城市公共空间艺术

比利时城市公共艺术 雨雾
比利时是欧洲的交通枢纽，被称为西欧的十字 路口，也是欧盟和北约的所在地，在比利时的 首都布鲁塞尔，可以在公共空间发现公共艺术 ，既有代表性的《撒尿小孩》，也有大量的新 兴的临时性装置和雕塑，流行前卫和传统的公 共艺术在这里自然地交融在一起。公共艺术创 作中，公众的艺术经验对于城市公共空间的建 构起着至关重要的作用，城市公共艺术创作中 公众参与、创造和交流而不是被动地接受，他 们真正成为城市艺术空间的主人，这也是城市 空间民主化的过程。这就使得城市的艺术具有 明显的后现代特征，着眼于当代流行文化。
在附加的地下“地方资讯”列出从以色列犹太大屠杀纪念馆(Yad Vashem Sanctuary)得到的所有已知受害犹太人的名字。
法国城市公共艺术 雨雾
法国是公认的浪漫之都、艺术之都。从19世 纪中期开始,巴黎城区的规划和改造不仅奠定 了现代巴黎的城市格局，而且也为整个巴黎 甚至法国的不少城市留下了许多传统经典的 城市景观。在法国，无论是城市的广场、公 园，还是公民购物消费享受的公共场所和建 筑物甚至在城市街道的大街小巷都可以看到 艺术的存在，公共艺术以雕塑、景观小品、 公共设施等各种形式和媒介融入人们的生活 中。艺术在法国不是孤立于生活之外的，它 是法国城市的重要组成部分，存在于广场、 街头的犹如艺术品的公共设施体现着无处不 艺术的观念。
城市公共空间艺术 City Public Space Art
——王晨钰 201312010008
德国城市公共艺术 雨雾
德国的现代城市公共艺术有着承载整个德国 城市化发展和历史记忆延续的重要功能。从 整体上，公共艺术在德国呈现出对过去史实 和文化的关怀与铭记以及对现在及未来城市 的发展包括社群环境、公共空间的思考。康 德和黑格尔创造了德国古典哲学的巅峰，贝 多芬和瓦格纳是音乐界永恒的灵魂，包豪斯 以其短暂的历史规划了整个现代设计的蓝图 。而二战后的欧共体，以及后来形成的欧盟 对于当时的德国城市公共艺术设计产生了一 定影响，即尝试在“功能主义”的机械设计方式 与新型的现代艺术形式之间寻找某种平衡。
奎兹对以往人们习惯于在广场上互相交谈的时光情有独钟，所以他特别考察了 静安雕塑公园曲廊的空间，充分发挥了自己的想象力，用大量木材完成了为雕 塑展特别创作的全新大型装置艺术——《火焰》。透过层层的架空与重叠，雕 塑达到匪夷所思的平衡，白天光影斑驳，夜间灯光交互折射。它，更像是都市 人幻想的思绪，庞杂中蕴含有序。
源自文库
提到比利时，大多数人脑海就会联想到巧克力和钻石，因为比利时号称“巧克 力王国”和“世界钻石中心”，除了这两种最富盛名的东西外，其实比利时还 有更多值得去学习的文化和设计。
注重装饰，经常运用曲线和非对称性的线条，这些线条大多取自花梗、 花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀等自然界中优美的、有波状曲线的形体，在 墙面装饰、门和楼梯中十分突出。这种起伏有力的线条成了比利时新 艺术的代表特征，被称为“比利时线条”或“边线”。
这是由bruitdufrigo设计的法国巴黎莎玛郎德浴缸公共景观。 一度只向贵族特供的木质浴缸，如今在巴黎市成为一个公 众休息点。
在历史悠久的莎玛郎德，曾以当地的水质而负有盛名的度假圣地。法 国工作室bruitdufrigo用浴缸设计了一个俏皮的艺术，现在成为文化和 艺术中心，利用全新的方法，来展出人与艺术、艺术和日常用品之间 的动态关系。
“分裂的城市”（Die Skulptur Berlin）
1987年为庆祝柏林750周年而建，象征分裂的城市，其设 计者为布里吉特（Brigitte）和登宁霍夫（Martin Matschinsky-Denninghoff）两人，象征着德国历史上不断 上演的分裂与统一。
作品构思巧妙，意味深长，美观大方，曲张有力。四支弯 曲的圆柱体虽有裂口却紧密相连，难舍难分，似乎要向人 们暗示着：分裂是暂时的，统一是必然的。
——谢谢欣赏 主讲人：王晨钰
80年代后的今天，奎尔公园那些建筑物和构筑物的美妙精细之处，仍 让人惊叹不已，回味无穷。在公园的入口处，有两座奇异的立体喷泉， 一个是代表加泰罗尼亚的守护神－－变色龙另一个是加泰罗尼亚的徽 章－－巨型蜥蜴。表面均采用马赛克瓷片拼成，色泽艳丽而造型生动。 除作为公园的主题象征和镇园之宝外，它们还兼有重要的排水功能。
比利时根特
美国
加拿大
法国巴黎
保加利亚索非亚
加拿大科堡
澳大利亚
2014 乌克兰基辅的抗议者在街垒防暴 警戒线上弹钢琴
公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市 的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与 文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的 认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中 必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市， 才是一座能够思考和感觉的城市。
从拾阶而上，就是著名的百柱厅。这个有86根陶立克式（罗马风格）立柱支撑 的建筑原本是一个市场。而中空型的立柱，除了支撑屋顶外，兼具泄洪功能。 在立柱的顶部还有精彩的装饰，使到百柱厅更加生动和美观。屋顶上，是著名 的圆形大广场。这里有堪称是世界第一长度的座椅。这个全世界最长的座椅， 其实是百柱厅的屋顶边缘，结合围墙与座椅，做出了如同蕾丝磙边的曲折座位， 并以彩色瓷砖拚贴，创造出丰富的视觉感受，也带动了活泼的气氛。
“Play me, I’m yours。”这是由英国艺术创意家Luke Jerram原创的城市公共钢琴活动。 自2008年起，从纽约到悉尼，从伦敦到巴黎，从多伦多到杭州，迄今已经有超过1000架 钢琴被摆放在了全世界的37个城市的广场、公园、车站、渡口等公共场所。这些钢琴不仅 给城市带去了生动美好的气息，也给当地的艺术家提供了一份创作的空间。在他们的装饰 下，每台钢琴都成了一架独一无二的艺术品！
从这个角度看，雕塑又好似两兄弟在打架，纠缠在一起， 现在好了，套一句鲁迅的诗句---“度尽劫波兄弟在，相逢 一笑泯恩仇。 ”。
浩劫纪念碑（德语：Denkmal für die ermordeten Juden Europas）
欧洲被害犹太人纪念碑（德语：Denkmal für die ermordeten Juden Europas），亦称为浩劫纪念碑。它位于柏林，由彼得· 艾森曼及布 罗· 哈普达设计，纪念浩劫中受害的犹太人。它占地19,000 平方米 （4.7 英亩），安放了2711块混凝土板，在一个斜坡上以网格图形排 列。混凝土板长2.38米，宽0.95米，高度从0.2米到4.8米不等。根据艾 森曼计划，混凝土板被设计产生有一种导致心神不安缠扰不清的气氛， 而且整个雕塑打算代表一个原有秩序因人为因素而远离人类。
在建筑结构上使用钢和铁等工业材料做为支撑结构或装饰，不加以隐藏，注重 自然光线的充足。比利时的设计不仅能突显设计作品的珍贵，更能让人感觉到 不经意间流露出的艺术气质，就像比利时精湛的钻石工艺，打造出的奢华脱俗 的富有艺术感的配饰。
阿纳· 奎兹(Arne Quinze)这位以非传统性和具有争议的公共装置艺术而 闻名的观念艺术家，在2010世博静安国际雕塑展的“城市幻想”主题 下，展示了一幅城市白日梦：一边是历史的颠覆，一边是文明的重建， 一边幻想著未来的无限可能，一边渴望著风暴来得更猛烈些。
坐落在佩拉达山坡上的奎尔公园(park Guell)以其独特的彩色马赛克和 奇特的造型成为现当代巴塞罗那公共艺术的杰出代表。它建于19001914年，并被联合国教科文组织列入世界文化遗产。
高迪是奎尔公园的设计师，从1906年到1926年，高第在这里工作和生活了整整 20年。虽然这个项目最终只完成了门房，中央公园，高架走廊和几个附属用房 等“公共设施”部分，但高迪自然主义理念在这里逐步成熟并得到了充分展现。
浴缸可以注满水，或安置靠垫，旁边还有躺椅和黄色小鸭。随着浴缸 开始排水，喷泉也开始喷水。公园现在已经向各界开放。
西班牙城市公共艺术 雨雾
西班牙历来以其多民族融合却依然保有各自独 特的文化而著称。马德里和巴塞罗那是代表西 班牙中部稳重的政治中心和热情奔放、充满奇 异色彩的浪漫之城。工业革命之后，在诸多艺 术家的共同努力之下，巴塞罗那逐渐成为一个 充满魅力的文化都市，而这其中发挥着重要作 用的无疑是天才建筑师——高迪。高迪对自然 生态特征的敏感、对装饰抽象美和形式美的探 索已成为这座城市独特的代码，被漫步和居住 在这座城市里的人慢慢解读和领会。巴塞罗那 以及西班牙其他城市在对公共艺术的探索方面 始终不懈追求和谐统一的城市景观，并以塑造 民族灵魂和创造良好人居环境为最终目的。
巴黎大皇宫5年来每年邀请一位世界驰名的当代艺术家在大皇宫最大的空间做 一次展览，称为“纪念碑”（Monumenta）。享有国际盛誉的观念与视觉艺术 家丹尼尔 布伦今年给大家带来了题为《古怪》作品，他用圆形，颜色和镜子在 大皇宫主殿的高45米占地１万４千平米的展览空间上演彩光，声音与影的盛会， 既带装饰性又具抽象性的作品让人愉悦也让人思考。