关,如导演崇尚长镜头和纪实美学,那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇,追求戏剧性风格,所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类:特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写:即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段,是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪,给这种情绪以形象性的强浓度表现。
影视摄影入门基础知识
影视摄影入门基础知识1、景别与影片风格,景别的排列和节奏,时间,景别落差。
景别的排列形成重复,重复是风格与韵律。
2、空间:电影空间是银幕空间,不是真实空间,电影摄影机有分解空间的功能,电影导演有组合空间能力。
注意机位跳跃的幅度,机位跳跃点越多,看见和再现也就越真实。
要注意影片有多少空间形式。
有些著名的影片只有黑夜,空间也拍摄得很好。
3、机位设定:电影的核心是摄影机,戏剧舞台的核心是人,观看方式和创作方式完全不同。
4、运动:摄影机的外部运动。
目的:改变视点以及创造节奏。
运动的速度决定了画面的运动。
摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。
摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。
5、色彩:色彩是人的情绪的外化,是个人心理的外延。
要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。
不要单独的局部和场次的色彩。
6、光线:唯美,是与生活不一样的,自然,是靠近生活又不与生活一样。
摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。
摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。
摄影师必须控制光和使用光。
是人物造型的关键。
7、角度:角度=视点,角度等于构图。
拍摄人的时候仰拍都是比较好看的,布光混乱,中国的电视播音员全部是俯拍,肩膀做得很窄。
而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度,肩膀得服装做得很宽。
8、分析对话:对话是推动情节的最好方式,对话是开放的,动作是封闭的,分析说话的状态,速度、音量,说话方式,说话与动作的关系。
9、动作:有两种情况:是环境造成的还是内容造成的。
动作是做出来的不是演出来的。
在分析影片的时候,一定要将动作与摄影机的运动分开来分析,摄影机的运动是导演的表现方式,动作上一演员的表演方式。
影视理论基础知识
影视理论基础知识123影视是一门现代艺术,以塑造形象和典型为最终目的。
为了达到这个目的,必须采取一定的手段,而影视的表现手段主要有三个,即视觉元素、听觉元素和运动元素。
这三个元素各有其独特的功能,但在服务影视的前提下,又是互相联系和互补的。
影视的运动元素,其主要构成是节奏和蒙太奇。
在影视艺术中,节奏是同时表现在空间运动和时间流程形态上的一种“旋律”,渗透在影视艺术创作的各个环节。
(一).影视作品节奏的重要性节奏是影视艺术的重要元素之一。
瑞典电影大师伯格曼讲:“节奏,是至关重要的,永远是至关重要的。
”法国电影理论家慕西纳认为,电影的关键“是节奏,不然就是死亡。
”[1]美国电影研究家威廉·汉脱在《电影的探索》中写道:“毫无疑问,节奏――这是影片的最基本的特征,同时也是最微妙的很少被研究过的特性。
”[2]影视节奏是作品生命力之体现,没有节奏,便失去了艺术的魅力。
张艺谋在《红高梁》中极力要张扬的是狂放的生命意识,在艺术处理上相应地采用了看似玩耍的节奏,外部松散内里紧凑,相得益彰;谢晋在《红色娘子军》中注重一种强烈深沉又昂扬的节奏,更好地挖掘出了影片的主题;电视连续剧《还珠格格》,一改以往琼瑶作品缓慢的节奏,充分发挥音响和色彩的快捷与明丽功能,获得了成功,这即是时代意义与市场意义上的节奏表现。
(二).影视作品节奏的特点尽管很难对节奏下一个科学的定义,但我还是试图从那些关于节奏的论述中归纳出一些共同特点。
1.观赏者的地位很重要,节奏的存在以观赏者感知或感受到为条件。
影片内在力量既情绪流动的节奏决定了电影语言的不同幅度和速度的交替运动,引发欣赏者改变原有的心理状态,产生情绪感受上的共鸣或同步,由此可知,电影节奏并不等于影片本身的节奏,而且包括影片本身节奏与由此产生的观众感受节奏的同构。
如拉斯�q冯�q 提尔《黑暗中的舞者》其中几处主人公生活工作中翩然起舞的场面情节就是来源于音乐节奏和调动起来的观众情绪节奏。
影视基础知识
旋转等运动。 • (4)移(平移、横移):摄影机沿水平面作
各方面移动。 • (5)跟:摄影机跟随运动的被摄体拍摄。
影视基础知识
• 8.场面调度:导演对画框内事物的安排。 • (1)演员调度:演员的运动方向、形体动作。 • (2)镜头调度:摄影机方位的变化、多台摄
影视基础知识
• 四、剧本 (一)故事梗概 分场大纲 文学脚本 文
学剧本(分场景剧本) 分镜头剧本 (二)文学剧本样式 1.x地 日(夜、晨、昏、雨、雾) 内(外) 内容…… (三)人物设置 主角、对手、各自的助手、追求对象 (四)制片人、导演、大腕演员、赞助商都有权
修改剧本
影视基础知识
• 五、影视的区别 • 1.影像记录媒介:胶片;磁带。 • 2.影像转化过程:化学反应;物理反应。 • 3.影像:摄影;摄像。 • 4.放映媒介:银幕;荧屏。 • 5.放映地点:电影院;家中。 • 6.艺术水准:高雅;通俗。 • 7.表达方式:先有画面,后有声音,重视觉形
象;由广播发展而来,先有声音,后有画面, 用画面解释声音。
影视基础知识
• 六、影视评论写作的注意事项 • 1.标题:简单的《<xx>浅评》、 《<xx>评
析》、 《<xx>解读》 ;复杂的多用双标题。 • 2.故事情节的复述一定要精炼。 • 3.评论要围绕一个角度,如主题、摄影、表演
等,不要泛泛而论。 • 4.不要将演员等同于角色。
影机的位置。
• 9.轴线规律:在场面调度中,人物的行动方向 或人物之间相互交流的位置关系构成一条无形 的轴线,摄影机的角度只能在轴线一侧180º范 围内变换,否则就是“越轴”,会造成画面上 动作方向的混乱或人物之间位置关系的混乱。
影视创作基础知识单选题100道及答案
影视创作基础知识单选题100道及答案一、影视史1. 世界上第一部电影是()A. 《火车进站》B. 《工厂大门》C. 《定军山》D. 《水浇园丁》答案:A2. 中国第一部电影是()A. 《火车进站》B. 《工厂大门》C. 《定军山》D. 《水浇园丁》答案:C3. 世界电影史上第一部有声电影是()A. 《爵士歌王》B. 《浮华世界》C. 《歌女红牡丹》D. 《生死恨》答案:A4. 中国第一部有声电影是()A. 《爵士歌王》B. 《浮华世界》C. 《歌女红牡丹》D. 《生死恨》答案:C5. 世界电影史上第一部彩色电影是()A. 《浮华世界》B. 《红色沙漠》C. 《乱世佳人》D. 《公民凯恩》答案:A6. 被称为“现代电影之父”的是()A. 格里菲斯B. 爱森斯坦C. 普多夫金D. 库里肖夫答案:A7. 苏联蒙太奇电影学派的代表人物不包括()A. 爱森斯坦B. 普多夫金C. 库里肖夫D. 希区柯克答案:D8. 电影《公民凯恩》的导演是()A. 格里菲斯B. 奥逊·威尔斯C. 希区柯克D. 斯皮尔伯格答案:B9. 法国新浪潮电影运动的代表人物有()A. 特吕弗、戈达尔B. 伯格曼、安东尼奥尼C. 黑泽明、小津安二郎D. 科波拉、马丁·斯科塞斯答案:A10. 意大利新现实主义电影的代表作是()A. 《偷自行车的人》B. 《罗马,不设防的城市》C. 《大地在波动》D. 以上都是答案:D二、电影类型11. 以下属于动作电影的是()A. 《速度与激情》系列B. 《罗马假日》C. 《音乐之声》D. 《阿甘正传》答案:A12. 爱情电影通常以()为主题。
A. 战争B. 冒险C. 爱情D. 科幻答案:C13. 科幻电影的特点不包括()A. 充满想象力的未来世界设定B. 先进的科技元素C. 真实的历史背景D. 对人类未来的思考答案:C14. 恐怖电影的主要目的是()A. 让人发笑B. 引起观众的恐惧C. 讲述历史故事D. 展示美丽的风景答案:B15. 喜剧电影的核心是()A. 制造幽默和欢笑B. 营造紧张气氛C. 讲述悲伤的故事D. 展示特效答案:A16. 犯罪电影通常涉及()A. 爱情故事B. 冒险情节C. 犯罪行为和调查D. 科幻元素答案:C17. 奇幻电影的特点是()A. 基于现实生活B. 充满魔法和幻想元素C. 以历史事件为背景D. 强调真实的人物情感答案:B18. 动画电影可以分为()A. 2D 动画和3D 动画B. 动作动画和爱情动画C. 科幻动画和恐怖动画D. 喜剧动画和犯罪动画答案:A19. 战争电影通常反映()A. 和平的生活B. 战争的残酷和人性C. 浪漫的爱情故事D. 奇幻的冒险答案:B20. 纪录片的特点是()A. 虚构的故事B. 真实记录现实C. 充满特效D. 以明星为主角答案:B三、电影制作21. 电影制作的前期准备工作不包括()A. 编写剧本B. 选角C. 拍摄D. 筹集资金答案:C22. 电影剧本的基本要素包括()A. 人物、情节、对话B. 音乐、特效、场景C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案:A23. 电影拍摄中,负责指挥整个拍摄团队的是()A. 导演B. 摄影师C. 演员D. 制片人答案:A24. 电影摄影中,控制画面亮度和色彩的是()A. 镜头B. 光圈C. 快门速度D. 感光度答案:B25. 电影剪辑的主要目的是()A. 把拍摄的素材组合成一个完整的故事B. 增加特效C. 改变画面颜色D. 提高声音质量答案:A26. 电影音效包括()A. 对话、音乐、音效B. 画面、色彩、特效C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案:A27. 电影特效可以分为()A. 物理特效和数字特效B. 动作特效和爱情特效C. 科幻特效和恐怖特效D. 喜剧特效和犯罪特效答案:A28. 电影调色的作用是()A. 改变画面颜色,营造特定的氛围B. 增加特效C. 提高声音质量D. 剪辑素材答案:A29. 电影制片人主要负责()A. 创作剧本B. 拍摄电影C. 筹集资金和管理制作过程D. 剪辑电影答案:C30. 电影演员的主要职责是()A. 编写剧本B. 指挥拍摄C. 表演角色D. 剪辑电影答案:C四、电影语言31. 电影画面的构图要素包括()A. 线条、形状、色彩B. 音乐、音效、对话C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、特效答案:A32. 电影镜头的类型不包括()A. 特写镜头B. 远景镜头C. 中景镜头D. 漫画镜头答案:D33. 电影中的景别可以分为()A. 远景、全景、中景、近景、特写B. 动作景别、爱情景别、科幻景别C. 恐怖景别、喜剧景别、犯罪景别D. 2D 景别、3D 景别答案:A34. 电影剪辑中的转场方式有()A. 淡入淡出、叠化、划像B. 音乐转场、音效转场、对话转场C. 导演转场、演员转场、摄影转场D. 特效转场、调色转场、剪辑转场答案:A35. 电影中的色彩可以传达()A. 人物情感、故事氛围、主题思想B. 音乐节奏、音效强度、对话内容C. 导演风格、演员表演、摄影技巧D. 剪辑手法、调色效果、特效制作答案:A36. 电影中的声音元素包括()A. 对话、音乐、音效B. 画面、色彩、特效C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案:A37. 电影中的台词可以()A. 推动情节发展、揭示人物性格、表达主题思想B. 增加特效、改变画面颜色、提高声音质量C. 剪辑素材、调色画面、制作特效D. 指挥拍摄、管理制作、筹集资金答案:A38. 电影中的音乐可以起到()A. 增强情感共鸣、营造氛围、推动情节发展B. 增加特效、改变画面颜色、提高声音质量C. 剪辑素材、调色画面、制作特效D. 指挥拍摄、管理制作、筹集资金答案:A39. 电影中的画面比例通常有()A. 4:3 和16:9B. 动作比例和爱情比例C. 科幻比例和恐怖比例D. 喜剧比例和犯罪比例答案:A40. 电影中的视角可以分为()A. 主观视角和客观视角B. 动作视角和爱情视角C. 科幻视角和恐怖视角D. 喜剧视角和犯罪视角答案:A五、影视表演41. 影视表演的核心是()A. 真实地塑造角色B. 展示美丽的外表C. 夸张的表演风格D. 模仿其他演员答案:A42. 演员在表演中需要()A. 完全按照剧本表演B. 根据自己的理解和创意进行表演C. 听从导演的所有指示,不能有自己的想法D. 只注重动作表演,忽略情感表达答案:B43. 影视表演中的表情可以传达()A. 人物的情感和内心世界B. 故事的背景和情节发展C. 导演的创作意图和风格D. 摄影的技巧和画面效果答案:A44. 演员的肢体语言在表演中起到()A. 辅助表情表达情感的作用B. 吸引观众注意力的作用C. 展示演员身体素质的作用D. 与台词无关的装饰作用答案:A45. 影视表演中的台词要求()A. 清晰、准确、有感染力B. 快速、模糊、难以理解C. 单调、平淡、无感情D. 只注重发音,不考虑内容答案:A46. 演员在准备角色时需要()A. 深入研究剧本和角色背景B. 随意发挥,不需要准备C. 只关注自己的表演,不考虑其他演员D. 听从导演安排,不做任何思考答案:A47. 影视表演中的即兴表演是()A. 在没有剧本的情况下进行表演B. 根据现场情况和对手演员的反应进行的临时表演C. 完全不考虑剧情和角色的随意表演D. 只在喜剧表演中使用的表演方式答案:B48. 演员的表演风格可以分为()A. 现实主义表演和浪漫主义表演B. 动作表演和爱情表演C. 科幻表演和恐怖表演D. 喜剧表演和犯罪表演答案:A49. 好的演员应该具备()A. 出色的外貌和身材B. 高超的歌唱和舞蹈技巧C. 丰富的表演经验和专业素养D. 强大的社交能力和人际关系答案:C50. 影视表演中的配音演员需要()A. 与演员的表演完全同步B. 有自己独特的表演风格,与演员不同C. 只注重声音的美感,不考虑与画面的配合D. 随意发挥,不需要遵循剧本答案:A六、影视理论51. 电影符号学的代表人物是()A. 巴赞B. 克拉考尔C. 麦茨D. 爱森斯坦答案:C52. 电影叙事学主要研究()A. 电影的画面和色彩B. 电影的声音和音乐C. 电影的叙事结构和方式D. 电影的演员表演和导演风格答案:C53. 电影精神分析学的代表理论是()A. 蒙太奇理论B. 长镜头理论C. 镜像理论D. 纪实理论答案:C54. 电影作者论的核心观点是()A. 电影是导演的个人作品B. 电影是演员的表演作品C. 电影是编剧的文学作品D. 电影是摄影师的视觉作品答案:A55. 电影类型学主要研究()A. 不同类型电影的特点和规律B. 电影的历史发展和演变C. 电影的制作技术和工艺D. 电影的观众心理和市场需求答案:A56. 电影美学主要研究()A. 电影的艺术价值和审美标准B. 电影的商业价值和市场需求C. 电影的制作技术和工艺D. 电影的历史发展和演变答案:A57. 电影文化学主要研究()A. 电影与社会文化的关系B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案:A58. 电影心理学主要研究()A. 观众观看电影的心理反应和情感体验B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案:A59. 电影社会学主要研究()A. 电影与社会的关系和影响B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案:A60. 电影批评的主要方法有()A. 文本分析、历史研究、文化批评B. 画面分析、音乐分析、音效分析C. 导演分析、演员分析、摄影分析D. 剪辑分析、调色分析、特效分析答案:A七、电视剧创作61. 电视剧的特点不包括()A. 篇幅较长B. 情节复杂C. 制作周期短D. 人物众多答案:C62. 电视剧的类型可以分为()A. 历史剧、现代剧、科幻剧、爱情剧等B. 动作剧、喜剧、犯罪剧、恐怖剧等C. 动画剧、儿童剧、成人剧等D. 以上都是答案:D63. 电视剧剧本的创作要求()A. 情节紧凑、人物鲜明、主题深刻B. 篇幅短小、情节简单、人物单一C. 制作周期短、成本低、收益高D. 只注重画面效果,不考虑剧情和人物答案:A64. 电视剧的拍摄方式与电影的不同之处在于()A. 电视剧采用多机位拍摄,电影采用单机位拍摄B. 电视剧的画面质量要求低,电影的画面质量要求高C. 电视剧的制作周期短,电影的制作周期长D. 电视剧的演员表演要求低,电影的演员表演要求高答案:C65. 电视剧的播出平台包括()A. 电视台、网络平台B. 电影院、剧院C. 广播电台、报纸杂志D. 以上都不是答案:A66. 电视剧的收视率是衡量()的重要指标。
影视制作基础
影视制作基础影视制作是一门复杂而精细的艺术,它包括了影视剧的策划、编剧、拍摄、后期制作等多个环节。
本文将从影视制作的基础知识和流程入手,探讨影视制作的一些重要要点和注意事项。
一、影视制作的基础知识1. 影视剧的类型:影视剧可以分为电影和电视剧两大类。
电影以其较长的制作周期、较高的制作成本和较大的制作规模而著称,而电视剧则以其连续性和分集播放的特点而受众多。
2. 剧本的编写:剧本是影视制作的基石,它包括了故事情节、角色设定、对话台词等内容。
编写剧本需要具备扎实的故事构思和良好的文学功底。
3. 拍摄设备:影视剧的拍摄需要使用专业的摄影设备,如摄像机、镜头、灯光等。
这些设备的质量和使用技巧直接影响到影视剧的拍摄质量。
4. 拍摄场地:拍摄场地是影视剧拍摄的重要环节,它可以分为室内和室外两种类型。
室内场地可以通过布景和灯光来营造出不同的氛围,室外场地则可以使用实景拍摄或搭建特殊的外景场景。
5. 影视剧的导演:导演是影视剧拍摄过程中的指挥者,他负责统筹和协调各个环节,确保影视剧按照预定的计划进行拍摄,并保证最终的剧集质量。
二、影视制作的流程1. 策划阶段:在策划阶段,制作方需要确定影视剧的类型、故事情节、目标观众群等,并编写剧本进行初步的创作。
2. 筹备阶段:筹备阶段包括了选角、场地选择、剧组组建、拍摄计划制定等工作。
制作方需要根据剧本的要求选择适合的演员,找到合适的拍摄场地,并组建一个专业的剧组团队。
3. 拍摄阶段:拍摄阶段是整个制作过程中最为关键的环节,制作方需要按照拍摄计划进行拍摄工作,确保每个镜头的拍摄都符合剧本要求。
导演在拍摄过程中负责指导演员的表演,摄影师负责把握好画面的构图和光线的运用。
4. 后期制作:后期制作是指影视剧拍摄完成后的一系列制作工作,包括剪辑、音效、配乐、特效等。
剪辑师需要将拍摄的素材进行整理和剪辑,音效师和配乐师负责为影视剧增加音效和配乐,特效师则负责制作一些特殊效果。
三、影视制作的注意事项1. 故事情节的合理性:影视剧的故事情节需要合理、连贯,能够吸引观众的注意力。
影视基础知识之场面调度
摄影机调度需要考虑场景的氛围、情节的发展和角色 的性格等因素,以使摄影机的拍摄与场景和情导演对场景中元素的位置、布局和设计,以达到预期的视觉效果和情 感表达。
场景调度需要考虑场景的氛围、情节的发展和角色的性格等因素,以使场景的设计 与场景和情节相协调,增强观众的观影体验。
影视基础知识之场面调 度
目录
• 场面调度概述 • 场面调度的核心要素 • 场面调度的技巧和方法 • 不同类型影视作品的场面调度 • 场面调度的应用与案例分析
01
场面调度概述
定义与特点
定义
场面调度是指在拍摄影视作品过程中 ,导演通过安排演员的位置、动作、 道具以及镜头角度和运动等元素,以 实现特定的视觉效果和叙事意图。
电视剧《权力的游戏》的场面调度分析
总结词
灵活运用镜头语言,展现宏大场景与细腻情感
详细描述
在电视剧《权力的游戏》中,导演通过灵活运用镜头语 言,展现了宏大的战争场景和细腻的人物情感。在战争 场景中,导演运用远景、全景和中景镜头,从不同角度 展现出战争的规模和气势。而在展现人物情感时,导演 则运用特写镜头和细节描写,将角色的内心世界淋漓尽 致地展现出来。例如,在“红色婚礼”一集中,导演通 过精心设计的场面调度,将宾客们在宴会上的微妙情绪 和暗流涌动展现得淋漓尽致。
场景调度可以通过实景拍摄、搭建场景和特效制作等方式实现,以创造出符合故事 情节的场景氛围,让观众沉浸其中。
道具调度
道具调度是指导演对道具在场景中的使 用、摆放和选择,以达到预期的视觉效
果和情感表达。
道具调度的选择需要考虑道具的象征意 义、功能作用和视觉效果等因素,以使 道具的使用与场景和情节相协调,增强
摄影机调度
摄影机调度可以通过静态和动态两种方式实现。静态 调度是指摄影机保持静止,通过镜头焦距、角度和景 别的变化来呈现场景;动态调度则是指摄影机在场景 中移动,通过推、拉、摇、移等运动方式来呈现情节 。
影视编导专业课程
影视编导专业课程影视编导专业是培养电影、电视、网络影视等领域的编剧、导演、制片等专业人才的专业课程。
它涵盖了影视创作、导演技巧、剧本写作、摄影美术、剪辑等多个方面的知识和技能。
本文将从课程设置、学习内容和就业前景等方面介绍影视编导专业课程的相关内容。
一、课程设置影视编导专业课程的设置主要包括基础课程和专业课程两个方面。
基础课程包括文学、戏剧、影视欣赏等内容,旨在培养学生的艺术素养和审美能力。
专业课程则包括导演基础、剧本创作、影视技术、制片管理等内容,旨在培养学生的编导能力和专业素养。
二、学习内容影视编导专业的学习内容主要包括以下几个方面:1. 影视创作:学习影视创作理论和方法,培养学生的创作能力和创新思维,包括故事构思、角色塑造、情节设计等内容。
2. 导演技巧:学习导演的基本技巧和方法,包括演员指导、镜头运用、剪辑等内容,培养学生的导演能力。
3. 剧本写作:学习剧本写作的理论和实践,包括剧本结构、对白创作、场景描述等内容,培养学生的剧本创作能力。
4. 摄影美术:学习摄影和美术的基本知识和技巧,包括摄影构图、灯光运用、美术布景等内容,培养学生的影视美术能力。
5. 剪辑技术:学习影视剪辑的基本原理和技巧,包括剪接操作、音效处理、特效制作等内容,培养学生的剪辑能力。
三、就业前景影视编导专业毕业生可以在电影、电视、网络影视等行业从事编剧、导演、制片等职业。
随着电影、电视剧市场的不断扩大和网络影视的兴起,影视编导专业的就业前景越来越广阔。
毕业生可以选择在制片公司、电视台、网络平台等机构就业,也可以自主创作并制作独立影片。
影视编导专业课程是培养电影、电视、网络影视等领域专业人才的重要教育内容。
通过学习影视创作、导演技巧、剧本写作、摄影美术、剪辑等方面的知识和技能,学生可以全面提升自己的编导能力和专业素养,为将来的就业和创作奠定坚实的基础。
影视专业基础知识点
影视专业基础知识点影视专业是一门涉及电影和电视剧制作、创作、演绎等方面的学科。
它包括电影学、电视学、导演学、编剧学、摄影学、制片学、表演学等多个专业方向。
下面将从影视专业的基础知识点进行讨论。
一、电影学1. 影视语言:影视作品是通过影像、声音、剪辑等手段来表达和传递信息的,影视语言是指影视作品中运用的各种表达方式和技巧,如画面构图、镜头运动、音效、剪辑等。
2. 影视叙事:影视作品通过叙事的方式来传递情节和主题,包括叙事结构、叙事节奏、叙事角度等。
3. 影视艺术:电影作为一种艺术形式,具有独特的艺术特点和表现手法,如摄影、音乐、美术等。
4. 影视风格:不同导演、不同影视作品有各自的风格和特色,如现实主义风格、浪漫主义风格、黑色幽默风格等。
二、电视学1. 电视节目类型:电视节目根据内容和形式的不同可分为新闻类、娱乐类、教育类、文艺类等多种类型。
2. 电视编导:电视编导是指负责电视节目创作和制作的人员,包括编剧、导演、摄影师、音频师等,他们共同合作完成一部电视节目的制作。
3. 电视剧制作:电视剧是电视节目的一种重要形式,它通过连续的剧情和角色来传递信息和情感。
4. 电视广告:电视广告是商业广告的一种形式,通过电视媒体来进行产品宣传和推广。
三、导演学1. 导演的职责:导演是电影或电视剧的创作者和主要负责人,他负责影片的整体筹划、导演演员的表演、剧本的改编等工作。
2. 导演的风格:不同导演有不同的创作风格和独特的表现手法,如斯皮尔伯格的特效奇幻风格、李安的情感细腻风格等。
3. 导演与演员:导演对演员的指导和引导是电影或电视剧成功的关键之一,导演需要与演员建立良好的合作关系,使角色形象更加鲜活和真实。
四、编剧学1. 剧本创作:编剧是电影或电视剧的故事创作者,他负责编写剧本,包括故事情节、角色对白、场景设置等。
2. 剧本结构:剧本需要具有合理的结构,包括开头、发展、高潮、结局等部分,以引起观众的兴趣和共鸣。
3. 剧本元素:剧本中需要包含丰富的元素,如情节冲突、角色性格、对话和动作等,以吸引观众的注意力。
影视基础知识
后期制作:剪辑、音效、字幕等后 期处理技术
常见软件:介绍常用的后期制作和 特效合成软件
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
特效合成:特效制作、合成技术, 提升影视作品视觉效果
技术发展趋势:探讨后期制作与特 效合成技术的发展趋势
国内外影视行业的发展现状与趋势分析
国内外影视行业的 发展现状
国内外影视行业的 发展趋势
国内外影视行业的 未来展望
国内外影视行业的 挑战与机遇
影视行业的政策法规与监管机制介绍
政策法规:介绍国家对影视行业的政策法规,包括电影法、广播电视法等
监管机制:介绍影视行业的监管机构及其职责,包括广电总局、电影局等
审查制度:介绍影视作品的审查流程和标准,包括内容审查、技术审查等 行业自律:介绍影视行业自律组织及其作用,包括中国电影制片人协会、 中国电影导演协会等
表演技巧的训练与实践
观察与模仿: 通过观察他人 的表演,学习 并模仿其技巧
和风格
角色塑造:根 据剧本和人物 性格,进行角 色塑造,包括 语言、动作、
表情等方面
情感表达:通 过训练和实践, 学会在表演中 准确地表达情 感,使观众产
生共鸣
合作与沟通: 在影视表演中, 与其他演员和 导演进行有效 的合作和沟通, 以达到更好的
影视的特点:影视具有直观性、综合性、逼真性等特点,能够通过画面、声音、表演等多种手段, 生动地展现故事情节和人物形象。
影视的发展历程:影视从诞生至今已经经历了百余年的发展历程,从无声电影到有声电影, 从黑白电影到彩色电影,再到现在的数字化时代,影视技术不断进步,艺术表现力不断提升。
电影的诞生:19世纪末,由卢米埃 尔兄弟发明
节
导演:负责整 个影视作品的 创作和指导, 是影视作品的
影视基础知识
影视基础知识影视基础知识是了解和欣赏电影艺术的起点,它涵盖了从电影的制作流程到观影体验的各个方面。
电影作为一种视听艺术,其基础知识包括但不限于以下几个方面:1. 电影史:了解电影的起源和发展,包括早期电影的发明、电影技术的革新、电影艺术流派的形成以及各个时期的重要电影作品和导演。
2. 电影技术:包括摄影技术、剪辑技术、声音制作、特效制作等。
这些技术的发展极大地推动了电影艺术的进步,使得电影能够呈现出更加丰富和逼真的视觉效果。
3. 电影语言:电影通过镜头、剪辑、色彩、音乐等元素来讲述故事,这些元素共同构成了电影的语言。
了解这些元素如何被运用,可以帮助观众更好地理解电影的叙事和情感表达。
4. 电影类型:电影按照内容和风格可以分为多种类型,如剧情片、喜剧片、动作片、科幻片、恐怖片等。
每种类型都有其特定的叙事方式和观众群体。
5. 电影制作流程:从剧本创作、选角、拍摄、剪辑到后期制作,电影的制作是一个复杂的过程。
了解这个流程有助于观众认识到电影背后的辛勤工作。
6. 电影理论:电影理论是对电影艺术的系统性思考,包括电影的叙事结构、观众的心理反应、电影的社会文化意义等。
电影理论为电影的分析和批评提供了理论基础。
7. 电影批评:电影批评是对电影作品的评价和分析,它可以帮助观众从不同的角度理解电影,发现电影的深层含义。
8. 电影产业:电影产业包括电影的制作、发行、放映等环节。
了解电影产业的运作模式,可以帮助观众认识到电影作为一种商业产品的特性。
9. 电影奖项:国际上有许多著名的电影奖项,如奥斯卡金像奖、戛纳电影节、柏林电影节等。
这些奖项不仅是对电影人的认可,也是推动电影艺术发展的重要力量。
10. 电影文化:电影是文化的一部分,它反映了一个时代的社会风貌和人们的思想情感。
通过电影,我们可以了解不同文化背景下的人们的生活方式和价值观。
通过学习影视基础知识,观众不仅能够更加深入地欣赏电影,还能够对电影产业和电影文化有更全面的理解。
影视基础知识
大特写:又称“细部特写”,指 突出头像的局部,或身体、物体 的某一细部,如眉毛、眼睛、枪 栓、板机等。
Long shot example
远景及其效果示意
Full shot example
全景及其效果示意
Medium shot example
中景及其效果示意
Close-shot example
特写-例图5
特写 close up
特点:
它把人或物完全从环境中推出来,让观众 更集中,更强烈地去感受角色的面部表情 和内在情绪,突出特定人物的情绪,细腻 刻画人物性格。
作用:
○通过排除一切多余形象,突出事物最有价值 的细部,强化观众对所表现内容的印象 ○描写细部,突出细部特征,揭示事物本质 ○通过人物面部的直接表现,形成一种独特的 场面调度
分类
不同的景别会产生不同的艺术效果。 我国古代绘画有这么一句话 “近取其神,远取其势〞。
远远景景
全全景景
中景
近景
特写
scene景别
types
Long shot 远景
full shot
全景
Medium shot 中景
Clቤተ መጻሕፍቲ ባይዱse shot 近景
Close-up 特写
extreme long shot 大远景 medium close shot 中近景 extreme close up 大特写
lighting engineer照明师
Art department:美术部门 artist美术师、costumer服装师、 prop master道具师、firework烟火师
Production department:制片部门 producer 制片主任、stage manager剧务主任、 field service members场务员
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学校简介
北京新希望艺术教育培训学校成立于年,是北京新希望艺术教育文致力于广播电视编导、戏剧影视文学、公共事业管理等艺术传媒类专业艺术高考培训的教育机构。
北京新希望艺术教育传媒教育以当下教育发展现状为基础,深入探讨民办教育发展思路,以“考试服务”为办学目标,积极投身中国高考、高教艺术类考试考前培训辅导工作,牢固树立“考前知识培训—考中技巧指导—考后延伸服务”的办学模式,立足考试服务、实践全程教育。
年月被艺术类高考入学考试研究中心评为“十佳影视高考培训机构”,年月被国家教育主管部门评为“社会力量办学先进单位”。
、年艺术高考,新希望学员再创佳绩!学员专业过关率突破,(协议班录取率!)诸多学员顺利通过全国一流艺术院校的专业。
总计新希望学员,取得多个合格证。
通过专业院校包括北京大学、清华大学、中国人民大学、中国传媒大学、北京师范大学、山东大学、四川大学、上海师范大学、同济大学、南开大学、浙江大学北京舞蹈学院、中央美术学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、中央民族大学、山东大学、山东师范大学、山东艺术学院、济南大学、临沂大学、天津师范大学、四川师范大学、陕西师范大学、曲阜师范大学、青岛大学、东北师范大学、重庆大学、湖南师范大学、南京艺术学院、云南艺术学院、成都理工大学、重庆文理学院等院校。
详情见《新希望高考喜报》、《新希望优秀学子》)
新希望在艺术高考培训中,树立起了自己良好的口碑。
每年月份,艺考结束后,总会有许多学生家长来电表示感谢,称赞学校的教学质量好、专业通过率高。
成绩是有目共睹的,也是实实在在的。
走进新希望,逼近象牙塔,承载着你那五彩斑斓的艺术梦、大学梦的希翼之舟,将从这里远航!
影视类专业介绍
谁都无法否认,世纪将是一个传媒的时代。
电影,电视,网络,报纸,传媒会在我们的工作生活的每一个方面凸显越来越重要的影响。
传媒业,正在成为最具发展潜力的“朝阳产业,黄金产业”!而艺术文化类专业就是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等艺术教育专业。
它广泛的包括影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、摄像摄影等多种专业。
主要面向电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社等各种影视传媒部门单位培养优秀的专业人才。
目前我国的许多专业的艺术学院和各级综合院校都纷纷开设此类专业,并且专门组织相关的艺术专业高考测试,择优录取优秀的高中毕业生。
近年来随着我国高校的连年扩招,艺术专业高考更是持续升温,让许多有艺术天赋的学生和文化课成绩不太理想的学生得到了进入大学深造的机会。
但是,也应该看到,在这个繁荣的艺术高考的表面背后,也有许多的问题往往让人不得不慎重考虑。
比如学习美术、音乐专业需要投入大量的时间、精力和财力,没有几年的时间和几千甚至几万元的投资好像很难取得好的成绩,还有现在有些艺术类专业已经开始出现人才需求过剩的现象,毕业生将面临择业的巨大压力等等。
而相对于音乐、美术类专业,“艺术文化类专业”则因为近年来的刚刚兴起和国内外影视传媒的持续发展而凸显出较好的工作前景。
同时,大多数艺术文化类专业高考不要求学生有相当好的音乐美术的艺术基础,专业训练周期短,而经济投入也相对少的多,从而使艺术文化类专业成为许多学生圆梦大学和走向人生辉煌的不错的途径。
优势一:文化课分数线低。
艺术类考生文化课录取分数线比普通高招文化课录取分数低分。
另外该专业与高中学习知识关系密切,考试内容及能力要求分别占中学教材中学阶段能力要
求的、。
优势二:投资少,成效快。
相比音乐美术类专业,影视艺术专业考生的培训时间短,中
间无任何附加
费用!
优势三:考生拥有两次高考录取机会。
艺术类都是提前专业考试、提前招生,考生艺术类录取学校不
理想,只要文化成绩过普通文理科分数线,仍可被普通文理科录取,比一般同学多一次录取
机会。
优势四:就业形势喜人。
从近几年人才需求情况来看,国内外影视传媒的持续发展使得“影视艺术专业”
凸显出喜人的就业形势。
(一)戏剧影视表演:
业务培养目标:通过专业培养具有良好的语言和艺术修养,掌握基的影视表演理论,系统全面的表演技巧,能够完成不同的角色塑造,具有丰富的个性魅力的高级艺术人才。
随着文化事业的发展和成熟,对演艺人才需要和空间的扩大,演艺人才从业的多样性,各类学校进行影视表演教学和教学研究的教师,教学研究工作。
当然,演员只不过是其中的一门职业而已,它也可以进电视台、影视广告公司、报社、政府相关部门、大型公司宣传部门、话剧团、等。
专业考试内容:、表演、自备稿件朗诵、形体展示(舞蹈、武术、或广播体操)、自备歌曲(一首)
文化课分数要求:影视表演为艺术类专业当中文化课分数要求最低的专业,每年只需过了山东省的艺术类的提档线均可。
(提档线:年文科:分理科:分。
年文科:分理科分)。
(二)播音与主持艺术
业务培养目标:专业培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学以及艺术、美学等多学科知识与能力,能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。
业务培养要求:专业学生主要学习中国语言文学、广播电视新闻传播学、中国播音学的基论和知识,受到普通话语音、播音发声、播音表达的训练,掌握广播电视播音与节目主持的基本能力。
专业考试内容:、自我介绍、即兴评述、新闻播报、自备稿件朗诵
文化课要求:播音主持为艺术类专业当中文化课分数要求最低的专业,每年只需过了山东省的艺术类的提档线均可。
(提档线:年文科:分理科:分。
年文科:分理科分)(三)文化产业管理
文管是文化产业管理专业的简称,文化产业,即生产和经营文化产品、提供文化服务的企业行为和活动,包括演出业、影视业、出版业、报业、网络业、娱乐业、广告业、咨询业、策划业等行业,是年新兴的高校专业。
是针对于高考的一门新兴专业,类似于美术、音乐等专业。
此专业刚刚诞生,有五六个年头,但是发展趋势很好,现在全国很多高校都陆续开设此专业,前景是很好的,有很大的发展潜力。
专业考试内容:、广告策划、、文化热点分析、即兴评述、、面试(才艺展示)
文化课要求:综合往年高校招收学生对比文化课一般为以上,各高校分数要求不等。
(四)导演
业务培养目标:本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养,并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识,能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。
业务培养要求:本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识,受到导演艺术方面的基本训练,。