新好莱坞电影分析脚本(第五组冀振栋)

新好莱坞电影分析脚本

制作者：冀振栋

本小组主要从好莱坞电影的发展历程、新好莱坞电影的发展历程、美学特征、简单运作模式（商业角度）及其新好莱坞电影的导演群等角度来分析新好莱坞。

本小组选择的电影影片名为《飞越疯人院》、《出租车司机》。

本小组成员及其分工：

窦悦怡—电影的下载、资料的搜集

于京晶—电影的下载、资料的搜集

胡羽、傅芳芳—海报、导演资料的搜集、视频的剪辑

司笑笑、丁琪—影评资料的搜集、

马梦晗--电影的下载

李丹—影评资料的搜集

冀振栋--资料的整合、主讲人、全程的策划和协调工作。

一．好莱坞电影发展简史

1.默片时期（20世纪30年代之前）

早期美国电影全都是无声电影。因而这一时期也常称为“默片时期”。默片时代的电影多为喜剧片。美国影史上最杰出的喜剧演员是查理·卓别林。

卓别林影片的主题通常集中在以下四个方面：鞭挞不公正、不人道的资本主义社会，反抗剥削和压迫；反对法西斯独裁，谴责侵略战争；歌颂底层小人物的真善美；针砭人性的弱点，警示人生的误区。他是为默片喜剧作出最大贡献的喜剧大师。他曾以鲜明的银幕形象、深刻的社会批判价值和独特的电影喜剧观念，战胜了他的所有对手，成为全世界人们所爱戴的喜剧明星。

２、有声电影时期（１９２３年以后，有声影片问世）

此前，好莱坞一直拍摄默片，但由于无线电广播的普及，默片遭遇了前所未有的危机，为增加票房收入，摆脱经济困难的局面，好莱坞影业开始积极开发新科技，改进电影质量。华纳公司捷足先登，于１９２６年推出了《唐璜》，观众们重新燃起了对电影的热情。借着这股东风，华纳接着又于１９２７年推出百老汇的走红歌舞片《爵士歌王》，影片使好莱坞看到有声片胜利的曙光，从此，有声片真正站稳了脚跟。

1929年摄制的《纽约之光》宣告了有声电影的正式诞生，电影进行了一个新的时代。

３、蓬勃发展时期（制片厂制度的出现）

有声电影带来的巨大财富，是好莱坞插上了腾飞的翅膀。再加上20世纪30年代初期，美国已度过了经济危机。人们在豪华舒适的影院里享受几个小时的人造梦幻，已经成为了一种时尚。比如：《茶花女》《乱世佳人》《公民凯恩》《蝴蝶梦》等知名影片都是那个时代的产物。

４、二战时期

第二次世界大战的炮火席卷欧亚大陆的时候，好莱坞也开始运用摄影机与纳粹进行斗争。这个时期的影片都深刻揭露了纳粹党徒的凶狠与希特勒战争狂徒的丑恶面目。其中以1942年底华纳公司拍摄的《卡萨布兰卡》最为著名，影片情节紧张，人物性格丰富，演员阵容强大，并配合当时的艾森豪威尔将军北非登陆时全面上映。一时间，“卡萨布兰卡”举国上下皆知，影片也成了战时好莱坞拍摄的经典作品。

５、二战后时期

二战后由于电影市场的拓展，好莱坞再次呈现出繁荣景象。一批电影大师从战场回来拍摄了一些高质量而且受观众喜爱的影片。然而正当好莱坞生机勃勃、蒸蒸日上之时，一场政治风暴降临了。明星有奥黛莉·赫本《战争与和平》、《罗马假日》、《克莱默夫妇》、《教父》。

６、２０世纪７０年代至８０年代

70年代末好莱坞再次出现新的曙光，各类影片呈现出欣欣向荣的景象。好莱坞注意到普通大众对家庭伦理的关注，逐渐将严肃的社会主题纳入到曲折的故事情节中，人们渐渐呼唤一种伦理的回归，亲情、爱情的回归。《克莱默夫妇》、《雨人》、《为黛西小姐开车》

20世纪70 、80年代是一个名导辈出的年代。乔治·卢卡斯也是新好莱坞导演中具有票房号召力的人物。乔治·卢卡斯将喜剧片、西部片的精华配以高科技与幻想，制作出了令几代美国人沉迷痴狂的《星球大战》系列影片。《美国风情画》(1973)是其成名作，这是一部富于探索精神的影片。之后，卢卡斯转入商业片拍摄，《星球大战》(1977)

是一部曾经创造世界最高票房收入的影片。影片故事幼稚荒诞，但作为一部科学幻想影片，卢卡斯运用现代电子技术表现了场面宏伟壮观的星际奇观，吸引了大量观众，而且还在世界范围内掀起了一股制作科幻影片的热潮。

斯蒂文·斯皮尔伯格在80年代开始初露锋芒。他的创作特点是用高科技、高技术来武装商业电影，使该种电影在七八十年代有了新的发展，成为当代美国电影中的主流电影。1975年，他拍摄的《大白鲨》获得了巨大成功。７、２０世纪９０年代至今

20世纪90年代从一开始好莱坞各大电影公司就行情看好，一大批影片既获得了商业上的成功又赢得了影评人士的好评。科幻片与各式续集的走红、警匪片热潮的回归以及反映普通人生活的影片无不着人青睐。好莱坞名利双收，风光无限。在海外则以咄咄逼人之势遥遥领先于其他国家的民族电影业，大有垄断独霸之势。

票房过亿在20世纪60年代即便对好莱坞而言也是可望而不可及的。70年代好莱坞大约每年只有一两部票房过亿的影片，经过80年代电影体系的逐步完善后，90年代的好莱坞电影如同欧洲的足球联赛，成了美国的无烟工业。

从1995年起，几乎每年有10部左右票房过亿的巨片。仅1999年，一共有14部电影闯过亿元票房《木乃伊》《骇客帝国》《第六感》《落跑新娘》《花木兰》等。票房狂收一方面反映了２０世纪９０年代美国在冷战结束后强劲攀升的经济实力和综合实力，另一方面说明商业性充斥好莱坞电影。这不能不说是一种艺术的悲哀。尽管如此，９０年代的好莱坞还是拍摄了不少兼具商业性与艺术价值的优秀影片，《沉默的羔羊》《阿甘正传》《狮子王》《辛德勒名单》《勇敢的心》《泰坦尼克号》等。

二．新好莱坞电影的发展历程

1.新好莱坞运动

新好莱坞运动兴起于20世纪60年代，这一时期是美国社会的多事之秋，黑人争取平等自由的民权斗争风起云涌，旷日持久的越南战争是国内反战情绪不断高涨，建立在非理性基础上的反主流文化盛行。尽管二战后，美国的经济已经复苏，但60年代的美国电影也却遭遇了前所未有的严冬。大的制片公司纷纷倒闭或转产，有的制片厂因财政困难放弃了使用知名导演和演员，而是大胆起用新人，还有的艺术家以较少的资金独立制片或合资经营电影公司，按照自己的意愿拍摄电影，这些电影人由于拥有更大的创作自由度和较少的传统桎梏而使好莱坞电影开始呈现出新的面貌。兴起于60年代的新好莱坞运动为美国影坛奉献了一大批杰出的导演，他们有卡萨斯特，佩恩．佩金帕，科波拉，丹尼尔．霍佩尔，马丁．斯科塞斯，乔治．卢卡斯，斯皮尔伯格等。他们为70年代以后的好莱坞电影再辉煌作出了积极贡献。

2.“新好莱坞”

从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于60年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。3. 新好莱坞电影所产生的背景

19世纪50年代末期，整个好莱坞弥漫着奢靡之气。而六十年代中后期，后现代主义迅速崛起，崇尚自由成为时代主流，“新好莱坞主义”横空出世。时光流转，“新好莱坞主义”在不断演绎更迭中，由历代明星层层推进，已成当今美国乃至整个世界的主流时尚。

“新好莱坞主义”，是一种在自然而自由的氛围中天然而生的优雅与尊贵，是一种特立独行并且彰显个性的不露声色的张扬，是一种有质量的舒适与有品位的简约。

在几十年的欧美时尚史中，“新好莱坞主义”经久不衰。直至今季，YvesSaintLaurent、ChristianDior 等欧洲大牌还毫不讳言地表示，“新好莱坞主义”依然是他们创作的模板之一。

60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。

1962年，约翰·肯尼迪当选为合众国的总统，他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。人民充满信心和希望，向往着社会和改革的进步。然而，1963年，约翰·肯尼迪遇刺。肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍塌。此后一系列政治谋杀出现：1965年4月，马尔科姆被刺；1965年5月，罗伯特·肯尼迪被刺；1968年，马丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。

就在肯尼迪被刺的同一年，美国军事代表团进驻越南，从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。1964年，美军轰炸越南；

1965年，地面参与战争；直到1973年，美军撤出越南，战争才宣告结束。这场旷日持久的战争使美国付出了高昂的代价，36．5万个年轻的生命被恶魔吞噬。这个数字几乎是第二次世界大战和朝鲜金争的总和