影视史之新好莱坞电影精讲共31页
新好莱坞电影
题材类型的创新与多元融合
• 新类型——公路片的出现 《邦尼与克莱德》 《逍遥骑士》 • 多元融合——单一类型减少 《教父》系列
新好莱坞电影
对欧洲电影的借鉴与扬弃
• 新技术的学习：剪辑方式、长镜头 • 新理念的借鉴：新现实主义与新浪潮 • 新旧故事结构的融合： 在有情节的故事结构外，适度地跳出 跳入。
‚西方电影史上最自相矛盾的一件事情, 就是战争的严重破坏虽然给西欧的电影事 业在造成了无法估量的物质损失，却促成 了西欧写实主义电影的繁荣发展，然而在 战争中坐享其利的好莱坞，却烽烟四起， 在战后年代里几乎断送了自己的生机。”
——邵牧君《西方电影史概论》 （中国电影出版社1982，第53页）
新好莱坞电影
新好莱坞电影的代表成就
• 稳中求胜的中老年导演群
奥尔特曼、阿瑟· 佩恩、尼科尔斯
• 勇于创新的青年导演群
科波拉、斯科塞斯、 斯皮尔伯格、卢卡斯
• 艺术电影的守望者
约翰· 卡萨维茨、伍迪· 艾伦、奥利弗· 斯通 斯派克· 李、大卫· 林奇、吉姆· 贾木许
稳中求胜的中老年导演群
• 奥尔特曼——《陆军野战医院》（M.A.S.H） • 阿瑟· 佩恩——《邦尼与克莱德》 • 尼科尔斯——《毕业生》
新好莱坞电影
新好莱坞电影的美学特征
• • • • 传统观念的大胆突破与重新诠释 题材类型上的创新与多元融合 对欧洲电影的借鉴与扬弃
高科技成果的创新性运用
新好莱坞电影
新好莱坞的影响
※ 好莱坞电影产量上升、观众回归、重具市场竞争力
1970年代到1980年代间，美国每年生产200部 左右影片；电影观众保持着10—12亿的规模。影响 力变大:电影与电视在争夺观众的竞争中达到平衡。 并有了自己越来越广阔的海外市场。 ※ 数据： 据1993年的统计证实，美国电影国内票房达到 52亿，发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于 飞机制造出口业，成为美国第二大行业。在全年世 界银幕上上座率最高的100部影片中，美国电影占88 部。
影视史之新好莱坞电影分解
美国电影的分级
G：大众级，适合所有年龄观众。
该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对 话也是日常生活中可以经常接触到的 普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让儿童产生不适感. 辅导级，一些内容可能不适合儿童观看。该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即 使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围 普通级，但不适于13岁以下儿童. 特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。该级别的电 影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话
世界范围的学潮与嬉皮士运动泛滥,年轻人中反主流文化兴起
一系列的政治、社会事件改变了美国民众的思考方式与内在精神，也改变了他们 对生命、生活的态度，人们在动荡的社会中迷失了自我，而政府的镇压政策，也 加剧了民众的反抗情绪。传统好莱坞的歌舞升平、皆大欢喜的影片远离社会现实 ，很难再得到观众的认同
佩恩导演的《小巨人》（1970年），也是一部具有颠覆性的影片。本片借一位 120岁的老牛仔回顾了美国西部的血泪史，着重表现西部开拓者对印第安人的杀戮 ，具有严肃沉思的历史反思色彩
萨姆· 佩金帕的西部片《萨克拉门托》（1961年），带有明显的 反类型倾向。主角是一群上年纪的人，对世界充满怀疑，整天靠 回忆度日。这样的设置具有深刻含义，标志着美国英雄时代的结 束，也暗示着传统美国精神的瓦解。佩金帕利用西部片的形式反 思了西部片。 迈克· 尼克尔斯的《毕业生》（1967年），着重描写了大学生毕 业后走向社会的困惑心境，同时对表面上和平善良的中产阶级进 行了无情讽刺。准确抓取了当时学生的心理，表现了他们的空虚 、不知所措，怀揣理想，具有反叛精神的状态，引起青年电影观 众的强烈认同。
美国好莱坞电影ppt课件
《星球大战》系列
总结词
科幻电影的里程碑，讲述了在遥远的银 河系中，善与恶的力量之间的斗争。
VS
详细描述
《星球大战》系列以太空战争和异星文明 为背景，通过丰富的想象力和创新的特效 ，展现了宏大的宇宙世界。该系列电影不 仅在科幻电影领域具有重要地位，还对整 个电影产业产生了深远影响。
《阿甘正传》
总结词
励志电影的代表，讲述了一个智商低下的男子的奋斗历程。
详细描述
《阿甘正传》以阿甘的人生经历为线索，通过展现他坚韧不拔的精神和乐观向上的态度，传递了积极向上的人生 态度。该电影以其感人的故事和出色的表演而备受赞誉。
《泰坦尼克号》
总结词
爱情电影的经典之作，讲述了处于不同阶层的两个人在泰坦尼克号号船上的相遇和爱情 故事。
04
美国好莱坞电影的未来发展
技术创新
虚拟现实与增强现实技术
01
利用先进的技术手段，为观众带来沉浸式的观影体验，如3D、
4D技术等。
高帧率与高分辨率
02
提高电影画面的清晰度和流畅度，为观众提供更加逼真的视觉
效果。
数字特效与CGI技术
03
增强电影的视觉效果和表现力，为观众带来更加震撼的视听体
验。
全球化发展
优秀的创作人才
好莱坞电影的成功离不开优秀的创作人才。这些人才包括编 剧、导演、演员、制片人等，他们拥有丰富的创作经验和才 华，能够创造出优秀的电影作品。
好莱坞电影产业通过各种途径吸引和培养优秀的创作人才， 为他们提供良好的工作环境和发展机会，从而保证了电影作 品的高质量。
先进的制作技术
随着科技的不断进步，好莱坞电影制作技术也不断更新换 代，为电影制作提供了更多的可能性。先进的制作技术使 得电影画面更加逼真、音效更加震撼，给观众带来更加沉 浸式的观影体验。
好莱坞电影发展及美学特征(课堂PPT)
全球电影票房TOP5
2013年《钢铁侠3》
导演：沙恩布莱克 投资：2亿美元 全球票房：12.154亿美元
全球电影票房TOP4
2011年《哈利波特与死亡圣器（下）》
导演：大卫叶茨 投资：1.25亿美元 全球票房：13.415亿美元
全球电影票房TOP3
2012年《复仇者联盟》
导演：乔斯韦登 投资：2.2亿美元 全球票房：15.186亿美元
1
2
控制影片制作的预算和成本
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决策影片的宣传和发行。
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2.明星制
明星制是20世纪初在好莱坞逐渐形成的一种以强调演员（明星）为主，电影本 身或其他要素为辅的商业手段，以此来获得更多的观众。明星制一方面借助明星的 个人吸引力促进了电影的流行，另一方面却对电影明星的角色定位造成了制约。
典型商业化的操作模式，制片厂 制度的执行者和统筹人。
制片人
明星制
一种以强调演员（明星）为 主，电影本身或其他要素为辅的 商业手段，以此来获得更多的观 众。
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类型电影
一种电影艺术标准化的规范， 即按照不同的类型的既定要求而创作 出来的影片。
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1.制片人职责
选择剧本、导演和演员。 监督拍摄和后期制作。
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经典好莱坞电影 20世纪30-60年代
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八大电影公司崛起——“五大三小”的制片厂格局
派拉蒙
米高梅
雷电华
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环球
华纳 兄弟
20世纪 福克斯
哥伦 比亚
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联美
制片厂制度三大特点（奠定了好莱坞电影在世界上统治地位）
新好莱坞电影(西南大学)30页PPT
名片/名段欣赏《邦尼与 克莱德》.doc
新好莱坞影片的艺术特点
狭义新好莱坞影片的艺术特点
1，价值观念的点到 2，新颖的镜头语言 3，对真实的追求 4，人物超越情节，成为影片的主要表现对象 5，尊重社会时尚的音响创造 6，类型融合与新类型产生
80年代以后好莱坞艺术特点
1，艺术电影与主流商业电影平行发展 2，类型样式的发展与综合 3，文化价值取向的变换
库布里克在完成他的最后一部作品《大开眼界》（Eyes Wide Shut， 由汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)和妮可·基德曼(Nicole Kidman)主演） 四天后去世。著名作品《奇爱博士》(Dr.Strangelove)、《2019太空 漫游》(2019: A Space Odssey)、《发条橙》(A Clockwork Orange)、《闪灵》(Shining)等都是电影史上的经典之作。他同时也 是一位多面手，除导演外，他还常常担任电影的剪接、摄影、音效等工 作。
关系，另一方面突出每一个角色孤立的内心状态和感 情矛盾。注重潜文本，意义存于台词之间的静默中。
观众群体：城郊或城市文化层次较高者、年轻知识
阶层。
电影理论：“作者理论”与大学电影课程。
阿 瑟
·
新好莱坞的崛起
佩 恩
： 狭义新好莱坞 20世纪60年代末到70年代末好莱坞
在旧有电影体制瓦解之后的变革、转型、确立新电影机 制的阶段。
要
电影工业的真正价值不在于影片本身能产生 多少利润，而在于电影业与其他领域的合作
提供多少机会。——电影：娱乐
在美国，娱乐是最政治化的事物。只是它的 含义更经常地存在于它的否定形式中，就好 像政治缺席了。——电影：政治
最新-后经典好莱坞影片解析 精品
后经典好莱坞影片解析新好莱坞，即后经典好莱坞影片的集中反应与定义，它的历史背景是20世纪40年代始，二次世界大战结束至60年代，美苏英以雅尔塔协议瓜分世界后，美国的实力和势力空前强大，在美国积极向全世界输出军事、政治文化甚至战争的同时，好莱坞也完成了它自身的巨大变革，成为美国全球战略、霸主战略———文化帝国主义的急先锋。
比起政治残酷的颜色革命和战争的血肉横飞，文化帝国主义拥有更多的隐蔽性，温和的侵略性，和软攻击力，但它的伤害力却是致命的，特别是当它披上了貌似道德和合法的外衣后，普通人就更难以在娱乐和意识形态方面予以区分、辨别和取舍———从欧亚到非洲的颜色革命就是美国文化帝国主义结出的累累硕果。
后经典好莱坞影片集中展现了文化帝国主义的功能、及特征。
在解读影片之前，我们有必要对文化帝国主义的本质及后经典影片中的文化帝国主义的主流价值予以阐释。
一、文化帝国主义的本质文化帝国主义是分娩于帝国主义的魔胎，二战后，随着全世界反帝反殖民运动的兴起，帝国主义开始将赤裸的军事侵略转化为对经济和文化的控制。
所以帝国主义不仅是对政治和经济的统治，也是对文化的统治。
由此文化帝国主义概念应时而生，出现于60年代的学术界。
著名学者赫伯特•席勒认为，二战后新兴的民族国家虽然在政治上摆脱了殖民统治，但在文化与经济方面依然受到西方发达的资本主义国家的支配。
席勒指出，文化帝国主义是指以核心势力极其价值作为世界系统的中心，并迫使其他国家、组织、社会制度服从于核心势力价值系统的过程。
席勒的文化帝国主义理论是以媒介为中心，从政治经济学的角度来探讨国际文化生产与流通的不平等结构。
布热津斯基，美国前总统国家安全顾问，他的言论赤裸裸地证明了席勒的论证削弱固有民族国家之主权，强化美国的文化，使之成为所有国家的榜样，进而植入美国意识和文化，这是维持美国霸权的最佳策略。
时间和全球的发展都已证明，美国依托强大的经济和科技实力，对第三世界进行了有效的文化渗透。
新好莱坞电影
所谓“新好莱坞”指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。
好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。
而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。
一、“新好莱坞电影”的界定1、狭义：“新好莱坞”——20世纪60年代末期到70年代末期的美国电影。
2、广义：从经典好莱坞过渡到新好莱坞的过程是很缓慢的，也具有非确定性。
大致是从20世纪60年代到80年代，都处于这样一个深刻的变化之中。
在这个阶段，好莱坞电影在欧洲各种电影流派的影响下，在超越了自身商业性制作的衰退，并走出了来自电视行业的激烈冲击后，对制片厂的规模性质、体质、体制结构以及影片的形式内容等方面进行了大规模的变革。
这个时期的影片不仅对曾经风靡一时的类型电影的近亲派生进行了从形式到内容的深刻反思，而且，把当时的社会动荡与政治危机、电影旧体制旧观念与新体制新观念此消彼长，作为这个时期电影革命的社会背景及主要表现元素。
如果说20世纪30-40年代的好莱坞是造梦工厂，那么这个时期就是变革时代。
二、新好莱坞电影产生的背景新好莱坞诞生在一个“社会动乱，民主危机”的时代，其政治原因和社会原因无法回避。
1、政治原因“麦卡锡主义”的政治迫害在政治上，尤为重要的是二战后，美国政府实施了一项名为“麦卡锡主义的政策”，这项政策在美国电影发展史上就像一场噩梦。
所谓的“麦卡锡政策”——二战后美国上层处于对苏联势力上升的担心，国内发动力量加强了对进步力量的打击，右派势力逐渐强盛。
20世纪50年代，来自维斯康星州的共和党议员-麦卡锡在在西弗吉尼亚州的惠林市发表演说，虚构“共产主义威胁”和“共产党渗透”论，并且隐晦地指出美国国务院中充斥着共产党人，因此，其他的行业也有必要检测从业人员的纯洁性。
新好莱坞电影PPT课件
电影与电视的关系：开战—言和—伙伴
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二、新好莱坞电影的勃兴
1、 旧体制的瓦解和新体制的建立是电影艺术和产业谢 陈代谢的必然结果。（新的制片格局和策略） 关键性转变的主体性因素：电影从业人员及电影观众的变化
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1、弗朗西斯·福特·科波拉
• 生于1939年4月7 日 ， 美国密歇根 州底特律
• 星座：白羊座 作品：《教父》、
《教父2》、 《现代启示录》等
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生于底特律，祖籍意大利，曾就读于加利福尼亚
大学洛杉矶分校影剧系，获电影硕士学位。从1963年
起开始独立拍片，1970年他与诺思合写的《巴顿将军》
第三小组倾情奉献
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contents
•好莱坞的衰落 •新好莱坞电影的勃兴
（“跳板”、“特色”）
•新好莱坞的导演和作品
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一、好莱坞的衰落
从总体上看，好莱坞的困顿是由经济、政治、 文化和现代科学技术发展等多种因素共同决定的。 1、经济因素：“反垄断法”（8大公司） 2、政治因素：麦卡锡主义，1947年引发好莱坞的 “地震”（“好莱坞十人案”）；1952年
剧本获美国奥斯卡最佳编剧奖；1972年他导演的《教
父》获最佳影片奖，《教父》在商业上的巨大成功使
科波拉成为最受注目的年轻导演之一。1974年，科波
拉的《对话》在法国戛纳国际电影节获金棕榈奖；同
年，《教父2》在美国获得7项奥斯卡金像奖。70年代
后半期是他事业的顶峰时期。八十年代他的事业惨败，
这迫使他在1990年拍了《教父3》，这部片子挽救了他
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• 新好莱坞电影具有的共同的艺术特征： 1、新好莱坞电影受到了欧洲电影的深刻影响。 （新的电影制作方式、新好莱坞电影美学体系） 2、新好莱坞电影突破了戏剧化电影美学观念的束 缚。（创作理念、拍摄方法、激活类型片） 3、新好莱坞电影比传统好莱坞电影更能适应时代。 （兼收并蓄、博采众长：继承传统好莱坞，综合 发展、高科技）
影视史之新好莱坞电影精讲
政治社会的背景
非美活动调查
1947年，“非美活动调查委员会”开始在好莱坞对“银幕上的共产主义”和“共 产党宣传”的清洗
非美活动调查长达10年之久，不仅在政治上打击了好莱坞，还给好莱坞带来了人 才危机和艺术危机
迈克·尼克尔斯的《毕业生》（1967年），着重描写了大学生毕 业后走向社会的困惑心境，同时对表面上和平善良的中产阶级进 行了无情讽刺。准确抓取了当时学生的心理，表现了他们的空虚 、不知所措，怀揣理想，具有反叛精神的状态，引起青年电影观 众的强烈认同。
新好莱坞高峰阶段
丹尼斯·霍伯 的《逍遥骑士》（1969年）标志着新好莱坞进入高峰时期
影片情节没有大的起伏，相对比较沉闷，但却获得了商业成功，这和当时社 会流行的嬉皮士风潮密切相关
《逍遥骑士》完全颠覆了好莱坞的类型片模式，同时又开创出一个新的类型----公路片
《逍遥骑士》还影响了一大批新好莱坞导演，如乔治·卢卡斯1973年拍摄的《 美国风情画》，主要描述了四个高中毕业生一夜之间的经历，与《逍遥骑士 》相仿，影片没有连贯的情节，主要是几个人活动片段的拼接，配乐上主要 是五六十年代的流行乐与摇滚歌曲，影片取得商业上的巨大成功。卢卡斯后 来拍摄的科幻片《星球大战》引起世界轰动
“新浪潮”使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观 念又一次遭到了深刻的打击。从更普遍的意义上证实了法国“新浪潮”时期 电影美学革命的真正意义
好莱坞在经历了50年代的危机之后，开始反思其类型片，并从形式到主题上 进行了改革，从60年代中期到70年代，便成为“新好莱坞”时期
最新-后经典好莱坞影片解析 精品
后经典好莱坞影片解析新好莱坞，即后经典好莱坞影片的集中反应与定义，它的历史背景是20世纪40年代始，二次世界大战结束至60年代，美苏英以雅尔塔协议瓜分世界后，美国的实力和势力空前强大，在美国积极向全世界输出军事、政治文化甚至战争的同时，好莱坞也完成了它自身的巨大变革，成为美国全球战略、霸主战略———文化帝国主义的急先锋。
比起政治残酷的颜色革命和战争的血肉横飞，文化帝国主义拥有更多的隐蔽性，温和的侵略性，和软攻击力，但它的伤害力却是致命的，特别是当它披上了貌似道德和合法的外衣后，普通人就更难以在娱乐和意识形态方面予以区分、辨别和取舍———从欧亚到非洲的颜色革命就是美国文化帝国主义结出的累累硕果。
后经典好莱坞影片集中展现了文化帝国主义的功能、及特征。
在解读影片之前，我们有必要对文化帝国主义的本质及后经典影片中的文化帝国主义的主流价值予以阐释。
一、文化帝国主义的本质文化帝国主义是分娩于帝国主义的魔胎，二战后，随着全世界反帝反殖民运动的兴起，帝国主义开始将赤裸的军事侵略转化为对经济和文化的控制。
所以帝国主义不仅是对政治和经济的统治，也是对文化的统治。
由此文化帝国主义概念应时而生，出现于60年代的学术界。
著名学者赫伯特•席勒认为，二战后新兴的民族国家虽然在政治上摆脱了殖民统治，但在文化与经济方面依然受到西方发达的资本主义国家的支配。
席勒指出，文化帝国主义是指以核心势力极其价值作为世界系统的中心，并迫使其他国家、组织、社会制度服从于核心势力价值系统的过程。
席勒的文化帝国主义理论是以媒介为中心，从政治经济学的角度来探讨国际文化生产与流通的不平等结构。
布热津斯基，美国前总统国家安全顾问，他的言论赤裸裸地证明了席勒的论证削弱固有民族国家之主权，强化美国的文化，使之成为所有国家的榜样，进而植入美国意识和文化，这是维持美国霸权的最佳策略。
时间和全球的发展都已证明，美国依托强大的经济和科技实力，对第三世界进行了有效的文化渗透。
新好莱坞
二 、电影工业的危机 1960年代初的好莱坞一度充满乐观， 《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、《日瓦 格医生》（1965）和《音乐之声》 （1965）都取得了极大的成功。这些影 片的成功促使制片厂加大对史诗片的投 入。 电视网的刺激也是好莱坞过度投入的重 要原因。
好莱坞几部高概念电影，如《埃及艳 后》、《宾虚》纷纷失败。1960年代末 期，大部分制片厂都陷入财政危机。大 量公司纷纷被合并。
独立制片和主流影片之间的界线其实模 糊。最好把独立制片理解为一种类型， 一种填补市场空白、服务于少数群体的 特殊类型。 到1995年，好莱坞电影大致可以分为三 类：超高额成本影片、中等规模影片、 低成本的独立电影
从风格上讲，70、80年代的导演主要是 延续和发展了经典美国电影的传统，譬 如流畅性剪辑、时空变化的清晰、情节 结构的发展等。有些导演则善于利用富 有生命力的新的视觉技术来讲故事，如 卢卡斯和斯皮尔伯格。
3、很多新好莱坞导演在好莱坞内工作， 推动主流商业电影的复苏。其中，一些 独立制片导演也改拍主流商业电影，从 而丰富了原来主流商业电影的形式、风 格与叙事方式。 一些导演则坚持独立制片道路，形成了 一个富有能量的独立制片传统，在电影 影迷、年轻观众、少数族裔中寻找观众 ，他们代表了一种不同于主流商业电影
第二个阶段：1970年代早期和 中期
由于1971年避税法案的实施，好莱坞开 始重新走向复兴。科波拉、斯科塞斯等 院校毕业的“电影小子”是这一阶段的 主力。此时，既出现了《飞越疯人院》 （福尔曼，1975）和《出租车司机》 （马丁· 斯科塞斯，1976）等杰出的艺术 电影，也出现了若干商业非常成功的、 经过改良的类型片，如《教父）、大白 鲨》、《第三类接触》、《星球大战》。
新好莱坞电影
所谓“新好莱坞”指的是:从1967年一1976年，这样一段时间。
好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后,在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。
而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机,都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。
一、“新好莱坞电影”的界定1、狭义：“新好莱坞”——20世纪60年代末期到70年代末期的美国电影。
2、广义:从经典好莱坞过渡到新好莱坞的过程是很缓慢的，也具有非确定性。
大致是从20世纪60年代到80年代，都处于这样一个深刻的变化之中.在这个阶段，好莱坞电影在欧洲各种电影流派的影响下，在超越了自身商业性制作的衰退，并走出了来自电视行业的激烈冲击后，对制片厂的规模性质、体质、体制结构以及影片的形式内容等方面进行了大规模的变革。
这个时期的影片不仅对曾经风靡一时的类型电影的近亲派生进行了从形式到内容的深刻反思，而且，把当时的社会动荡与政治危机、电影旧体制旧观念与新体制新观念此消彼长，作为这个时期电影革命的社会背景及主要表现元素.如果说20世纪30—40年代的好莱坞是造梦工厂，那么这个时期就是变革时代。
二、新好莱坞电影产生的背景新好莱坞诞生在一个“社会动乱,民主危机"的时代，其政治原因和社会原因无法回避。
1、政治原因“麦卡锡主义”的政治迫害在政治上，尤为重要的是二战后，美国政府实施了一项名为“麦卡锡主义的政策",这项政策在美国电影发展史上就像一场噩梦。
所谓的“麦卡锡政策"--二战后美国上层处于对苏联势力上升的担心，国内发动力量加强了对进步力量的打击，右派势力逐渐强盛。
20世纪50年代，来自维斯康星州的共和党议员-麦卡锡在在西弗吉尼亚州的惠林市发表演说,虚构“共产主义威胁”和“共产党渗透”论，并且隐晦地指出美国国务院中充斥着共产党人，因此,其他的行业也有必要检测从业人员的纯洁性。