影视欣赏论文 世界电影发展史
电影史论文
电影分为三个阶段，第一时期：形成时期（1895—1927），从爱迪生和卢米埃尔兄弟在美国和法国同时发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪辑，形成视觉语言。
第二时期：成熟时期（1927——1945），在这短短的二十年当中，电影获得声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要表现要素。
第三时期发展时期（1945—）电影技术不断完善，技术不再对艺术表现有重大影响，进入了精益求精的阶段。
在这百年电影史中有这么几个人为电影的发展奠定了基础，他们是电影的先驱：卢米埃尔兄弟，乔治.梅里爱,大卫.格里菲斯等等。
卢米埃尔兄弟在他们的父亲老卢米埃尔所经营的照相馆中，学会了照相技术，并在后来帮助他们的父亲掌管照相器材厂的同时，研制出了”活动电影机”。
作为摄影师出身的卢米埃尔兄弟，对待电影从一开始就显示出与爱迪生全然不同的思维观念。
这种不同不仅表现在对于”放映术”的发明、对于电影机器设备的改进，而是更突出地表现在他们的电影作品中，所存在的根本的时空观念的差别，根本的美学差异上。
作为发明家的爱迪生曾为电影做出过很大的贡献。
他对于电影机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础。
而他更大的荣耀，则是为这门新艺术起了一个富有魅力、富有诗意、富有幻觉意识的名字——电影。
然而，爱迪生对待电影、这门新艺术的观念上，却存在着很大的局限。
首先，爱迪生提供给他的”电影视镜”所放映的影片，大都是在他所设置的一个被称作”黑囚车”的装置中拍摄出来的。
而事实上，他的创造本身并没有脱离”照相馆”的原有模式。
在那个只能供一个人观赏的”窥视镜”前面，观赏者的”窥视”不过是一次次地重复着摄影师的”窥视”。
其次，由狄克逊最先完成的50部左右的作品：《酒吧阎景象》、《安娜贝拉的舞蹈》、《拔牙》、《理发师》、《布发罗•皮尔》等等，其内容大都是简单地表现跳舞、拳击、变戏法、作游戏等等娱乐性场景。
影片中的人物则是由爱迪生请来的演员为摄影机表演的，如同一张张”活动的照片”。
简述世界电影发展
简述世界电影发展电影诞生于19世纪末，电影的发展与技术的发展不无关系。
它是现代科学技术的产物，是人类文明史上的一次革命。
它的诞生使人类又一次获得了一种全新的感知世界的经验，获得了一种全新的影像思维的方式。
电影叙事形式经历了鲍特的《火车大劫案》，格里菲斯的电影叙事观念、美国默片“喜剧片”叙事以及卓别林的喜剧观念的发展。
他们对于电影早期的发展作出了巨大的贡献。
第一次世界大战之后欧洲电影业开始恢复。
为了对电影的美学形态和表现功能进行各具风格的研究，富有创新精神的欧洲电影艺术家们开始了积极的实验与探索。
1917年~1928年的十年间，产生了世界电影史上的第一批重要的电影理论家和电影著作。
由此汇集成一个空前的电影美学运动--欧洲先锋派电影运动。
先锋派电影是不以盈利为目的、不叙说故事的纯视觉影片。
这种影片一般有创作者独立拍摄，大多为短片。
法国印象主义学派从1917年~1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终，印象派电影主张电影要根据人们最初的印象去真实的反映生活，反对形式主义。
印象派电影由路易德吕克和他的志同道合者一起开创，以谢尔曼杜拉克、阿佩尔冈斯、让爱普斯坦等为代表人物，拍摄的代表作品主要为《流浪女》、《西班牙的节日》、《车轮》、《忠实的心》。
印象主义学派受到印象主义绘画的启发，他们开拓和扩展电影艺术的表现领域。
印象主义学派的影片，由于还具有一定的情节性和叙事性，因而在某种程度上依旧能够在商业系统中制作和发行。
相比印象派电影，超现实倾向的各种流派的作品则是极富有个性化的实验影片。
这些流派以不同的形式对电影默片的视觉表现进行了有意义的探索，主要分为“纯电影”的美学实验、达达主义无理性的电影实验以及超现实主义电影的绝对现实。
活跃于法国20年代的各种流派，对电影视觉语言的贡献都是无可估量的。
法国先锋派电影的实验精神对于当时，乃至现在的世界电影艺术家们都有着激励和鼓舞作用。
从1918年到有声电影的诞生，德国电影曾一度辉煌。
世界电影史论文
世界电影史031B09234陈栋杰对于生活在二十一世纪末的人来说，电影早已成为我们生活的一部分。
每一个人在他的一生中都要看无数的影片：有时候是坐在电影院里欣赏，有时候是通过别的渠道观看。
但不管怎样，只要我们愿意，基本可以不受什么约束的看到电影。
而我们今天所看到的电影相比于十九世纪初而言无论在画面、音质方面也都要逼真和精美很多。
然而，人们对电影的认识并不相同。
有的人把它把它看作神圣的艺术，有的人把它当作一种娱乐，更有的人把它当作一种商品，一种工业化的生产。
那么，我们如何理解电影的概念呢？据《电影艺术辞典》的解释，电影是“根据‘视觉暂留’原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影象（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影象（以及声音），以表现一定内容的技术。
”这是从技术角度对电影作出的解释。
然而，对于一个普通的电影观众来说，他所关心的恐怕更多的不是电影的技术，而是由这种技术所提供给他的电影作品。
因此，技术之外的另一种界定方式就是必要的。
同一本辞典还有“电影艺术”这一条目是这样解释的：“以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
”这两个解释概括了电影两个方面的内涵。
为使我们能更好的欣赏电影，我们更多的是从艺术这一角度来解释电影，把它看作一门艺术。
“电影是唯一可以让我们知道它的诞生时间的艺术。
”1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下厅里，两个姓卢米埃尔的年青人当众展示了他们发明的电影放映机，并向大家放映了他们自己摄制的短片《火车到站》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等。
可以想象，当人们从眼前的银幕上看到一个个活生生的人物会走会动时，他们的惊异程度。
卢米埃尔兄弟因此名声大噪。
从这一天起，电影，这门年青的艺术形式就正式宣告诞生了。
从最初的纪录手段到成为一门全方位的反映生活的艺术，电影在百多年的进程中经历了风风雨雨。
电影史方面的论文
电影史方面的论文电影史既是对过往经验的集成和总结，又是对电影知识的系统化整合。
下面是店铺为大家整理的电影史方面的论文，供大家参考。
电影史方面的论文范文一：背景音乐电影艺术论文一、《钢琴家》中肖邦音乐作品的艺术作用1、渲染氛围———《C小调夜曲》电影中画面与音乐的完美结合首先表现在钢琴音乐对故事整体氛围的渲染，如电影中《C小调夜曲》的运用。
导演把1939记录的真实的黑白纪录片作为电影的开头，镜头记录了无辜百姓在战争前平静恬淡的生活。
这时响起了肖邦的《C小调夜曲》，平静悠闲的生活景象加上《C小调夜曲》的优美旋律，共同营造出一派祥和的生活场面，《C小调夜曲》创作于1841年，乐曲规模宏大，充满英雄主义色彩，还有许多戏剧性的矛盾冲突。
乐曲采用的是复三部曲式结构，第一部分平静，中间部分积聚力量，第三部分极具动力性。
这种三部曲式在各个部分中也十分常见。
例如第一部分就包含了A、B、A三个乐段，是一种带再现的单三部曲式。
旋律听起来像低沉的叹息，伴奏部分也是均匀、平稳而沉重的。
整个乐曲音色庄重严肃，营造出一种忧郁、悲伤的氛围，悲伤之中还有一种不安定的因素。
这些都缘于A段乐句中使用的深沉浑厚的八度低音声部和显得凝重的和弦。
随着琴声的奏响，黑白画面随着钢琴曲调的变化逐渐转变，变为彩色的图像，镜头也由远景回到了室内。
一架纯黑色的钢琴上，男主人公的手指来来回回在琴键上流转，娴熟地弹奏出背景音乐，眼前的画面和背景音乐得到了完美的结合。
画面中弹奏钢琴的男主人公，有着清秀俊美的脸庞，有着忧郁凄迷而又深邃的眼神，他衣着考究，演奏技巧高超娴熟，这一切都让他透露出高贵的气质。
音乐家俊美的外表和他弹奏的优美的乐曲让周围的人都为之陶醉，这时德国的炮弹从天而降，将这种宁静之美破坏殆尽。
钢琴家被迫停止演奏，与其他市民一样开始四处逃散，寻找可以躲避战火的地方。
这时出现的背景音乐《C小调夜曲》有三个层次的形式结构。
第一层次弹奏的是平静而又哀伤的优美旋律，接着出现了一个大跨度的转变，使得平静渐渐消失，哀伤越来越浓。
世界电影发展史
60年代好莱坞电影的危机
影片成本昂贵、电视网的冲击、家庭录像机的普及等
70-80年代好莱坞电影的复苏
一批年轻导演执导了一系列具有影响力的影片 代表作品：《教父》 、《驱魔人》 、《大白鳌》、《第三
类接触》 、《星球大战》系列
2019年12月29日星期日
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
经典好莱坞电影（无声）（1908-1926） 德国表现主义（1919-1926） 法国印象主义和超现实主义（1918-1930） 前苏联蒙太奇学派（1924-1930）
成熟期（1927-1945）
经典好莱坞电影（有声）
新发展期（1945- ）
意大利新现实主义（1942-4951） 法国新浪潮运动（1959-1964） 新德国电影运动（1962-1984） 新好莱坞电影（70-80年代） 当代电影（90年代－）
2、代表作品 《卡里加里博士 》 《 三生记》、《泥人哥连 》 、 《 演皮影戏的人》、 《 蜡像馆 》 《吸血鬼诺斯费拉枉》
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
二、发展期
法国印象主义和超现实主义（1918-1930）
1、印象主义 努力在叙事形式中呈现角色内心深处的意识 擅长使用心理叙述、主观镜头和特定的剪辑模 式
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梦工厂(DreamWorks)
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《2024年《电影史》的史前史》范文
《《电影史》的史前史》篇一电影史：史前史的探索与演变一、引言电影，作为现代文化娱乐的重要形式之一，其历史可以追溯到一百多年前的早期电影实验。
这一演变过程中充满了技术的进步和人类艺术的追求，构建了现今电影工业的坚实基础。
本篇论文旨在梳理电影史前史的发展脉络，探究电影艺术的起源和演变过程。
二、早期电影实验（19世纪末）在电影的发展史上，早期电影实验可追溯至19世纪末。
那时，人们开始尝试用各种方式记录和展示动态影像。
在法国的卢米埃尔兄弟（Lumière brothers）和美国的爱迪生（Edison）等人的努力下，通过一系列的摄影和放映技术实验，最终实现了将连续的静态图像以动态的方式呈现出来。
这些早期的电影作品大多为短片，记录了人们的生活场景，成为了电影艺术的先驱。
三、电影的初步发展（20世纪初）随着技术的不断进步，电影开始在全世界范围内得到普及和发展。
欧洲、美国和苏联等地的电影制片公司纷纷成立，制作了大量的故事片、纪录片和短片。
在这一时期，电影艺术开始形成自己的语言和表达方式，成为了一种新的艺术形式。
同时，电影也成为了人们娱乐生活的重要组成部分。
四、无声电影与有声电影的过渡（20世纪中叶）在20世纪中叶，随着技术的进步，电影开始从无声时代过渡到有声时代。
这一时期，电影的叙事方式和表现手法都得到了极大的丰富和拓展。
声音的加入使得电影的表达更加生动和真实，也使得观众能够更好地理解和感受影片的情感和主题。
同时，彩色技术的出现也使得电影的视觉效果得到了极大的提升。
五、电影的全球化发展（20世纪后期至今）自20世纪后期以来，电影开始进入全球化发展的阶段。
在这一阶段，电影的题材、风格和表达方式都得到了极大的丰富和创新。
随着电影市场的不断扩大和国际化趋势的加强，越来越多的国家和文化开始参与到电影的制作和传播中。
同时，电影也开始在全球范围内产生了深远的影响，成为了一种重要的文化交流方式。
六、结论回顾电影史前史的发展历程，我们可以看到电影从早期的实验阶段到现在的全球化发展经历了漫长而曲折的过程。
世界电影发展史 (4)
世界电影发展史一、引言电影作为一种重要的艺术形式，自从诞生以来就在世界范围内迅速发展。
本文将回顾世界电影发展史，探讨其历史背景、重要里程碑和对世界文化的影响。
二、早期电影发展2.1 背景电影的起源可以追溯到19世纪。
当时，照相机和影像捕捉技术的发展为电影的发展奠定了基础。
首批短片和纪录片开始出现，并且在各地的观众中引起了轰动。
2.2 重要里程碑•1895年，由兄弟雅克和奥古斯特·吕米埃尔组成的兄弟俩举办了世界上第一场商业上的公开放映会，这被认为是电影的诞生之日。
•1897年，美国的托马斯·爱迪生发明了第一台商用电影摄影机，标志着电影技术的进一步成熟和发展。
•1902年，《一颗假刘海的新娘》成为世界上第一部电影长片，导演为乔治·梅利埃，为电影叙事形式的发展奠定了基础。
2.3 对世界文化的影响早期电影的出现在当时的社会中引起了轰动。
观众们可以通过电影了解到他们无法亲眼见到的事物，它们开启了人们对不同文化和地方的好奇心。
电影还成为民众娱乐的重要方式之一，推动了社交生活和文化交流的发展。
三、电影的黄金时代3.1 背景电影的黄金时代可以追溯到20世纪的上半叶。
这一时期，电影工业蓬勃发展，涌现出许多著名的导演和演员。
同时，电影技术也得到了极大的提升，出现了更多类型的电影作品。
3.2 重要里程碑•1927年，以声音电影《爱的代价》为代表的第一部全声道电影上映，为电影行业引入了全新的时代。
•1937年，美国电影《乱世佳人》上映，成为一部经典的文艺电影，并对后来的电影产生了深远的影响。
•1940年，迪士尼的《白雪公主与七个小矮人》成为世界上第一部商业成功的动画电影，开创了动画电影的新纪元。
3.3 对世界文化的影响电影黄金时代的作品不仅在商业上获得了巨大成功，也对世界文化产生了深远的影响。
这一时期的电影作品多样化，涵盖了各种类型，包括爱情片、战争片、动画片等。
这些电影作品成为全球流行文化的一部分，塑造了许多经典的形象和故事。
世界电影发展史
世界电影发展史一、电影的起源和发展电影作为一种视觉媒体，已成为当代社会中最重要的娱乐和艺术形式之一。
在过去的一百多年中，世界各地的电影工业迅猛发展，不断创造出令人惊叹的作品。
本文将带您回顾电影发展的历史，并探索其对社会文化的影响。
1.1 音乐电影的起源电影的起源可以追溯到19世纪末的工业革命时期。
当时，人们开始使用早期的摄影技术记录和播放动态图像。
1895年，著名的兄弟俩路易斯·让·和奥古斯特·吕米埃尔发明了光影机，这被视为电影的诞生。
最早的电影都是无声的，没有声音和对白，只有图像和字幕。
然而，很快人们意识到电影可以与音乐结合来增强观众的体验。
因此，音乐电影应运而生。
1902年，法国电影家夏尔·阿尔贝创造了第一部融合音乐和视觉的电影作品《旅行的时候》。
这标志着音乐电影的诞生和电影发展的新篇章。
1.2 黑白电影时代随着电影技术的不断改进，电影开始进入黑白电影时代。
这个时期的电影制作技术和拍摄技术得到了重大突破。
1915年，德国导演罗伯特·威纳创造了第一部有色彩的电影《红色花朵》。
这部电影使得黑白电影激发想象力和创造力的限制解除，为日后彩色电影的发展铺平道路。
在黑白电影时代，许多经典电影出现了，其中包括《城市之光》、《大都会》等。
这些电影不仅探讨了人类的情感和道德问题，还展示了导演独特的创意和艺术风格。
这个时期的电影对后来的电影制作起到了重要的影响。
1.3 彩色电影的诞生彩色电影的诞生标志着电影技术的新突破。
1935年，由美国电影公司引入的Technicolor技术使电影能够以彩色呈现。
第一部采用Technicolor技术的彩色电影是《乱世佳人》，这部电影深受观众喜爱，为彩色电影的发展奠定了基础。
彩色电影的出现使电影的视觉效果更加真实和绚丽。
它为导演和电影制作人提供了更多的创作空间，使他们能够更好地表达他们的艺术想法和创意。
彩色电影也成为吸引观众的重要因素，推动了电影工业的进一步发展。
世界电影发展史.
4、剪辑：蒙太奇不再是表达思想和 解释心理的手段，而只是作为时空 切割时的手段。 5、表演：非明星制度，汲取了意大 利新现实主义电影的非职业演员的 方式，以及詹姆斯· 迪思和马龙· 白 兰度的“不表演的表演”的风格。
重要作家：
弗朗索瓦· 特吕弗代表作：《四百击》
让-吕克· 戈达尔 代表作：《筋疲力尽》
第三节 世界电影的发展期（1966～
）
60年代中期，开始进入多元交汇、综合发展的历史时期。 1、综合既是多元的综合，又是综合的多元。 2、这种综合发展的出现，又是电影本体意识彻底觉醒的必然结 果。 3、正是在这种综合发展的历史潮流中，原来三足鼎立的历史构 架已经开始趋于模糊，各国民族电影纷纷崛起，大有并驾齐 驱的发展势头。这是本期世界电影横向发展中的一个新特点。
四、爱森斯坦和普多夫金 • 代表作：《战舰波将金号》 《母亲》
• 苏联蒙太奇电影学派：将 蒙太奇上升为一种艺术思 维
• 经典中的经典： • “敖德萨阶梯”
第二节
世界电影的成熟期（1930～1966）
• 三大电影文化区域： • 以美国为代表的经济本位的电影文化 • 以苏联为代表的政治本位的电影文化 • 以法国为代表的艺术本位的电影文化 • 两大电影运动 • 意大利新现实主义电影运动 • 法国新浪潮
创作上的主要特征 1、主题：①偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动。 ②描写人的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系。 2、导演：在表现“双重现实”时，并不对这不同的现实做人为的 区别和加工。 3、剪辑：“作家电影”最重要的美学革命表现在剪辑上。 4、音响：剪辑革命和音响紧密相连。 5、表演：出于其美学追求，一般选用舞台演员充当他们的演员。 6、摄影：采用十分灵活的摄影方法，有时侧重镜头的“静止状 态”，有时强调画面的流动感。
影视艺术概论 历史篇第七章世界电影发展简史
历史篇第七章世界电影发展简史第一节美国电影发展简史世.界电影历史自1895年开端，在不同国度和民族文化背景下形成了多种多样的样貌。
本章‘包括了中国电影之外的主要外国电影状况的历史分析。
一、早期电影状况美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。
1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。
1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备—“电影视镜”开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。
默片时代，电影在美国得到了迅速的发展。
1906年，全美已有1 000家“镍币影院”(因人场券为5美分镍币而得名)。
1909年，镍币影院已达到1万家。
.电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。
为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有:鲍特、格里菲斯和卓别林。
1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术。
影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
格里菲斯的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导演点滴分散的发明，加以融会贯通组成一个系统。
他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》等都成为电影史上的经典。
卓.别林于1914年拍摄了第一部影片((谋生》，立即吸引了全世界观众。
1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。
在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。
到191乒年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。
美国电影史上闻名遐迩的八大公司在好莱坞逐渐发展起来。
第一次世界大战结束以后的十年间，对于美国电影而225言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。
外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消失。
每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。
第四章 世界电影艺术发展历程
四、好莱坞的商业电影 电影商业利润的驱使，使得美国电影艺 电影商业利润的驱使， 术家更加注重制作电影效果的过程， 术家更加注重制作电影效果的过程，而 艺术家的理论思考、美学审视、 艺术家的理论思考、美学审视、语言建 构等都是围绕如何制作电影的戏剧化效 如何讲求故事的轰动效应来展开的。 果、如何讲求故事的轰动效应来展开的。 更多的注重剧作结构和语言运用， 更多的注重剧作结构和语言运用，相对 忽视了蒙太奇的表现作用和对电影特性 的深入探讨。 的深入探讨。
从横向发展来看， 从横向发展来看，世界电影形成期的总趋势 是由西而东得传播与发展。 是由西而东得传播与发展。 20世纪 年代开始，美国电影逐渐取代法国 世纪20年代开始 世纪 年代开始， 电影统治了世界电影市场。 电影统治了世界电影市场。美国电影具有极 强的商业性。 强的商业性。 法国电影则表现出另一种艺术倾向： 法国电影则表现出另一种艺术倾向：较注重 对电影艺术的特性与表现潜能的不断探索。 对电影艺术的特性与表现潜能的不断探索。 主要表现在20年代先锋派电影艺术实践中 年代先锋派电影艺术实践中。 主要表现在 年代先锋派电影艺术实践中。 苏联电影异军突起，出现了爱森斯坦、 苏联电影异军突起，出现了爱森斯坦、普多 夫金等电影艺术家。 夫金等电影艺术家。
三、苏联蒙太奇学派 在苏俄电影的废墟上， 在苏俄电影的废墟上，爱森斯坦的不朽 杰作《战舰波将金号》 杰作《战舰波将金号》以其全新的革命 内容和精湛的艺术形式震动了世界影坛， 内容和精湛的艺术形式震动了世界影坛， 标志着苏联电影学派的兴起。 标志着苏联电影学派的兴起。 著名的苏联电影大师：爱森斯坦、 著名的苏联电影大师：爱森斯坦、普多 夫金、库里肖夫。 夫金、库里肖夫。
为了使电影更好地表现生活， 为了使电影更好地表现生活，他运用了 多种摄影技巧和表现方式来获得特殊的 艺术效果。他发明了停机再拍、 艺术效果。他发明了停机再拍、多次曝 光、叠印与合成、摇晃拍摄、快慢动作 叠印与合成、摇晃拍摄、 等特技表现，至今仍在电影创作中使用， 等特技表现，至今仍在电影创作中使用， 对电影语言的发展作出了大量的贡献。 对电影语言的发展作出了大量的贡献。 月球旅行记》 代表作 《月球旅行记》
电影技术发展史（共5篇）
电影技术发展史（共5篇）第一篇：电影技术发展史电影技术发展史一．早期电影技术奠基时期1.电影技术发展的奠基先是大约公元前400年左右针孔成像原理被发现，后有1800年英国科学家Thomas Wedgwood首次尝试通过化学的方式对图像进行记录，再到光刻摄影法、达盖尔式摄影法、卡罗式摄影法的诞生，到湿板火棉摄影法与定影胶体的探究、彩色摄影的实现等。
这些摄影技术和载体的发现与发明，在很大程度上为电影技术的诞生做出了铺垫。
2.电影技术的诞生1872年，美国参议院Leland Stanford与好友发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？为了解决这个问题，英国摄影师Eadweard Muybridge用24架照相机，拍下了24张照片。
这些照片被按先后顺序剪接起来，每相邻的两张照片动作差别很小，组成了一条连贯的照片带。
根据这组照片，终于看出马在奔跑时，总有一蹄着地，不会四蹄腾空。
一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成了一匹运动的马。
这就是最早的电影技术的诞生！二．电影技术快速发展时期1.电影放映方式与胶片的变化在一开始，由于电尚未出现，氢氧燃烧的“灰光”灯用来放映高度易燃的赛璐珞胶片。
碳弧灯很快取代了灰光灯，安全性提高了一些。
直到1915年电动马达出现之前，电影一直是手摇以每秒16格放映的。
此后，更长的故事片生产出来。
到1920年，电影成了全世界主要的娱乐形式。
在1891年，William Kennedy Dickson向柯达公司创始人Geroge Eastman 订购了35mm宽的赛璐珞硝酸胶片，并在ThomasEdison原始的Kinetograph摄像机上运行时开始的。
5年之后，35mm胶片再次用于美国的首次电影放映中。
2.有声电影的出现1895 年卢米埃尔兄弟拍出《工厂大门》、《火车进站》、《浇水园丁》等短片，标志着电影诞生。
1927 年，第一部有声电影《爵士歌王》上映标志着在电影技术史上从无声到有声的大变革。
世界电影的发展历程和代表作
世界电影的发展历程和代表作世界电影的产生和发展（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。
“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。
早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。
而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。
1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。
1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。
即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。
1888年，法国人雷诺试制了“光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。
电影的发展历程作文
电影的发展历程作文
朋友！今天咱们来聊聊电影这玩意儿的发展历程，那可真是一段超级精彩
的故事！
一开始啊，电影就像是个刚学走路的小娃娃，摇摇晃晃，简单得很。
最早
的时候，那画面就是一连串快速闪过的静止照片，人们看了都觉得新奇得不得了。
这就好比是给大家开了一扇通往神奇世界的小窗户。
后来呢，电影慢慢长大了，有了声音！这可不得了，不再是光看画面猜剧
情啦，演员们能说话唱歌，那感觉就像是电影从黑白世界一下子跳进了彩色乐园。
再往后，特效技术登场啦！什么恐龙乱跑、外星人打架、超级英雄满天飞，以前想都不敢想的场景，现在都能在银幕上活灵活现地展现出来。
这时候的电影，就像是个会变魔法的大师，总能给我们带来惊喜。
还有啊，3D 电影出现了！戴上那副特别的眼镜，感觉电影里的东西都要蹦到眼前来了，伸手就能抓到似的。
每次看 3D 电影，都像是进行了一场刺激的
冒险。
到了现在，电影的发展更是快得让人跟不上节奏。
各种高科技手段让电影
变得越来越逼真、越来越震撼。
从小小的黑白画面，到如今的超级大片，电影
的成长简直就是一部传奇！
未来呢，谁知道电影还会变成啥样？说不定我们在家就能身临其境般地体验电影里的一切。
反正啊，电影的发展历程就像是一场永不停歇的奇妙之旅，带着我们一路惊喜，一路欢笑！
怎么样，朋友，电影的这段发展旅程是不是很有趣？。
世界电影发展史 (2)
世界电影发展史1. 电影的起源电影作为一种艺术形式和传媒形式，具有悠久的历史。
它的起源可以追溯到19世纪末的时期，当时人们开始尝试将静态的影像变为动态的画面。
这一时期发生在世界各地，但最早的电影动画实验可以追溯到法国和美国。
1.1 法国早期电影实验法国的Lumière兄弟最早在1895年成功展示了他们的电影发明，他们发明了一种叫做“光影操作”的设备，可以将静态图片变为动态的画面。
他们的实验影片《工厂门口》成为了世界上第一部商业上映的电影。
1.2 美国早期电影实验美国的托马斯·爱迪生也是电影史上的重要人物。
在1891年，他发明了电影相机，使他能够拍摄和展示连续的画面。
他的实验影片《花园早晨》在1893年首次公开展示，成为了美国电影的开端。
2. 默片时代默片时代是电影发展的一个重要阶段，从1895年到1927年。
这个时期的电影没有声音，靠文字标题和配乐来进行叙述。
默片时代的电影向世界展示了许多经典的故事和角色。
2.1 早期默片早期的默片以拍摄真实场景和戏剧舞台为主题，如1915年出品的剧情片《一个国王的治理》。
这些电影没有对白，通常通过标题卡来传递情节和对话。
默片时代的电影制作方式也非常原始，经常使用手动相机和剪刀来编辑镜头。
2.2 公司和明星崛起随着电影产业的发展，许多电影制作公司兴起，如霍尔莱制片厂和宾福德自然图片公司等。
这些公司开始制作更加复杂和精良的电影，吸引了更多观众。
在这个时期出现了许多著名的电影明星，如查理·卓别林和玛丽·皮克福德等。
2.3 默片的艺术成就默片时代的电影不仅仅是娱乐，也成为了一种艺术形式。
许多导演和摄影师开始尝试新的拍摄技术和表现手法，如德国导演弗里茨·朗和俄罗斯导演谢尔盖·爱森斯坦等。
他们的作品在视觉效果和叙事结构上取得了巨大的突破。
3. 有声电影时代1927年是电影史上的一个里程碑，这一年《爵士歌手》成为了第一部有声电影，标志着有声电影时代的开始。
电影发展史报告范文
电影发展史报告范文一、引言电影作为现代最具影响力的艺术形式之一，已经发展了超过一个世纪的时间。
从最早的无声电影到现在的3D电影，电影技术和创作方式经历了巨大的变革和创新。
本报告将带您回顾电影发展的历史，探讨其在不同时期的发展特点，并分析其对文化、经济和社会的影响。
二、电影发展的早期阶段1. 无声电影时代无声电影是电影史上的第一个时期，以图片和音乐为主要表现方式。
1902年，乔治·梅利埃斯的电影《月球旅行》成为第一部在大银幕上放映的科幻电影，标志着电影艺术的诞生。
随后的几十年里，无声电影技术不断发展，电影产业也开始崛起。
2. 有声电影的兴起1927年，《爵士歌谣》成为第一部有声电影。
引入声音使得电影更加生动和真实，观众能够听到角色的对话和环境声音，进一步提升了观影体验。
有声电影的兴起也带动了对于电影音乐的创作和表演的发展。
三、电影的黄金时代1. 经典好莱坞电影好莱坞电影黄金时代是指20世纪30年代至60年代的美国电影时期。
伴随着声音和彩色技术的飞速发展，许多优秀的电影作品诞生了。
《乱世佳人》、《音乐之声》、《飞跃疯人院》等经典电影至今仍然受到广大观众的喜爱。
好莱坞电影不仅在全球范围内受到瞩目，也为电影行业带来了辉煌的商业成就。
2. 世界电影的崛起在好莱坞电影黄金时代的同时，世界各地的电影也开始崛起。
法国的新浪潮电影、意大利的新现实主义电影、日本的黑泽明影片都成为了世界电影史上的重要里程碑。
这些电影通过独特的视角和创新的手法，刷新了人们对电影的认知，推动了电影艺术的进步。
四、电影技术的创新与进步1. 彩色电影的普及在上世纪50年代，彩色电影开始普及。
从最早的双色银幕到后来的三原色技术，彩色电影使得画面更加绚丽多彩，增强了观众的视觉享受。
2. 3D电影的发展最近几年，3D电影成为了电影行业的新宠。
通过特殊的技术将画面呈现在观众眼前的立体空间，使得观众更加身临其境，融入电影情节之中。
3D电影的发展引领了电影技术的创新，也为电影行业注入了新的活力。
世界电影发展历史
世界电影发展历史电影是一种融合了戏剧、文学、艺术和科技的综合性艺术形式。
它在人类社会中担负着传递信息、表达情感、推动文化交流和记录历史的重要角色。
世界电影的发展历程充满了变革和创新，本文将着重探讨电影从诞生到现代的发展过程。
一、早期电影的诞生电影的起源可以追溯到19世纪末的欧洲和美国。
1878年，法国发明家路易斯·奥古斯特·维达将连续的静态图像呈现在屏幕上，创造了世界上第一台实验性的电影摄影机。
而在1895年，著名的法国兄弟雅克和奥古斯特·吕米埃尔通过他们的发明——光线兄弟摄影机，将电影带入了大众的视野。
这也被认为是电影史上的第一次公众放映。
二、好莱坞的崛起20世纪初，电影进入了大规模制片和商业化的阶段。
美国好莱坞成为世界电影工业的中心，影响力迅速扩大。
好莱坞大片的制作水平和市场销售能力竞相腾飞，塑造了好莱坞电影的金色年代。
在这个时期，一些伟大的导演和演员如查理·卓别林、阿尔弗雷德·希区柯克、玛丽莲·梦露等登上了世界舞台，他们塑造了电影艺术的风格和形象。
三、电影艺术的探索与变革随着电影技术的不断进步和艺术表达的拓展，电影逐渐走出商业的束缚，追求更深入的主题和更多样化的艺术形式。
20世纪中期至末期，世界各地涌现出了一批代表性的导演和电影作品。
在法国，让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗等导演推动了新浪潮运动，突破传统叙事结构，反映社会现实。
意大利导演费德里科·费里尼的《甜蜜的生活》以及日本导演黑泽明的《七武士》等作品也对电影艺术做出了重要贡献。
四、数字化时代的到来20世纪末至21世纪初，数字技术的广泛应用使电影制作和放映方式发生了巨大变革。
数字化的制作工具和特效技术使电影的创作更加灵活多样，画面效果更加逼真。
同时，数字化带来了电影传播方式的革命，互联网的普及和在线视频平台的兴起为观众提供了更广泛的选择和便利的观影方式。
浅析电影的发展历程
浅析电影的发展历程电影作为一种媒介形式和艺术形式，自诞生以来经历了漫长而丰富的发展历程。
从黑白无声片时代到今天的多元化影片类型，电影的发展一直在不断演变，影响着人们的生活和文化。
早期电影时代，电影主要以黑白无声片的形式呈现。
1895年，著名发明家兄弟俩路易和奥古斯特·卢米埃尔成功展示了全球第一部电影《工人进厂》。
当时的电影还没有声音，只依靠动作和表情来传达情感和故事。
然而，这对兄弟才刚刚踏出了电影发展的第一步。
接下来的几十年中，电影逐渐发展成为一种重要的娱乐形式，并且拥有了音效和彩色技术的改进。
1927年，第一部有声电影《爵士歌手》上映，为电影界带来了一场革命。
有声电影的出现使电影更加真实和生动，观众们可以通过听到角色的声音来更好地理解故事情节。
上世纪40年代和50年代，电影进一步发展，涌现出一批优秀的黑白和彩色电影作品。
导演如奥尔森·韦尔斯和阿尔弗雷德·希区柯克等开创了新的电影拍摄和叙事技术。
同时，电影的题材也开始多样化，涵盖了爱情、战争、喜剧等不同类型。
20世纪60年代和70年代，电影进入了新的时代，探索了更多的技术和创作方式。
这个时期出现了许多重要的电影运动和导演，如法国新浪潮、意大利新现实主义和斯坦利·库布里克等。
这些电影作品通过拍摄手法的创新和主题的深入探讨，引领了电影艺术的革新。
随着科技的迅猛发展，电影行业进入了数字时代。
数字化技术的应用使得电影制作更加便捷和先进，并带来了新的视觉效果和电影体验。
同时，互联网的兴起也为电影的传播提供了更广泛的渠道，人们可以通过在线平台观看电影，实现了更多样的观影方式。
如今，电影已经成为一种全球性的文化现象，不仅仅是一种娱乐形式，也是一种思想表达和艺术创作的途径。
不同类型的电影涵盖了无数的主题，引发了观众们的思考和讨论。
电影正不断与其他艺术形式交织，成为人们生活中不可或缺的一部分。
总的来说，电影的发展历程从黑白无声片到多元化的数字化时代，不断创新和变革。
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课程：影视欣赏
\从电影的发明、发展、到现状分析之我的感想
1895年12月28日，一个伟大的日子，一个举世瞩目的日子——电影诞生日。
电影之父卢米埃兄弟将《工厂大门》搬上屏幕。
第一部电影就此诞生了。
虽然他只有短短几十秒的时间，甚至于连声音都没有，音乐制作都是后期加上去的，但是它仍然是一个划时代的进步。
这便是最早的默片。
之后卢米诶兄弟陆续还拍了很多，比如《婴儿与我》。
我竟然看到了世界上第一部电影，看到了我爷爷的爷爷时代的片子，这是怎样的一种感动。
此后，电影一直在不断进步，从几十秒到几分钟，时间越来越长。
很多人认为默片时代的电影没有什么好看的，没有声音，完全凭借动作来表现，肯定是单一无趣的。
其实不然，在那个时代，已经有很多片种了，喜剧片就是其中最为典型的一类。
1925年，由哈罗德·劳埃德主演的美国喜剧片《大学新生》影响甚广。
该片讲了一个贫穷的大学生想要参加舞会，想要交女朋友，但是又没有钱，在舞会上衣服老是坏，裁缝跟着后面修补，大学生却没有钱给裁缝。
短短片段，虽然没有说话，但是笑料不断。
毫不夸张的说，我有不停的拍桌子，眼泪水都出来了，观看周围，几乎所有人都被这名可笑的大学新生逗乐了。
课堂氛围很高涨，这大概就是影视欣赏的独特魅力吧。
除了《大学新生》，于老师还给我们放了卓别林的《狗的生涯》。
说到默片时代的喜剧片，卓别林是一个不得不提的人物。
尽管我们对
于那个时代的电影不是很了解，但卓别林，我相信只要是稍微对电影有所涉及的人都是绝对知道他的。
《狗的生涯》就是他的经典作品之一。
片段中，卓别林偷吃小吃店的糕点，诬陷给小狗，虽然只有这一个情节，但卓别林精湛的演技实在令人折服，每一次偷吃的动作都不相同，丰富的肢体动作，店老板怀疑时淡定无害的表情。
每一项都令人捧腹大笑。
真不愧是一代喜剧之王。
从默片时代进入到有声片时代是一个漫长的过程，但终归是到来了。
1927年，《爵士歌王》的问世让我们正式进入了有声片时代。
之后《歌舞大王齐格飞》更是将其推到了前所未有的高度。
这场表演用现代的语言来描述就是歌舞串烧，但又不是简单的串烧。
旋转的舞台，一层一层拉开的帷幕，美妙的歌声，曼妙的舞姿，歌曲与歌曲之间的衔接天衣无缝，舞者们不同的舞蹈穿着也不尽相同。
这是怎样的一场视觉与听觉的盛宴。
就是放置于现代，用美轮美奂的灯光效果，也做不出那样精彩的表演。
我已经深深被其震撼，什么样的语言都觉得匮乏，都不足以描述眼前所看到的。
电影发展至这个阶段，基本该具备的都已具备，剩下的都是一些完善工作，比如色彩。
很多电影需要的效果是黑白片所不能表现出来的，这就促进了彩色片的诞生。
由安娜贝尔创造的《蝴蝶舞》是一种最美的视觉享受。
飘荡的蝴蝶翅膀上的颜色是后期制作加上去的，舞动起来真的像是一只飞舞的七彩蝴蝶，美轮美奂。
《水下印象》是一部由一位98岁的德国老太太莱妮·雷芬斯塔尔在水下拍摄的旷世巨作，生动的画面，各种各样色彩鲜艳亮丽的海葵、珊瑚、热带鱼、海
龟、虾、贝….等等，其镜头捕捉到的画面不禁让人感叹这个世界的神奇。
如果没有彩色电影的出现，我们根本欣赏不到这么美丽的海底世界，感觉不到这种视觉的冲击。
《鼹鼠的故事》，是一部完全用色彩来表现得电影，可爱的鼹鼠意外发现身上涂有颜色可以吓跑坏狐狸，所以把森林里的动物，大树，绿地都涂上了各式各样的颜色，最终把狐狸吓跑了。
试想一下，如果没有彩色片的出现，就绝对没有这部精彩可爱的影片的诞生。
这对于喜欢看电影的我们来说，是一种多大的遗憾啊！除此之外，于老师还带领我们欣赏了美国纽约《42号街》的踢踏舞表演；俗称美腿如林，美女如云的一段舞蹈；以及《中国达人秀》，观看了苏珊大妈，菜花甜妈，卓君的卓越表演。
这几个人原本都是我们身边很平凡的人，但他们有梦，并为之努力，最终成功了。
这对于我们就是一种鼓励，就是一种榜样，只要我们加油，也一定可以实现我们自己的理想。
但，彩色是电影的万能色调吗?任何电影都适合用彩色作为背景色调吗？黑白电影已经落伍了吗？很显然不是。
很多电影需要营造一个肃穆的氛围。
这时候就需要黑白来衬托。
《南京！南京！》《孤星血泪》就是此类片的经典。
另外，值得一提的是由台湾导演彭文淳和上海舞者杨扬合作的《歌舞中国》也是其中的翘楚。
在上海经贸大厦的顶端，清晨的晨雾还未散尽，背后的一切都在朦胧中，扬扬一身黑色的衣服在其中异常的显眼。
自信的笑容，自信的舞姿，风吹动衣角，似乎有一种我立马就要展翅腾飞之感。
我似乎在其中看到了中国正要大放异彩。
我似乎在其中看到了舞者对梦想的
追求，这便是黑白所带来的效果吧。
我爱黑与白，并且深信：黑白两种颜色便可勾勒人的灵魂。
从来没有想过，影视欣赏可以让我在看电影的同时，学到这么多的知识，受到这么多的感动。
电影，真不是一门简单的艺术。