对雕塑的感想

对雕塑的感想

虽然胜利女神是希腊雕塑中的常见题材，但这一尊却与众不同。雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力，他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃勃的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。

尼凯是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助宙斯战胜提旦巨人，给人们带来了胜利。在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。

雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的；也有考证是公元前2世纪作品，是公元前190年罗得岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑。

这座雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也有活力，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。

对绘画的感想

对画的认识，我始终停留在一个肤浅的层面，在印象中，我觉得优秀的画家都是一些不正常的人。也许事实上他们确实不正常，他们总能用锐利的目光看到生活与人性背后的东西，或许正是这些使他们对生活和人性本身产生怀疑与质问，使他们疯狂起来，疯狂地表达自己看到、想到、感受到的东西。

一个世纪前，伟大的荷兰画家梵高用极为强烈的色彩对比和饱含激情的有力笔触，画出了金色的向日葵。向日葵是梵高后期特别喜爱的题材，他画的向日葵不计其数，我最爱的是《两支剪下的向日葵》，画里流动的金色被明亮刺眼的蓝色吸收而形成漩涡，从透明的闪亮的浅蓝到夹杂着黄色碎片的暗蓝，到深不见底的黑色的蓝，黑洞一般让人挪不开视线，金色的向日葵火焰般无穷无尽发着光，华美、艳丽，充满智慧和灵气。画下，一望无际的金色的流动的大地，激情四溢，在明晃晃的金色阳光下，只能看清梵高的金

色轮廓。

有人说梵高的向日葵是对金色太阳的崇拜，带有神秘宗教色彩的崇拜，也许正是这样，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，更多的是热情和感想，和苦苦追随太阳的壮烈的志气。梵高热烈而狂躁，为了追求最辉煌的色彩效果，梵高用不同明度和纯度的黄色来描绘向日葵，深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄、土黄-----配一点天蓝色花蕊和天空，梵高的黄色如此动人，散发着无比感人的魅力，可以说梵高把心中全部的爱赋予了向日葵。向日葵中的一块块炽热的黄色狂放地表现出他对生命的尽情体验和激动。

梵高虽然只活了37岁，但他即使穷困潦倒，也始终保持着旺盛的对艺术的追求而未扔掉那维系生命与精神的画笔，他画的向日葵不只是色彩，而更加是他生命和精神的自我流露，是为生活高唱的赞歌，那种狂放不羁的风格，充满激情的色彩和粗犷豪放的线条，造就了这个色彩和精神的魔鬼，这就是我从画与书中感受到的梵高和他的向日葵。

对摄影的感想

我认为风光摄影跟摄影者对大自然的认识与了解有密切的关系，热爱大自然是风光摄影者必须拥有的一份情感。我永远无法忘记站在高山之前那份无法用语言表达的激动；也无法忘记躺在原野静视草舞风歌的狂欢；更无法忘记，那融汇百川气魄汹涌的波涛退去后的静美黄昏。一涧清流，一绰树影，一抹斜阳，一只小鸟。。。

都让我领悟生命的真谛，让我感受生命的脆弱与渺小，世俗中利欲的争斗与枯窘的忧伤此刻已随风去了。有时候我喜欢用最慢的速度拍，拍出那风动的感觉，有时候我喜欢用低调去叙述。种种摄影的语言，目的都是把自己的情感与想法反映在照片上，这是我不懈的追求。

人总需要寻找一种寄托，这种寄托就是自我完善的精神。我在追求自我完善的过程中，认识到不断提高文学艺术修养对摄影来说至关重要。我国有渊远深博的传统文化，其艺术的表现积淀了辉煌的文化历史。从古人的精神世界里我理解了充满意味的象征。古诗人常以借景抒情、寄情山水深邃的境界的手法，让文字陶然在山水之间，以景寄情，以情动人，这是文学艺术里的经典。摄影与文学是互通的，老师建议我多阅读古诗词。尽管有时候我记不住，但是潜移默化，理解古人的境界对提高我摄影的内涵产生了很大的帮助。古人的墨迹沉香已慢慢渗入我潜意识里，有时候拍摄时，面对场景，心平如水，自然产生与古诗相应的感觉，如运用诗词里象征、对比、夸张的手法，拍出来的照片自己也感觉特别喜欢，这就是触类旁通吧。

风光摄影中没有光影是平淡的，所谓给点阳光就灿烂，画面就会有戏剧性的变化。我同大师们一样钟爱光影，所以我也会选择一些合适的时间段去进行创作。晨昏的阳光是最好的，暖调而柔和，让景物生动有立位感，但光线变化的速度是很快的。常常在外出之前，我都习惯在脑中构想拍什么样的景，发生什么样的奇迹。可是等到现场，才发现没有预想的完美，只得重新审视