西洋服装

纵观西洋服装的发展，可以发现任何一种服装一旦产生就会发展到一个极致，并走向反歧途美的方向，请举例说明。

紧身胸衣就是一个典型的例子。

服装简介

紧身胸衣文艺复兴之后直到二十世纪中叶流行于欧洲的一种服装。紧身胸衣（corset）是发源于文艺复兴时期的西班牙风女装（1550-1620）。

自文艺复兴以来，在紧身胸衣流行的三百多年中，为了获得妖娆的身段，许多贵族家的少女在母亲的监督下，从小有计划地长期进行束腰活动。

发展历史

古希腊罗马时期，妇女以自然为美，宗教阴影在欧洲的笼罩，人们对女性美避而不谈，不可能出现紧身胸衣这种服装。

文艺复兴时期

新兴的人文主义思潮反对封建神学权威，反对教会的禁欲主义，提倡个性解放。在思想、文化、艺术等各方面都对服装产生了重大影响。文艺复兴时期的女服以细腰身的装束美而著称，为了突出身体的曲线美，通过紧身胸衣和裙撑这两者的组合对比来完成细腰身的造型，从而让坚硬的紧身胸衣和庞大的裙撑开始时兴起来。性别差异的强调和夸张是这时期的主要特点。

巴洛克时期

艺术风格与文艺复兴时期不同，充满生气和动感，气势雄伟，非常强调装饰性。17 世纪后半叶，女服中出现了表面极富装饰性的紧身胸衣——苛尔·巴莱耐。西班牙风女装在使用法勤盖尔（一种原始的裙撑）夸张下半身的同时，在上半身使用束腰的紧身胸衣“巴斯克依”（嵌有鲸须的无袖紧身胴衣）来整形，腰被勒得很细，胸也被包在倒三角形巴斯克依奴里面。到16世纪，紧身胸衣具有了完备的形制，成为一种塑造女性胸腰部位立体造型的独立部件。这时期的紧身衣在腰部嵌入了许多鲸须，缝线从腰向胸呈放射状扇形张开。到18世纪的巴洛克时代，包括男服在内都时兴细腰身，紧身胸衣和裙撑再次流行并达到极盛，在新古典主义时代，女装造型变得简练和朴素，紧身胸衣和裙撑曾一度被解除，同时腰线提高至乳下。

洛克克时代

女装的形式美发展到登峰造极的程度，洛可可时代的紧身胸衣在嵌入鲸须的数量和方向上要比巴洛克时期更为突出。为了获得纤弱动人的腰肢，女人们不惜忍受痛苦，天天被禁锢在紧身胸衣里。甚至连那些时髦男子也不例外。盛装时，更是用小一号的胸衣拼命往身上勒，致使胸腹血液流动受阻，坦露的胸口可以看见青色的血管，这也成为当时极具性感和诱惑力的重要美点之一。那些被胸衣勒得透不过气的夫人、小姐们，为了在心理上消除这种不快，一面把领口开大，一面用扇子煽风来取得一点心理安慰，因此精巧的折扇成为当时仕女们不可缺少的装饰品。苛尔·巴莱耐的制作工艺到了18世纪中期有了更大进步，其技巧主要在于嵌入鲸须的数量和方向。胸衣的开口开始统一放到后部。胸衣外罩的罗布前开，胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央和里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角。

法国大革命爆发以后（克里诺林与紧身胸衣的配合：1850年仕女时装）

人们开始追求希腊式的自由民主精神，新古典主义风格的女装也学习古希腊女装的式样。后来的帝政时期，由于拿破仑对古罗马的崇拜，而延续了新古典主义的风格，向直线性女装发展，女人们短暂的摆脱了紧身胸衣的束缚。而到了浪漫主义时代，女装又重新启用紧身胸衣，腰线回归到自然位置。再次回到追求豪华宫廷趣味的方向。紧身胸衣“苛尔塞特”（corset）成为达到整形目的的必备用具，整个上半身缝制的非常合体，一般多在背部开口系扎，如果开前襟，就使用挂钩扣合。拿破仑三世的第二帝政时代，新洛克克时代开始了。人们发明了在硬衬裙里加入细铁丝圈制成轮骨的新型衬裙克里诺林，裙子不再依靠衬裙的数量来膨大，从而大大减少了衬裙的数量。在新洛可可时代，

女装继续向束缚身材的方向发展，紧身胸衣和克里诺林裙撑是整形的必备用具。

普法战争以后

巴黎公社成立，女装发展一度沉寂，后来成立的共和国中，服装的机能性得到一定的重视，克里诺林被放弃，17世纪末、18世纪末两次出现的臀垫——巴斯尔（bustle）又一次复活，流行于70到80年代，因此这一时期被成为巴斯尔时代。新型的巴斯尔是用铁丝或鲸须制成的向后突出的衬裙，被称为“克里诺莱特”(crinolette），裙子上下都是很紧身的样式。与臀部的后突相呼应，紧身胸衣把胸部高高托起，把腹部压平，强调“前突后翘”。这种极端的外形到90年代变成为优美的S形。在接下来的巴斯尔时代，女装在前面用紧身胸衣把胸部托起、腹部压平，同时与后凸的臀垫和拖裾形成对比。这种极端的外形到S 形时代、发展到极致。

20世纪