中国画和西洋画的区别

中国画和西洋画的区别
中国画和西洋画分别代表两种不同的文化，主要区别体现在以下几个方面：
(1)散点透视与焦点透视
中国绘画：是散点透视。

用不同的视点观察物象，然后将不同空间、不同时间内的物象共绘一画。

西方绘画：是焦点透视。

即立足一点，描写物象，讲究“写形象真”。

(2)写意与写实
中国画：追求以貌取神，以抽象之美表达其意。

西方绘画：强调写实，以具象美表达构象。

(3)“点线结构”与“块面结合”
中国绘画：是用尖锥毛笔通过“平、留、圆、重、变”等笔法筑成“点线结构”。

通过点线“模拟”外界事物，表达“面”的时候，逸笔草草，求得形似。

西方绘画：是用扁平的“刷子”结构成一种“块面组合”形式，这种“块面结合”的技法善于表现物象的“质量感”和“体积感”。

(4)墨分五色与色彩世界
中国绘画：特别是水墨画，特别讲究用墨、用水。

通过用水使墨有浓淡之分，要求有凸凹之形，以线条来表现物象的质感，用“墨分五色”来暗示色彩。

西方绘画：画家用“感觉到的色彩”来表现物体之间形成的色彩关系。

往往选择特定的色调或强烈的对比色彩去构成油画的主题和意境。

(5)光影与透视
中国绘画：由于“点线结构”的局限性，无法表现”块面”的“光影”和“透视”效果。

西方绘画：善于将物理学知识应用于绘画艺术，能十分“象真”地表达物象，用光表现物体的立体感、轮廓、深度和空间，追求“环境”和“透视”效果。

(6)构图
中国绘画：在构图布局上要求空灵和单纯，讲究意境和情调，画面要气韵生动；在造型上多以偏侧、仰视和俯视下笔，使画中物象显出主次、虚实的分别，多留白。

西方绘画：在画面上全部绘图着色，用不同色彩表达、烘托主题。

一幅西方油画，在完成后，无法再添笔加彩。

(7)诗、书、画、印与签名
中国绘画：讲究诗书画印结合。

书画同源，以书入画，印画同辉，几种艺术在同—画面上交相辉映，共同构成中国绘画的艺术语言。

西方绘画：完成后，画家仅在画面—角签名和注明日期。

这种签名和日期不构成画面的有机部分。

(8)绘画形式与题材
中国绘画：形式丰富多样，有中堂、挂轴、册页、长卷、通屏、扇面、镜心、横披等。

题材有人物山水、花鸟虫鱼等，可反映宗教、民俗、宫廷、园林等社会生活。

西方绘画：形式多为镜框式，形式较少。

西方古典油画题材多为宗教、神话、风景和现实生活等。

(9)笔墨美学
中国绘画：由于中国绘画的“焦线结构”，中国绘画特别注重笔墨技法的研究，注意笔墨功夫，讲究运笔用墨。

西方油画：运用“块面结合”的技法，因此，没有笔墨项目的美学研究。

(10)留有余地和完美无缺
中国绘画：中国传统绘画，以书法为骨干，以诗景为灵魂，画面留有很多空白处，让人产生美感、产生遐想。