动漫产业发展中运用传统文化因素的思考
动漫化传统文化论文
动漫化传统文化论文随着动漫文化的不断发展，越来越多的传统文化故事成为了动漫的题材，这些作品不仅为当代年轻人带来了娱乐和视觉享受，更是让传统文化重新焕发出生机和活力。
本文将探讨动漫化传统文化的意义、现象以及未来的发展。
一、动漫化传统文化的意义传统文化是一个国家或地区的历史和文化遗产，包括文化信仰、文学艺术、哲学思想、民间故事等。
传统文化在漫长的历史长河中积淀了人类智慧和经验，是对中华文化基因的传承和拓展。
而动漫作为一种流行的文化形式，可以将传统文化以生动形象的方式展现出来，让更多人了解和接触传统文化。
1. 传承和促进文化传统：通过动漫作品的传播和创作，让年轻一代了解传统文化的内涵和精髓，倡导传统文化的传承和发展。
2. 推广国家文化形象：将传统文化以动漫的形式展现出来，可以为国家和地区树立良好的文化形象，让更多人了解和欣赏中国文化。
3. 开拓市场与经济效益：动漫作品的创作和推广是一个复杂而又广泛的产业，可以通过动漫化传统文化开拓新市场和获得经济效益。
二、动漫化传统文化的现象动漫化传统文化的现象已经越来越普遍，可以看作是一种文化现象的崛起。
以下是一些比较典型的案例：1. 古装剧与武侠作品的转型：传统的古装类作品占据了动漫市场的主导地位，越来越多的古装剧和武侠作品被动漫化，成为了热门的题材。
比如《三国演义》、《西游记》、《封神演义》等。
2. 传统神话和民间故事的再现：中国的传统神话和民间故事是丰富的文化财富，以动漫的形式呈现出来，可以为年轻人打开了一个全新的世界，比如《百变小樱魔法卡》中的中国神话故事，《古剑奇谭》中的古代传说等。
3. 传统文化艺术与音乐的融合：中国传统的文化艺术和音乐正逐渐与动漫结合起来，比如《刀剑神域》中的传统古琴和《名侦探柯南》中的京剧元素等。
三、未来的展望动漫化传统文化虽然已经成为一种明显的文化现象，但是它的发展和创新还有很大的空间。
1. 提升故事的深度和内涵：除了注重视觉效果以外，更应该注重故事的深度和内涵，让传统文化得到更为广泛的传播。
论传统文化元素在动漫设计中的运用
论传统文化元素在动漫设计中的运用随着动漫产业的蓬勃发展，传统文化元素在动漫设计中的运用越来越受到重视。
传统文化元素包括中国的传统戏曲、民间故事、神话传说、风俗习惯、传统建筑等，这些元素在动漫设计中的巧妙运用，不仅能丰富作品的内涵，还能激发观众的文化认同感，使作品更具有吸引力和影响力。
本文将探讨传统文化元素在动漫设计中的运用及其意义。
一、传统文化元素在动漫设计中的运用方式1. 人物造型设计动漫作品中的人物造型是最为显著的部分，而人物造型中的服饰、发型、面部特征等都可以运用传统文化元素。
在动漫《哪吒之魔童降世》中，哪吒的造型就融合了中国传统的汉服元素，使得人物形象更加有特色，同时也让观众对中国文化产生共鸣。
2. 剧情设定动漫作品的剧情设定也是运用传统文化元素的重要方式。
选择传统的故事情节、设定传统的背景环境、塑造传统的角色形象都可以为作品增添深厚的文化底蕴。
在动漫《白蛇：缘起》中，就运用了中国古代传说故事为灵感，讲述了白蛇与许仙的爱情故事，穿插了大量关于传统文化的元素，使得作品具有了更多的历史感和情感共鸣。
3. 背景布景古代建筑、传统民居、古老街巷等传统建筑元素也是常常出现在动漫作品的背景之中。
这些背景元素不仅能够为作品增添历史感和地域感，还能够反映出传统文化的独特魅力。
动漫《大鱼海棠》中的背景布景就融合了中国传统的江南水乡元素，为故事的发生地点增添了更多的韵味。
4. 道具道具在动漫设计中也是不可或缺的一部分，而一些传统的文化元素也会通过道具的设计得到体现。
古代的兵器、传统的饰品、古老的家具等都会在动漫中得到展现，为作品增添了更多的历史和文化元素。
动漫《三少爷的剑》中就运用了大量的传统武器和装备，展现了中国传统武侠文化的魅力。
二、传统文化元素在动漫设计中的意义1. 丰富作品内涵传统文化元素的运用可以为动漫作品增添更多的文化内涵，使得作品更加有深度。
传统的故事情节、古老的传说神话、独特的风土人情等都可以为作品带来更多的魅力，使得作品更加有吸引力和感染力。
传统文化元素在动漫设计中的运用
传统文化元素在动漫设计中的运用随着动漫产业的蓬勃发展，越来越多的动漫制作公司开始将传统文化元素融入到动漫设计中。
传统文化元素作为一种独特的文化符号，有着丰富的内涵和独特的魅力，在动漫设计中的运用可以给作品增添独特的风格和深厚的文化底蕴。
本文将从传统文化的定义、传统文化元素在动漫设计中的运用以及其意义等方面进行探讨。
首先，传统文化可以定义为传承于一个民族国家的文化体系，它是一个民族和国家的精神和心灵的艺术寄托，是一个民族文化成就的集中体现。
传统文化具有独特的艺术形式和内在的文化价值，凝聚着民族的智慧和情感，具有丰富的历史、哲学、道德、审美、宗教等方面的内容。
在动漫设计中，传统文化元素被广泛应用于角色设定、场景构建、服装造型等方面。
例如，在角色设定中，设计师可以通过绘制传统服饰、使用传统工艺品、采用传统建筑风格等来展现角色的文化背景和身份特征。
这样做不仅可以使角色更具个性化和立体感，还能够唤起观众对传统文化的兴趣和认同感。
另外，传统文化元素也可以运用在场景构建中。
动漫通常会设置多种不同的背景场景，而传统文化元素的运用可以为场景增添特色和魅力。
比如，可以绘制传统建筑或风景，根据传统绘画风格进行背景设计，或者利用传统色彩搭配来塑造独特的视觉效果。
这样的设计不仅可以为动漫增加美感和观赏性，还可以展示传统文化的魅力和独特风采。
此外，传统文化元素的运用还可以在动漫剧情、情节设定和角色发展中发挥重要作用。
通过引用传统文化中的神话传说、故事情节、道德理念等，设计师可以赋予动漫作品更深层次的意义和内涵。
这样的设计不仅可以提高作品的艺术性和人文性，还可以引发观众对传统文化的思考和感悟。
此外，传统文化元素在动漫设计中的运用也有助于弘扬中华优秀传统文化，在国际间树立中国文化的形象。
随着中国文化的国际影响力不断扩大，越来越多的国际观众对中国文化表现出了极大的兴趣。
通过在动漫设计中运用传统文化元素，可以向国际观众展示中国独特的文化魅力和艺术水平，加深他们对中国文化的了解和认同。
中国传统文化元素在当代动画中的应用
中国传统文化元素在当代动画中的应用中国传统文化源远流长，博大精深，是中华民族几千年来积累的宝贵财富。
随着社会的发展和文化的交流，中国传统文化元素在当代动画中得到了广泛的应用，为动画作品增添了独特的魅力和文化底蕴。
本文将就中国传统文化元素在当代动画中的应用进行探讨，以期能够更好地展现出中国传统文化在当代动画中的魅力和影响。
中国传统文化元素在当代动画中的应用主要体现在以下几个方面：一、题材内容的选取中国传统文化源远流长，包括了诸多丰富多彩的历史故事、传统民俗、经典文学等。
这些传统文化元素在当代动画中被广泛应用，成为了丰富多彩的动画题材。
比如以《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》等名著为题材的动画作品，以及以中国传统节日如春节、端午节等为背景的动画片，都充分展现了中国传统文化的魅力和魄力。
这些以中国传统文化为题材的动画作品，在丰富了动画的内容和形式的也使得中国传统文化得到了更广泛的传播和传承。
三、角色形象的创作中国传统文化中有许多具有鲜明特色的人物形象和角色，比如孙悟空、哪吒、白素贞、后羿等。
这些传统文化中的人物形象和角色在当代动画中得到了广泛的应用，成为了动画作品中的重要角色形象和文化符号。
比如《大闹天宫》、《哪吒之魔童降世》、《新白娘子传奇》等动画作品，都将传统的人物形象和角色融入到了动画中，以图形象塑造、故事情节等方面展现出中国传统文化的魅力和魄力。
这些传统文化中的人物形象和角色在动画中得到了新生命，成为了当代动画作品的一大亮点，也为中国传统文化的传承和弘扬做出了重要的贡献。
四、艺术风格和表现手法的运用中国传统文化中有许多独特的艺术风格和表现手法，如国画、板绘、剪纸等。
这些传统的艺术风格和表现手法在当代动画中得到了广泛的运用，成为了动画作品的独特风格和表现手法。
比如《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等动画电影，都在艺术风格和表现手法上融入了大量的中国传统文化元素，以图营造出丰富多彩的动画世界。
这些传统的艺术风格和表现手法在当代动画中得到了新的生命和发展，使得动画作品更加丰富多彩、更加具有文化内涵。
动漫创作中的文化传承与创新
动漫创作中的文化传承与创新动漫作为一种融合了动画和漫画元素的艺术形式，在塑造人们审美观念、价值观念以及文化认同中发挥着重要作用。
在动漫创作的过程中，文化传承与创新是两个核心要素。
本文将从这两个方面展开讨论，探究动漫创作中的文化传承与创新。
一、文化传承动漫作为一种融合了传统文化和现代元素的艺术形式，承载着丰富的文化内涵。
在动漫创作中，传统文化元素往往被巧妙地融入到作品中，为观众提供一种对传统文化的重新认识与理解。
例如，在一些历史题材的动漫作品中，经典的传统文化故事常常被重新演绎，使观众对历史事件有着更加深入的了解。
同时，一些地方特色的文化元素也经常被动漫创作者们所采用，使得这些地方的文化得到了更广泛的传播与推广。
文化传承不仅仅局限于叙事内容，还包括角色塑造、画面风格等方面。
许多动漫作品中的角色形象常常具有鲜明的文化特色，如忍者、武士等角色常常会出现在日本动漫中，而中国的古装神话题材也在动漫作品中得到了展现。
这些文化元素的融合与再创造，使得动漫作品更具有代表性和独特性，同时也为观众带来了全新的视觉与感官享受。
二、创新发展除了文化传承，动漫创作中的创新发展也是至关重要的一环。
随着科技的进步和观众需求的不断变化，动漫创作者们也在不断探索新的表现形式和创作手法。
例如，随着三维动画技术的逐渐成熟，许多动漫作品开始采用了更加立体、更具真实感的画面风格，为观众带来了全新的视觉冲击。
此外，随着社会的不断发展，一些新的题材和元素也开始被引入到动漫创作中。
比如，一些关于科技、未来社会、环境问题等现代话题常常会成为动漫作品的创作题材，引起了观众对这些议题的关注与思考。
这种创新的元素融入，不仅使得动漫作品更加富有时代感，也为动漫产业的发展带来了新的动力。
在文化传承与创新发展的双重推动下，动漫作品的质量和数量都得到了极大的提升。
无论是在国内还是国际市场上，动漫作品都获得了广泛的认可与好评。
未来，随着社会的不断进步，动漫创作必将迎来更加辉煌的发展前景，为文化传承与创新发展注入新的活力与动力。
论传统文化元素在动漫设计中的运用
论传统文化元素在动漫设计中的运用动漫设计在传统文化元素的运用方面具有相当重要的意义。
传统文化元素的运用可以增加作品的文化底蕴，同时也可以发掘和传承民族文化。
以下是关于传统文化元素在动漫设计中的运用的论述。
首先，传统文化元素可以丰富作品的内涵。
动漫作品表达了作者的情感和思想，而传统文化元素的运用可以让作品更加深入地展现文化的内涵。
比如，在动漫《镇魂街》中，作者使用了很多中国传统文化中的神兽、符箓、风景等元素来营造整个世界的气氛，让观众感受到充满神秘和玄奥的东方文化。
其次，传统文化元素可以增加作品的魅力。
现在的很多观众都喜欢那些具有浓郁文化味道的作品，因为这些作品可以满足他们对文化品位的需求。
在《银魂》这个动漫中，日本传统文化中的武士道、茶道、祭典等元素都被巧妙地运用到了作品中，增加了作品的可看性。
再次，传统文化元素可以帮助作品更加深入地传递作者的思想。
在一些动漫作品中，作者往往想传递一些思想和价值观，而传统文化元素的运用可以让这些思想更加深入人心。
比如，在《刀剑神域》这个动漫中，作者想表达的是真正的友情和信任的力量。
作者运用了日本的传统文化中的“剑道精神”和“茶道修养”等元素，来表达了这些思想和价值观。
最后，传统文化元素的运用也可以发掘和传承民族文化。
动漫这个文化形态不仅具有商业性质，也具有一定的文化传承功能。
在动漫中，传统文化元素的运用可以让年轻一代更好地了解和认识自己的文化传统，也可以帮助传承民族文化。
比如，在《魁拔》这个动漫作品中，作者巧妙地运用了中国的传统文化中的“五行”、“阴阳”等元素，让观众更加深入地了解中国文化的精华。
国产动漫作品与中国传统文化发展的关系
国产动漫作品与我国传统文化发展的关系一、国产动漫作品的发展历程我国的动漫产业起步较晚，而且很长一段时间以来，国产动漫作品在市场上并没有获得太大的成功。
但是近年来，随着国内动漫产业的不断发展壮大，国产动漫作品的质量和影响力也在逐渐提升。
越来越多的国产动漫作品获得了国内外观众的喜爱和认可，为我国动漫产业的发展打下了基础。
二、国产动漫作品与我国传统文化的关系1. 传统文化元素的融入随着国产动漫作品的不断发展，越来越多的动漫制作人开始意识到传统文化元素对于动漫作品的重要性。
他们在创作过程中不断融入我国传统文化的元素，如神话传说、历史故事、民间传统等，为国产动漫作品增添了独特的韵味和品味。
2. 传统文化与当代题材的融合在国产动漫作品中，传统文化与当代题材的融合也日益普遍。
动漫作品中的故事情节、人物形象、表现手法等都能够与传统文化元素相结合，从而打造出具有时代特色和传统魅力的作品。
三、我国传统文化对国产动漫作品的影响1.美学观念的影响我国传统文化对国产动漫作品的美学观念产生了深远的影响。
我国传统文化注重内涵和意境的表现，这种审美观念在国产动漫作品中得到了体现，使得这些作品在艺术表现上更加独特和丰富。
2.情感表达的影响我国传统文化强调情感的表达和交流，而这种情感在国产动漫作品中得到了充分的展现。
国产动漫作品中人物之间的情感交流、情节展开、视觉呈现等方面，都能够感受到我国传统文化对于动漫作品的影响。
四、国产动漫作品与我国传统文化的共同发展1. 国产动漫作品的传承与创新在我国传统文化的熏陶下，国产动漫作品既在传统文化的传承上保持着延续性和稳定性，又在创新方面不断追求，使得国产动漫作品更具有我国特色和国际影响力。
2. 传统文化的弘扬与传播国产动漫作品的成功也为我国传统文化的弘扬和传播提供了新的机遇。
通过动漫作品的表现和渠道的拓展，我国传统文化得到了更广泛的传播和接受，为传统文化的传承和发展注入了新的活力。
五、结语国产动漫作品与我国传统文化的关系是一个多层次、多维度的复杂问题，它涉及到国家文化软实力、动漫产业的发展、传统文化的传承和创新等方面。
中国传统文化在动漫中的传承与创新
中国传统文化在动漫中的传承与创新动漫作为一种受众广泛的艺术形式，在中国受到了越来越多的关注与喜爱。
与此同时，中国传统文化作为中华民族的根基，也在动漫作品中得到了传承与创新。
通过动漫，人们可以感受到传统文化的魅力，了解传统文化的精髓，并在创新中将传统文化注入到现代生活中。
本文将探讨中国传统文化在动漫中的传承与创新。
首先，中国传统文化在动漫中得到了传承。
许多动漫作品通过讲述传统神话故事或历史传说，引导观众了解中国传统文化的源流与发展。
例如，《封神演义》、《西游记》等经典神话故事在动漫中得到了重新演绎，让人们对中国古代神话传说有了更深入的了解。
同时，一些以传统文化为题材的动漫作品也在传承中国传统文化。
比如，以泰山、黄河等自然景观为背景的动漫作品，让观众感受到了中国传统文化对大自然的尊重与敬畏。
这些作品通过动漫的形式，将中国传统文化的精髓传递给了更多的人群，让传统文化在当代得到了更广泛的传承与传播。
其次，中国传统文化在动漫中得到了创新。
传统文化是可以与时俱进的，动漫作为一种现代艺术表现形式，有着自己的创新性。
许多新型的动漫作品在传承传统文化的基础上，也加入了现代元素和创意。
比如，《哪吒之魔童降世》、《大圣归来》等作品，在传承中国传统神话故事的同时，对故事情节、人物形象进行了改编与创新，使传统文化焕发出新的生机与活力。
此外，一些描绘现代社会问题的动漫作品也在传统文化的基础上进行了创新，通过动漫的形式反映时代变革，引导人们思考传统与现代的关系。
这种创新性的动漫作品，既保留了传统文化的特色，又使传统文化得到了新的解读与传播。
最后，中国传统文化在动漫中的传承与创新，有助于提升人们的文化自信与认同感。
传统文化是一个民族的灵魂，是民族的根基和传统底蕴，在当代社会中，传承和弘扬传统文化显得尤为重要。
通过动漫这种富有创意和想象的艺术形式，传统文化得以深入人心，观众可以通过欣赏动漫作品了解中国传统文化的内涵和魅力，增强对传统文化的认同感。
动漫传承中国文化的若干思考
CHUANMEILUNDAO 传媒论道动漫传承中国文化的若干思考■ 罗玉倩 中南财经政法大学中韩新媒体学院〔摘 要〕中国传统文化源远流长，在动漫艺术设计中传承中国传统文化并创新，可以促进动漫产业的发展。
传统文化和动漫艺术设计的有机融合，是具有传统文化魅力的新型动漫艺术设计的一种类型。
本文分析我国传统文化与动漫艺术设计的融合与创新，探讨动漫艺术设计对传统文化的传承与发展。
〔关键词〕动漫；中国文化；传承中国现代动漫设计的发展与中国传统文化息息相关。
在动漫艺术风格上，独具匠心的中国动漫经典作品，源于历史悠久、博大精深的中国传统文化。
在现代动漫设计中融入中国传统文化，传承中国文化，具有积极的意义与影响。
下文对中国传统文化元素在动漫作品中应用的问题进行分析，对动漫产业与中国民族传统文化结合的思考方向进行讨论。
一、动漫艺术设计与传统文化概述动漫艺术设计利用图形、图像来表达和反映动漫作品的主题。
若想让动漫作品蕴含一定的文化内涵与思想，就需要动漫艺术设计者通过有关文化予以体现和表达。
成功的动漫艺术设计，不仅具有精彩绚丽的画面，更要突出对文化内涵的体现，从而触动人心、产生共鸣。
中国传统文化博大精深，深刻地影响和启发了人民的思想，维系了民族发展，促进了社会进步。
用动漫艺术来表达中国传统文化，可以提升中国传统文化在世界的传播力、影响力，是增强国家软实力、提升全球竞争力、实现民族伟大复兴梦的重要支撑手段。
二、中国传统文化元素在动漫作品中运用的问题1.动漫设计缺乏原创意识很多动漫设计者为吸引受众，忽视中国本地文化，照抄照搬日本动漫作品，使中国动漫作品缺少原创性，没有中国特色。
有了文化才能够让动漫设计被广大受众所喜爱，要是丢失中国传统文化元素，我国的动漫作品就会被时代淘汰。
因此，为获得高质量动漫作品，必须对传统文化元素加以重视。
2.动漫作品选择中国文化元素很狭隘我国动漫作品中中国文化元素的选择大多集中在功夫、历史、名著等，比较单一且呈现和运用的方式比较浅显。
传统文化在动漫产业中的创新表达
传统文化在动漫产业中的创新表达
传统文化是一个国家或民族经历长期发展而形成的具有独特风格和特色的文化，是民族精神世代相传的重要载体。
而动漫产业作为当今文化产业中的重要组成部分，正日益受到年轻人的喜爱和追捧。
传统文化与动漫产业的结合，对于推动中国文化软实力的发展和创新具有重要意义。
传统文化在动漫中的创新表达主要体现在以下几个方面：
1. 角色塑造
许多动漫作品往往以传统文化中的经典人物和故事为蓝本，创造出形象鲜明、性格丰满的角色。
这些角色常常承载着传统文化中的道德观念和价值观，通过他们的成长、奋斗和内心世界展现出传统文化的魅力。
2. 叙事风格
传统文化中的叙事方式常常古朴、典雅，而动漫作品则通过现代的视觉表现手法和故事情节，赋予传统文化新的生命力和时尚感。
这种跨界融合的叙事风格，既保留了传统文化的底蕴，又符合当代观众的审美需求。
3. 艺术风格
动漫作品在绘画风格上往往融合了传统文化的艺术元素，如国画、水墨等，使得作品不仅具有现代动漫的张力和活力，同时又透露出一种古典雅致的美感。
这种艺术风格的创新表达，让传统文化焕发出新的魅力。
4. 主题探讨
许多动漫作品还将传统文化中的哲学思想和审美理念融入故事情节和主题展开中，引发观众对传统文化的思考和探索。
通过对传统文化主题的深入挖掘和表现，动漫作品不仅具有娱乐性，更具有思想性和文化底蕴。
综上所述，传统文化在动漫产业中的创新表达呈现出多样化和丰富化的趋势。
这种跨界融合不仅促进了中国文化软实力的传播和推广，也为动漫产业注入了新的内容和活力。
相信随着传统文化与动漫产业的深度融合，必将孕育出更多具有中国特色和国际影响力的优秀作品。
中国传统文化在动画设计中的应用与发展探讨
中国传统文化在动画设计中的应用与发展探讨随着时代的进步，人们的生活方式以及文化传承方式也在不断发生着变化。
然而在这种变革过程中，传统文化却一直扮演着举足轻重的角色。
传统文化具有悠久的历史、丰厚的内涵以及深远的影响，其运用于各个领域中，可以帮助体现文化特色，增强文化认同感，成为独具特色、鲜明个性的项目。
而在动画设计领域中的应用也同样如此。
在吸纳外来元素的同时，中国传统文化的重新探索确实引起了人们的广泛关注与兴趣。
一、中国传统文化在动画设计中的应用中国文化源远流长，传承至今。
动画设计中若有运用，不仅能够增强文化认同感，还能展现民族文化的优良传统，成为动漫文化的新潮流。
中国传统文化在动画设计中有许多常见的应用方法。
1.就是在设计角色形象方面的运用。
中国传统文化中，有着各种各样的传说、神话、传说等，其丰富魅力的人物形象在传统文化中层出不穷。
在动画中，设计方面可以加入这些古老的人物角色形象，并加入一些现代化的元素，让古老的角色形象与现代特效有着完美的结合，更添古典韵味。
2.传统文化在动画中还可以通过故事情节的运用来体现。
中国文化中有许多的历史、神话以及民间传说等元素，可以帮助故事情节的设计。
应用可以让观众在动画中体验文化，需要关注文化的传承和人文内涵。
3.在色彩的运用上，也有着许多传统文化的痕迹。
中国传统文化色彩大多爱好祥和、温和、典雅的色彩，如黄、红、紫、蓝等色系。
在动画色彩设计中，应该把握好颜色的使用，更好的呈现出中国传统文化的内涵。
4.就是在美术构图等方面的运用。
从戏曲的舞台布置、绘画、书法、建筑等，到山水画的布景、色调、构图、物象造型等多个方面，都存在运用经验，可以在动画设计中运用。
闻名于世的中国画、剪纸、雕塑等都是古代艺术形式中的佼佼者。
在动画创作中也可以继承这些古代技艺，运用细致化的线条和色块，制作出优美的动画画面。
二、中国传统文化在动画设计中的发展探讨中国传统文化在动画设计中的应用不仅体现出了传统文化的独特性，更是对文化的传承与发展的一种表现。
传统文化元素在动漫发展的运用
传统文化元素在动漫发展的运用伴随着动漫行业的不断发展壮大，日益受到人们的关注。
同时，也有越来越多的人开始关注动漫中所运用的传统文化元素。
在中国文化传承的背景下，传统的文化元素融入到动漫中，不仅能够增加作品的艺术魅力，而且还能够使动漫作品更加接近生活，能够吸引更多人的关注。
本篇文章将从传统文化元素在动漫中的运用和具体案例入手，探讨传统文化元素在动漫发展中的运用。
传统文化元素在动漫中的运用传统文化元素，包括民族元素、宗教元素、历史元素和艺术元素等，近年来得到了广泛的重视。
随着国家对文化产业的大力扶持，动漫行业也得到了持续的发展动力。
对于动漫发展来说，传统文化元素的运用可以加强其艺术魅力，提高作品的品味和品质。
同时，也能够让更多关注文化的人士参与到动漫行业的发展中来。
在传统文化元素的运用中，民族元素是最为常见、重要的一个方面。
通过将传统的汉字、文化图腾、民族风情等元素描写到动漫中，不仅可以增加作品的美感，而且也能够激发民族文化的热情，让更多人了解传统文化、热爱文化、传承文化。
例如，以《大闹天宫》为代表的中国古代神话故事，陈述了猴子大闹天宫、妖怪被镇压等情节，将中国古代传统的神话故事和民族历史底蕴融合于一体，令人印象深刻。
同时，宗教元素也是传统文化元素中的重要组成部分。
将佛教、道教、基督教、伊斯兰教等宗教元素融入到动漫中，可以让动漫作品具有更深层次的文化底蕴和意义。
例如，以《火影忍者》为例，将日本传统的“忍者”文化融合在一起，不仅有丰富的武术场景，而且还有着对传统日本神话故事的借鉴，充分体现出日本文化的深刻内涵。
除此之外，历史元素也是动漫作品不可或缺的一部分。
通过将历史事件、历史人物、时代背景等元素描绘到动漫作品中，在视觉和听觉上呈现更加生动的场景、更加恰切的氛围，可以让动漫作品更具有感染力和吸引力。
例如，《三国演义》描写了中国历史上三国时期的政治斗争、战争冲突、武将英勇等经典场景，极大丰富了中国历史文化的内涵。
中国传统文化在动画设计中的应用与发展探讨
中国传统文化在动画设计中的应用与发展探讨中国传统文化在动画设计中的应用与发展探讨随着时代的变迁和科技的发展，动画设计已经成为了人们日常娱乐生活的重要组成部分。
在动画的创作过程中，文化的因素起到了至关重要的作用。
而中国作为一个有着悠久历史和独特文化的国家，其传统文化在动画设计中的应用和发展更是备受关注。
本文将浅谈关于中国传统文化在动画设计中的应用与发展探讨。
一、中国传统文化与动画设计的结合中国传统文化是中国人民的精神家园，包括文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、服饰、食品等各个方面，而在动画设计中，传统文化尤其是中国文化元素的运用占据了一席之地。
例如，《喜洋洋与灰太狼》中模仿了《白蛇传》的情节，把白蛇娘娘转化为一只饼干，表达了对美好爱情的向往。
《大闹天宫》中展现了神仙的姿态和能力，让观众感受到中国古代神话的魅力。
《魔法门》中展现了民俗文化的风俗和传说，让观众了解到中国传统文化的底蕴。
《葫芦兄弟》中的道士、妖怪等元素就是体现了中国独有的神话故事，引领观众进入到一个奇妙的神话世界。
二、中国传统文化对动画设计的启示中国传统文化对动画设计的启示体现在以下三个方面：1、题材中国传统文化是宝库，瑰宝非常之多，既有深刻的哲理，也有趣味横生的故事，因此在选取题材时，动画设计师可以借鉴中国传统文化中的经典故事或者传说。
例如《三国演义》中的战役、《红楼梦》中的感情剧情、《西游记》中的神仙历险，这些都是观众熟知的中国传统文化中的经典故事，能够吸引到更多的观众。
2、符号中国传统文化中的符号很多，如龙凤、孔雀、狮子等，动画设计师可以将这些符号综合运用在物品、人物上，起到深度的文化效果。
比如在《十万个冷笑话》中，开篇后面垂直的一排“如花”符号就是体现了中国文化元素的奇妙运用。
3、情感中国传统文化中的情感含义很深，动画设计师可以将大量渲染的情感含义注入到动物、植物的神态之中，这样能够更加深入地表达中国传统文化的韵味。
例如《哆啦A梦》中的哆啦梦，在每一个情节中都能够把握到人物的情感变化，这样就让观众更加感性地领略到传统文化的意蕴。
论传统文化元素在动漫设计中的运用
论传统文化元素在动漫设计中的运用随着动漫产业的蓬勃发展，传统文化元素在动漫设计中的运用越来越受到关注。
传统文化是一个国家历史的结晶，包含了丰富的传统价值观念和民俗文化，而这些传统文化元素在动漫设计中的巧妙运用不仅能够丰富动漫内容，也能够传承和弘扬民族文化。
1. 丰富动漫内容传统文化元素的丰富多彩为动漫设计提供了丰富的灵感，可以让动漫作品更加多元化和有趣。
将传统的民间故事或神话传说融入到动漫故事中，能够为动漫增添独特的历史厚重感和文化底蕴。
2. 传承和弘扬民族文化通过动漫作品的传播，传统文化元素可以更好地传承和弘扬。
许多经典动漫作品中都融入了中国传统文化元素，如《西游记》、《封神演义》等，这些作品不仅在国内受到了热烈的欢迎，也在国际上获得了很高的评价。
二、传统文化元素在动漫设计中的典型案例1. 《新白娘子传奇》《新白娘子传奇》是一部改编自中国古典爱情传奇故事的动漫作品。
故事中融入了中国传统的民间故事和神话元素，如白娘子、许仙、青蛇等。
该作品以精美的画面和动听的音乐将传统文化元素完美地融入到了动漫设计中，深受观众喜爱。
2. 《阿童木》《阿童木》是一部改编自日本漫画的动漫作品，整个故事背景设定在中国古代，主要讲述了一个中国神话故事。
在动漫设计中，该作品充分挖掘了中国传统文化元素，如中国古代建筑、服饰、传统武术等，为观众呈现了一幅中国古代神话世界。
以上案例表明，在动漫设计中运用传统文化元素能够为作品增添独特的魅力和生命力，同时也能够传承和弘扬传统文化。
1. 深入挖掘传统文化元素动漫设计师要有良好的文化基础，深入挖掘和了解传统文化，包括古代神话传说、戏曲、民间故事等，掌握传统文化的精髓和独特之处。
2. 创新运用传统文化元素在传统文化元素的运用上，动漫设计师应该有创新的思维，不拘泥于传统，可以根据故事情节的需要进行巧妙的加工和改编，既能够保持传统文化元素的原貌，又能够满足现代观众的审美需求。
3. 与现代审美需求相结合在运用传统文化元素的动漫设计师应该结合现代观众的审美需求进行巧妙结合，设计出更具吸引力的角色造型、场景设定等，使传统文化元素在动漫作品中更加生动和具有现代感。
浅谈动漫发展结合民族文化的意义
动漫发展结合民族文化的意义近年来，动漫产业越来越受到人们的关注和喜爱，无论是在国内还是国外，动漫作品的市场极为繁荣。
而随着回归传统文化的浪潮，许多国内动漫作品也开始结合民族文化进行创作，并在其中融入了大量中国传统文化元素，引发青少年和年轻人们的强烈共鸣，成为当代年轻人喜爱的新风尚。
在这种趋势的背后，蕴藏着深刻的意义。
首先，动漫产业的发展与民族文化的结合，不仅可以推动中国文化的传播和发扬，同时也能够让年轻人更好地了解自己的文化，从而引导他们形成积极向上的价值观念，增强爱国爱家的观念。
因为文化是一个民族的根基，也是创造一个民族独特性的标志之一，因此，文化的传承对于维护民族团结和文化自信具有不可估量的重要性。
另外，动漫发展与民族文化的结合也能给年轻人带来关于人与自然的思考。
不同于西方文化中冲突和对战的文学艺术形式，中国传统文化更强调人与自然的和谐发展，强调尊重自然的规律和秩序。
在融入这些元素后，许多动漫作品表现出强烈的人文情怀和生态意识，让年轻人在欣赏动漫时也能够在潜移默化中接受这些价值观念，并进而深入思考自然与人类之间的关系。
再者，动漫发展与民族文化的结合也能够给年轻人带来独特的艺术体验。
传统文化富含丰富的寓意和象征，给动漫作品提供了更加多样化的语言形式和表现方式，同时也增加了观众对于动漫作品的识别和理解难度。
因此，动漫作品的制作方面不仅需要有良好的故事情节和画面表现，更需要体现出深厚的文化底蕴，才能打动观众心灵和传承文化。
在这个时代，年轻一代极为文化多元化、全球化。
而在这样的背景下，动漫作为重要的文化创作形式之一，结合民族文化的发展趋势将更加突显其独特价值和丰富性。
我们应该坚持走国际化发展的道路，同时注重保护我们的文化特色。
正是通过这种方式，才能更好地实现中华文化的传承和发扬。
传统文化在动画中的应用
传统文化在动画中的应用1. 应用背景随着全球化的推进，传统文化在各个领域都面临着被边缘化的风险。
然而，传统文化是一个国家、一个民族的独特精神财富，具有重要的历史、文化和艺术价值。
为了传承和弘扬传统文化，许多动画制作公司开始将传统文化元素融入到动画作品中。
这样不仅可以为观众带来新鲜感和视觉享受，还能够增加观众对传统文化的认知和兴趣。
2. 应用过程2.1 策划阶段在动画制作的策划阶段，制作公司需要确定要融入的传统文化元素，并对故事情节进行创作。
这一阶段需要深入研究相关的历史资料和经典著作，以确保故事情节与传统文化相符合。
2.2 角色设计角色是动画中最重要的元素之一，因此角色设计时需要考虑如何将传统文化元素融入到角色形象中。
比如可以通过服装、发型、道具等方式来展现传统文化的特点。
同时，角色的性格和行为也可以借鉴传统文化中的价值观和道德准则，使角色更加立体和有深度。
2.3 美术设计动画中的背景和场景也是展现传统文化元素的重要途径之一。
美术设计师可以参考传统艺术作品、建筑风格等，将传统文化的美感融入到场景中。
同时，还可以运用传统绘画技法和色彩搭配来增加视觉效果。
2.4 剧情编排剧情编排是动画制作过程中最核心的环节之一。
在编排剧情时，制作人员需要巧妙地将传统文化元素与故事情节结合起来，使其自然而然地融入到整个故事当中。
这需要对传统文化有深入的理解，并且要善于运用象征、隐喻等手法来表达。
2.5 动画制作在动画制作阶段，制作团队需要根据前期策划确定好的角色设计、美术设计和剧情编排进行动画制作。
制作人员需要注重细节，将传统文化元素贯穿于每一帧画面中。
同时，还需要注意动画的节奏和流畅度，以保证观众的观赏体验。
3. 应用效果3.1 弘扬传统文化通过将传统文化元素融入到动画作品中，可以让更多的人接触、了解和喜爱传统文化。
尤其是对于年轻一代来说，他们通过动画作品可以更轻松地接触到传统文化，并从中感受到其独特的魅力。
3.2 增加文化认同感动画作品是一个国家、一个民族的精神符号之一。
论传统文化元素在动漫设计中的运用
论传统文化元素在动漫设计中的运用
传统文化元素是中国文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化内涵和人民智慧。
在动漫设计中加入传统文化元素，可以让作品更具有历史感和文化底蕴，使观众在欣赏作
品的同时能够了解到传统文化的魅力。
传统文化元素在动漫设计中可以赋予作品独特的风格和个性。
传统文化元素的运用可
以给动漫作品增添一种独特的情调和氛围，使得作品更加具有特色和辨识度。
在一些历史
背景的动漫作品中，通过对传统服饰、建筑、音乐等元素的运用，使得作品更加真实和有趣。
传统文化元素的运用还可以增强动漫作品的故事情节和人物形象的塑造。
传统文化元
素中的神话、传说等丰富的故事资源可以为动漫作品提供丰富的故事情节和人物形象，使
得作品更加生动有趣。
在一些神话题材的动漫作品中，通过对传统神话故事的改编和再创作，使得作品具有更加深入人心的内容。
传统文化元素在动漫设计中的运用可以为作品增添历史感和文化底蕴，赋予作品独特
的风格和个性，增强作品的故事情节和人物形象的塑造。
在运用传统文化元素时需要注意
处理好传统与现代的平衡，确保作品与时俱进并符合观众的审美需求。
只有在这样的前提下，传统文化元素的运用才能在动漫设计中发挥出最好的效果。
传统文化元素在现代动漫创作中的运用-高中作文800字
传统文化元素在现代动漫创作中的运用-高中作文800字标题：传统文化元素在现代动漫创作中的运用在这个快速发展的信息时代，动漫已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。
然而，当我们深入探索其背后的文化内涵时，我们会发现传统文化元素在现代动漫创作中扮演着重要的角色。
首先，我们可以看到许多动漫作品都汲取了中国传统文化的精髓。
例如，《西游记》、《三国演义》等古典名著被改编成动画片，深受观众喜爱。
这些作品不仅保留了原著的故事主线和人物设定，还巧妙地融入了中国的传统艺术形式，如京剧脸谱、剪纸、皮影戏等，使观众在欣赏精彩剧情的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。
其次，日本动漫也大量运用了本国的传统文化元素。
比如，京都动画的作品中常常出现和服、神社、樱花等日本文化的象征物。
同时，很多动漫作品也涉及到了日本的神话传说、历史事件，以及茶道、剑道等传统文化活动。
这种对本土文化的深度挖掘和创新演绎，使得日本动漫在全球范围内具有极高的知名度和影响力。
然而，传统文化元素在动漫中的运用并非简单的复制粘贴，而是需要创作者进行精心的设计和创新。
他们既要保持传统文化的精髓，又要使其适应现代社会的需求和审美。
这就要求创作者具备深厚的文化底蕴和开阔的艺术视野。
总的来说，传统文化元素在现代动漫创作中的运用，既是对优秀文化遗产的传承和发扬，也是对现代文化多样性的丰富和拓展。
通过这种方式，我们不仅可以欣赏到丰富多彩的动漫作品，也可以深入了解和感受各种文化的独特魅力。
这对于我们提升文化素养，增强文化自信，都有着重要的意义。
在未来的动漫创作中，我们应该更加重视传统文化元素的运用，让它们在新的载体上焕发新的生命力。
同时，我们也应该鼓励和支持那些敢于创新、勇于挑战的动漫创作者，让他们能够以更开放的态度和更广阔的视角，去发掘和展现传统文化的无尽魅力。
让我们期待更多的优秀动漫作品，将传统文化与现代艺术完美融合，为我们的生活带来更多的色彩和乐趣。
中国传统文化在动漫中的传承与创新
多维度呈现
通过多维度呈现中国传统文化元素，如将传统文化与现代艺术相结合，可以创造出更具艺 术感和视觉冲击力的作品。
跨领域合作
跨领域合作可以为中国传统文化在动漫中的创新提供更多思路和资源。例如，将传统文化 与科幻、冒险等不同领域相结合，可以创造出更具想象力和吸引力的作品。
动漫中传统文化的创新方式
故事情节创新
角色设计创新
在动漫的故事情节中融入中国传统文化元素 ，如历史事件、古典文学等，使故事更具有 文化底蕴和吸引力。
借鉴中国传统文化的角色设计风格，如水墨 画风、传统服饰等，打造独特的动漫角色形 象。
艺术风格创新
技术手段创新
将中国传统艺术风格与现代动漫艺术相结合 ，如国画、书法、剪纸等，创造独特的艺术 风格。
02
拓展国际市场
随着全球化的进程，中国动漫市场正逐渐与国际接轨。将中国传统文
化融入动漫创作，有助于提升作品的国际竞争力，拓展国际市场。
03
创新表现形式
随着科技的发展，动漫创作的形式和手段也在不断创新。将中国传统
文化与现代科技相结合，可以创造出更具吸引力和新颖性的作品。
传统文化在动漫中的创新趋势
数字化技术应用
内涵
传统文化包含着丰富的历史、哲学、文学、艺术等深层次的文化元素，是民 族精神和文化认同的重要载体。
中国传统文化在动漫中的重要地位
民族文化的传承
中国传统文化在动漫中扮演着传承民族文化的角色，使得观众能够在欣赏动漫的 同时，了解和传承中华民族的文化基因。
文化自信的体现
中国传统文化在动漫中的运用，体现了中国动漫创作团队对本土文化的自信，也 是对民族文化的弘扬和传承。
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十二五期间文化产业的发展已经成为我国整个经济发展的一个重点产业，动漫产业作为我国整个文化产业的重要组成部分，是我国现代急需发展的重点产业.截止到2010年我国动漫产业的产值达到470.84亿元，近10年的年均增长率在30％左右.虽然我国的整个动漫产业得到了较大发展，整个产业也基本形成了一个良好发展态势，但是与动漫强国的美国和日本相比，我国的动漫产业还是有很大差距的.我国动漫产业在发展上，缺乏能够让大众充分认识和了解的动漫人物.迄今为止让全国观众比较熟悉的动漫人物除了传统的孙悟空、哪吒等以外，最近两年出现的喜羊羊系列是相对比较出名的.而美国的动漫人物我们能了解的就有超人、蝙蝠侠、美国队长等等，日本漫画中的圣斗士、哆啦A 梦等.我国在动漫行业中关键核心的动漫人物的创作中是存在一些问题的.[1]1我国动漫产业发展中存在的问题1.1动漫人物定位过于低龄化在我国传统的动漫人物设计中，动漫人物的设计主要针对的是低龄儿童，使得我国的整个动漫产业的整体产业存在一定市场定位狭窄的问题.在我国一提到动漫，很多家长都认为是动画片，是糊弄小孩子的，自己并不会对该作品进行欣赏.而在欧美，对动漫产品进行消费的主体都是成人，这就使得整个动漫产业的发展有强大的市场作为支撑.我国动漫产业的设计人员也能看得出对该问题的认识，也进行了一定了尝试，但是在整个开发过程中并没有能够将这一思路贯彻.同时我国的相关政府管理部门在这一问题上的扶持政策也出现了一定的偏差，我国规定了中央和地方要开设少儿频道，而且要在17-20时的黄金时期要播放国产动画，这就使得国产动漫产品出现了刚性需求，很多动漫企业就为了加大生产，同时为了适应该时段的儿童观众的要求，就设计了很多过于幼稚的动漫人物，这就使得我国动漫人物的创作就很狭窄了.1.2动漫影视作品中教育痕迹偏重在我国对动漫影视作品的消费者中是以儿童观众为主的，但是为这个消费行为付钱的主要是家长.很多创作动漫作品的企业为了迎合家长寓教于乐的要求，就在动漫作品中加入了很多教育元素.而且我国很多电视台对动漫影视作品的审核过程中，也对动漫作品的教育作用是比较看重的.这就使得很多少年儿童对于国产的动漫影视作品是不太看重的.动漫企业在进行动漫产品创作时，由于时间上的仓促，在编剧上经验的缺乏，为了保证能够通过影视作品的检查，顺利播出，就采取了风险最小的剧本创作模式，也就是“寓教于乐”.现在是互联网信息时代，国外的影视作品可以很轻易的通过网络途径来进入少年儿童的视野，如果我们的动Vol.28No.5M ay 2012赤峰学院学报（自然科学版）Journal of Chifeng University （Natural Science Edition ）第28卷第5期（上）2012年5月动漫产业发展中运用传统文化因素的思考陈诚（安徽商贸职业技术学院艺术设计系，安徽芜湖241000）摘要：经过十多年的发展，我国动漫产业已经获得发展一定的发展，整个产业也有了一定规模.由于我国动漫产业在整个发展过程中不可避免的存在一些问题，要想让我国动漫产业发展走出自己的道路，就必须用我国的传统文化来加以充实.同时在我国动漫产业的国际化发展道路上，也需要我们从传统文化入手去推动.关键词：动漫产业；传统文化；思考；发展中图分类号：G206.3文献标识码：A文章编号：1673-260X （2012）05-0219-03基金项目：2012年安徽省体育社会科学研究立项项目（Ass2012213）219--漫影视作品没有从故事的趣味性和时代性出发，就很难把握住青少年儿童的需求，最终会使得整个产业难以维系.1.3动漫衍生品的开发不足在国外的动漫产业的整个开发过程中，动漫的衍生品是非常丰富的.从动漫人物设计出来，只要能够得到市场的认可，则会很快推出服装、鞋帽、玩偶等实体衍生品，然后会相继在杂志、电视、电影和游戏等各种娱乐载体，让消费者能得到全方位的消费.反观我国的动漫衍生品的开发，是非常缺乏的.就现在相对市场综合开发做的比较好的喜羊羊系列，主要停留在服装、鞋帽和玩偶等实体产品，虽然也开发了电影作品，但是在杂志和游戏方面的开发是不够的，这仍然需要继续探索.我们也要注意另外一个问题，就是过度开发的问题，如蓝猫系列，在动漫人物稍有起色之时，就过度地进行商业开发，最终导致衍生品的开发占用大量资金，使得整个动漫人物的后续开发乏力.[2]2动漫发展中应该融入传统文化因素2.1动漫人物设计中性格元素要注意传统文化内涵我国文化受儒家传统文化的影响，整个民族相对是比较注重等级和礼仪的.我国动漫产业在早期就出现两极分化的情况，要么是死守传统，要么就是完全国际化，从整个动漫产业的发展看，这两种状态都很难获得成功，中国的动漫产业要取得发展，就必须从我国的基本国情出发，从我国的传统文化出发，然后结合国际上的动漫特点，走出自己的国际化道路.如在蓝猫虹兔系列的开发上，就没有从我国的传统文化出发，蓝猫的性格定位上就有猫和老鼠系列中Tom猫的痕迹，这就使得很多家长不愿意让小孩多看，使得这个动漫产品的周期大大缩短了.喜羊羊系列在这个问题上就设计的比较好，整个人物造型是系列化的，作为主角的喜羊羊聪明、谦虚、好学和临危不乱的个性，使得家长放心让孩子去观看.同时在灰太狼对老婆的关爱上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口号，可见这部动漫作品在人物性格设计上是很好的参考了我国传统文化内涵的.[3]2.2动漫故事设计注意情节性我国动漫作品由于长期以来关注的对象是少年儿童，因此在很多故事情节和人物个性的设计上都非常简单，这样才能让年龄较低的观众能够接受，但是随着现代动漫产品的受众年龄层次的丰富，以及少年儿童的心智发育的提前，使得我们在动漫故事情节的设计上要多加用心.依照中国的传统文化，人物成功需要一个艰苦的过程，正面人物往往是比较弱小的，经过不断的努力和奋斗，在战胜强大对手后才能成功，因此整个故事情节要按照这个大的桥段来进行，在整个故事的细节安排上，要注重传统的为人谦虚谨慎，同时也要关注一些细节的幽默化，这样才能吸引相对年龄层次较为广泛的人群.在动漫作品的故事情节创作中，我们要按照电影剧本的模式加以创作，并且要充分注重动漫的特有对人物内心刻画的优势，注重对人物和故事内核的深化挖掘.日本漫画家宫崎骏的漫画作品就是以整个故事内涵的深邃得到了世界普遍的关注.2.3加大衍生品的开发设计我国动漫产品在整个衍生品的开发上，一直走的是模仿美国和日本的道路，这虽然是一条可以借鉴的成熟产业发展道路，但是也要关注到我国动漫产业的现状.我国整个国内动漫产业发展时间不长，动漫的品牌效应积累不够，整个动漫市场对于国内动漫产品及其衍生品的认可度需要提高.针对上述的产业发展现状，我国动漫产业的衍生品开发首先要从提高品牌的知名度上出发，要利用各种有效的途径宣传动漫品牌，然后对一些产品售价相对较低的衍生品开发上.在整个衍生品的开发过程中，要注意和现有的成功的产品制造企业联合，利用中国制造业的成熟体制，来带动中国动漫产业的发展.[4]如海尔集团开发的海尔兄弟的漫画作品，虽然其并没有获得多大成功，但是这开启了我国企业与动漫产业结合发展之路.后续我们可以开发某个动漫产品的电视、手机等产品.3我国动漫设计的国际化之路3.1注意中外文化差异中国动漫的发展走国际化的道路，这不是我们自主的选择，而是市场竞争中不可回避的问题.从我国现有的动漫产业发展的情况来看，整个动漫产业从诞生开始，就一直处在国外动漫产业的高压之下.从某种角度来看，我国动漫产业的启动就是由国外动漫作品带动的，我国最早的动漫产业，就是由日本漫画书引发的.从国际上看，动漫产业也是一个发展时间不长的产业，这个产业的不断扩大是220 --与电子信息技术紧密相连的.[5]我国动漫产业要想从国际动漫产业包围的情况下走上自己的发展道路，就必须从我国传统出发.我国动漫产业要做大做强，就必须走出国门，走国际化的发展道路.要使得中国国产的动漫能够获得国际市场的认可，就必须在动漫产品的开发和设计上有国际化的视野.喜羊羊系列动画片在这点上就做的比较好，他在情节设计上简单，没有文化隔阂，故事化为短片，使得整个情节设计简单化，便于理解.3.2按照世界动漫产业规则行事日本的动漫产业发展路径是，漫画的创作，漫画图书的出版，影视动画的制作，电视台和电影的播放，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.美国的动漫产业发展路径是，影视动画的制作，电视台和电影的播放，漫画图书的出版，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.[6]从这两个动漫大国的整个产业发展路径我们能看出，成熟的动漫产品的开发都是先有了市场后，才加大后续的发展.我国对动漫产业近几年也推出了不少政策，也投入了不少资金，但是效果不是很明显，这是因为我国的动漫产业的资金补助主要是对动漫影视作品的时间长度上进行补助，这就造成了很多动漫企业在产品的开发上，就根据国家政策进行了目标性开发，对于整个产品的质量没有过多关注，而是不断的拖延时间，已获得财政补贴.还有很多动漫企业迷信高科技，对产品的品质关注反而减少，这就需要我国动漫产业的从业者认识到，动漫产业是个经济行为，是需要遵守市场经济规律的，是要关注市场的.因此我国政府对于动漫产业的扶持，应该放在市场上，对于有市场需求的动漫企业加以重点扶持.3.3注重名族特性的体现中国文化是世界上唯一没有出现过断代的古代文明，传统文化底蕴丰富，可以进行动漫创作的素材相当丰富，但是在进行国际化开发的过程中，必须要了解国外文化的人文基础，要吸取不同文化的共同特征，才能在整个动漫产业国际化的过程中，得到国外主流市场的认可.在中外文化有不同理解的地方，要加以回避，或者予以委婉的处理，让国外观众先是喜欢，然后才是理解.这点上“韩流”文化的国际化发展给了我们很好的启示.[7]中国动漫的国际化的发展，其目标就是要让国外观众了解中国文化，让中国文化走向世界.现在中国经济发展速度很快，也引发了其他国家对中国发展目标的猜测，国际上出现了遏制中国发展的现象，虽然我国政府一再宣称，中国强大了，不会谋取世界霸权，但是很难让国外民众认可，这些都是对中国文化不了解的后果.如果我们能用世界上最容易理解的动漫来阐述中国文化的和谐内涵，就能够有效的化解文化差异带来的影响，也会让世界人民明白中国的发展不会增加世界的危险，反而会促进世界的和平.动漫产业的国际化，也是中国文化国际化的具体道路.———————————————————参考文献：〔1〕李娜．传统民族元素在动漫设计中的应用探索[J]．美术教育研究，2011（5）：62．〔2〕程格格．浅谈中国画元素在动漫设计中的应用[J]．太原城市职业技术学院学报，2011（4）：186-187．〔3〕郑晓慧．重技而不轻道———谈中国动漫设计师的素养[J]．云南艺术学院学报，2009（1）：66-70．〔4〕陈晓群．新文化新技术———浅谈创意产业下的中国动漫艺术与动漫技术[J]．艺术评论，2007（5）：23-25．〔5〕黄良．中国元素对世界动漫的影响———反思“中国动漫”出路[J]．企业导报，2010（2）：79．〔6〕李莉，张峰．中美文化差异[J]．考试周刊，2011（2）：53-54．〔7〕张文．动漫衍生产品的语意设计和形态创意[D]．中国美术学院，2010（6）：79-80．221--。