论书法中的传承与创新

论书法中的传承与创新

专业：美术学姓名：武菲菲学号：12120174086

摘要：我国书法至今已有几千年的历史，书法作为一种艺术，具有特殊的美学价值与欣赏价值。着时代的进步，书法必须适应当今社会的文化形势，现代书法应该在我国传统书法的基础上不断进步与发展，从而符合现代社会的美学观与价值观。现今对传统书法的传承与创新，不单单是对书法的发展，更是对我国传统民族文化的继承和发展。文章对书法艺术的传承和创新问题进行研究分析。

关键词：书法艺术传承创新

中国书法历史悠久，至今已有几千年的历史，书法是我国传统民族文化的象征，是华夏民族智慧的结晶、悠久历史的印记，反映了中华民族的高尚品质，是中华民族所独有的传统艺术和文化瑰宝，更体现了中华民族的优良素质。书法艺术是一门古老且富有生命力的艺术，经历了上千年的锤炼，在不同的历史时期表现出不同的文化面貌和时代精神。现今，随着经济社会不断发展，书法艺术如何在现代社会中得以继续传承和发展，成为当前必须研究的重要课题。

一、书法艺术传承的重要性和必要性

一般情况下，书法是指使用毛笔等书写工具勾画语言符号的一种法则，书法不但实现了文字传达信息的功能，还是一种创造美的艺术行为。随着社会经济的发展、科学技术的不断进步，现代传递信息的手段和工具越来越多，这种使用了上千年的传递信息的

书法遭受到冲击。由于电脑技术的飞速发展，书法中的一些字体在电脑中也能够被表现出来，比如书法中较规范的字体——楷书、隶书、魏碑等。从实用角度来看，电脑设计可能比人工书写更工整、更标准，但是它不可能成为书法艺术，不能充分表现出艺术家的个性、思想、情绪以及每位艺术家各有所长的特点，所以它不可能完全代替艺术家在不同时期、不同环境、不同情绪下创造的艺术作品。因此书法艺术依然有它存在的意义，并将继续发展下去。书法作为一种艺术，具有特殊的美学价值与欣赏价值，是一种具有特殊的艺术表现和艺术特征的艺术品种，是我们祖先根据中华民族特有的方块字形、结构规律，经历了几千年的使用、完善、美化，进而形成了独特的书写规范以及审美意识和审美标准。这门艺术已经融入中华民族文化的血液，它已经成为中华民族文化艺术不可分割的重要组成部分。尤其在当今这文化大繁荣、大发展的伟大时代，书法艺术的传承和发展是必不可少的。

二、关于传承与创新的关系

在文化的传承与创新过程中，必须遵守的一个重要的原则就是对法度的守和破。书法艺术的传承与创新同样如此，既不能失去书法的法度，又不能死守法度。没有遵循法度，书法艺术就失去了特性，死守法度，将导致书法艺术不能得到创新，不能符合现代文化的特征和时代的需要，最终致使书法艺术的衰亡。传承并不是照搬照抄，而是对传统的文化进行合理的取舍；创新并不是脱离传统文化，而是在原有文化的基础上对合理部分进行发扬光大。对传

承与创新之间关系的处理，应该立足于传承，着力于创新，使批判继承与发展创新有机统一起来。传承是创新的基础，创新则是传承的最终目标。对于书法艺术的传承与创新，应该对前人书法中优秀的部分认真学习，对书法艺术中的基本法则进行了解与掌握，这样才能掌握书法艺术的规律。在掌握书法规律的前提下，努力发挥自身的主观能动性，进行书法创新，才能使自己的书法更加具有美学价值和艺术价值。再经过众多书法艺术家的共同努力，书法艺术将在现代社会中发扬光大。

三、关于书法艺术的创新

所谓创新，就是指以新的思维、新的发明以及新的手段为特征的一种概念化的过程，创新不是天生就存在的。书法作为一门艺术，必须有创新。因此，如何实现创新，是目前书法界主要探讨的问题之一。

1 . 不同流派对书法艺术创新的观点

现今，书法界对书法艺术的传承与创新主要分为两个流派，分别是传统流派与现代流派。不同的流派对书法艺术创新的观点不同。传统流派的主要观点是继承。传统流派对书法的观点并不是由自己界定、追求的，他们只是对古代书法的继承。在书法的创新过程中，其主要是采取继承的方式进行的。传统流派对书法的表现形式、书写技巧以及创作方式等方面的传承与创新，是与古代书法形式一脉相承的。传统流派中的创新，最多只是在书写技巧以及风格上进行一些改变，并没有在观念上进行创新。现代流派的主要观点是探索，

寻找自我。其对书法的观念是由自己界定的，与其他流派的观念相区分，是一种新的书法观念。现代流派为了突出这种特殊的思想观点，就必须在创作上采取与其他流派不同的创作方式、表现形式以及书写技巧等，所以就必须表达一种不一样的思想观点，探索不一样的表现形式。因此，现代流派对书法艺术的传承与创新有更大的空间、更多的实现方式。

2. 关于实现书法艺术创新的重要因素

欣赏与批评是书法艺术创新的重要因素之一。历史发展表明，学习与艺术的进步需要楷模的力量，但楷模不是天生就存在的，而是在长时间的欣赏与批评中比较出来的。正是因为对艺术的欣赏与批评，才使书法艺术的学习体系得以建立与改善，并使书法艺术家不断进步与发展的精神动力得到最大限度的激发。清代何绍基有一首诗赞扬了傅山学书那种不顾一切的执著精神，那是一种学习研究创新的过程，对前人书法不应该盲目地崇拜和描摹，而是要能“解道”这是对书法艺术的传承创新与欣赏批评之间内在联系的阐述。一个人如果只是一味地盲目崇拜，绝对服从，没有自己的想法与观点，就将成为学习对象的奴才。因此，我们在学习和创新的过程中一定要十分重视欣赏与批评的作用。

3. 书法艺术在传承的基础上实现创新

对于书法艺术而言，传承与创新是密切联系在一起的，缺一不可，传承是创新的基础，创新则是传承的最终目标。“学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。”这是朱履贞在《书法捷要》

中提到的。纵览我国书法的发展史，我们能够发现那些具有一定成就的书法家之所以能够成功，并被世人所知，主要原因是他们对继承与创新的关系处理得比较好，不但把握了对书法的继承，还实现了对书法的创新，创造了具有自身特点的书法作品。对书法的创新，我们必须注意几点原则：

首先，对书法要“死法活用”。“死法活用”的原则主要是指书法形式美的法则。每个人对书法艺术的理解都不一样，因此艺术创作的角度也不一样，每个人所采用的表现形式、技巧语言以及对书法艺术的追求目的也不相同，这将造成对书法艺术的传承与创新的方法的差别。王羲之是我国著名的书法大家，他的《兰亭集序》得到人们广泛的好评。王羲之在书法上之所以有那么大的成就，主要是因为他在书法传承的基础上进行了大胆的创新，对书法进行了灵活的发挥、使用，能够“死法活用”。

其次，遵循接近与背离的原则。书法的传承与创新在某种意义上是一种接近与背离的行为。王羲之的书法得到后人的赞许，在他之后的很多书法家都以他的书法为学习的模板，对他的书法进行研究。其中书法家米南宫和李北海就对王羲之的书法进行研究，汲取王羲之书法中的优点，但是他们的书法却有着不同的风格，这就表现了他们对王羲之书法的接近与背离。他们学习同一个人的书法，但又因为各自价值观与审美观的不同而出现了背离，最终形成不一样的书法风格。

结语