电影赏析论文
电影赏析论文
《微光城市》电影赏析这是一部改编自同名名著的影片，故事设定在浩劫后的未来，一座设定只能运作200年的地下城市建成，用于维系人类最后的族群。
故事就是发生在200年之后，即地下城市已到将要崩溃的时刻。
此时，“大电机”经常出现故障，黑暗光顾城市的频率越来越大。
然而腐败的市长，在得知这个城市将要走到尽头之后，并不是考虑面对或者逃跑，甚至不愿意真正去找寻解决的办法，而是满足于偷窃了城里人们的食物，躲在一个黑暗的房间里醉生梦死。
那个仓库管理员以及小女孩的好朋友，也是带着一股满不在乎的语气说：“反正这里就快要完蛋了，何不让自己过的更快活些？”，这是最后的人类，失去光明的恐惧，对未知世界的退缩，影片在这方面描绘的并不多，但只要闭上眼，便能体会到一股绝望的情绪，远比影片能够带来的多得多。
这是对人性的极大考验。
在黑暗、封闭的环境中，人类能够相信自己，能够相信奇迹吗？对未知的恐惧竟使人们明知即将陷入永远的黑暗，也能自我催眠自我安慰。
如片中收留小女孩的那位大婶还一直相信着城市建造者会如上帝一般降临人间指引他们的出路，而一再的关注小女孩在歌唱日上的歌唱排练的如何。
如片中男主角的父亲明明找到了出路的线索，却因为同伴的死亡而彻底否定了自己正确的推断从而错过了许多年。
当最后城市彻底陷入黑暗时，人们会怎样？相信恐慌之后，这个世界便要向人类这种生物道永别了。
这是最后的绝望，人们没有勇气和能力去改变事实，只能坐以待毙。
但是两个少年丽娜和杜恩做到了，他们发现了一份残破的羊皮纸文件，并将其拼凑起来，那是一份走出灰城的指引。
难道在无尽黑暗之外，还另有天地？丽娜和杜恩将竭尽所有勇气和智慧去探索秘密，并且要赶在灰城的灯光熄灭之前！他们凭着顽强的意志和善于思考探索的头脑，演绎了一段探索出路，寻求光明的惊险故事。
本片的精彩就在于这里，他们解开了那一环套一环的谜题，冲出了灰城，获得了光明。
对于本片，如其称之为科幻，不如看做是童话，一次年轻主角们为探寻光明的解谜之路的童话。
世界经典电影赏析论文
题目：卓别林《淘金记》摘要：戴一顶圆顶帽，蓄一小撮牙刷小胡子，打一条长领带，上穿一件又短又小的上衣，下穿又肥又大的裤子，双脚穿一双大皮鞋，手握一根小手杖，这就是我们都熟悉的英国电影喜剧大师卓别林的形象。
关键字：卓别林无声喜剧悲喜交加淘金梦《淘金记》是卓别林最优秀的作品之一，也是他本人最重要的一部电影。
《淘金记》讲述了在美国淘金最热的时期，小个子流浪汉查理不畏艰险，留在了阿拉斯加，并且遇上了一系列有趣又惊险的事。
最后，他幸运地成为了百万富翁，并且抱得美人归。
整部影片通过对滑稽，夸张与幽默细节的描写与刻画，深刻表达了对于资本主义发展上升时期各类社会问题的思考，以及对于生活在底层社会人们生存状态的关注与同情。
一、微笑后的眼泪——笑容后的考量与反思在这部作品里，卓别林扮演主要角色查理，在影片中卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材，显露出了他那惊人的想象天赋和丰富的创造力，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”等等，都成为传诵后世且争相参考模仿的对象。
影片中的查理也是一名淘金狂，为了生存他饱受磨难却最终幸运地实现自己的淘金梦，这些都是通过喜剧的手法用那些貌似滑稽实则隐喻的场景和形象表现出来的。
在影片的风格上，本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合，使它成为卓别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。
滑稽的表演，悲喜交加的故事主线，浓厚的抒情意味使整部影片充满了喜剧和惊险的色彩。
观者在笑的同时，又在为剧中人物紧张着。
从影片的情节上，我们都可以看到卓别林的良苦用心，他丰富的创造力和惊人的想象力用“黑色幽默”的手法在影片中的许多场景中表现了出来。
“煮食皮靴”，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等经典场景的表达更是入木三分，在幽默中又含有让人心生悲凉的感觉。
他运用快速的剪辑方式组合每个场景，加快了影片节奏，而这些节奏刚好与夸张的情节相结合，大大的增强了影片的喜剧效果。
电影文学鉴赏论文3600字_电影文学鉴赏毕业论文范文模板
电影文学鉴赏论文3600字_电影文学鉴赏毕业论文范文模板电影文学鉴赏论文3600字(一)：电影改编的文学性鉴赏研究摘要：中国的电影从其根本的归属上来说，应该是大众文化，大众文化的产生与发展与社会文明的进步存在十分密切的关系，这是因为社会文明的发展最为直接的结果就是传播技术的革新，信息传播技术的发展足以支撑起商品经济中个体的多元化的需求，从而使得大众文化就具有了诸如蕴含内容的通俗、思想艺术的流行、艺术形式的娱乐性等特点，中国文学电影改编基于此而获得良好的发展契机，基于文学作品基础上的电影改编不仅会得到大量文学作品粉丝的支持，而且还会造成审美期待，产生较好的市场效应，本文是立足于大众文化的视角出发，从理论基础、艺术创新，以及前瞻性展望等方面来对本课题予以研究。
关键词：大众文化；文学作品；电影改编从实质上而言，大众文化就是一种借助于现代传播技术支撑起来的文化，因此将电影等艺术涵盖在内，这就使得电影艺术的发展受到大众文化的直接性的引导与决定。
作为大众文化的载体之一的文学作品据此而与电影艺术的发展呈现出互动性的关系，电影的发展一方面会受到文学创作的决定，但是，也会对文学创作起反作用，二者是在互动中趋向于进步。
一、电影改编的文学性鉴赏的理论基础（一）接受美学理论接受美学理论产生于二十世纪60到70年代的德国，其主要的代表者是H.R.姚斯和W.伊泽尔，接受美学理论认为：读者的主观性的感受是艺术作品成功关键，读者在阅读的过程中必须要经历浅层次的阅读、深层次的审美体验、对作品社会价值探究等阶段，这就构成了阅读的接受效果，在接受美学理论看来，阅读就是一个互动化的过程，所谓的互动就是指作品的创作者、作品的读者、作品内的主人公等方面的互动与交流，由此形成接受美学“三要素”理论，即文学的创作、文学的流通、文学的接受，这意味着，接受美学下的文学审美的视角着眼于社会大众，从而使之具有更为广阔的社会价值。
（二）审美公众理论审美公众理论的代表人物是杜夫海纳，来源于其著作《审美经验现象学》，因此审美公众理论又可以被称为审美经验现象学理论。
电影赏析的论文
电影赏析的论文电影赏析不只是感性活动，而且包含理性活动。
观众认识形象所反映的社会生活的面貌以后，还要进一步理解它所体现的本质意义，领会整个作品所显示的客观真理，以及其中所寄托的编、导、演等的思想感情。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析的论文篇1浅析《功夫熊猫》系列动画电影叙事模式梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功，为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象，同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。
一、叙事中的必要元素动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征，但是它又有其独特的价值体现，即虚拟意义。
[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式，在任何一部动画电影中，一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力，能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界观而言，世界观是整部电影叙事的基础，它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。
[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善，能够较好地平衡想象与现实二者的关系，使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点，这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(Kung Fu Panda，2008)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后，能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。
电影中的故事发生地，山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民，其中数量最多的为兔子与猪，他们代表了一般民众。
而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。
他们数量虽多，但是体形上都显得较为弱小，身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物，且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关，如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等，也正因如此，阿宝才会感慨自己“没有利爪，没有翅膀，没有毒牙，甚至没有螳螂的那个前臂”。
而当阿宝投入浣熊师父门下后，有关武术的诸多细节也被设计得比较到位，如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁，阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法，浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛，等等，这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素，影片的叙事也因此而令人感到自然真切。
经典电影赏析论文20xx字
经典电影赏析论文20xx字篇一：《经典电影赏析》课程论文《经典电影赏析》课程论文学院：信电学院专业：电气工程及其自动化班级：学号：姓名：本论文根据结课论文评分标准，应得分值课程论文的成绩评定采用五级记分制，即优秀（90-100分）、良好（80-90分）、中等（70-79分）、及格（60-69分）、不及格（60分以下）。
1、优秀（90-100分）能熟练地综合运用所学理论和专业知识，内容丰富，立论正确，分析严密，结论合理；论文有自己独到的见解，具有一定的创新性，水平较高论文条理清楚，论述充分，文字通顺，符号统一，编号齐全，书写工整，格式规范。
2. 良好（80-90分）按期完成论文的各项工作，能较好地综合运用所学理论和专业知识，内容较丰富，立论正确，分析正确，结论合理；论文有一定的水平。
论文条理清楚，论述充分，文字通顺，符合学术用语要求，书写工整，格式规范。
3. 中等（70-79分）在运用所学理论和专业知识上基本正确，但在非主要内容上有欠缺和不足；立论正确，分析基本正确；有一定的独立工作能力；论文水平一般。
论文文理通顺，但论述有个别错误或表达不清楚，书写不够工整，格式不够规范。
4. 及格（60-69分）在运用所学理论和专业知识上没有大的原则性错误；论点、论据基本成立，分析基本正确，内容欠丰富；论文达到基本要求。
论文文理通顺，但论述不够恰当和清晰；书写欠工整，格式欠规范。
5. 不及格（60分以下）在运用所学理论和专业知识上出现不应有的原则性错误；在分析等工作中独立工作能力差；内容比较少，论文未达到基本要求。
论文文理不通，书写潦草，格式不规范。
说明：（1）未写题目扣2分。
（2）错别字1个扣1分，至多扣3分。
（3）标点错误多，酌情扣1—2分。
（4）文面不整洁，酌情扣1—2分；文面整洁美观，酌情加1—2分。
福尔摩斯探案全集赏析来自伦敦的侦探——福尔摩斯歇洛克福尔摩斯这个文学形象第一次出现，是在《1887年比顿圣诞年刊》中的《血字的研究》里。
论文：赏析电影《香水》感悟艺术美
艺术理论论文赏析电影《香水》感悟艺术美人类对于美感的欣赏和享受来源于对各种事物接触时所产生的感动，是一种能够让人心灵愉悦和放松的精神状态，对于美的享受和感受是人们从各项事物中获得的宝贵回馈。
人类对美感的感受和享受有狭义和广义之分，狭义上，主要是审美主体对于客观存在的审美对象的具体感受，广义上，则是人类的审美意识，通过审美主体对各种美的存在的反应形成变化多样的审美趣味、审美观念和审美理想等。
在电影《香水》中，导演汤姆?提克威就通过将嗅觉影像化和审美化的方式将其搬上银幕，运用画面声音、时空光影等视觉造型元素，给观者带来了一次神奇的嗅觉视觉化之旅，让人们深刻感受都了艺术之美。
下面我们对于电影《香水》所表现的艺术美略作赏析。
一、电影《香水》介绍影片讲述了男主人公让-马普蒂斯特?格雷诺耶因为对于香水的迷恋而最终走向了犯罪道路的故事，在这个故事中，对于人性、道德、理想、价值观和审美倾向都进行了拷问，是一部非常独特的作品，它的导演汤姆?提克威尔对于影片所表现的内涵也给予了高度评价。
影片讲述了一个并不复杂的故事，出生在巴黎最肮脏、恶臭遍地的鱼市场上的格雷诺天赋异禀，对于各种味道有着极为惊人的记忆力，并且在嗅觉上得天独厚，能够轻易分辨各种味道。
这种天赋给他的人生带来了转机，同时也是他悲剧的源泉。
在孤儿院长到13岁的时候，格雷诺被孤儿院长卖给了制皮匠，在那里他过着猪狗不如的生活，艰难困苦，但是在机缘巧合下，他将自己天赋异禀的嗅觉展现在了香水调配师巴尔蒂尼面前，成功获得其青睐，开始进入香水铺工作，在这里，他度过了一段难忘的时光。
但是随着自己的天赋的展现和应用，格雷诺渐渐开始不满足于制作世界上最芳香的香水，他开始狂热地追求能够将万物的气味保存的方法。
格雷诺毫不犹豫拿着巴尔蒂尼的推荐信到了格拉斯小镇。
为了实现自己的野心，制作出世界上最完美的香水，保存万物的味道，格雷诺选择使用十三种少女的体香来代替古典的十三种精油配方，在制作香水的过程中，他爱上了少女的体香，并且狂热不已，为了实现自己的理想，保存这些香味，成全自己的爱恋，他最终走上了杀手的道路。
电影赏析方面的论文
电影赏析方面的论文在教学中增设电影赏析课，能够培养学生的语言能力，从根本上增强学生学习的兴趣，进行文化熏陶，提高其艺术鉴赏水平。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析方面的论文篇1浅析电影《无人区》的寓言性一、引言寓言作为一种文学体裁由来已久，无论是中国古代的庄子，还是西方文豪伊索，都是寓言大家，随着文学艺术的发展，寓言拥有了丰富的内涵，如果说将寓言视为一种特定文学体裁是对语言的狭义理解的话，那么从广义上来说，寓言是指具有讽刺意味或劝诫作用的文艺作品，寓言中的“寓”所表达的是寄托之意，也就是说寓言是通过假托的故事来喻指某个深刻的道理。
对于寓言性的研究最早开始于西方，本雅明将文学作品中所呈现出的寓言性视为一种文艺批评的切入点，在他看来许多优秀的小说和诗歌中均隐藏着关于社会现实和人类生活的寓言表达。
而几乎与本雅明在同一时期关注文艺作品寓言性的是杰姆逊，杰姆逊则认为语言性是文艺的基本特征，拥有寓言性的作品往往能够获得不同的解读，而这种多重解读所展现出的即是寓言性作品的丰富内涵和深刻价值。
在本雅明与杰姆逊的基础上，艾布拉姆斯对艺术作品中的寓言性进行了更为精准的概括，艾布拉姆斯曾将寓言定义为一种外延广阔的叙事文体，在这一框架中的作品通过情节布排、人物造型等方式构成了一个完成的意义，同时在这层意义之下还传达着另外一层相关的隐藏的意义。
[1]寓言性在文艺创作中最早的表现形式无疑是寓言，随后在许多小说等文学体裁中均呈现出来，就被称为“第七艺术”的电影而言，寓言性的渗入则较晚，但纵观当今世界影坛，具有寓言性的优秀影片也层出不穷，相比之下，中国寓言性的影片却并不多见。
[2]本文将在简要解读寓言与寓言性的基础上，聚焦宁浩导演所执导的影片《无人区》，从影片《无人区》的故事情节和人物形象出发，展现影片中的“兽性”寓言和“人性”寓言，从而对该片的寓言性进行探析。
二、导演宁浩与影片《无人区》影片《无人区》早在2009年便完成了创作，但却在送审的过程中受到了重重阻碍。
电影《音乐之声》赏析 电影艺术欣赏论文
电影《音乐之声》赏析摘要：这篇文章简略阐述了电影《音乐之声》的剧情,列举了一系列影片中的经典曲目，并对其中一些最主要和经典的曲目进行了深入的分析。
在分析中将音乐与该影片所表达的情感相结合，分析了女主人公的诗性美，并进行了总结概括。
关键词：《音乐之声》风格音乐特点情感引言：《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。
其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。
《音乐之声》四十年前第一次在美国演出起，便一直受到世界各国人民的喜爱。
电影中优美的自然景观，积极的生活态度，可爱的孩子，感人的爱情，博大深厚的民族感情，以及出色的电影音乐，使得无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。
它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。
成龙曾给这部影片以很高的评价：“我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。
因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都得到放松。
”每一次看《音乐之声》，它都带给观众不一样的欢乐、感动，让人的心灵得到净化。
《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。
上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。
孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。
玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。
她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。
电影艺术赏析论文例文
电影艺术赏析论文例文电影,以其受众面广,表达形式多样而在信息传播和文化交流中有着特殊的地位。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文例文的内容，欢迎大家阅读参考!电影艺术赏析论文例文篇1浅析《无法触碰》主题与创作[摘要]电影《无法触碰》表现了友谊、尊重、欢乐、亲情和爱情，同时反映了一些现实问题，这些都有赖于编剧和导演精湛的创作艺术，不仅引起观众的强烈共鸣，还启迪了观众对生活的反思，因此获得了巨大成功。
影片告诉我们，每个人心灵当中都有一个难以公开、不被外人所察觉和触及的领地，那就是我们柔软的内心世界，只有遇到彼此信任、真诚的人，享受现实生活和生命的开心与快乐，才会内心富足。
因此这是一部值得所有人观看的电影![关键词]《无法触碰》;主题;创作艺术;生活一、故事梗概电影《无法触碰》主要讲述富豪主人公菲利普因一次事故造成全身瘫痪，生活无法自理。
巨大的变故使他变得性情乖戾，负责照顾他的护理人员没有一个能在他身边留得长久。
刚从监狱出来、背负家庭重担、一心只想凑足辞退信以申领困难救济金的德里斯偶然出现在了应聘者的行列中。
正是因为菲利普的特殊状况和内心需求，德里斯出人意料地被雇佣了。
值得庆幸的是，德里斯无拘无束、自由豪爽的生活态度给菲利普沉闷的生活带来了快乐和笑声，两个看似根本不搭调的世界相互碰撞、融合，诞生了一段奇妙、真挚的友情。
在德里斯的启迪下，菲利普快乐生活的热情被唤起了，甚至再次尝试造成自己全身瘫痪的跳伞运动，最后还收获了爱情。
二、影片主题欣赏(一)友谊两名主演通过互动语言、动作、神态等的精湛表演，诠释了不同身份、不同教育程度甚至不同种族之间，同样能产生伟大的友谊。
他们会互相袒露自己的内心世界，谈论心里话，相互认可不同的意见和看法。
正是因为德里斯出于纯友情，从而摈弃了个人一向的原则底线，去做为菲利普洗澡、灌肠、穿丝袜等平时看似不可思议的事情，推着轮椅带他去街上透气、敞开心扉谈心，等等。
时光飞逝，两人之间形成了默契和信任，在德里斯的真挚友情感染下，自卑的菲利普也不再封闭，变得豁达，像普通人一样去追求梦想、情感，也开始热爱生活。
电影朗读者赏析论文
电影朗读者赏析论文电影《朗读者》赏析论文。
《朗读者》是一部由斯蒂芬·戴尔德利执导，大卫·克罗斯执导的德国电影，于2008年上映。
该片改编自德国作家贝尔纳德·施林克的同名小说，讲述了一名年轻男孩与一名年长女性之间的情感纠葛，以及二战后德国社会的道德困境。
本文将对电影《朗读者》进行深入赏析，探讨其主题、人物塑造、情节设计以及影片的艺术表现手法。
首先，电影《朗读者》主要围绕着文学、道德、爱情等主题展开。
影片以二战后的德国为背景，通过男主角迈克尔与女主角汉娜之间的情感纠葛，探讨了战后德国社会的道德困境。
汉娜是一名年长的女性，她在二战期间担任纳粹党的守卫，负责看守一批犹太人。
而迈克尔则是一个年轻的学生，他在法庭上成为了汉娜的朗读者，两人之间展开了一段情感纠葛。
影片通过这段特殊的关系，探讨了个体与集体、过去与现在、责任与道德等多重主题，引发了观众对于历史、人性和道德的深刻思考。
其次，影片中的人物塑造非常精彩。
汉娜是一个复杂而矛盾的角色，她在战争期间做出了残忍的行为，却又在自己的内心深处承受着巨大的内疚和痛苦。
她的形象既是一个罪犯，又是一个受害者，这种矛盾的心理状态使得她成为了一个极具吸引力的角色。
而迈克尔则是一个充满活力和好奇心的年轻人，他在与汉娜的相处中逐渐成熟起来，也在与她的关系中面临了道德和情感的挑战。
两位主演的精彩表演赋予了这些角色更加丰富的内在世界，使得整个故事更加生动和感人。
影片的情节设计也非常巧妙。
故事的开头以法庭审判的场景展开，通过迈克尔作为汉娜的朗读者这一设定，引出了整个故事的主线。
随着故事的发展，观众逐渐了解到了汉娜的过去，以及她与迈克尔之间的情感纠葛。
影片通过不断回溯和穿插的手法，将过去和现在进行了巧妙的对比和呼应，使得整个故事更加引人入胜。
同时，影片还通过对文学和朗读的描绘，赋予了故事更加深刻的内涵和情感共鸣，使得观众在观影过程中不断产生共鸣和思考。
最后，影片的艺术表现手法也非常出色。
电影赏析论文
电影赏析论文
电影赏析论文是一种对某部电影的综合分析、评论和解读的学术论文。
在这篇论文中，作者会通过对电影中的故事情节、角色塑造、电影语言、主题等方面的深入研究，对电影进行全面的评价和解读。
首先，电影赏析论文会对电影的故事情节进行分析。
作者会通过对电影的剧情发展、人物关系、主次线索等进行解读，以揭示电影的核心故事和主题。
对于电影的故事情节的分析可以帮助读者更好地理解电影的情节走向和内在逻辑，同时也可以揭示电影所传达的价值观和思想。
其次，电影赏析论文会对电影的角色塑造进行深入剖析。
作者会对电影中的各个角色进行细致的分析，包括角色的性格特点、行为动机、发展轨迹等。
通过对角色的塑造分析，读者不仅可以更好地理解电影中角色的内心世界和行为动机，还可以深入探讨电影所反映的社会和文化背景。
此外，电影赏析论文还会对电影的电影语言进行深入解读。
作者会通过对电影的摄影、音乐、剪辑、色彩运用等方面的分析，揭示电影所使用的电影语言手法以及其在电影中所扮演的角色。
通过对电影语言的分析，读者可以更好地理解电影的艺术表达和情感传递。
最后，电影赏析论文还会通过对电影的主题进行分析和解读。
作者会找出电影中所体现的主题，并通过对电影的情节、角色和电影语言的分析，揭示电影对该主题的探索和表达。
通过对
电影主题的深入剖析，读者可以进一步探讨电影所传达的思想和价值观，并对电影的影响力进行评价。
电影赏析论文是对电影进行全面评价和解读的重要形式之一。
通过对电影故事情节、角色塑造、电影语言和主题的分析和解读，读者可以更好地理解电影的艺术价值和意义，同时也可以对电影所传递的思想和价值观进行反思和评价。
电影鉴赏的论文方面范文（2）
电影鉴赏的论文方面范文(2)电影鉴赏的论文方面范文篇2试谈《鬼吹灯》电影改编的策略差异2015年，热门小说《鬼吹灯》被改编为电影《九层妖塔》和《寻龙诀》。
虽然小说改编的电影不在少数，但是同一部小说的内容在一年之间两次被搬上大银幕却很少见。
两部电影内容差异很大，公映后的表现以及最后其实现的商业价值即票房差异也非常大。
那么，是什么因素左右了这种局面呢?这样的疑问引发了观众的思考。
下面笔者将从两部电影如何对小说进行改编，改编策略及其背后的文化原因进行分析。
一、从文字向图像的跨越把既有的小说改编成电影不仅是把文学视觉化地呈现出来，同时，在多大程度上保留原作，如何改编都是问题。
《鬼吹灯》是一部很受欢迎的网络小说，之所以选择它进行改编翻拍应该也是看到了其市场价值。
如果想将小说的优势放大并在电影中得到延续，适当地保留原来的内容既是对作者和读者的尊重，也是电影利益的有效保证。
但是这部好看的小说其出发点和内容核心却是与当代社会的法理相背离的，这就使得其电影改编不得不发挥想象力，不仅能够顺利通过审查，又能有效地保证把原作粉丝变成观影人群，以实现商业电影利润的最大化。
而且对原作的不同理解与一种视觉呈现之间是不会对等且融洽的，这种潜在的保障也有可能成为潜在的威胁。
再有涉及改编的本体上来，电影叙事的结构和逻辑与语言文字是不同的，如何取舍，如何打破、裁剪、缝合，使其既不失去原有的味道，又保留电影语言独特的魅力，都是改编成败的关键。
小说和电影是不同叙事符号的意义编排。
所谓叙事，是“通过语言或其他媒介来再现发生在特定时间或空间里的事件”[1]。
《鬼吹灯》小说是以语言为媒介的想象叙事，而电影则是把想象变为“现实”画面的影像技术。
在接受和表现效果上也非常不同，文学的接受是在抽象的、线性的逻辑语言符号上形成头脑中的类似知觉的感性形象和意义，而电影则是把视觉形象抛向观者，通过画面的逻辑编排抛洒意义。
这种反向的思维方式就更加无法去还原语义，而是要根据电影自身的语素去结构画面了。
电影艺术赏析论文
电影艺术赏析论文电影是一种综合性的视听艺术，电影音乐是电影艺术的重要组成部分，它与电影语言、电影音像共同构成了电影艺术的声音世界，并在塑造人物形象、营造场景气氛、推动故事情节等方面发挥着独特作用，赏析电影对于我们陶冶情趣也有不可取代的作用。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文的内容，欢迎大家阅读参考! 电影艺术赏析论文篇1浅析电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析[摘要]意大利电影《红色小提琴》是由导演费朗索・吉拉德执导拍摄的一部独特影视作品，电影围绕着一把有着三个世纪历史的小提琴展开叙事，在不同的环境中上演了一幕幕和小提琴有关的故事。
由作曲家约翰・克里格亚诺进行创作的电影配乐对于电影的成功起了重要的作用，深化了电影的主题思想和情感表达。
本文将以电影《红色小提琴》为载体，对电影配乐中的声乐艺术对电影主题的深化和人物思想情感的表达的重要作用进行解读。
[关键词]《红色小提琴》;电影配乐;声乐艺术一、有关电影《红色小提琴》的总体概述电影《红色小提琴》是由导演朗索・吉拉德执导拍摄的一部独特的意大利电影，在《红色小提琴》这部电影中，故事的主要人物既不是某一个人物，同时也不是一件重要的事件，而是围绕着一把有着三个世纪历史的红色小提琴展开的。
这把红色小提琴是17世纪世界著名的小提琴大师尼古拉・巴索蒂为自己即将诞生的孩子而精心准备的一件堪称完美的见面礼物。
然而不幸的是，在尼古拉・巴索蒂尚未开始进行制作的时候就传来了自己妻子安娜因为难产而母女双亡的噩耗，这对尼古拉・巴索蒂来说无疑是一个致命的打击。
为了表达对还没有出生的女儿的诚挚纪念，悲伤欲绝的尼古拉・巴索蒂最终完成了小提琴的制作。
在这以后漫长的三个世纪中，小提琴更是数易其主，在世界各地流转，见证了时光的飞转和人世间的爱恨情长。
这是一部关于乐器小提琴的电影故事，那么电影中自然而然就少不了配乐的烘托和情感的渲染。
电影导演朗索・吉拉德更是花了三年的时间在寻找和整理有关小提琴的音乐故事，并且对各个时期的音乐特征进行了详细的记录来指导电影的创作。
电影艺术鉴赏论文范文精选
电影艺术鉴赏论文范文精选电影作为一种艺术形式，具有独特的语言和表现方式，对于观众来说，不仅可以娱乐，更可以启发思考和感悟人生。
本文将从叙事结构、主题演绎和视听语言三个方面，对电影作品《阿甘正传》进行全面分析和评价，以期提高读者对电影艺术的理解和鉴赏能力。
一、叙事结构《阿甘正传》的叙事结构非常规，是由主角阿甘的回忆和重述，自选和自述组合而成，采用回溯、叠加、跳跃等手法，让观众在一个长达几十年的时间跨度内，了解阿甘的成长历程和人生经历。
其中多次穿插真实历史事件和人物，如越南战争、肯尼迪暗杀、Elvis Presley等，既突出了时代背景和社会人文特征，又进一步表达了阿甘独特的视角和生命态度，让电影呈现出一种史诗般的感觉。
另外，影片不断使用镜头语言和视觉手法来展现人物情感变化和心理冲突，增加了电影的艺术张力和魅力。
比如，在阿甘参军去越南时，镜头通过快速移动和抖动，展示了士兵极限的生存状态和战争的残酷性，给观众带来鲜明的视觉享受和情感冲击。
二、主题演绎《阿甘正传》的主题非常明确，是通过阿甘的生命经历，阐述了美国社会的变革和人性的多样性。
首先，电影通过阿甘的智力低下和体育天赋，在白人至上的种族歧视时期，反映了黑人和弱势群体缺乏平等机会和社会资源的问题。
其次，电影通过描绘阿甘如何面对战争和肢体残疾，强调了战争及其后果对个人和社会造成的毁灭性影响。
最后，电影还通过阿甘的追求和爱情经历，强调了爱情、友情和家庭的真正意义，以及人性内在的多元性和宽容精神。
三、视听语言《阿甘正传》的视听语言非常精细和画面优美，音乐色彩浓郁且富有情感，与电影主题紧密相关。
其中最有代表性的就是主题曲《Forrest Gump Suite》，由艺术家Alan Silvestri创作，深情悠远，情感真挚，寓意深刻，成为电影的经典代表之一。
另外，电影在场景、服装、妆容等方面也表现出细腻和精致，将“世界往事万象，人生百态千般”表现得淋漓尽致，形成了一种独特的视觉感受和审美体验。
电影鉴赏的论文
在电影鉴赏中存在各种各样的鉴赏角度。
一部好的电影会在整体上给观众留下良好印象。
下文是为大家搜集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!篇1浅析电影《天伦之旅》“生活的真实”电影艺术最重要的职责是借助电影影像还原生活中的真实，利用电影影像与生活物像建立起的连接，传递给观众“真实感”，进而获得观众情感上的共鸣。
无论是立足未来的科幻电影在幻想中的天马行空，抑或是立足现在的纪录片对于生活真实一面的竭力袒露，影像的建立与情感的表达都需要与“生活的真实”建立一定的联系才会获得成功。
不同于科幻电影的天马行空，家庭伦理片以指出真实生活中的问题病症，提供人们解决生活问题的途径和方法为己任，着力呈现现实生活中的种种真实，相对于科幻电影探索的思想高度而言，家庭伦理片显示出更具现实意义的功能性。
为了探索家庭伦理片对于“生活的真实”的实践探索，本文以科尔琼斯执导，罗伯特德尼罗、凯特贝金赛尔、德鲁巴里摩尔等好莱坞一线明星主演的影片《天伦之旅》为考察对象，通过分析该片悲喜交加的生活――叙事内容的真实体验、理想与现实的落差――人物形象的真实性，缓急有序的节奏感――镜头语言的真实，探讨该片对于“生活的真实”所做出的影像艺术实践。
一、悲喜交加的生活体验――叙事内容的真实家庭伦理片主要探索家庭成员之间的情感纠葛与矛盾冲突，人们在社会中所承受的物质生活压力与精神世界的压力，在家庭这个小范围内都会得到间接的体现，可以说，家庭伦理片在探索人与人之间情感联系的同时，也在探索人们面对社会生活带来的种种压力，如何在家庭生活中将其疏解。
这也表明家庭伦理片在创作之初就保持着一定的社会责任感，企图更为突出地表现此类影片具有的实际的社会功能性。
由导演科尔琼斯执导，罗伯特德尼罗、凯特贝金赛尔、德鲁巴里摩尔等好莱坞一线明星主演的影片《天伦之旅》，翻拍自1990年的同名意大利电影，导演将这部典型的意大利故事移植到了美国，以同样的故事框架嵌套了完全符合当前美国社会现实的故事情节。
电影艺术鉴赏论文范文精选
电影艺术鉴赏论文范文精选电影的情感表现与欣赏者的心灵产生某种巧合，而这种有意义的巧合所产生的共鸣就是共时性效应。
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电影鉴赏论文篇一：梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢?克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。
影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。
可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。
为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。
所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。
没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。
但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。
《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢?先将时间转回到2009年8月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》，提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。
时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人Zack Hemsey操刀制作的预告片配乐，营造出了一种气势逼人的紧迫感，一层层逐渐加深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。
电影文学赏析论文2000字_电影文学赏析毕业论文范文模板
电影文学赏析论文2000字_电影文学赏析毕业论文范文模板电影文学赏析论文2000字(一)：浅析中学英语教学中电影文学赏析的作用论文摘要：在中学英语教学中，教师引导学生进行电影文学赏析，能有效地激发学生学习英语的兴趣，提升学生的英语综合水平。
但是，就现如今电影文学赏析在中学英语教学中的运用现状来看，并不是十分理想。
为此，对电影文学赏析在中学英语教学中存在的问题进行分析，并据此提出了几条解决策略，希望能给广大中学英语教师同行带来一些启迪。
关键词：初中；英语教学；电影文学赏析一、电影文学赏析在中学英语教学中存在的问题1.学生没能正确认识电影文学赏析随着我国教育的不断进步，越来越多的教师已经认识到了电影文学赏析对英语教学的作用，而且有相当一部分教师已经将电影文学赏析引入自身的教学之中，因为这种教学方式对学生了解外国文化非常有益。
可是，现如今不少学生都对这种教学方式存有偏见。
在这些学生看来，所谓电影赏析课就等同于看电影课，所以他们在观看电影的过程中往往只重视情节发展和语言画面，而没有就电影中的对话进行分析和思考，这样的电影赏析是很肤浅的，学生的英语水平根本就无法得到有效提升。
同理，学生在进行文学赏析的时候，其关注点往往也只是汉语翻译以及故事的情节发展，很少有学生会去认真关注书中的遣词造句和语法运用。
这样一来，电影文学赏析便无法在中学英语教学中充分发挥作用。
2.部分教师不重视电影文学赏析电影文学赏析中的电影赏析是需要通过多媒体设备来实现的，这一点比较符合当代中学生的口味。
因为相比较于传统的英语教学模式，电影赏析课具有很强的灵活性，与此同时，还具备极强的趣味性，加之大多数中学生都喜欢看电影，该教学形式无疑会对中学生产生巨大的吸引力。
教师将英文电影引入自身的教学中，能使学生通过观看电影学到很多东西，比如，学生可以依据电影人物的对话提升口语能力和听力；再如，学生还可以通过阅读英语字母提升阅读能力。
总之，电影文学赏析对提升学生的英语能力具有重要意义。
国外经典电影赏析——《美国丽人》【精选】
国外经典电影赏析结课论文关于《美国丽人》的影评《美国丽人》这部1999年度的第72届奥斯卡最佳影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。
它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。
该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝，但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头：一个被人用过扔掉的垃圾袋在地上随风起舞，飘来飘去不知归宿在哪里。
该剧是由导演萨姆•曼德斯1999年执导的一部揭露和讽刺美国平静生活表面下的诸多矛盾的电影。
为我们提出了关于美与生活的真正意义的思考——什么才是世界上最美的东西，怎样的生活才是真正值得我们去追求的生活？影片一开始便是：一个女孩对他的父亲抱怨，并且企图想杀死他。
这不禁揭示了目前所普遍存在的“父母与子女的代沟问题”。
然后便是主人公（布达利）的旁白：“我四十二岁。
再有不到一年就会死去。
当然，那会我还不知道。
不过从某种意义上说，我已经死了。
这是我的郊区，这是我的街道，这是我的家……”场景：笔直而干净的街道，两旁挺拔的树，洁白的房子……一切充满了平静，和谐，正是人们所向往的生活。
然而，对多少的人而言，这种和谐与平静仅仅是表面的现象，他们被压抑着思想，抑制着欲望，生活就如同大海中航行的船只，没有方向，没有目的，味同嚼蜡，乏味而不值一提。
平静的表面下掩藏着烦躁，不安，沮丧，伪善……结局便是死亡。
影片以莱斯特一家的生活矛盾为主线来展开。
由凯文•史派西扮演的主人公布达利一直过着平静的生活，然而这种生活却是极其的乏味。
在家里他的妻子总认为他没用，在任何方面都对他实行专制独裁，为了维持家庭的平静，他一再的容忍着妻子，即使是他一直关心的女儿此时也瞧不起他，远离他；而在工作方面，他安于本分,做自己该做的事，即使是知道了上司用公司的钱召妓，仅仅视而不见。
在这里布达利是软弱的，面对毫无激情的婚姻和无意义的职业生活，他没有勇气去抗争，而是选择了隐忍。
降临电影赏析论文
降临电影赏析论文《降临》是一部由丹尼斯·维伦纽夫执导，艾米·亚当斯和杰瑞米·雷纳主演的科幻电影。
该片于2016年上映，获得了广泛的好评和多个奖项提名。
影片讲述了一位语言学家与一群外星生物展开沟通的故事，同时也探讨了人类与外星生物之间的交流和理解。
本文将对电影《降临》进行深入分析和赏析。
首先，影片以其独特的叙事方式和视觉效果吸引了观众的注意。
电影以非线性的叙事方式展现了主角露易丝·班克斯与外星生物的接触过程，通过闪回和倒叙的手法，将观众带入了一个充满悬念和惊喜的世界。
同时，影片的视觉效果也十分抢眼，外星飞船的设计和外星生物的形象都展现了导演对科幻世界的独特想象力，给观众带来了一场视觉盛宴。
其次，影片通过露易丝·班克斯这一角色的塑造，探讨了语言和沟通对于人类文明的重要性。
露易丝是一位资深的语言学家，她被政府招募到外星飞船降临地点，与外星生物展开沟通。
在这一过程中，露易丝不仅需要学习外星生物的语言，还需要解读他们的意图和情感。
这种跨文化的沟通和理解成为了影片的核心议题，也引发了观众对于语言和沟通的深入思考。
此外，影片还通过外星生物的形象和行为，探讨了人类与外星生物之间的共通之处和差异。
外星生物被塑造成一种类似章鱼的生物，他们的语言和交流方式也与人类截然不同。
然而，影片也通过外星生物展现了他们的情感和智慧，使观众对于外星生物产生了共鸣和好奇心。
这种对于外星生物的描绘不仅拓展了科幻电影的想象力，也引发了观众对于外星生物的探索和思考。
最后，影片的结局也给观众留下了深刻的印象。
在影片的高潮部分，观众得知了露易丝的女儿汉娜实际上是她未来的女儿，这一情节不仅为影片增添了戏剧性和情感张力，也使观众对于时间和命运产生了深刻的思考。
影片最终以露易丝与外星生物的和平交流为结局，呼应了影片一直以来探讨的跨文化交流和理解的主题，给观众留下了深刻的感动和思考。
总的来说，电影《降临》以其独特的叙事方式和视觉效果，以及对于语言和沟通的探讨，对于人类与外星生物之间的交流和理解，都展现了导演对于科幻世界的独特想象力和深刻思考。
电影艺术鉴赏论文范文
【电影艺术鉴赏论文】电影作为一种大众文化娱乐形式，一直以来都是人们重要的精神生活方式。
近年来，电影发展的繁荣和多样化，使电影艺术更加完美地展现在观众面前。
在这篇论文中，我们将会从电影的语言、美学、社会意义等角度，来探讨电影艺术的鉴赏。
一、电影的语言电影的语言可谓是电影艺术的基础，电影的语言不仅仅是通俗易懂的对白文本，在视觉和音效方面也要有独特的表现形式。
在视觉方面，多种镜头语言可以丰富电影的表现力。
比如说，移动镜头可以给人带来跟随感，静止镜头可以让人静静地欣赏画面。
抽象镜头和幻术镜头则可以创造极具引导性的画面。
在音效方面，为了更好表现画面，往往需要通过音响的搭配来表现。
比如说，战争题材的电影，可以用震撼人心的音乐来增强情感色彩，让观众倍感紧张。
声音的一些细微变化也会使画面更具有层次感，产生出更多的情感共鸣。
二、电影的美学电影的美学在很大程度上是人们对电影的审美感受。
一个好的电影，在美学上通常具备以下几个方面：1、艺术性美学艺术是电影所追求的最高境界，而电影作为一个艺术形式，也是有其独特的艺术美学特征。
2、形式美电影是视觉和听觉的结合，它的形式美是通过画面和声音，表现出来的导演的个人审美风格。
3、主题美主题美是电影所传达的核心主题和人文意义，是电影艺术最为重要美学表现之一。
三、电影的社会意义电影是一种通俗的文化产物，几乎每一种电影都代表着一种社会或文化现象。
电影如何反映和引导社会变迁，这些问题凸显了电影社会意义的重要性。
1、风貌表现电影艺术不仅是一种视听艺术，也是一种时代表达。
依据历史文化的变化，当代电影艺术将展现各式各样的社会风貌, 传染着观众，在文化中传承和致敬。
2、社会话题通过深入的社会话题，电影始终保持着对人民群众的关怀和思辨，抛出矛盾、体现问题、追问人性，唤起了社会上公共领域内的一系列话题。
四、结语电影更多地是一个被发掘和解读的艺术领域，这种领域的多元化和不断更新，作为观众，我们需要耐心地去体会、去领悟这片广阔的电影艺术之海。
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对中国“大片”的一点思考
新世纪以来中国大片似乎都跳入了一个怪圈，就是要大。
所谓大片，顾名思义就是表现的题材要大，投资和成本要大，执导影片的导演和制片公司要大，希望获得的收益要大。
至于其他，也就无关紧要了。
就拿三部大片《英雄》，《无极》，《夜宴》来说，这三部大片是让我对
中国大片无语。
说实话我宁愿花钱去电影院看美国大片也不愿意在优酷上免费看
中国大片，这不能说我不爱国产，是因为中国大片我是说爱你不容易啊！
当我们以严格的电影艺术的审美范式来审视这些大片的时候，你会发现，
这些大片仅仅是堆砌了一串眩人的耳目的视听符号。
当这些符号被抽离后，它们
仅仅剩下一堆干瘪的躯壳。
当剥掉这些大片华丽的外表，我们会发现可供诠释艺术内涵的地方渺渺无
几。
它们不仅总是受中国武侠文化快意恩仇，刀光血影的影响，还充当着对民族
和国家意识的“伪”述说的角色。
一部影片除了让你眼花缭乱的排场让你惊叹，好
像其他没有什么值得回味。
总之我们的大片是情节必须曲折，曲折得让你看不懂。
是武侠中加点奇幻，奇幻中加点科幻，科幻中加点惊悚，惊悚中当然还要言情，
言情最好还要是穿越。
反正是要让你看不懂，不然还叫什么大片呢？综合以上那
么多的元素，带给观众也就是“大片”了，外表风光无限，可里面呢？呵呵，你懂
得！
现在的中国大片似乎都喜欢改编于一些经典。
像《画皮》，《夜宴》。
但
是不仅仅是简单的改编，否则还怎么体现我大片的真正意义呢？我们的尺度一定
要大，口味一定要重。
撇开《画皮》开头没多长时间就大尺度不谈，《夜宴》是
把尺度放大到口味让你受不了。
我记得有个女角色也就出现过三次。
上来就被大
王子强暴，在上又被王猥亵，最后上镜直接被毒死！高中时我看《雷雨》时感觉
很好看，怎么看到《夜宴》怎么觉得怪怪的？我想如果这个影片没有周杰伦参加
的话，票房绝对要降一个0，如果请其他哪位来演的话，我估计导演要陪得连内
裤都要去典当！幸好，正因为大，《夜宴》有发哥和巩俐的演技来挽回点颜面。
但是发哥那句：“我泱泱大国......”怎么感觉这台词有点像每晚某播啊？
我们的大片，商业色彩太重。
首先是制片，你没有个几个亿你都不好意思
跟外国片子打个招呼。
再者，我们要请当时红得发紫的明星来参演，什么流行歌
坛新星，国际“某”，反正能邀请的都行。
有了这些再加上上映前通过媒体吹几个
牛皮，制作组就坐等拿放票了。
诚然，电影作为一种艺术提供了人们有价值的体验，这点无可厚非。
但是，当电影穿上华丽的商业外衣，再加上肆意的炒作，电影也就失去了本来承载文化的作用了。
十年来，我们中国大片在资金周转运作和潜在市场的评估方面取得了长足的进步，这点值得肯定。
但是，这十年来我们成功的有几部？成功中《集结号》是凤毛麟角中的一员。
终究原因，我们发现，我们的电影缺失文底蕴，总是在模仿国外的模式，至于中国艺术的体现除了古装似乎很少。
至此，我们来总结一下中国大片。
一：过于依赖“大投资，大制片，大场面，大明星”。
二：“叙事主题单一”无法呈现多元化的价值取向，总是对武侠，宫廷争斗，王侯将相的偏爱，中华五千年的文化底蕴真的是都被挖掘的没有别的号题材了吗？三：缺乏可信度，可以用噱头甚至是色情等大尺度来吸引眼球，愉悦大大众。
四：大片间总是似曾相识，彼此模仿，缺乏创新。
写到这儿我已经无力再吐槽中国大片了，当然也不是说中国大片一无是处，也许是我目光短浅，未能正真理解中国大片的真谛。
我只想说一句：“中国大片
真是伤不起，望君好自为之！”。