浅谈丢勒的铜版画技法

浅谈丢勒的铜版画技法
摘要:铜版画艺术典雅、庄重,在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种。

历代大师都曾热衷于铜版画的艺术创作。

丢勒是德国文艺复兴时期德国的艺术大师,正是以丢勒、伦勃朗等为代表的艺术大师的努力探索,使得铜版画的技法日渐成熟,表现领域不断拓展。

即使是在印刷技术急速发展的今天,铜版画这种极具原始手段的艺术表现形式依然绚丽夺目。

关键词:丢勒铜版画技法
1 画家的背景
丢勒是德国乃至欧洲的最重要画家,在油画、版画、雕塑、诸多方面都具有非凡的才能。

丢勒于1471年出生在纽伦堡一个金匠家庭。

幼时在其父作坊接受艺术启蒙教育和金属雕版训练,他13岁开始学画, 19岁时为他的父亲画像,精确的造型和娴熟的技巧让人震惊。

1505年去威尼斯考察艺术,深受意大利艺术的影响,极其崇拜曼特尼亚严谨的画风,并确定了自己的艺术方向。

他把意大利文艺复兴的形式和理论传到了欧洲北部,并结合文艺复兴的理论与哥特式的传统而形成自己的创作风格。

丢勒极擅长铜版画,因为这种形式易于流通,这也使他的技巧、主题、构图与风格广为流传,遍及欧洲的每个角落。

他以精练的技巧扩大了铜版画的领域,并将版画从复制印刷术中分离出来。

虽然“阿姆斯特丹的巨匠”、马丁·施恩告尔以及曼特尼亚等人的作品风格
也直接影响着他的作品,但是这样的影响并没有限制他的艺术个性,他的雕版作品对当时的画家产生了深远的影响。

他以扎实的造型和睿智的思考,把雕版技术发挥到了极致,使铜版画艺术具有知识和理性的特征。

2 丢勒的铜版画作品
《亚当与夏娃》是丢勒于1504年利用铜版制作的第一幅实验性的铜版画,他运用高超的造型能力把素描移植到了铜版上,裸体的亚当和夏娃构成了画面的中心。

作品摒弃了宗教气息,亚当和夏娃如同一对世俗中热恋的情侣,环境优美而恬静。

1513年至1514年完成的雕版作品《骑士、死亡、恶魔》、《圣哲罗姆》、《忧郁》是丢勒众多铜版画中的杰作,且每幅作品都蕴涵着无法解读的象征和隐喻。

《骑士、死亡、恶魔》人物形象利用了严谨的排线和交叉的斜线,画面构成均衡。

画面中每一个细部都经过了一番周密的考虑,骑士穿甲佩剑,带着一条忠实的狗,正穿过丛林,在他的身后是一个恶魔,而前面是一名骑着瘦马的死神。

骑士侧面对着观众,犹如一尊纪念像,庄严、肃穆,表现了世间的任何危险和诱惑都不能阻挡骑士前行。

整个画面处理精巧、疏密得当、黑白严谨。

这幅作品成为那个时期铜版画的代表作。

《圣哲罗姆》则洋溢着一种截然不同的情调,画面中处处恬静安逸,圣哲罗姆安详地坐在他的工作室里。

丢勒以他特有的肖像画技艺
表现了这样一位智者的形象。

画面中圣哲罗姆面前放着一个十字架,窗台上摆着一个颅骨、几本书和两个枕头,房门口静睡着一头狮子,一只狗蜷睡成一团。

从窗棂中透射进来的光线,使室内神秘而安逸。

丢勒在这幅作品中首次利用线的疏密、粗细、顿挫、交叉等技巧追求光感,使画面充实而完整。

1514年创作的《忧郁》是丢勒作品中最难理解的一幅,一切都与《圣哲罗姆》形成鲜明的对比,室内变成了海滨,远处是无际的汪洋、彗星掠过苍穹。

一个有翼的少女一手托腮沉思,另一只手拿圆规,身后坐着一个无精打采的天使,周围摆放着各种工具,天空中一只蝙蝠巨大的翅膀上写着“忧郁”,这幅作品里有许多神秘莫测和令人难解的地方。

整个画面中布满隐喻,许多史学家认为她是科学、艺术和知识的化身,同时也是智慧女神的化身。

这幅画完成后即获得了巨大的成功。

有的史学家分析《骑士、死亡、恶魔》、《圣哲罗姆》、《忧郁》代表了人的四种气质中的三种,但也有人认为它分别代表了道德与天职、理智与科学以及神学。

技法上他利用雕版手法,线的表现时重时轻,时密时疏,时而变得断断续续,交叉的线条创造出阳光闪烁的幻觉,这种效果是前所未有的。

3 丢勒铜版画的主要技法及其影响
3.1 丢勒铜版画的主要技法
在版画史上丢勒之所以是少数几颗巨星之一,不仅是因为他的题材和内容能够反映时代的特征,也跟他的技法有关。

丢勒在淋漓发挥铜版画艺术才能的同时,也在努力的改革铜版画技法,丢勒在这一时期最令人瞩目的成就是使蚀刻技法趋向成熟。

据传他是从一名叫霍珀弗的版画家那里习得这种技法,这是利用酸腐蚀的方法在金属版上进行线表现的一种技法,雕版法的制作过程需要细致的线雕刻技艺,金属版的阻力使精巧线的表现变得困难,但是在版面上涂上防腐剂以后,用铁针就可以自由的表现。

他的第一幅蚀刻作品《绝望的人》虽然还流露着习作的感觉,但与他的雕版作品做比较就不难发现,线的表现使作品更加自由而丰富。

由于他开始使用的是铁板,所以线的表现还比较粗糙。

在作品《大炮》中则显示出他蚀刻技法的成熟,他还把这一技术传授给了莱丁,从而使这一简洁的技法得以推广,并逐步完善。

他也改革了一些铜版画的其他技法,如结合水彩画颜色印制版画,此外他还训练了一批技师为他的画稿作雕版、印刷,这也大大提高了他的版画水准。

其他作品:《伟大的命运》、《浪荡子》、《海神》、等。

3.2 与同时代的版画家作比较
巴尔德·比哈姆是德国版画家,受丢勒版画艺术的影响,1525年去法国制作小型版画,250多幅铜版画主要是以《圣经》、神话、寓言和风俗为题材,尤以风俗画为佳。

主要作品《浪子回头》、《女人与死神》、《农民会餐》等作品,这些作品含有很深的寓意。

这个时期还有一个可以和意大利、德国版画分庭抗礼的地域那就是荷兰,这里出现了莱丁、勃鲁盖尔、等重要的画家。

莱丁是荷兰重要一位版画家。

莱丁初期的铜雕版画常利用细弱柔和的线条。

在拜访丢勒以后他的作品风格有了较大的改变,作品中使用深重的交叉线。

他将丢勒传授的蚀刻技法进行了重大的改良,采用一种雕刀与腐蚀结合的技法,微妙的细部用腐蚀的方法进行,其他部分用雕刀加以表现。

这种方法在获得丰富的调子的同时,节省了大量时间和精力,因此许多作品的细微之处超过了丢勒。

他的作品运用流动的笔触,使他的版画显得十分精彩。

从《圣保罗》、《三王朝圣》、《挤奶的农妇》、等作品中能够体会到作者极富想象力和观察力的艺术构思。

其作品显示出他那敏感而卓越的素描技巧。

3.3 对后世的影响
丢勒是德国一位坚强的人文主义学者,一个优秀的艺术大师,也是一个永不满足于已知世界的探索者。

他曾肯定真的艺术包含在自然之中,谁能发掘它,谁就掌握它。

这就是我们前面所述的,他在铜版画上尽情描述了自己的心境的原因。

德国大诗人歌德佩服地说:当我们明白知道了丢勒的时候,我们就在真实、高贵甚至丰美之中认识了只有伟大的意大利人可以同他等量齐观。

这种赞语对丢勒来说,一点也不过分。

总而言之,丢勒在西方艺术史中,是具有承前启后的关键地位。

一方面他是文艺复兴的优秀画家;另一方面他又令人惊讶地率先展现出
些巴洛克特征。

并且大胆地将他的内心世界展现在画布上。

丢勒率直洒脱,是新时代的先驱。

参考文献
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