浅谈博物馆中的展示路径设计

浅谈博物馆中的展示路径设计

发表时间：2018-01-12T09:05:19.117Z 来源：《基层建设》2017年第27期作者：郭蕾[导读] 摘要：设计博物馆的展示路径是建筑师的重要工作之一，它决定了观展者在整个参观过程中的情绪起伏程度，参与度和兴奋度，是衡量博物馆设计优秀程度的标杆。中船第九设计研究院工程有限公司摘要：设计博物馆的展示路径是建筑师的重要工作之一，它决定了观展者在整个参观过程中的情绪起伏程度，参与度和兴奋度，是衡量博物馆设计优秀程度的标杆。笔者通过对理论研究和三个案例的实地调研，简单总结了展示路径设计中的常用手法。关键词：博物馆；展示路径；留白；高潮 1 博物馆中路径的片段式展示的设计思想塔夫里这样解释片段式的路径道：“不连续的构造”，形式上由间歇，中断和转换组成的，这些不连续的片段构成内在连续性，一个个“插曲”组成流动空间，复杂的时间尺度可以营造出慢行的效果。我们将这个概念引入到博物馆的路径设计。连续不断的参观和漫长的无变化的路径容易产生乏味感，对参观者来说也就意味着接受信息的停止。而片段化的展示，将之前完整的路径打碎，加入更为活泼的元素：庭院，雕塑，小面积的绿化等。这些元素的加入就像一个个小插曲，给整个路径带来更多的吸引力。

2 展示路径片段中的留白将参观流线控制在一定的节奏下是建筑师必须考虑的问题，单一节奏的参观会让人产生疲惫和烦躁情绪。能够让节奏发生变化的有：材质的改变，空间大小的改变，空间氛围的改变，而这些也是形成高潮和留白的重要元素。所谓的“留白”和“高潮”并没有固定的形式，可以是一个展厅，一道走廊，也可能只是一片水面，它为参观者提供的是参观后休息和反思的地方和感情升华的地方。 “留白”往往出现在中段，作为展览流线的停顿和休息，空间的特性是模糊的，中性的和没有压力的。留白，最早源于中国画的表现手法，然而老子在道德经中提出的“有之以为利，无之以为用”的思想，建筑本身也是空间的艺术，留白在中国传统园林和现代建筑空间中大量存在。它是思想上的放空，让观展人停下来思索和回味，同时为下一段冲击做好准备。科伦巴博物馆中的两个庭院就是路径中的“留白”部分。整个博物馆流线安排非常简单，由小教堂，庭院，遗址展示大厅，展馆组成。入口简单且谦逊，只有一道玻璃墙和名字，有宗教式的宁静。整个博物馆有两处庭院，第一个庭院与前厅相对，细沙地植满绿树——这里在被炮火损毁之前是柯伦巴教堂的公墓。它位于整个展示流线的起始和末端，第一次进入的时候会让游客从外面喧嚣的街上静下心来，收拾好心情准备进入遗址大厅。第二次来的时候，游客已经完成了整个博物馆的参观，庭院变成了一个休息、回味和思考的场所。另一个庭院则在大厅的尽头，它本是教堂的圣器室，现在只剩下四面残墙，庭院中摆着雕塑。这个庭院是流线的中端，作为一个小停顿，它让游客从昏暗且震撼的遗址大厅中走了出来，端详雕塑作品，回望一下那面留下各个时代历史印记的残墙，它让整个行进的过程暂停止，以让游客回味和思索。 3展示路径片段中的高潮 “高潮”则与留白不同，它是整个展示路径中最为精华的部分，是展示结束之后观展人回味最多的部分，它就像建筑师的“代表作”或者“名片”。它有可能出现在流线的任何一个位置：出现在开头，给你巨大的震撼，出现在中段，用以调节有可能即将乏味的观光旅程，出现在结尾，经过整条流线的铺垫和升华也会更加自然。 Cangrande雕塑是维罗纳古堡博物馆路径中的“高潮”部分，堪称博物馆的代表场景。经过一系列展览空间，观者会到达Cangrande雕塑下面的院落中，这是整个序列空间的一个小高潮：空间变得开阔，室外景色，新旧材料的交接相互辉映，可以仰望雕塑却无法达到，多种元素对立并置，形成了非常戏剧化的效果。沿着另外一条路径直至二层，下至室外平台，Cangrande雕塑便会等在那里，掀起整个序列中的第二次高潮。 Cangrande雕塑是历史空间汇聚的中心点，立在倾斜挑出的混凝土平台上，在一层，它是雕塑展馆，城墙，花园的交汇点，在二层，通过这里参观者可以去往其他区域。雕塑暗示着大公的家族史，而维罗纳城的历史也和大公的历史相互连接着。在这个古罗马，文艺复兴和拿破仑时代相互交融的地方，Cangrande雕塑就像一个标志立在在各个路径的开始和尽头。

4 展示路径设计的经典案例——卡塔赫纳罗马遗址博物馆卡塔赫纳罗马遗址博物馆的流线设计为单线，不能原路返回，但是整个参观路径的设计非常成功，参观过程张弛有度，空间感受不断变化，是一个非常好的学习案例。罗马遗址博物馆的流线参观始于展览廊道，廊道两侧展示了遗址在挖掘过程中被发现和记录的过程。同时廊道将一系列小展厅连接起来，恰好与遗址相接的部分则使用了玻璃天窗的模式——遗址就是玻璃窗后面的展品。由通道进入主展厅（St. María la Vieja教堂），主要展品为在考古挖掘过程中发掘的雕塑和残片，以及整个罗马剧场的复原模型和资料。建筑通高三层，方便安放大型展品。建筑外立面重新整修过，与室内简洁的现代主义相得益彰，值得一说的是立于玻璃窗后的背向人像，与斯卡帕古堡博物馆中的雕塑摆放有异曲同工之妙。由自动扶梯向上，进入到整个博物馆的核心部分：罗马剧场遗址。建筑师使用砖石拱券的形式建造通向剧场的通道，在遗址交错的部分我们可以看到，砖石墙面的色彩与遗址类似，具有相容性，但是材料大小，表面纹理以及建构方式完全不同，体现了修旧不旧，与原有的历史遗址拉开距离。最后参观者到达罗马剧场部分，整个博物馆的核心部分，建筑师在此处未添加过多修饰，只在剧场台阶处进行一定的修复，向人们展示它原本该有的样子和经过时间风化后的模样。整个展览流线安排的非常合理，空间上则是遵循小（展示走廊）--大（三层通高展厅）--小（砖石拱廊）--极大（剧场遗址），光线上也是张弛有度：光影交错——明亮（大玻璃采光）——黑暗——明亮（室外空间）。

5 展示路径设计的总结在总结了三个案例之后，我们不难发现，展示路径的设计就像一篇乐章，起起伏伏才能让人着迷。然而不论是留白还是高潮，都离不开空间的对比：大与小，新与旧，黑暗与明亮，宽阔与狭窄，喧嚣与宁静，豪华与破败。但是需要我们注意的是，在路径上只是单纯的堆砌这些手法是无用的，如何精心将它们排列出充分调动观展人情绪的组合，才是最需要建筑师仔细琢磨的。参考文献