西洋服装
西洋古代服饰
美索不达米亚服饰（古代西亚服饰）
苏美尔人的服饰 巴比伦人的服饰 亚述人的服饰 波斯人的服饰
苏 美 尔 人 服 饰
早期苏美尔人服饰： 大多用不加裁剪的布块围住身体。围腰布较宽，从腰部围起并垂下 遮住臀部。有的腰裙在腰部围绕几周。最早的羽毛服装构成苏美尔男子 的服装特色。绅士们面部留有胡须，身穿过膝的裙衣，底边饰有花边。 这种衣服叫卡吾那凯斯，到公元前2400年前后消失，此衣不仅不分性别， 而且不分贵贱，贵族和庶民只是在质料和使用量上有些不同，贵族的衣 服有很多衣褶，布料用得多。 新苏美尔人时期服饰： 拉格什城的古迪亚于公元前2130成为新苏美尔人时期一位杰出的领 袖，从他的一些雕像上我们可以看到他身披的一种大围巾，这种大围巾 构成了新苏美尔人的服装特色。围巾绕周身一圈，再从左肩绕过来，缠 在右臂之下。 古迪亚的帽子又圆又矮，顶呈平状，是一件既舒适又合适的王冠， 周边为翻卷的齐边，有许多装饰，排成密而整齐的点饰。
多利安式柱子
粗壮雄伟，富有支撑的张
力，好象男性的躯体。
多利亚式基同爱奥尼亚式基同
早 期 多 利 安 式 束 腰 衣
后期多利安式束腰衣
2、希玛申（Himation） 古希腊男女都穿的一种披风，广义上也泛指矩形衣料。 按用途分可分为外出用的有里子的希玛申和平常用的没里子的希玛申。 用料：长度为身长的3倍，宽度为身长长度。 颜色：多为白色或本白色，其他还有茶色、黑色、名贵的紫色、朴素 的红色。遇不幸时用淡黑色。 按着装状态分可分为： （1）几乎把全身都包裹起来的（上层阶级女子，地位高的男子）； （2）包裹多半个身体，在一个肩上固定（里面有基同）； （3）包裹上半身一个肩； （4）包裹双肩后垂下来。 一般希玛申都披在基同（内衣）的外面，以前男子也有直接披在肉体 上的，后来这种传统习惯成为哲学家和学者们的专利并引以为荣。 139页图14-37、14-38
西洋服装史PPT课件
04
文艺复兴时期西洋服装
意大利文艺复兴时期服装
总结词
意大利文艺复兴时期的服装以其华丽的织物、丰富的装饰和 独特的款式而闻名，展现了当时社会的繁荣和审美观念的转 变。
详细描述
意大利文艺复兴时期的服装注重人体美感和比例，出现了紧 身胸衣、裙撑和钟形长裙等具有代表性的款式。同时，织物 和装饰品的使用也极为丰富，如丝绸、天鹅绒和宝石等，彰 显了奢华和富丽。
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详细描述
英国风服装在17世纪末开始流行于欧洲，其设计理念 注重简约和时尚。男装以合身的裤子、短款的夹克和 简约的帽子为特色，女装则注重裙子的剪裁和细节， 展现了英国人民对时尚的追求和生活的方式。
06
洛可可时期西洋服装
法国洛可可时期服装
总结词
精致华丽，强调曲线美
详细描述
法国洛可可时期服装以其精致华丽著称，设计上强调曲 线的优美和女性的柔美。常见的款式包括长裙、束腰、 泡泡袖等，面料多采用丝绸、蕾丝等轻盈柔软的面料， 颜色以柔和的粉色、米色、淡紫色为主。
总结词
法国风服装以其奢华、精致和典雅的特点，展现了法国 文化的独特魅力。
详细描述
法国风服装在17世纪中叶开始流行于欧洲，其设计理念 注重奢华和精致。男装以紧身的裤子、长款的外套和华 丽的装饰为特色，女装则注重裙子的剪裁和细节，展现 了法国人民对美的追求和生活的热爱。
英国风服装
总结词
英国风服装以其简约、实用和时尚的特点，展现了英 国文化的独特魅力。
要点二
详细描述
哥特式服装以其精致的裁剪、修身的线条和华丽的装饰为 特点。服装款式多样，包括长袍、束腰、裙子等，常常使 用丝绸、天鹅绒等高档面料，并用刺绣、宝石等装饰物进 行点缀。这种服装风格强调女性的柔美和优雅，同时也展 现出一种神秘和浪漫的气息。哥特式服装在欧洲中世纪晚 期逐渐成为主流，并影响了后来的服装设计风格。
西洋服装史考研笔记整理
西洋服装史考研笔记整理宝子们！今天咱来整理一下西洋服装史考研笔记哈。
这可是咱考研路上的重要内容，得好好拿捏住呀！一、古代西洋服装。
古代西洋服装那可是有着独特的魅力哟。
比如说古希腊时期的服装，他们的服饰风格就特别注重人体的自然美。
男人一般穿一种叫“希顿”的长袍，这种长袍简单又大方，穿起来很随性。
女人呢，则会在“希顿”的基础上再加一些装饰，显得更加柔美。
还有古罗马时期的服装也很有特点哈。
罗马人喜欢穿一种叫“托加”的长袍，这可是身份地位的象征呢。
不同颜色、材质的托加代表着不同的身份，就像现在的制服一样，一眼就能看出个大概。
而且他们在服装的细节处理上也很讲究，比如领口、袖口的设计，都体现了当时的审美。
二、中世纪西洋服装。
到了中世纪，西洋服装就变得更加华丽和复杂啦。
这个时期的服装受到宗教的影响可不小哟。
比如说，教会的神职人员会穿特定的长袍，颜色大多比较素净，以体现他们的虔诚和庄重。
而贵族们的服装那叫一个奢华。
男人会穿紧身的上衣和长长的裤子，外面再配上华丽的外套，头上还会戴各种帽子，有的帽子上还镶着宝石呢，简直闪瞎眼。
女人则会穿拖地的长裙，裙子上绣满了精美的图案，领口和袖口也会有很多蕾丝花边，感觉就像从童话里走出来的公主一样。
三、文艺复兴时期西洋服装。
文艺复兴时期可是西洋服装的一个大变革时期哈。
这个时期人们开始重新关注人体美，服装也变得更加贴合人体曲线啦。
男人的服装开始强调肩部和胸部的线条，会穿那种有填充物的上衣，显得特别有男子汉气概。
女人的服装则更加注重腰线的设计，会用紧身的束腰把腰勒得细细的，然后再配上大大的裙摆，形成一种上窄下宽的沙漏型身材，那可是当时的时尚潮流呢。
而且这个时期的服装面料也越来越丰富，丝绸、天鹅绒等高档面料都被广泛应用，让服装看起来更加华丽高贵。
四、近代西洋服装。
到了近代，西洋服装又有了新的变化。
随着工业革命的发展，服装的制作工艺也越来越先进啦。
比如说，缝纫机的发明让服装的制作效率大大提高，人们可以穿上更加精致、合身的服装。
(完整版)西洋服装史
披多莱帕里卷衣内穿卡拉西斯的王妃
·丘尼克和坎迪斯
·穿丘尼克和坎迪斯的贵族和平民
·宽松的坎迪斯
裤子：波斯人首先缝制了与现代裤子式样相似的裤子，有紧身的、 灯笼的。
·苏美尔的服饰
第三节 古代希腊服装
·古希腊的服装和它的建筑、雕刻与绘画一样，都表 现出对自然的人体的推崇。服饰以优雅、飘逸见长。 希腊人的服装特性：一块布的艺术
·女子服装
面料：波斯的织物多织有几何纹样或玫瑰花形连接纹样，色彩鲜艳， 黄、土黄、茶、蓝、紫色很受人们喜爱；但紫色染料非常昂贵，因 而自古以来紫色都是高贵的象征
·波斯贵族（中）和普通士兵（米和两底波侧贵斯）族战（士左（）右波）斯贵族（中）
左：戴毛毡帽和有刺绣装饰的 男子 右：穿有刺绣外衣的男子
爱奥尼亚式希顿的基本结构仍然保持原来的特色，与多里亚式希 顿不同的是：取消了衣服上的折返，同时从埃及进口轻薄的有细 碎花纹的亚麻材料取代了原来厚重的单色羊毛材料，使服装的整 个风格发生了重要变化，显得更加有垂坠感，多褶且柔软。尖头 别针由安全别针取代，安全别针呈环形结构与现代别针相仿，但 固定的位置也不再限于左右肩两处，而是从肩到袖口一段一段间 隔，有好几处固定结点。
丘尼克： 由古罗马的丘尼卡演变而里来，作为男子 内衣。不同的是袖子变窄，衣身加长，两 侧开衩，有刺绣纹样
霍兹 ： 像连裤袜的裤子， 有紧身和宽松这两种裤型。
贝尔： 即面纱，是一块长方形的布
第二节 罗马式服饰
·在形式上，一方面继承了古罗马和拜占庭的宽衣、斗篷、风 帽和面纱；而宗教服、礼仪服原封不动地承袭了拜占庭样 式；另一方面，又保留了日耳曼人那系腰带的丘尼克和长 裤等紧身的窄衣样式。
·卡拉西斯：
一种柔软的贯头衣。
西洋服装史的名词解释
西洋服装史的名词解释人类的服饰历史可以追溯到古代文明的起源。
服装不仅是人类基本的需求，同时也是文化和社会地位的反映。
在西方文化中，西洋服装史扮演了一个重要的角色。
在本文中，将会解释一些与西洋服装史相关的重要名词，从中我们可以了解到不同时期的服装变迁以及其所代表的文化意义。
流行时尚流行时尚是指在某个时间段内，被广泛接受和追随的服装风格。
它包括了服装的款式、颜色、图案以及配饰等方面。
流行时尚通常与文化、社会和经济因素相关。
每个时代的流行时尚都有其独特的特点和风格，反映出当时社会的审美观和价值观。
文艺复兴时期文艺复兴时期是指15世纪至17世纪欧洲的一段艺术和文化复兴时期。
在这个时期，服装的设计和制作经历了巨大的变革。
宽松的贴身剪裁和华丽的装饰成为流行趋势，反映出人们日益追求个人品味和时尚的愿望。
宫廷服饰宫廷服饰是指贵族和皇室成员在宫廷生活中穿着的服装。
宫廷服饰通常由高质量的面料和精致的刺绣制成。
在历史上，宫廷服饰是地位和地位的象征，反映了贵族和皇室的权力与地位。
绅士服装绅士服装是指19世纪末到20世纪初男士的装束。
这种服装以西装为代表，包括了西装外套、马甲、衬衫、领带和长裤等。
绅士服装注重剪裁的精细和简洁，体现了当时对于正式、庄重和古典风格的追求。
摩登时尚摩登时尚是指二十世纪20年代到30年代的一种流行风格。
摩登时尚强调舒适、自由和前卫的设计。
人们开始追求简约而又时尚的服装款式，同时也开始注重舒适性和实用性。
牛仔服装牛仔服装起源于19世纪美国西部的牛仔文化。
牛仔服装以其耐磨的面料和简单耐用的设计而闻名。
它是工人和牧民在辛勤劳动中的选择，同时也被视为一种自由、勇气和冒险的象征。
高定时装高定时装是指独特而昂贵的定制服装，主要设计为展示和艺术效果。
高定时装通常由高级设计师设计和手工制作，以顶级面料和精湛的工艺为特点。
这些服装被视为时尚界的杰作，并成为一些富豪和名人的珍藏品。
在现代社会中，服装已不仅仅是满足人体的基本需求，更是一种表达个性和独特魅力的方式。
西洋服装史
西洋服装史西洋服装史西洋服装史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在这个时期，人们穿着与现代西方服装相似的衣物。
然而，随着时间的推移，西方服装逐渐演变并且受到不同文化的影响。
中世纪时期是西洋服装史上一个重要的时期。
在这个时期，欧洲人穿着长袍、外套和吊带裤。
贵族和富人穿着丰富华丽的服装，而普通人则穿着简单朴素的衣物。
此外，在这个时期，手工业也开始发展，人们开始制作和装饰不同的服装。
文艺复兴时期是西洋服装史上的另一个重要时期。
在文艺复兴时期，人们开始注重服装的设计和细节。
丝绸、绢和珠宝成为流行的服装材料。
贵族和富人穿着华丽的长袍和服饰，而中产阶级则穿着更为简约的服装。
十七世纪是欧洲服装史中的巅峰时期。
在这个时期，贵族和上层阶级穿着非常华丽和昂贵的服装。
女性穿着宽松的长袍，裙摆非常宽大，带有蓬松的腰部装饰。
男性则穿着宽大的外套、半身裤和高靴。
同时，欧洲国家之间互相竞争，服饰风格开始多样化。
十八世纪是奢华和浪漫主义的时期。
在这个时期，欧洲的服装趋向于更为精致和浪漫。
女性穿着贴身的紧身裙和修身外套，裙摆很蓬松，并且带有装饰性的腐蚀和绣花。
男性则穿着宽大的外套、马裤和高襟衬衫。
19世纪是现代西方服装的起源时期。
在这个时期，西方服装逐渐趋向于简约和实用。
女性开始穿着更加贴身的连身连衣裙和裙子，裙摆逐渐减小。
男性则穿着带有西装和领带的套装。
20世纪是西洋服装史上一个多样化和创新的时期。
在这个时期，西方服装有了更多的可能性。
女性开始穿着短裙、紧身裤和各种各样的上衣。
男性则可以选择各种风格和款式的西装、衬衫和裤子。
总的来说，西洋服装史经历了不同的时期和演变。
从古希腊和古罗马时期，到中世纪、文艺复兴时期，再到近现代的发展，西方服装变得更加多样化和自由。
这种发展不仅是时尚的变迁，也反映了西方社会和文化的变化和进步。
西洋服装史课件-中世纪服饰
长长的裙摆
在佛罗伦萨的风格中，裙摆变 得非常长，完美展现了女性的 优雅身姿。
西方服饰的传统
1 永不褪色的经典
虽然时代和潮流在变化，中世纪以来的服饰却一直流传至今，并在现代服装中发挥着重 要作用。
2 传承与创新
西方服饰的传统和创新并存，后现代主义、摇滚、嘻哈等时尚风潮在一定程度上继承了 西方服装史的传统。
大褂和面料
威尼斯的大褂成为了时尚标志，百搭性强的大衣和 精致奢华的绸缎成为了服饰的主打面料。
奇幻面具
威尼斯狂欢节上的面具成为时尚界的话题，让服饰 透出了一股神秘与神奇。
佛罗伦萨的时尚影响
贵族风格
佛罗伦萨的贵族妇女追求高雅、 优美、尊贵的服装，透过服饰 展现家族与个人的荣耀。
褶皱和蕾丝
佛罗伦萨成为制作褶皱和蕾丝 的中心，这些精致的细节装饰 大大提高了西方服饰的品质。
女性服装
衣服剪裁和样式
中世纪女性穿着大幅外衣， 下摆有宽松的裙子和内衣。 衣服上经常使用金线、珠饰 等来装点。
材质和颜色
相对于男性，女性的衣料更 加柔软，光滑。女性服饰通 常由丝绸、绸缎、缎子、柔 软的羊毛制成。
头饰和配饰
女性头上佩戴各种华丽的头 饰，如纱巾、草帽、皇冠等。 此外，还会佩戴项链、手环 等珠宝饰品。
西洋服装史课件-中世纪服饰
了解中世纪时期西方服饰的特点和社会意义，以及威尼斯和佛罗伦萨的时尚 影响。
男性服装
1
衣服剪裁和样式
中世纪男性常穿的衣服有长袍和马甲，剪裁简单。在寒冷的冬天，男性会穿厚实 的呢料披风。
2
材质和颜色
富有的男性会使用丝绸制品，而普通人会使用粗糙而耐用的羊毛衣服。颜色通常 较为暗淡，以棕、绿、灰、蓝为主。
西洋服装史男女服饰特点
拜占庭时代男子服装拜占庭时代女子服装拜占庭文化是希腊、罗马、的古典理念，东方的神秘主义，新兴基督教文化，三种异质文化的混合物。
拜占庭染织业发达，拜占庭织物的特色是绚丽丰富的色彩。
沿用罗马帝国末期样式，后受基督教文化影响由自然、朴素、单纯，变得呆板、僵硬，色彩绚丽、华美，流苏、滚边、宝石装饰非常普遍，表现重点转移到衣料的质地、色彩、表面装饰上，充满东方文化的特征。
给人一种强烈的否定人存在的绝对的宗教性，人们穿衣是为了包藏和掩盖身体。
1. 达尔玛提卡：没有性别区分的平常服，构成单纯、朴素，是把不料裁成十字形，中间挖洞，在袖下和体侧缝合的宽松的贯头衣，从肩到下摆装饰着两条红紫色的条饰－克拉比。
2.帕留姆和罗鲁姆：帕留姆是女子用的帕拉在罗马末期逐渐变窄而来，到拜占庭时代，帕留姆演变为表面有刺绣或宝石装饰的带状物，叫罗鲁姆。
3.帕鲁达门托姆：是拜占庭时代最具代表性的外衣，是一种方形大斗篷，罗马时代披在左肩，右肩固定，拜占庭时代衣长变长，方形变为梯形，胸前缝一块四边形的装饰布。
4.丘尼卡：是从臀围线往下侧缝开衩的白色丘尼卡，从开衩处到下摆有刺绣纹样，两肩装饰着徽章样的纹样，叫塞葛门太（Segmentae片断、局部、缘饰），是拜占庭特有的装饰，是绣完纹样后剪下缝到衣服上的。
哥特式时代男子服装哥特式时代女子服装受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。
而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。
在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
哥特时代早期的法国女装主要表现为下几个典型：科特（Cotte）：紧身外衣两块亚麻布相叠后，留出钻头伸臂的位置，把两侧和顶部的其他部分缝起制成。
衣长及膝或膝以下，袖子可有可无，腰间束带，两肩用扣子扣住。
它主要用作内衣，外面通常还罩上斗篷Surcot：是穿在科特之外的外衣。
西洋服装史——精选推荐
名词解释：1.罗印.克罗斯Loin Cloth：腰衣,其样式变化非常丰富，有用一块布缠裹在腰部的围裙，也有兜裆的也有用带子斜挂在肩上的。
2. 丘尼克tunic：一般是指紧身合体的连体衣，有短袖，衣身较窄，很合体，还常常系有白色的细腰带，有时在袖口还有滚边装饰，在领口用细带系结。
卡拉西里斯：随着新王国时期从西亚引进了卡拉西里斯这种宽敞的贯头衣，古埃及的女性也和男性一样，在举行宗教仪式时把这种衣服当作礼服穿用，而在穿法上与男子略有区别。
爱奥尼亚式希顿:爱奥尼亚式希顿的构成也是一块长方形的布，形似长达膝盖的短袖束腰外衣。
材料为薄麻织物、皱布或加工成普利兹褶（Plait，Pleat熨烫成形的直褶）的织物。
颜色以白色为主，还有绿、黄、金、茶等色，黄色多为女子使用。
多利安式希顿又称佩普洛斯衣料为一块长方形的白色毛织物，长度为伸平两臂后两肘间距离的两倍，约6英尺（合约183厘米），短边为脖口到脚踝的长度加上脖口到腰际线的长度（这条长度被称为“阿波太革玛”）由整块面料制成长达膝盖的短袖束腰外衣。
希玛纯（Himaytion）是古希腊男女都穿的包缠型长外衣，与希顿一样是一块矩形的毛织物衣料，一般宽等于身长，长为宽的3倍。
颜色以白色或本白色为主，另有茶色和黑色。
如果把希顿认作是内衣，那么希玛纯就是包在希顿外面的外衣。
托加是罗马服装中最具代表性的衣服，也是世界上最大的衣服。
以托加为例，说明古罗马服装的社会功能？1、托加的形制类别:托加形状为椭圆形,竖长为身长的三倍,横宽为身长的两倍,是世界上最大的服装,是等级象征的服装。
它分化出不同类别.表示不同的地位和职业.市民为天然白色无装饰.上层议员用丝绸做料并有两条宽宽的深红装饰带.高级官吏、将军和皇帝为紫色面料并用金线刺绣2、各时期的变化在王政时代男女都可穿,到共和时代成为男子的专门服装.到帝国时期上升为低度仪礼服,形制也变其大无比.穿着要别人辅助才行.于是成为有权势者的专用服装。
西洋服装史
托加：托加是罗马服装中最具代表性的衣服，也是世界上最大的衣服，它作为罗马的象征是罗马人向世界夸耀的东西之一，与其说托加是一种衣服造型和穿着方式的名称，还不如说是代表罗马的伟大和作为世界的统治者的代名词。
爱奥尼亚式西顿：原是小亚细亚岸的艾奥尼亚地区人们穿的衣服，最初是男子的衣服，后来男女共用。
它的材料很薄，主要是亚麻的绉布。
多利亚式西顿：又称为派普龙。
穿着方法：先把长方形的一条长边向外折，折的量等于从脖口到腰际线的长度，这段叫阿波太革玛。
然后把两条短边何在一起对折，把身体包在这对折的布中间，在左右的位置上从后面提起布，在前面用大约10CM长的别针固定起来。
多余的布料自然地垂挂在身上，形成优美的垂褶。
古代西亚的主要衣料——羊毛织物丘尼克：一般是指紧身合体的连体衣。
罗印·克罗斯：缠腰布卡吾那凯斯的最大特征就是流苏装饰，是指满地流苏的一种材料，同时也指西亚地区的裙子状的罗印克罗斯或卷衣。
克拉米斯：一种最简单的小斗篷，是一块小型的毛织物。
达尔玛提卡：是一种没有性别区分的平常服，结构单纯、朴素、是把布料裁成十字型，中间挖个洞，在袖子和体侧缝合的贯头衣，从肩到下摆装饰着俩条红紫色的条饰——克拉比。
塔布里昂：为了表示权贵，在胸前缝了一块四边形的装饰布，这块类似我国清代的“补子”的拜占廷帝国特有的装饰物。
家徽图案：用于战场识别和贵族特权象征家徽。
乔品：在威尼斯开始流行的高底鞋。
拉夫：独立制作独立使用的褶饰领。
卡拉巴特：脖口系的漂亮蝴蝶结的领饰，被认为是现在领带的始祖。
帕尼埃：一种裙撑。
乓克式：年轻人中流行的，所谓乓克本来是对流氓、阿飞、胆小鬼、窝囊废的俗称，70年代初，最早中出现在纽约，是对当时摇滚乐队的一种称呼。
阿比：鸠斯科特尔改称，收腰，下摆向外张，呈波浪状。
在衣摆里加进马尾衬、硬麻布或鲸须，后中锋和两侧在下摆都开契，无领或小立领，前门襟一排装饰扣。
口袋位置经常变动，袖克夫很大用扣子固定。
西洋服装史
一、名词解析1：托加：色彩单纯，边饰强烈。
（P107）2：薄衣时代：新古典主义时期，法国女装向古希腊，古罗马那自然样式方向倾斜，流行一种女裙用白色细棉布制作成的宽松衬裙式连衣裙，使女人解下了紧身胸衣和笨重的裙撑和臀垫，出现了能透过衣料看到整个退部的薄衣型服装样式，在服装史上称为薄衣时代。
（236）二、简答1、为什么说哥特式时期在衣服构成上是古今、东西的交叉点？（P148）答：13世纪，受建筑风格的影响，衣服的裁剪方法上出现了新的突破，过去宽衣时代的衣服构成，有一中很强的平面性属于“直线裁剪”。
而这是新的裁剪方法则是从前、后、侧三个方向去掉胸腰之差的多余部分就构成一个过去的衣片上所不曾有过的侧面。
把衣服的裁剪方法上从古代平面的二维空间构成的宽衣那里彻底分离出来，确立了近代三维空间构成的窄衣基型。
西方的衣服和东方的衣服也在构成形式和构成观念上彻底分道扬镳。
无论古代到近代，还是东方到西方，衣服构成上的分水岭都在这里。
2、简述文艺复兴时期各阶段的服饰特点。
（P170）答：一、意大利风时代（1）精美的面料（2）为了解决人体运动机能问题，即把关节（肩部、……）留出缝隙并且形成一种装饰。
二、德意志风时代（1）德意志风的主要特色是斯拉修装饰，斯拉修有横风向的、竖方向的，还有倾斜方向的，斯拉修也不只是从裂口处显露里面的异色里子和白色内衣，在裂口两端还缀饰有各色宝石、珍珠。
（2）男子的下半身衣服有所改变，在紧身的肖斯外面穿上了膨臌起来的短裤布里齐兹。
布里齐兹中间用一块楔形布遮挡住裆部，这块布叫做科多佩斯饰带，男性的第一性特征被用这块彰明较显著的科佩多斯赤裸裸地表现出来。
而且还大肆加以渲染和夸张，把科多佩斯做成一个小口袋挂在两腿中间三、西班牙风时代主要特色表现为：（1）男子上衣、短裤，男女袖子上施加填充物，表面装饰斯拉修；（2）独立制作、独立使用的褶饰领“拉夫“出现在男女服上，成为一大流行；（3）女服中裙撑“法勤盖尔“的发明和使用，使女装下半身膨大化成为定型；（4）与下半身膨大化相对，女子在上半身盛行使用紧身胸衣“苛尔佩‘凯“三、论述1、比较巴罗克时期和洛可可时期女装的特点（P191、P209）不同点：（1）巴罗克时代女装的特点装重豪华，色彩男女装相似，宫延化体现，没有裙撑，使用多曾衬裙，饱满柔和，荷兰风时代多用翻领（3）洛可可时期的女装的特点有裙撑且巨大，沙漏造型，女装多单领，衬多为喇叭衬，用色轻快淡雅，人工（……）感强，装饰过盛洛可可样式集中表现在女服上，女性是沙龙的中心，社会环境使女装的外在形式美（人工美）因素发展到登峰造极的地步，女性被紧身胸衣勒细的纤腰和用裙撑增大体积的下半身形成性感，即性特征突出。
西洋服装史名词解释重要考点
考证素材罗印克罗斯：腰衣,其式样变化非常丰富，有用一块布缠裹在腰部的围裙，也有兜裆的也有用带子斜挂在肩上的。
丘尼克：一般指紧身连体的的连体衣，有短袖，衣身较窄，很合体，还常常系有白色的系腰带，有时在袖口还有滚边装饰，在领口用细带系结。
斯拉修：是裂口，剪口的意思，斯拉修有横方向的、竖方向的，还有斜方向的，不仅用在上衣的胸部和袖子上，极盛期连裤子、鞋、手套、帽子等到处都有这种装饰，满身的裂口还错落有致的形成纹样。
而且不止是从裂口出显露里面的异色里子喝白色内衣，在裂口两端还缀饰有各色宝石、珍珠。
爱奥尼亚式希顿：是希顿的一种，最初是男子的衣服，后来男女共用，一般用一块长方形的亚麻绉布，起长边等于两手平伸时两手腕之间距离的2倍，短边等于脖口到脚踝的距离再加上系腰带时向上提的用量，两短边对折，侧缝除留出伸手的一段外，其余局部缝合成筒状。
托加：是罗马服装中最有代表性的衣服，也是世界上最大的衣服。
是用一块椭圆形的，布边有滚边装饰的布对折后在身体上缠绕而形成的。
托加的材料为毛织物，是罗马男性公民的你的证件。
达尔玛提卡：没有性别区分的平常服，构成单纯、朴素，是把不料裁成十字形，中间挖洞，在袖下和体侧缝合的宽松的贯头衣，从肩到下摆装饰着两条红紫色的条饰－克拉比。
塔布里昂：在胸口处缝上一块四边形的装饰面料，上面常刺绣有金色纹样。
曼特：是一种类似托加，主要遮盖肩膀，胳膊和背部的无袖外衣，起着保暖挡风沙和装饰的作用。
卡吾那凯斯：最大的特征是流苏装饰，是指满地流苏的一种材料，同时也只西亚地区的裙子状的罗印克洛斯或卷衣。
布莱：男子穿长及膝或踝的裤子，在小腿部用绑腿十字交叉式地捆扎，以便行动。
棒耐特：指一种帽子，用布或麦秆做成，上边装饰着人造花或绸缎，戴时用缎带系在下巴底下。
.乔品：乔品是一种高底鞋，底是木制的，鞋面是皮革或漆皮，一般做成无后踵局部的拖鞋。
拉夫：西班牙的男女服装是封闭形的，在那高高的立领上官装饰着白色褶饰花边，这种褶饰花边是独立于衣服之外的一种装饰，叫做拉夫。
西洋风元素服饰分析
西洋风元素服饰分析
西方服饰的特点
西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。
古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。
现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。
西方传统的礼服有以下几种：
晨礼服：上装为灰、黑色，下装为深灰色底、黑条子裤，系灰领带，穿黑皮鞋，戴黑礼帽等，这种礼服在白天参加典礼，星期日教堂礼拜以及参加婚礼等场合穿着。
西方服饰小礼服的搭配技巧：
1、也称晚餐礼服或便礼服，为全白色或全黑色西装上衣，衣领镶有缎面，腰间仅一纽扣，下装为配有缎带或丝腰带的黑裤，系黑色领结，穿黑皮鞋。
2、穿着这种礼服一般为参加晚六时以后举行的晚宴、音乐会、剧院演出等活动。
大礼服：黑色或深蓝色上装，前摆齐腰剪平，后摆剪成燕尾样子，翻领上镶有缎面；下装为黑或蓝色配有锻带，裤腿外面有黑丝的长裤。
3、系白色领结，配黑皮鞋黑丝袜、白色手套。
妇女的服装种类、样式花色繁多。
日常均穿着便服，礼服也可分为常礼服、小礼服和大礼服等。
4、常礼服为质料、颜色相同的上衣与裙子，可戴帽子与手套；小礼服为长至脚背而不拖地的露背式单色连衣裙式服装；大礼服则为一种单色拖地或不拖地的连衣裙式服装，并佩戴颜色相同的帽子，长纱手套及各种头饰、耳环、项链等首饰。
西洋服装史
1. 罗印.克罗斯Loin Cloth：腰衣,其样式变化非常丰富，有用一块布缠裹在腰部的围裙，也有兜裆的也有用带子斜挂在肩上的。
3 丘尼克tunic：一般是指紧身合体的连体衣，有短袖，衣身较窄，很合体，还常常系有白色的细腰带，有时在袖口还有滚边装饰，在领口用细带系结。
丘尼卡Tunica：是古罗马时代的主要内衣，相当于希腊的希顿，是一种宽大的睡袍一样的袋状贯头衣。
一般是用两片本白色的毛织物，留出伸头的领口和伸手臂的袖口，在肩部和腋下缝合，呈T字形。
一般袖长及肘，也有长袖的和无袖的。
后逐渐具备了外衣的功能，贵族或官吏的丘尼卡前后有两条紫色的克拉比，用其宽窄表示官阶的大小4 肖斯chausses：与普尔波万组合穿用的下半身衣服，在中世纪初期是男女兼用的袜子，随着男子上衣的缩短向上申长到腰部，依然左右分开、无档各自用绳子与普尔波万的下摆或内衣的下摆连接。
普尔波万pourpoint：本来是穿在士兵的锁子甲里面或外面，为防止肉体损伤用数层布纳在一起的结实的上衣，最初衣长及膝。
到14C中叶，衣长变短到腰或臀，在一般男子中普及，很紧身，前面用扣子固定，胸部用羊毛或麻屑填充，使之臌起来。
腰部收细，袖子为紧身长袖，从肘到袖口用一排扣子固定。
一般无领，后来出现立领。
5 简述文艺复兴时期各阶段意大利风时代德意志风时代西班牙风时代名词解释：托加Toga：是罗马服装中最有代表性的衣服，也是世界上最大的衣服。
是用一块椭圆形的，布边有滚边装饰的布对折后在身体上缠绕而形成的。
托加的材料为毛织物，是罗马男性公民的身份证。
斯拉修slash：是裂口，剪口的意思，是指流行于15世纪到17实际的衣服上的裂口装饰。
斯拉修有横方向的、竖方向的，还有斜方向的，不仅用在上衣的胸部和袖子上，极盛期连裤子、鞋、手套、帽子等到处都有这种装饰，满身的裂口还错落有致的形成纹样。
而且不止是从裂口出显露里面的异色里子喝白色内衣，在裂口两端还缀饰有各色宝石、珍珠。
西洋服装史整理
第一章史前人类的穿衣文化4 W7 J- O1 K! x. Y8e1 e3 r第一节兽皮衣服的穿用一、旧石器时代的克罗马农人已经用骨针缝合兽皮。
, o/ k9 l6 h/ I2 A#第二节织物的出现一、新石器时代的湖上住居已经有了麻织物和毛织物。
( C* X# j4 ` d'二、纺线技术是新石器时代最重要的创造。
三、在欧洲，新石器时代初期才出现石制或陶制的纺轮。
6 [# E9 D3 i- S W/ ?+ 第三节欧洲的史前文化一、欧洲最古老的衣服是件皮革做的丘尼克，是吊带式、肩上系结、衣长及膝，外套斗篷，头戴半球形帽子，脚穿短靴，上半身半袖毛线衫，下半身短裙，裙摆有流苏装饰，外罩毛织物长裙，系腰带，前有带扣。
4 z0 \- B+ U. S1 }0 A第四节关于人类穿衣动机的学说* u2 F' d. H# P8 y% K+ q3 I7 t9 _$ |2 a一、物理的保护—保护说－气候适应说、人体保护说。
x# N! E8 _( Z二、心理的防护－道德性的－隐蔽说－羞耻说、礼仪说；宗教性的－护符说－巫术说、魔力说。
三、心理的表现－艺术性的－装饰说－猥亵说、性的魅力说、拥有说、象征说。
第二章古代服装"v3 X U8 D# d' a, @# h第一节古代服装文化的特点. `5 [) |+ ~9 S U一、古代的范畴0 F: x+ ?" t/ }1 ~7 c3 \1.以地中海为中心的西方文明分为两大块：一是古代东方世界（包括地中海南岸、非洲北部的古埃及、地中海东岸的南亚地区）；二是古希腊和古罗马。
" z1l2二、古代文化的性格( E5 O4 \, Y# M" ?1.古埃及是平静的，古代西亚的两河流域是跃动的。
7 S4 c5 q" y; `' s# u三、古代服装文化的特点, l4 ~" y' `1 C6 {7 G5 M3 s2 E7 E1.地理环境和民族性格是构成服装文化特色的重要因素。
西洋服装史——精选推荐
罗印·克罗斯：古埃及男子在整个古代社会中从平民到国王都穿的一种基本服饰品种，样式变化非常丰富，有用一块布缠在腰部的围裙，也有兜裆的。
丘尼克：这种丘尼克是一种衣身和袖子呈“T”字型构成的直线裁剪的衣服，领口部分有点弧状。
希顿这个名称来自希伯来，在古希腊语中意为“麻布的贴身衣”。
是古希腊男女皆穿的一种衣服。
从着装方式和着装状态上可分为多利亚式和爱奥尼亚式两种。
汉宁：一种圆锥形的高帽子，可以说是哥特式尖塔的直接反应。
首先用浆糊把布黏成圆锥状高筒，然后在高筒上裱上一层华美的面料。
如花缎、织锦、平绒等。
帽口装饰有天鹅绒，披下来到肩部，帽尖装饰很长的贝尔—里里佩普。
最长可垂地面。
拉夫领：出现在西班牙时期，16世纪流行到17世纪，是文艺复兴时期又一独具特色的服饰部件。
早在德国风时期就已见端倪，不过那时还在内衣的高领边缘上，西班牙风时期完全脱离内衣。
罗布；意大利文艺复兴时期在腰部有接缝的连衣裙。
古埃及时代的长袍也成为罗布，作为宗教服用于神像和国王仪式中。
棒耐特：19世纪帝政时期出现的帽子，用布和麦杆做成。
上边装饰着人造花和缎带，戴时用缎带系在下巴底下。
一直流行到19世纪中叶。
托加:罗马服装中最具有代表性的服装。
也是世界上最大的服装。
它作为罗马象征是罗马人向世界夸耀的东西之一。
与其说托加只是一种衣服的造型和穿着方式的名称，还不如说是表示罗马人的伟大和作为世界统治者的代名词。
是罗马男性公民的身份证。
是把对折的两个角抹圆的一种斗篷。
帕鲁达门托姆：拜占庭时期最具代表性的外衣是帕鲁达门托姆。
早在罗马时代就曾被使用于军队高级指挥官和皇帝的甲胄外边，是一种方形的大斗篷。
穿法是披在左肩，在右肩用安全别针固定，面料为毛织物，通常染成紫色、红色和白色。
到拜占庭时代，作为皇帝和高级官员的外衣，衣长变长，面料改用丝织物，方形变为梯形。
为了表示权贵，在胸前缝一块四边形的装饰布，类似清朝的“补子”的拜占庭帝国特有的装饰物叫做“塔布里昂”上边刺绣有金色纹样。
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纵观西洋服装的发展，可以发现任何一种服装一旦产生就会发展到一个极致，并走向反歧途美的方向，请举例说明。
紧身胸衣就是一个典型的例子。
服装简介
紧身胸衣文艺复兴之后直到二十世纪中叶流行于欧洲的一种服装。
紧身胸衣（corset）是发源于文艺复兴时期的西班牙风女装（1550-1620）。
自文艺复兴以来，在紧身胸衣流行的三百多年中，为了获得妖娆的身段，许多贵族家的少女在母亲的监督下，从小有计划地长期进行束腰活动。
发展历史
古希腊罗马时期，妇女以自然为美，宗教阴影在欧洲的笼罩，人们对女性美避而不谈，不可能出现紧身胸衣这种服装。
文艺复兴时期
新兴的人文主义思潮反对封建神学权威，反对教会的禁欲主义，提倡个性解放。
在思想、文化、艺术等各方面都对服装产生了重大影响。
文艺复兴时期的女服以细腰身的装束美而著称，为了突出身体的曲线美，通过紧身胸衣和裙撑这两者的组合对比来完成细腰身的造型，从而让坚硬的紧身胸衣和庞大的裙撑开始时兴起来。
性别差异的强调和夸张是这时期的主要特点。
巴洛克时期
艺术风格与文艺复兴时期不同，充满生气和动感，气势雄伟，非常强调装饰性。
17 世纪后半叶，女服中出现了表面极富装饰性的紧身胸衣——苛尔·巴莱耐。
西班牙风女装在使用法勤盖尔（一种原始的裙撑）夸张下半身的同时，在上半身使用束腰的紧身胸衣“巴斯克依”（嵌有鲸须的无袖紧身胴衣）来整形，腰被勒得很细，胸也被包在倒三角形巴斯克依奴里面。
到16世纪，紧身胸衣具有了完备的形制，成为一种塑造女性胸腰部位立体造型的独立部件。
这时期的紧身衣在腰部嵌入了许多鲸须，缝线从腰向胸呈放射状扇形张开。
到18世纪的巴洛克时代，包括男服在内都时兴细腰身，紧身胸衣和裙撑再次流行并达到极盛，在新古典主义时代，女装造型变得简练和朴素，紧身胸衣和裙撑曾一度被解除，同时腰线提高至乳下。
洛克克时代
女装的形式美发展到登峰造极的程度，洛可可时代的紧身胸衣在嵌入鲸须的数量和方向上要比巴洛克时期更为突出。
为了获得纤弱动人的腰肢，女人们不惜忍受痛苦，天天被禁锢在紧身胸衣里。
甚至连那些时髦男子也不例外。
盛装时，更是用小一号的胸衣拼命往身上勒，致使胸腹血液流动受阻，坦露的胸口可以看见青色的血管，这也成为当时极具性感和诱惑力的重要美点之一。
那些被胸衣勒得透不过气的夫人、小姐们，为了在心理上消除这种不快，一面把领口开大，一面用扇子煽风来取得一点心理安慰，因此精巧的折扇成为当时仕女们不可缺少的装饰品。
苛尔·巴莱耐的制作工艺到了18世纪中期有了更大进步，其技巧主要在于嵌入鲸须的数量和方向。
胸衣的开口开始统一放到后部。
胸衣外罩的罗布前开，胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央和里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角。
法国大革命爆发以后（克里诺林与紧身胸衣的配合：1850年仕女时装）
人们开始追求希腊式的自由民主精神，新古典主义风格的女装也学习古希腊女装的式样。
后来的帝政时期，由于拿破仑对古罗马的崇拜，而延续了新古典主义的风格，向直线性女装发展，女人们短暂的摆脱了紧身胸衣的束缚。
而到了浪漫主义时代，女装又重新启用紧身胸衣，腰线回归到自然位置。
再次回到追求豪华宫廷趣味的方向。
紧身胸衣“苛尔塞特”（corset）成为达到整形目的的必备用具，整个上半身缝制的非常合体，一般多在背部开口系扎，如果开前襟，就使用挂钩扣合。
拿破仑三世的第二帝政时代，新洛克克时代开始了。
人们发明了在硬衬裙里加入细铁丝圈制成轮骨的新型衬裙克里诺林，裙子不再依靠衬裙的数量来膨大，从而大大减少了衬裙的数量。
在新洛可可时代，
女装继续向束缚身材的方向发展，紧身胸衣和克里诺林裙撑是整形的必备用具。
普法战争以后
巴黎公社成立，女装发展一度沉寂，后来成立的共和国中，服装的机能性得到一定的重视，克里诺林被放弃，17世纪末、18世纪末两次出现的臀垫——巴斯尔（bustle）又一次复活，流行于70到80年代，因此这一时期被成为巴斯尔时代。
新型的巴斯尔是用铁丝或鲸须制成的向后突出的衬裙，被称为“克里诺莱特”(crinolette），裙子上下都是很紧身的样式。
与臀部的后突相呼应，紧身胸衣把胸部高高托起，把腹部压平，强调“前突后翘”。
这种极端的外形到90年代变成为优美的S形。
在接下来的巴斯尔时代，女装在前面用紧身胸衣把胸部托起、腹部压平，同时与后凸的臀垫和拖裾形成对比。
这种极端的外形到S 形时代、发展到极致。
20世纪。