剪纸的社会实践报告1500字

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篇一：传统文化的社会实践报告
传统文化的社会实践报告
继承传统，推陈出新
记零度工艺社社会实践之探访民间手工艺大师
20XX年6月24日，浙江工商大学统计与数学学院团委学生会零度工艺社暑期社会实践小分队以藏龙卧虎寻找民间手工艺大师为主题，来到了浙江省群众艺术馆，面对面与民间手工艺大师探讨手工艺的传承与创新问题，了解传统手工艺的文化。

本次探访，实践队找到了黄杨木木雕大师黄笃纯和剪纸大师郑荣山两位老师，对他们进行了深入的访谈，同时也领略了大师们的精湛技艺。

生活的体验，带来艺术的生动
第一位拜访的手工艺大师是木雕工作者王笃纯老师，他
1932年出生于乐清翁垟镇南村的一个黄杨木雕世家，从小就受到家庭艺术氛围的影响，在雕刻艺术的道路上取得了极大的成就。

他认为要将木雕作品雕刻得栩栩如生，必须要熟悉生活，区分不同材质的材料所带来的不同质感，将其在作品中体现。

同时，他也介绍了作品题材的选择，在保留传统精髓的条件下，要与时俱进，与时代相结合。

他以正在创作的作品马上第一为例子，给我们做了介绍。

一张纸，一把剪刀，展现剪纸的奇妙
一张简单的红纸在剪纸大师郑荣山老师手中瞬间变成
了一件艺术品，不禁让人感叹万分。

郑老师说剪纸的工具材料十分简单，学习起来也是相当快的。

他说：这是一门老祖宗传下来的手艺，我们需要好好地继承与发展。

在此次拜访中，他热情地为同学们现场展示了几幅简单作品的制作过程，还为同学们讲解了一些关于剪纸的知识和技巧。

想要学好一门艺术，首先是喜欢，其次是坚持，在这基础上学会技巧。

艺术的传承创新需要发展，也需要后继有人，王老师和郑老师都希望有更多的年轻人从事手工艺行业，将它发扬光大。

篇二：民间剪纸艺术调查报告
关于春节贴窗花民俗的调查报告
剪窗花、贴窗花是中国人过年必不可少的传统习俗之一。

窗花是贴在窗纸或窗户
玻璃上的剪纸。

过去无论南方北方，春节期
间都贴窗花。

现在南方只结婚时才贴，春节
一般不贴了，而北方贴窗花还盛行。

窗花不
仅烘托了喜庆的节日气氛，而且也为人们带
来了美的享受，集装饰性、欣赏性和实用于
体。

首先了解一下窗花。

窗花是民间剪纸中分布最广、数量最大、最为普及的品种。

分为“南北风格”，南方以“精致”为美，其特点是玲
珑剔透
；美，其特点是天真北方以朴实生动为浑厚。

(:剪纸的社会实践报告1500字) 其他剪纸品种都是在窗花基础上发展与延伸。

南北各地农村在春节期间都要贴窗花，以此达到装点环境、渲染气氛的目的，并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。

窗花无论题材、表现手法、剪刻技艺都是剪刻艺术中最具
有代表性的。

近、现代窗花兼职已渐渐形成独立的艺术门类，但由于他们最初源于民间喜庆或民俗活动中的剪贴画，
且多贴于农村窗户的白纸上而被称为“窗花”。

窗花对每个人来讲，是一个能引起许多流连和情感的美妙称谓。

农历正月初一，俗称春节，这一天，贴窗花装饰居室环境成为我国春节喜庆活动的一个重要内容。

窗花的剪刻形势一是单色剪刻，多用于大红纸剪纸，应用地区较广。

二是套色剪纸，一股用于宫廷、商铺子的大
窗或厅堂和门面的窗户。

三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海一带，它将剪刻与纸叠工艺融为一体，风格别具。

四是彩色窗花，彩色窗花又有染色和衬色之分。

染色窗花以河北丰宁、山西广灵所出
最为出名。

先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。

衬色窗花以广东佛山所产最为著名，用金箔纸和锡箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。

这种做法叫做“铜衬料”。

据说，窗花起源于冰花，所以古时又称剪窗花为“剪彩”。

宋、元以后，春节贴窗花风
俗逐渐普及，人们用剪纸表达自己庆贺春回大地的欢乐心情。

按照传统，剪窗花一般不花底稿、低样，因为窗花本来就是剪纸中的小品，是即兴创作的东西，所以剪起来随意性很强。

但是，剪些什么却要图个喜庆、吉利，诸如“黄雀登梅”、
“二龙戏珠”
、“连年有鱼”“榴开百籽”
等，各种花鸟鱼虫图
案
，
表达了普通百姓对未来生活都的美好希望。

红红的窗花，预示着新的一年红红火火。

每当家家户户换上新窗花、贴上新春联，大人小孩穿上新衣服，到处边都有了焕然一新的新年气象了。

窗花的内容丰富、题材广泛。

因窗花的购买者多为农民，窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、打鱼、牧羊、喂猪、养鸡
等。

除此，窗花还有
神话传说、戏曲故事等题材。

另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。

如：贴在窗户上的是神
，
成了寄予祝愿的象征。

防止妖怪进入屋中，后来
贴福字也算是贴窗花的一种，在贴春联的同时，一些人家要在屋门上、墙壁上、门楣上贴上大大小小的“福”字。

春节贴“福”字，是我国民间由来已久
篇三：剪纸课题结题报告
篇一：传统剪纸艺术课题研究结题报告
剪纸课题结题报告
洪梅镇第一小学杨莉中国剪纸艺术博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步的搞好小学美术剪纸教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，有待我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。

我通过一年多实验研究，实践中积累了一些经验，形成了一些想法。

现从以下几个方面分别谈一谈对剪纸教学的特点和方法。

一．讲解剪纸历史，欣赏剪纸作品，提高学生兴趣。

剪纸教学不同于其他的美术教学，它要求学生的动手能力、模仿能力、创造能力、吃苦能力都要强，另外，还要具备对民族艺术深深的热爱。

鉴于此，每年开学的第一课，我将其订为艺术欣赏课。

分三步进行：①讲解剪纸的起源、流传和用途。

②运用多媒体欣赏剪纸作品，学剪简易纹样。

③讲解剪纸与刻纸的区别与联系。

通过这样讲解、欣赏、动手实践三步曲后，学生一般都会产生想学剪纸的浓厚兴趣。

近代哲学家、教育家第思多惠说：“兴趣是最好的老师”，学生有了兴趣便有了学习的积极性。

二．在熟练基本功的基础上，打破常规，以创作为主。

传统的剪纸教学方式是一种“被动式”教育，学生往往不能主动的获得，而是被动的接受。

这种“被动式”教育教
师一般不做理论分析，也很少做到从理论上启发学生，而是靠发样品、学生临摹，然后自己熟能生巧去创作。

我认为这势必造成学生的一种惰性心理，总是想向老师要样品，而抹杀了自己内在的自我创作的灵性，这也是制约剪纸发展的一个重要因素。

针对这一现象，我运用了“学生创作为主，教师辅导为辅”的教学方法。

具体方法如下：⑴传授基本知识，熟练基本技能。

学习素描、彩画、国画这些课，基础训练是相当重要的，剪纸也不例外，学习剪纸，从剪团花入手，学生接受的会更快些。

首先练习剪基本纹样：杏花、五星装饰花、二方连续纹样、弧形纹、凸凹纹、角文、月牙纹、水波纹、螺旋纹、锯齿纹等等。

经过一段时间的联系，学生已基本掌握了这些纹样，手和剪的配合也已经熟练。

这时要求他们自己创作团花。

条件是：①要用上所学纹样。

②设计的团花要有节奏感，疏密结合，方圆结合。

③图案新颖，花形明确。

每堂课都进行逐一辅导，几周过后，每个同学几乎都能自己设计并剪出一幅较好的团花，同时也为下一步的教学打下了良好的基础。

⑵引导学生进入主题创作。

搞主题创作主要分两步进行：①了解创作的特点和表现方法。

教学中我注重运用启发式教学。

先给学生出示几篇范画，让学生仔细观看，看后总结出有什么特点。

这样的好处是学生在积极观察思考后，能增进对问题的认识，比上来就讲效果要好得多。

在提问总结后，
把剪纸创作的特点写在黑板上：①高度精练，②平视构图，③夸张变形，④整幅连接，然后对这几条逐一进行讲解。

讲完理论往往先让学生创作设计一幅剪纸体会一下，并将其剪下来。

先讲评，再讲剪纸的表现方法。

剪纸的表现方法放在这时讲，比紧跟剪纸的特点后面讲的效果要好许多。

因为这时学生已经经过了实践，发现了自己的问题，正盼望着解决的方法。

那么剪纸的表现方法是什么呢?是阴刻和阳刻。

阳刻是通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪
纸作品。

阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。

它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。

而阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。

所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。

其次是阴阳结合。

阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。

掌握了剪纸的特点和表现方法，下一步就直指主题创作了。

⑴辅导学生进行主题创作。

⑵准备创作：任何画种都有自己的韵味，自然，剪纸也有自己独到的地方，如掌握不好，那就“跑味”了。

那么，怎样把握呢?我要求学生一是多看，二是建立一个笔记本，把搜集到的剪纸贴在里面，这样就有
了自己的资料，有时间就拿出来翻着看。

同时，每次课都给学生布置创作
任务，有我来出题，学生自行创作。

学生自己创作的好处是，直接接触实质，能迅速发现不足。

这时要求学生创作要大胆，宁过勿欠。

当遇到问题时，查阅手头资料，看别人是如何设计的，如还不清楚，再问老师。

这里我所说的创作，亦可说是改编。

一些版画的设计形象与剪纸的韵味仅一步之遥，略改编即成剪纸。

这样的创作对学生来说容易一点，同时，经过查阅资料和实践，对剪纸人物、动物等一些布局的处理也有了一定的经验，这时我们再进入实质性的创作。

⑴创作：首先，先给学生设立一个题目，让他们根据题目进行独立创作，在这里我注意发挥他们的剪纸个性及思维想象力，要求他们在构图上可借鉴他人的，但有不能受其制约。

例如，在以《春》为题搞剪纸创作时，学生便从自己的视角出发，有的剪学生学习的，有的剪马路清洁工人认真工作的，有的剪春风吹拂柳树的，还有学雷峰的、小姑娘放风筝的、农民在田间劳作的等等。

这些作品都对所表现的形象进行了大胆夸张，并赋以时代精神面貌的刻画。

学生每设计完一幅作品，我都要求他们反复修改，不要急于刻出来。

为此还编了十字言：“修改——观察——再修改——再观察”。

每一幅作品我都进行逐一辅导，表扬优点，指出不足。

经过近一学年的学习，学生
往往能够自如的自己动手设计形象。

为了使剪纸更美观，这时再教给学生一些装饰剪纸的方法，如：套色剪纸，染色剪纸，衬色剪纸，填色剪纸等。

三、展示作品，自评互评
教师和学生务必做从家里带些单色的衣物、日用品等，事先布置在教室的黑板上、墙上，或摆放在讲桌上，待学生的作品完成了，分别粘贴在自己喜欢的物品上。

如在一件黑色毛衣上贴上红、黄、蓝三种颜色的蝴蝶，在一件白背心上贴上一个红色的团花，奔马贴在背包上，窗花“开业大吉”“喜”字贴在窗户上，并让每个小组派一个代表讲述自己的创作意图，然后互评、点评，得出结论：黑色的中式毛衣佩上红黄蓝三原色的蝴蝶，使色彩更亮丽，为传统的民族服装增添了现代感，这类作品的装饰性强，赋予服装以活泼、灵动；贴在背包上的奔马，更能体现主人的个性；而蝶恋花图的创作意图是为一个幼儿园创作宣传画，手拉手的儿童像蝴蝶一样翩翩起舞。

总之，每幅作品都能显示出非常的创意，学生看到自己的作品，从内心里产生成就感。

儿童美术作品讲评是有规律可循的。

学生们在完成作业后有一种取得成果的满足和喜悦，也希望得到群体的认可。

教师讲评的话题首先应注意紧扣课堂教学要求，因为每课的教学内容和要求不同，所以讲评也有不同的话可讲。

其次要注意鼓励全体学生的自信心，根据素质教育的需要，除了考。