吉他普及知识
吉他普及知识
一．常见问题
1.吉他分为哪几类，有什么区别？
吉他主要分为古典吉他，民谣吉他，电吉他，电贝司。另外还有夏威夷，UKULELE等比较特殊的吉他。主要区别如下:
吉他琴头及琴桥指板琴弦主要用途
古典吉他旋钮位于琴头背
面，琴头内部镂
空用来上弦。琴
桥采用捆绑式上
弦。指板比较宽，指
板正面无品位标
记。
采用尼龙琴弦，
音色柔和典雅。
主要用于演奏古
典乐曲。
民谣吉他旋钮位于琴头侧
面，琴桥采用嵌
入式上弦。指板窄，指板正
面带有品位标
记。
采用钢弦，音色
清脆悦耳。
主要用于歌曲弹
唱，指弹风格乐
曲演奏，以及乐
队配合等。
电吉他旋钮位于琴头的
单侧或者双侧。
琴桥分为固定
式，单摇式，双
摇式和小双摇式指板比较细，比
较长，有21品，
22品，24品等规
格。
钢弦，琴弦比较
软，适合做大幅
度的演奏和高速
演奏。音色变化
非常大。
主要用于乐队，
可以演奏多种风
格，摇滚，爵士，
重金属，乡村，
朋克等。
电贝司琴桥多为固定
式，琴头与电吉
他类型相似，只
有4个旋钮。指板很长，品丝
间距大。
只有4根琴弦，
且较粗，声音浑
厚低沉。
用于乐队，主要
演奏低音，是乐
队中不可缺少的
乐器。
2.吉他常用的木材有哪些？
面板：红松，白松，云杉，枫木，桃花心，水曲柳，椴木，南洋木等
背侧板：玫瑰木，桃花心，沙比利，水曲柳，椴木，楸木，枫木，胡桃木
指板：玫瑰木，枫木，乌木
3.吉他常见的品牌有哪些
专业品牌：MARTIN,TAYLOR,GIBSON,FENDER,ESP,PRS,JACKSON,W ASHBURN，SAGA,GUILD,FARIDA(其中SAGA,GUILD在国内的品牌叫VANDORA，是由FARIDA代工的专业品牌）
中端品牌：
EPIPHONE,IBANEZ,PARKER,LTD,CORT，YAMAHA,TAKAMINE
低端品牌：SQUIER,BEATLES,星辰，TALENT，KRAMER，LEGPAP，DART等
4.吉他的主要产地是哪里？
目前吉他的主要产地在中国，很多国外品牌的吉他都是在中国生产。
进口吉他产地主要有：印尼，越南，日本，墨西哥，美国。
5.国内生产吉他的质量如何？
只要是正规品牌在国内生产的吉他，生产水平是相当高的，质量也是相当好的。
6.不同档次的吉他演奏起来区别大吗？
区别是巨大的，好的吉他在音色，手感，稳定性方面均有上乘表现，会让演奏更轻松，声音更动听，获得更多的演奏乐趣。
7.吉他有哪些尺寸？
常见的民谣吉他按照尺寸划分，有38寸，39寸，40寸，41寸，电吉他一般不按照尺寸划分。
然而更专业的称呼，是不用尺寸去衡量吉他的，而是用琴型，或者叫桶身形状。民谣吉他最常见的琴型有：D型，O型，J型。电吉他则分为：LES PUAL,SG,TELE ,ST，FLYING V等等。不同的琴型是由不同的吉他公司开发出的专利琴型。
8.初学者应该购买什么样的吉他？是不是越便宜越好？
很多初学者购买便宜的吉他，担心万一学不好吉他，造成浪费，其实这是一个误区。
便宜的吉他，在手感方面非常不好，而且容易变形，造成琴弦过高，给学习带来相当大的困难和障碍。使用这样的吉他学习，效果会大打折扣，事倍功半，甚至半途而废。
学不会吉他才是最大的浪费，既然打算学吉他，花个几百元或者1000多元，并不算是很大的投入。
9.各种吉他的琴弦是否可以互相更换？
不能互换，民谣吉他，古典吉他，电吉他，必须使用对应规格的琴弦，无法进行互换，甚至产生严重的后果，造成吉他的损坏。
10.吉他弦会很容易断吗？
断弦是几乎谁都会遇到的情况，但正常的情况是，吉他应该不太容易断弦，即便是发生断弦，也是偶然情况。
如果经常断弦，则是不正常的，一般有以下原因造成：
A.琴弦的质量较差
B.音调调得过高
C.演奏技巧存在问题
D.琴弦长期没有更换，处于严重生锈的状态
11.琴弦应该使用什么样的比较好？
同一把吉他，使用不同的琴弦，音色区别是巨大的。国产琴弦虽然便宜，但是质量一般，音色不太好，也比较容易断弦，推荐使用进口琴弦。如果是千元以上的吉他，建议使用EXLISER 的防锈琴弦，寿命是普通琴弦的3-5倍，永远保持顺滑的手感，可以使用1年左右，而且不
容易折断。1年算下来，和使用普通琴弦的费用其实差不多。
12.琴弦是要一根一根地换，还是整套地更换？
琴弦最好是整套地更换，而不要一根根地更换，更不要不同品牌的琴弦混用，那样音色会很难听，不整齐。
13.琴弦的使用寿命多长？
琴弦的寿命一般3个月左右，就要更换了。有的琴弦采用特殊的技术，会让寿命长一些，例如EXLISER的琴弦，是普通琴弦寿命的3-5倍。
14.琴弦生锈了怎么办？
琴弦在使用过程中会逐渐生锈，到了一定的程度，就需要更换了。
15.不会更换琴弦怎么办？
学，练习几次就会了。
16.
17.不同琴型的吉他音色有什么特点？
民谣吉他：
D型琴音量大，低音好，音色饱满浑厚。
O型琴声音细腻，灵动，平衡，适合指弹。
J型琴琴体巨大，外观华丽。
电吉他：
LES PUAL/SG 声音浑厚有力，温暖圆润，杂音小。
ST/TELE 声音铿锵，穿透力极强，高频比较突出，声音具有灵动性。
重金属琴声音锋利，冲击力强
二．学习吉他相关问题
1.多长时间可以学会吉他？
对于初学吉他的人来说，这个问题不好回答，也没有必要过度地关注。音乐是一门艺术，不是轻而易举可以学会的，需要刻苦的练习，也需要一定的天赋和悟性。所以每个人的差异很大，学习效果也是因人而异的。有的人甚至还没有学会，就已经放弃了。
对于初学吉他来说，应做好长期学习的准备，踏实刻苦地练习，不断地克服困难，积极进取。
2.学好吉他的关键要素有哪些？
最重要的首先是态度，要真正热爱吉他，渴望学会吉他，作好长期学习的准备。
然后需要有一把顺手的吉他，以及找一个负责的老师。
注重基本功，不要注重花架子。
除了手指技巧以外，要更注重音乐的节奏，气息，连贯性，把握性，听力，记忆力，乐理等综合技能。
3.学习吉他过程中遇到困难怎么办？
4.不同的吉他学习起来有什么区别，哪种吉他最好学？
5.自学吉他好不好？
6.学吉他应该采用什么样的教材？
7.吉他不会调音怎么办？
调音是一项基本功，几乎每天都要用到，需要掌握好才能方便学习，所以想要弹吉他就一定要学习调音。调音并不难学，可以上网找些文字或者视频资料，很容易就可以学会。
8.调音的方法有哪些？
基本方法分为听力调音和仪表调音，听力调音就是借助标准音乐器进行参照，通过听力将音准调节好。仪表调音是可以借助调音一期，例如调音表，效果器，或者电箱琴上内置的调音器来进行调节。
9.
三．吉他常见的故障
1.琴弦高，难以演奏
这是吉他常见的问题，解决方法如下：
A.首先将琴颈调直，或者略带极轻微的弯曲。
B.调整琴枕，琴枕不要过高或者过低。
C.调整琴桥，电吉他可通过螺丝调整，木吉他则要将琴桥拆出后磨低高度。
D.如问题依然无法解决，则要对琴码进行修整。
具体的调整效果，根据吉他质量的不同，有很大的差异，质量好的吉他则比较容易调节。
2.有打品的现象
几乎所有的吉他都会遇到打品现象，这是吉他这种乐器的特点。造成打品的原因很多，有些是琴的硬件原因造成，有些则不是，而是因为使用习惯和保养的原因造成，而有一些打品是属于正常的，却被误认为打品。
针对不同类型的打品，有不同的调整方法，基本思路是先调直琴颈，然后再调整琴桥和琴枕，
最后再修整品丝。
3.木头有瑕疵
木头是天然的材料，每一把吉他的木头都是不同的，因此木头的纹路，质地也不尽相同。木头上都会存在一定程度的虫眼，色斑，纹路方面的瑕疵。吉他的价格越高，瑕疵就越少，价格越低，瑕疵就越多，因此要结合吉他的价格来正确衡量。
例如，用万元吉他的标准去衡量200多元的吉他，是不妥当的。万元的吉他，几千元的吉他，和几百元的吉他，有着完全不同的做工，音色和手感，一分钱一分货，不能用同样的标准去衡量。
4.面板严重变形
面板严重变形一般是因为长期不演奏，且没有放松琴弦而造成的。或者因为过度潮湿，暴晒而造成。
5.指板变形
指板变形一般是因为长期不演奏，且没有放松琴弦造成，另外也多出现于低端吉他当中，琴颈没有钢筋的吉他尤其明显。
6.琴颈断裂
琴颈断裂的最主要原因是受到较大外力作用，例如踩踏，挤压，坠落等。自然情况下琴颈不会发生断裂。
7.主动式电吉他不发声
一般情况下是因为电池没电了。
8.转动旋钮有杂音
电位器灰尘造成，需要清洗电位器了
9.
四．木吉他选购要点
琴头及弦钮
1.通过琴头的形状及装饰可以判断吉他的档次。普通琴头商标采用丝印方式，高档琴头则
带有贝壳镶嵌的LOGO和图案，或者贝壳镶嵌包边。
2.弦钮的质量直接影响到吉他音准的稳定性，最好选择质量好一些的。弦钮通常可以进行
更换，但要注意尺寸的兼容性。常见弦钮有普通国产弦钮，进口封闭式弦钮，复古弦钮等。
琴颈
1.琴颈是吉他的重要部分，却很容易被忽视。好的琴颈可以保证吉他的手感长期不变。
2.琴颈一般采用硬木制成，可以承受琴弦的巨大拉力。一般最常用的木材是桃花心木和枫
木。低端练习琴往往采用软木琴颈，容易弯曲，而且做得很粗大，造成演奏不便。
3.琴颈的形状是非常讲究的，虽然外表看起来好像差不多，但是演奏起来区别非常大。好
的琴颈很圆润，厚度不要太厚，弧度过渡自然，这样才能保证演奏的舒适。
4.琴颈要笔直，整齐，木头不能有局部弯曲。
5.琴颈内部有可调节的钢筋，帮助琴颈维持笔直的状态。好琴的钢筋非常灵敏，调节效果
好。
指板
1.指板是用硬木制成，常用的木材是玫瑰木，枫木和乌木。
2.指板要平整，光滑，无裂痕。要有油性，不能过于干燥，并且要定期用专用的指板油来
进行保养。
3.民谣吉他的指板要具有一定的弧度，不能完全平整或者向内凹陷。
品丝
1.品丝的材料应选择耐磨的金属，一般颜色为亮银色。若品丝为黄色，则较差，容易生锈。
2.高档的品丝有特殊的金属光泽，看上比较有质感。
3.品丝应平整无磨损，无凹陷，有一定的弧度，并且品丝和指板交接的部位，不能有露出指板边缘的毛刺。
4.品丝表面应光滑，在推弦的时候不能有过大的噪声。
5.指板上所有品丝的整体高度应基本相同，才不会造成打品。若品丝高低不平，则一定会造成打品。高档的吉他，在品丝的选择和处理上精度非常高，所以才会有好的手感。
琴型：
1.常见的琴型包括：D型，O型，J型，F型等
2.不同的琴型音色不同，D型琴声音大，O型琴音色平衡，适合指弹，F型小巧灵动。
3.D型琴比较常见，是MARTIN公司设计的桶身形状。
4.缺角琴在演奏高把位的时候比较方便，圆角琴音色上占有优势。
5.在高档琴当中，追求原声效果的吉他，往往采用圆角，而追求电箱效果的吉他，则采用缺角居多。
面板
1.面板是吉他发音的最重要共鸣部分，直接影响吉他的音色。
2.面板通常分为合板和单板，区别是单板琴采用的是实木，共鸣好，音色要比普通合板琴好很多，而且随着演奏时间加长，音色会越来越好。
3.所有吉他的面板都是由两块木头拼起来的，单板琴也是如此。单板并不是一块木头的意思，这是一个误区。
4.面板上的两块木头，有颜色差别是完全正常的。
5.面板的材质一般为软木，常见木材为云杉，红松，低端木材为椴木，也偶有使用硬木的，如沙比利，桃花心，水曲柳等。
6.好的面板纹路比较均匀，细密，具有比较有质感的光泽。有一些横纹的面板则更高档。
7.面板要基本平整，无凹陷和变形。琴桥后面比琴桥前稍微高一点点是正常的，但不能塌陷。
8.面板大多采用软木，因此需要特别小心保护，很容易磕碰出凹痕。
9.为了保证最好的共鸣效果，面板最好选择原木色。
背侧板
1.背侧板一般为硬木制成，起到声音共鸣和反射的作用，对音质的影响也很大。
2.所采用的木材一般为桃花心木和玫瑰木，低端的采用沙比利，椴木，楸木等等。
3.背侧板分为合板和单板。一般我们管面板，背侧板都是单板的吉他，叫做全单板吉他，只有面板是单板的吉他，叫做面单吉他。
4.全单板吉他属于高档吉他的范畴，一般只有大品牌才生产全单吉他。
拾音器
1.电箱吉他的拾音系统，由拾音器（PICK UP），放大器（AMP）两部分组成。
2.电箱琴拾音器的类型分为：压电陶瓷拾音器，压电陶瓷+麦克风拾音器，内置拾音器，音孔拾音器等。
3.购买电箱琴时，要检查拾音器是否正常工作，重点检查每根琴弦是否音量均衡。还要注意拾音器各旋钮转动时是否有杂音。
4.拾音器应尽量选用名牌的，质量，音色，稳定性都较好。
5.应注意噪音情况，好的拾音器信噪比高，噪音很低。
6.选购电箱琴，应选择适合电箱琴专用的民谣音箱。
琴桥
1.琴桥一般采用塑料或者塑钢制成，高档吉他的琴桥采用牛骨制成。
2.琴桥是倾斜的，这是正常现象。
3.坚硬的琴桥可以让琴弦固定得更稳固，获得更清脆，延音更好的音色，所以高档吉他采用牛骨作为琴桥。
4.琴桥的上面和下面均可进行调整。上面部分是调整弧度，下面部分是调整高度。
5.琴桥的调整对手感有很大的影响，要小心谨慎进行，可用砂纸进行细致打磨。
6.琴桥可以更换，普通塑料琴桥可以更换成牛骨的。
7.对于电箱琴来说，琴桥部分不可轻易打磨，容易造成压力不均，音量不均匀的情况。
8.有的电箱琴的琴桥和拾音器是合在一起的，不可更换。
9.民谣吉他，古典吉他的琴桥规格不一样，不可互换。
琴枕
1.琴枕与琴桥一样，一般采用塑料或者塑钢制成，高档吉他的琴枕采用牛骨制成。
2.琴枕也叫分弦器，分弦要均匀，宽度和高度要适合。
3.琴枕不是绝对平的，存在高度差，粗弦部分高一些，细弦部分低一些。
4.一般情况下琴枕尽量不用调整。
5.琴枕可更换。
6.民谣吉他和古典吉他的琴枕规格不一样，不可互换。
拉弦板
1.由硬木制成，常用玫瑰木，高档琴使用乌木。
2.拉弦板与面板粘合的部位要密实，不能有裂缝，选购吉他的时候要仔细检查这个部分。
3.放琴桥的槽内要平整，这样琴桥才能平整，这一点对于电箱琴尤其重要。
4.拉弦板上的弦锥孔要均匀，孔径大小合适。
弦锥
1.弦锥一般由塑料制成。
2.高档吉他弦锥使用乌木制成，并且镶嵌贝壳。
琴弦
1.琴弦对吉他音色的影响是非常大的。同一把吉他，使用不同的琴弦，效果截然不同，甚至有天壤之别。
2.民谣吉他和电吉他使用金属琴弦，古典吉他使用尼龙琴弦，不可互换。如果在古典吉他上使用民谣吉他弦，吉他会很快变形损坏。
3.同一类型的琴弦，有粗细之分，粗的琴弦音色结实，但演奏难度会增加。细的琴弦好弹，但是表现力容易不够。常见的民谣吉他琴弦，常用的1弦直径为0.011，稍粗一点的为0.012。
4.琴弦正常情况下不容易轻易断裂，如果断裂一般有以下原因：
A.琴弦的质量较差
B.音调调得过高
C.演奏技巧存在问题，用力过大，不自然，无弹性等
D.琴弦长期没有更换，处于严重生锈的状态
5.琴弦应选用好一些的进口琴弦，而不要图便宜选择很便宜的琴弦，那样不但影响音色，而且容易折断。
6.琴弦最好不要一根一根地更换，这样会对音色和手感都产生影响，对琴的拉力也会变化，长期下来会对琴可能造成一定的损伤。应一次性全部更换6根琴弦。
7.在练习中要摸索规律，减少断弦几率。技术过硬的情况下，很少会弹断琴弦。
油漆
1.油漆对于吉他来说，是一个比较容易忽视的重要部分。
2.油漆分为亮光漆和亚光漆两种。亮光漆比较漂亮，光泽好，亚光漆比较朴实，耐脏。
3.油漆薄一些比较好，如果油漆太厚，则会影响琴的共鸣和音色。
4.油漆应平整，通透，富有质感和光泽。
5.高档的油漆，可以让木头呼吸，长期演奏后可以获得音色上的提升。
6.在高档琴当中，亮光漆技术难度大，价值也较高。
琴身颜色及装饰
1.吉他的颜色主要分为原木色，纯色，渐变色三大类。纯色包括红，白，黑，蓝，绿，黄，紫等等。渐变色主要包括日落渐变，樱桃渐变，蓝色渐变，紫色渐变等等。
2.对于木吉他来说，面板为云杉的吉他，采用原木色的比较多，纹路漂亮，音质较好。
3.面板为椴木的木吉他，一般采用有颜色比较常见，因为椴木的木纹没有云杉漂亮，瑕疵也较多。这种吉他一般以中低端为主。
4.吉他常用装饰包括，包边，品位标记，琴头LOGO，音孔装饰，护板装饰等等。
5.包边有树脂包边，木包边，最高档的是镶贝包边。
6.品位标记常见的为塑料圆点标记，高档的有彩色贝壳镶嵌标记，有的琴还有各种图案。
7.在吉他的装饰材料中，贝壳镶嵌是高档的材质，也是高档琴的象征。
品牌特征
1.不同的品牌，定位不同，擅长的领域也不同。有的擅长原声，有的擅长电箱。
2.不同的品牌，擅长的风格也不同。顾客在选择吉他的时候要考虑品牌的擅长领域以及适应的风格。
吉他选购的常见误区以及正确的选择方法
目前TAOBAO上吉他种类繁多，众多音乐爱好者选择吉他时往往会陷入多难的境地。不仅仅是因为个人对某款吉他捉摸不定，往往各种占领眼球的介绍让朋友们难以选择。其实，也就那么简单。
1.吉他是乐器，不是简单的工艺品，各种花俏的面板贴花只会影响他的音色，而且降低您的品味。
2.从材质上说（就说某些低廉材质高价位的吉他）
常见误区：
1.入门琴越便宜越好
吉他首先是用来学习的工具，因此要符合学习的基本需要，在手感，音色，耐用性方面达到一定的要求。过于便宜的吉他，不但并不利于学习，反而会成为阻碍琴技提高的重要因素。
2.双摇比单摇好
双摇和单摇，以及固定式琴桥，只是吉他的结构上的区别，与吉他的音色，档次，手感，价格等并无任何必然联系。
3.品的数量越多越好
吉他品的数量，与吉他的好坏没有任何联系，只是结构上的不同而已。
4.缺角的比圆角的好
缺角是为了演奏12品以上高把位方便而设计，并非为了漂亮。真正追求音色的木吉他，还是圆角占绝大多数。
5.颜色越漂亮越好
真正的好吉他，注重音色要大于注重外观。木吉他采用原木色的居多，油漆也很薄。而颜色鲜艳的吉他，过厚的涂料不但会影响音色，而且还用来掩饰木材上的瑕疵。
6.盲目迷信品牌
吉他品牌众多，定位也各不相同。普通消费者能够了解的品牌是有限的，而且一般是一些定位于中低端的流行品牌居多。一些专业的品牌可能并不为消费者所熟知，但恰恰是好东西。
7.过于信任网络评价
网络上的评价具有两面性，有正确的部分，也有很多误导的文章，评论者的水平也参差不齐。过于依赖和信任网络，反而会对选购吉他产生干扰。
民谣吉他自学入门乐理零基础者必看
民谣吉他自学入门乐理零 基础者必看 Revised final draft November 26, 2020
(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表 示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做632第二拍记作6123，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6326123. 在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。
吉他基础乐理知识优选稿
吉他基础乐理知识集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
本教程是专门针对吉他爱好者的，因此主要是拿吉他来作为演示乐器。 大家都知道，音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音１２３４５６７。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。１２３４５６７的唱名分别唱作：“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”，音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是１２３４５６７的音名吗不就是ABCDEFG吗：）一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。现场考试：［第一题］请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：１５７２４３ ２５６２７４６３２６１４［第二题］请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错：CFGAEDFCBGBDCFGAEBDE 如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。熟练以后往下接着看。除了１２３４５６７以外，比这７还高的音，就在１上面加一个点来表示；比１还低的音，就在７下面加一个点来表示。这些大家都很明白了，无须我废话。那么有人会问，高音的１，也就是上面加了一个点的１，它的音名是什么呢国际上是这样规定的，１２３４５６７的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。那么比１还低的音呢也就是下面要加一
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信之吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 吉他弦的记号 琴头朝上，面对吉他指板，从右 往左（从细到粗）数分别是1、2、3、 4、5、6弦。 吉他的“品” 琴头朝上，面对吉他指板，从上 往下数，每一格就是一品，一般的吉 他从琴枕到琴身为止有12品，民谣吉 他从琴枕到琴身为止一般有14品。一 般会在第5、7品上印有一个点，在 12品印有两个点，便于记忆。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
吉他乐理知识
一、十二平均律 我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，音高的最小单位，叫做“半音”，键盘乐器相邻的两个琴键（包括黑键）构成半音。在吉他 指板上相邻的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个“全音”在键盘乐器上 隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。 二、怎样识吉他谱 乐谱对于音乐，就好比文字对于语言，不识乐谱要想学好音乐，就好 像一个文盲要读文章一样不 可思议！因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。 吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。 1.简谱 表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读 法如下： 写法： 1 2 3 4 5 6 7 i 读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度（包含十二个半音），其余类推。 为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。在一首歌（乐）曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。 简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和 连音符号表示的。 短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。 不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加 一条减时线，就表示缩短
吉他简易入门教程
吉他入门教程 一．吉他的简介 吉他又称为六弦琴，大致由琴头（六个旋钮的地方），琴颈（左手握的地方），琴身（右边的大箱子）和琴弦组成。 吉他主要分为古典吉他，民谣吉他。 区别主要在于琴弦，民谣吉他用的钢丝琴弦，声音相对清脆悦耳，而古典吉他采用的是尼龙琴弦，声音相对温和婉转。其次是在琴箱的底部，民谣吉他有一个可以挂背带的小头，而古典吉他底部是光溜溜的。而且古典吉他的琴颈较民谣吉他的宽，琴弦较高。演奏方法上，古典吉他是拥有固定的姿势，而民谣吉他没有特别讲究。 二．吉他的构造 从上往下看，首先是琴头，琴头上有固定和调节琴弦的旋钮，往下面来，六根弦都被一个地方分割成相等的间距铺在琴颈上而绷直下来，那个地方叫琴枕，穿过琴枕继续往下，琴颈上面有很多金属的条，把琴颈分割成很多格子，那些格子叫做“品”，每一个格子叫“一品”。对应的第m个格子也就叫做“第m品”。琴颈上的点分别是5，7，9，12品，起到方便辨别的作用。琴颈下来之后是音孔，再下来就到了琴弦的尾端了。尾端有一个支撑琴弦的长条，叫琴桥。这些是吉他的基本构造。 三．吉他的调音 因为没有定标准音的工具，所以，只要把琴弦的音程比调对了就可以了。从6弦到1弦对应的标准音是3（低音），6，2，5，7，3（高音）。具体的调弦方法是： 第1弦空弦音和第2弦的第5品音相同 第2弦空弦音和第3弦的第4品音相同 第3弦空弦音和第4弦的第5品音相同 第4弦空弦音和第5弦的第5品音相同 第5弦空弦音和第6弦的第5品音相同 注：最细的琴弦为1弦。最粗的为6弦。且调音的时候必须按以上顺序依次调节。四．简易右手空弦练习 空弦即左手不按弦，只用右手弹，为的是锻炼右手的灵活度和熟悉琴感。要熟练到可以不看琴弦而不弹错。或者想弹哪根弦就能弹到那根弦。练习的时候节奏要均匀，不要一味只要求速度而乱了节奏。建议边弹边用脚打拍子。 右手的弹奏还有以下注意事项及规定： 首先，小指是不弹弦的，大指掌管456三根粗弦，321弦分别由食指，中指，无名指掌管。弹奏的时候掌心朝内，并且应保持一个手掌中空的手势，最好是手掌中能塞进一个鸡蛋的那种样子。 然后，演奏的时候不要用手腕的力量，应熟练地用手指的力量去拨动琴弦，整个手不要因为用力探亲弦而前后上下或者左右地跳动。最理想的状态就是手几乎不动，只看到手指在拨动。 下面例举常见的四种右手分解弹法。
吉他基本知识
这是很多吉他爱好者水平提高到了一定的程度之后都会遇到的问题。试想一个好骑手没有一匹适合骑的好马，无论他有多好的骑木，也难以发挥出最佳水平。同样的道理，要是你有不错的吉他技术和音乐感觉，但用的却是一把千感很差，连音准都有问题的琴，不但无法表达出你心中的音乐，还会拖慢你的学习进度，严重的话还将动摇你学琴的信心以致放弃你对吉他的热爱。通常，好的吉他价格一般会较贵，但贵的却不一定是好吉他。在国内，吉他制作起步较晚，历史短暂，加上信息沟通阔塞，交流渠道有限，绝大多数爱好者没有条件对不同档次、不同质量、各种价钱的吉他做出比较和鉴别，以至大量夸夸其谈的广告和物非所值的吉他充斥于市场，使大家蒙受其害。倘若爱好者们对吉他的品质、结构和用材有?quot;些初步认识的话，那么对大家在选琴时一定会有所帮助。下面简单谈谈我的看法。 先从实际的问题开始，打算用多少钱？不得个承认国内日前生产的琴虽然便宜，但仍未有够水平的音乐会用琴生产出来，由于目前音乐会用等的生产仍然空白（除了个别手工制作的琴），故此专业的音乐会用琴只好选进口琴，价钱一般从几千至上万元不等，对大多数爱好者来说，价格是很大的负担。但我们应先了解对音乐会用琴应如何要求，再按自己的经济条件做出选择，以下从六个方而来分别加以说明。 一、音色 这方面很大程度取决于个人口味，亦比较抽象。很多人说要旋律线条清楚，低音浑厚，高音明亮等等只能靠自己想像，很难有具体的衡量标准。最实际的办法是自己多听多比较。世界一流的大师我们未必都有机会去现场欣赏，但他们的录音应该还可以找到，可尝试听约翰·威廉斯（John Williams）或大卫·罗素（David Russell）等以音色好而闻名的大师们的演奏录音，当然在听时要注意录音带、唱片和音响设备的素质不能太差，由于对音色的感受是主观的感受，我们亦不可能发出与大师完全相同的音色，故从唱片听到的只能作为参考。 二、音准 再好的音色要是音准有问题，这亚倩故遣荒苡谩？杀冉系?2品的泛音与实音是否一致，再按一个包括空弦和高把位音的和弦，看看是否协和，当然在试验前先要装上素质良好而稳定的弦，例如达达里奥（D'Addario）的Pro.Arte或萨瓦列斯（Savarez）的Alliance等。 三、弦长 现代的吉他所用的有效弦长一般从640至664mm都有，只要不是太极端的差距，音色、音量似乎与弦长并无绝对关系，一般以650至660mm。的比较常见。塞戈维亚用的霍塞·拉米列斯（Jose Ramirez）吉他是664mm。，而他有一段很长时间用的赫尔曼·豪塞（Herman Hauser）吉他却是650mm。的。现代大部分吉他演奏家所用的吉他弦长多是650mm，相信主要原因是这种弦长可选的音他品牌比较多，此外可配合的弦亦可以有较多选择。 四、弦线间距 一般在下弦枕（琴马）处①至⑥弦的间距为58mm，，而常见的有56一60mm，，
学习吉他的入门乐理知识
学习吉他的入门乐理知 识 Revised by Chen Zhen in 2021
吉他入门乐理知识 心若无尘，一弦一世界，一琴一天堂 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六
根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.
民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看
(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
(完整版)吉他乐理知识
第一章:认识吉他 1.1吉他的起源与发展 1)吉他的英文是：Guitar，因多为六根琴弦，故又称“六弦琴”，是弹拨乐器，由琴箱共 鸣发音，按3,4度单程定弦。 2)吉他的前身是琉特琴和比维拉琴，当时吉他弦制很不统一，有4,5对复弦等多种形式。 3)首次出现六弦琴的地方是西班牙，时间是十八世纪，表现力空前提高。 4)1946年，美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其西班牙好友古典吉他大师安德列斯·塞 戈维亚的帮助下，成功研制出尼龙琴弦，代替了羊肠弦，一直延用至今。 1.2吉他的种类 1)根据发声原理可分为原声和电声两种，在原声吉他中，主要分为民谣吉他和古典吉他。 a)民谣吉他采用的是钢弦，1,2弦为裸弦，3-6弦为缠丝弦，指板较窄并略有弧度， 便于横按和推弦。从外形分可分为缺角型和圆角型。 2)缺角型吉他一般用于独奏，因为方便在高品位上演奏。 3)圆角型吉他一般用于伴奏，因为琴箱大，共鸣效果好。 1.3吉他各部位的名称及作用 1)琴头： 有民谣式和古典式之分。 2)卷弦器： 民谣吉他采用的是立柱式卷弦器，位于琴头表面；古典采用的是横轴式卷弦器，位 于琴头内部，作用是固定与调节器整琴弦。 3)琴颈： 民谣琴颈较窄，略长于古典，琴颈内部有金属调节器节钢筋，用于调节器节琴颈细 微变化，古典没有调节钢筋，但高级古典吉他的琴颈后部装有硬木，以防形变。4)指板： 位于琴颈表面，并延伸至音孔处，上面一条条的叫品柱，品柱与品柱之间叫“音品” 或“品格”。用于手指按压琴弦，每一品格相距半音。 5)弦枕： 位于指板上端的塑料条，与下边的弦桥形成琴弦的有效长度。 6)弦桥： 又称“下弦枕”，作用与弦枕相同，民谣吉他弦桥上端呈弧形，古典则平直。 7)品柱： 决定音准(音高)，通过改变弦的长度，从而改变弦的振动频率。 8)面板： 吉他共鸣的发源地，内部装有音梁，起扩散琴声与加强面板，匀衡琴弦拉力作用。
吉他教程初学者入门基础知识
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3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。 6. 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。 7. 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。 注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV 中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。 四、 手指记号 1、右手指代号 p （pulgar 的简写）——拇指 i （indice 的简写）——食指 m （medio 的简写）——中指 a （anular 的简写）——无名指 ch （chico 的简写）——小指，不常用 2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指 注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。 五、 练习（1） 1. 把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i ）、中指（m ）、无名指（a ）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。 2. 按照手指a 、m 、i 的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。 3. 这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。 4. 左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。 信之吉他基础教程 第2节 认识吉他六线谱、C 大调音阶 六、 吉他六线谱 六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表 ———————————————————— 第1弦 ———————————————————— 第2弦 ———————————————————— 第3弦 ———————————————————— 第4弦 ———————————————————— 第5弦 ———————————————————— 第6弦 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写 ————————————————０——— 第1弦 空弦 —————————————１—————— 第2弦 第1品
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电吉他入门基础知识整理介绍 电吉他入门知识：油漆 许多琴师把油漆作为影响音色的元素并且试验了各种不同油漆的影响。听到琴师说油漆的音色并不少见。油漆的硬度不同，许多制造者相信油漆硬度越大，音色越亮。油漆厚度同样有影响，太厚的油漆使吉他音色显得迟钝。没有人否认油漆对声学音色的影响，但是实心琴呢?厚油漆会抑制琴体震动并且使琴体的频率响应迟钝，损失高频延展，让声音缺乏鲜活感;太厚的油漆还会阻塞琴体的各个槽腔，清除多余的油漆是个相当耗时的工作。电吉他入门知识：琴弦 更换琴弦是修正你的吉他的音色的最省钱的办法，而且可能得到最好的结果。音符来自琴弦的振动，所以如果你想得到不同的音色，琴弦是第一布。 琴弦外包裹绕丝(4、5、6弦)的材料有多种成分。由于每种绕丝金属材料的频率响应特性不同，绕丝的金属成分决定了琴弦的音色。D Addario的Don Dawson说：电弦绕丝有3种基本类型：纯镍、钢渡镍和不锈钢，纯镍是这三种里音色最温暖的。渡镍是音色比较明亮的，是大多数摇滚吉他手的选择。如果你想要非常明亮的音色，试试不锈钢绕丝的琴弦，它的高音很宽。
虽然圆形绕丝是绝对主流的实心琴琴弦的选择，其他绕法还是存在的。带状平绕丝是jazz吉他手喜欢的绕法，泛音成分少，音色圆润成熟。半圆(半平)绕丝方法结合了明亮音色与平滑手感，它们有两种绕法，一种是压出一个平面，一种是磨出一个平面。事实上所有无绕丝琴弦(电琴1、2、3弦)都是用镀锡高碳钢制成，它们相对绕丝琴弦音色成分更简单。影响无绕丝琴弦音色的一个因素是弦尾部金属环附近的松紧。缠绕的太松会影响延音。 琴弦直径对音色影响很大。粗弦有更大的重量、张力和磁性感应。粗弦音色更厚，声音更大。Gary Brawer说：质量更大的琴弦振动更充分，对音色有一些影响。尝试各种不同牌子、粗细和不同类型的琴弦是花费不多而得到更好音色的好办法。Tim Shaw说：花点钱尝试不同的琴弦，你可以更好的了解你的吉他的音色。更换不同类型，不同粗细的琴弦对音色有立竿见影的影响。 琴弦高度是另一个影响音色的因素。Paul Chandler说：琴弦越高，总体音色越好。你弹过琴枕相当高的Dobro吗?它音量大的原因部分来自于琴弦很高。琴桥处的角度增加了，拉力同时变大。琴弦高给你一种bules味道的延音出色的音色。音符更容易反馈，不需要太多功率来得到延音。 就每个部分对音色的作用做出确切的描述是很困难的，因为实
和弦理论与乐理知识
编辑本段和旋 和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。通常有三和弦、七和弦、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”并不符合乐理。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。如果一首弦乐四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声中听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。 编辑本段和旋种类 大三和旋 根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 小三和弦 和弦根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。 增三和弦 根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 减三和弦 根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。 大小七和弦
在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。 大大七和弦 在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。 小小七和弦 在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上 “m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7. 小大七和弦 在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL 表示为AmM7. 编辑本段和弦在钢琴上的弹法 钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。 在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。 弹奏三和弦， 左手和弦要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。 手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。 和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。
吉他基础教程入门知识
入门知识 吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 二、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰
弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。 6.提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。 7.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。 注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。 三、手指记号 1、右手指代号 p（pulgar的简写）——拇指 i（indice的简写）——食指 m（medio的简写）——中指 a（anular的简写）——无名指 ch（chico的简写）——小指，不常用 2、左手指代号 1——食指2——中指3——无名指4——小指 注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。 四、练习（1） 1.把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i）、中指（m）、无名指（a）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。 2.按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。 3.这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。 4.左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。 鉴别良莠吉他及保养 1、用眼睛仔细察看琴颈与指板是否挺拔，如音空处的指板下沉，或琴颈中段呈驼背，由已不能使用，这类次品往往外观无损，因此在选购时，特别要小心。 2、琴弦与第一音品的间距，一般为1.0/1.2mm，与第十二音品的间距，为4.5/5/0mm。高于这个数据，不仅造成按弦的困难，而且会导致“走音”，这类吉他可以请有经验的吉他老师，把弦距调整后再使用。 3、铜质音品的纵横面，以扁、阔、圆的几何体为上品，使用锉刀平整过的音品呈刀背型，不仅会损伤琴弦，而且妨碍左手指在弦上滑音与挫伤换把位的速度。这类吉它不宜使用。 4、轻敲共鸣体各部位，如发出混浊嘶哑的杂音，说明某部位有龟裂或开胶现象。 5、把琴弦调到标准音高时，有否发现轴转动失灵，并试奏检视有否煞品。 6、演奏各调音阶与和弦，来听辩音准是否符合要求以及音量、音色、各弦之间发音是否平衡，手感是否适意。 当你拥有一把吉他后，还得好好保养它，才能延续使用寿命，请注意以下三个方面： 1、弦轴金属部件，需常加润滑油，一般每季度加一次即可。在调弦过程中，应随时注意琴弦的张力，不要一下子调得过高，以免断弦。 2、吉他如长期不使用时，可将琴弦放松；经常要弹奏的，则不必放松琴弦。吉他宜经常弹奏，使共鸣箱内空气流动而保持一定的干燥度，平时则悬挂在没有阳光直射的通风处。过份的干、湿均会引起粘合剂开胶。 3、吉它带出户外时，应该在布质的吉它保护套中，保护套可根据你的吉它大小尺自制。 4、经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法吉他的各部分。
古典吉他学习的基本知识简单介绍.
古典吉他学习的基本知识简单介绍https://www.360docs.net/doc/b810687570.html,2006-2-24查看824次小生开始练习琴就是从古典开始的...受过国内知名吉他大师的指点...嘿嘿（报班学的。。当时年纪很小）然后一发育了就突然跳到了电吉他。。。在这给大家转载一篇古典吉他学习的基本知识吧，希望大家喜欢！ 1.音色的好坏基本上在于选择指肉或是指甲触弦。指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清，指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的是David Russell那种厚实的声音，那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅，在过弦时是先过指肉再过指甲。 2.音色的厚实程度要点是"触弦面积" 第一点：触弦点，角度及面积：手指入弦的位置(触弦时手指第一个碰到弦的地方是用手指的左侧或右侧或中间的指肉，每种入弦声音都不尽相同。手指触弦的角度，越平行弦声音越厚，越垂直弦声音越薄。其实最根本就是手指入弦至离弦的所经过指肉的面积，触弦的过程中所经过的面积越大声音越厚，所以触弦点和触弦角度的影响音色的原因即在于此。第二点：速度及力量：触弦时下压弦的深度，也就是手指将弦往斜下压入.弦震荡时前视图看到的轨迹画出的截面积越大声音越厚，所以最适合的震动是弦在打圆而不是左右晃动。另外手腕的角度(手掌与手臂的夹角，角度越大声音越厚，角度大时(例如180度，手指在做出勾弦动作时，指尖的自然动作就能用一种比较类似由上而下的压入弦的动作，而角度小时(例如90度，指尖的自然动作反而只能做由下而上拉弦的动作。所以，过弦速度快，面积自然比较小，声音自然就变成较薄，反之亦同。加大力量，弦被压入较深，音量自然比较大，音色自然比较厚，反之亦同。第三点：指甲：指甲当然会影响到音色，但基本上除非你的指甲相当厚，否则纯粹只是在触弦完成时顺势划过去的被动角色，厚实音色主要还是来自指肉。修指甲时只需要去掉绫角，不会卡到，触弦顺畅即可。探讨指甲所造成音色的影响，原理也是经过指甲的面积大小；于出弦的那一点的指甲如果修成划过弦时和弦形成一种锐角，声音就会尖锐，形成钝角，声音就会混浊。指甲形状修成可让弦经过较多或较少的指甲，声音亦有浊锐。比较好的选择是修成适当的声音明亮度，不过份尖锐或混浊。 3.右手的放松很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，却忘记了右手也是一个需要放松的地方。放松的主要问题：手指(或手掌张力的过份紧张，手指弹弦之后没有放松。一般而言，右手的手指在拨完弦之后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出
吉他的基本使用方法和乐理常识
吉他的基本使用方法和乐理常识 左手： 大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放 大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。 而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一 个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指 之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏 度的问题。 注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力 才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方， 以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。 右手： 右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的 左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让 手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应 是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。 拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方 向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看 大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大 姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢？ 也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤 音时，就能够体会到了。 吉它调音 (一) 使用钢琴调音：在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音
E (第一弦) 高八度Mi B (第二弦) Si G (第三弦) Sol D (第四弦) Re A (第五弦) La E (第六弦) 低音Mi (二) 使用音叉调音： 轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音，意即吉他第一弦第五琴格的音。 弹奏的力度与消音力度 矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如：左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便. 反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手. (如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系,另注：儿童不宜)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).
团体混合计件
亚洲羽绒/团体计件工资（草案） 推荐在ASD精益试点组实施团体计件工资分配制度。 实施时间： 试点组启动第一个月：（稳定期）保证性工资（其他组当月平均工资水平） 试点组启动第二个月：实施团体计件分配 一，团体计件优点 1，WIP 控制 2，团队合作意识的培养 3，多技能工种的培养，培养一岗多能人才 4，标准化工作的实施 5，依靠体系控制，消除依赖和低效 6，发挥合作优势，形成互补互助团队 7，基层管理人员赋予更多权限（参与工分的评定），从而树立权威，理顺管理关系 8,工作业绩与薪资挂钩，可以有效激发工作积极性 二、加权工分： 1，打卡出勤分，按个人出勤时间计算，每1小时1分 2，员工技能等级分：A级，150分，至少熟练使用2种衣车，工序质量优秀，并能教导其他员工；B级，100分，熟练使用一种衣车，工序质量优秀；C级，50分，新手，在独立工作前需要指导。技能等级评定需要工厂技能评审委员会决定。 3, 团队配合分（服从工作分配和团队精神方面），由管理人员评分，满分50分： 三、工资分配 1, 普通车位， 部门总工资＝月度合格产品完成数（注意）＊产品加工单价 个人工分＝个人出勤分+个人技能等级分＋团队配合分 个人工资＝部门总工资／个人工分值加总＊个人工分 *新手的个人工资经计算不足最低工资标准的，应从部门总工资外追加补足最低工资，连续2个月不满最低工资标准的应予以调离岗位或辞退。 *对额外补充的最低工资款应每月予以监控。 2，收发（副组长级别）当月本部门平均工资1.5倍（工资不包括在部门总工资内） 3，质检人员：应独立于生产设置，（工资不包括在部门总工资内） 4，包装人员：（计时工资） 5，组长：当月本部门平均工资2倍（工资不包括在部门总工资内）
学习吉他基础乐理知识要点
学习吉他基础乐理知识要点 学习吉他有很多重要的乐理知识要点要学习，那么你们知道哪些吉他乐理知识入门的相关知识要点呢?下面是，让我来给你们分享一些学习吉他知识方法吧，希望能对你们有所帮助! 1、音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。 音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不
管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。 我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体(以弦为例)不仅全段在振动，它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一……等)也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。 2、乐音体系 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最