世界电影赏析论文

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电影赏析论文

返璞归真的电影世界-------浅析阿巴斯.基亚罗斯塔米戈达尔说：“电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米！”如此高的评价出乎意料之外，却在情理之中。

如果说安德烈.塔尔科夫斯基终其一生努力将电影拉到同其他古典艺术等同的地位和高度的话，那么阿巴斯则是将电影拉到如同生活一般平易。

在他的影像里，我们分不清电影和生活的界限。

他仿佛就是电影河流的逆行者，人们在这里看到了电影从未有过的另一种美学形态。

同时在一定程度上，阿巴斯以及在他的带动下崛起的伊朗新电影以其卓然不群的存在引人侧目，甚至可以说改写了以西方为中心的世界电影史。

阿巴斯·基阿罗斯塔米1940年6月22日生于伊朗首都德黑兰，毕业于市立美术学院。

他发现自己并不适合走美术道路，为了生活，便暂且为交警局设计交通海报，同时给儿童读物画插图，后来开始拍摄广告和短片。

对各种工作的尝试为他日后从影积淀了丰富的社会生活经验。

二十余年的从影生涯早已使阿巴斯在本国成为支柱型导演，但他真正登上世界影坛、确定了其国际大导演的地位，还是在进入八十年代末期以后。

1987年，朴素的儿童题材影片《何处是我朋友的家》第一次让他得到了西方世界的承认，在瑞士洛迦诺国际电影节上拿回了大奖。

1991年的作品《生活在继续》成为阿巴斯首次携与参展纽约电影节之作，在戛纳电影节上获得罗西里尼人道主义精神奖和金摄影机奖。

1997年，思索生死问题的哲理影片《樱桃的滋味》为阿巴斯赢得了更大的声誉，于戛纳影展上夺得金棕榈大奖。

阿巴斯成为伊朗首位获此殊荣的导演。

1999年他推出了《随风而去》，荣获威尼斯电影节评委会大奖。

阿巴斯·基阿罗斯塔米堪称当今世界影坛少有的大师，他善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感。

包括戈达尔在内的众多的著名电影导演对他都推崇倍至。

黑泽明称基阿罗斯塔米的作品“无与伦比”，同时库亚斯塔米也被与德·西卡(Vittorio De Sica)、艾里克·罗默尔(Eric Rohmer)等前辈电影大师相提并论，因为他的电影有着自己独特的风格、简约的语言与深刻的观念并存。

影视鉴赏论文《阿凡达》

［6］黄琳．影视艺术——理论•简史•流派[M]．重庆:重庆大学出版社，2001．
电影《阿凡达》的成功是影视界的一个飞跃，不管是它所反映的人文理念还是产生的视觉冲击，都是对科学技术进步的肯定，对人类文明的肯定。我们要继续探索电影艺术的发展之路，把电影艺术里的理念表达做得更加充分，把电影艺术里的色彩搭配和色彩观念表现得更有创意。
拍摄手法：
3D电影拍摄手法和技巧:
拍摄立体电影时需将两台摄影机架在一具可调角度的特制云台上，并以特定的夹角来拍摄。立体电影的拍摄在大致流程上是和普通影视的拍摄技术一样，普通影视的拍摄技法采用的是“推、拉、摇、移、俯、仰、跟、追”，几乎都可以互用的，立体电影的拍摄使用双镜头摄影机，拍摄比较复杂，需要用很多的机位，更多的采用移动镜头。
（二）影片体现邪不胜正的观点
电影《阿凡达》正是美国电影界人士朴素的认知论和道德观的一种表达：邪恶永远不能战胜正义。邪恶势力虽然在刚刚开始的时候很强大，但是它脱离了人民、悖逆了历史的潮流，终将不能得逞并走向灭亡；虽然正义的力量一开始相对弱小，但是它代表的是正义，正义就是广大的民心所向，有了人民的支持，再有必胜的勇气和信心，就一定能克敌制胜，迎接美好的未来。电影《阿凡达》中RDA公司与军队拥有强大的武力，对潘多拉星球进行毁灭性的侵略，参与指挥的是骁勇善战的专业军人，擅长指挥和布阵，纳威人在一开始不知情的情况之下，他们就开始轰炸潘多拉星球，而且是节节胜利，经过一系列艰难抵抗之后，终究邪不胜正，纳威人大获全胜，这正是邪不胜正的思想理念。
（三）影片展示了创新的理念和价值
电影《阿凡达》在表面上给人们展示的是巨大的视觉震撼，而在这背后是摄制组进行创新的成果，影片《阿凡达》的成功上市，展示了创新的理念和价值。它展示出创新的概念，没有做不到的，只有想不到的。詹姆斯利用3D技术对电影《阿凡达》进行拍摄，这是一个历史性的突破，14年磨一剑，把数字电影推上了一个历史的高度。

世界经典电影赏析论文

题目：卓别林《淘金记》摘要：戴一顶圆顶帽，蓄一小撮牙刷小胡子，打一条长领带，上穿一件又短又小的上衣，下穿又肥又大的裤子，双脚穿一双大皮鞋，手握一根小手杖，这就是我们都熟悉的英国电影喜剧大师卓别林的形象。

关键字：卓别林无声喜剧悲喜交加淘金梦《淘金记》是卓别林最优秀的作品之一，也是他本人最重要的一部电影。

《淘金记》讲述了在美国淘金最热的时期，小个子流浪汉查理不畏艰险，留在了阿拉斯加，并且遇上了一系列有趣又惊险的事。

最后，他幸运地成为了百万富翁，并且抱得美人归。

整部影片通过对滑稽，夸张与幽默细节的描写与刻画，深刻表达了对于资本主义发展上升时期各类社会问题的思考，以及对于生活在底层社会人们生存状态的关注与同情。

一、微笑后的眼泪——笑容后的考量与反思在这部作品里，卓别林扮演主要角色查理，在影片中卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材，显露出了他那惊人的想象天赋和丰富的创造力，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”等等，都成为传诵后世且争相参考模仿的对象。

影片中的查理也是一名淘金狂，为了生存他饱受磨难却最终幸运地实现自己的淘金梦，这些都是通过喜剧的手法用那些貌似滑稽实则隐喻的场景和形象表现出来的。

在影片的风格上，本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合，使它成为卓别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。

滑稽的表演，悲喜交加的故事主线，浓厚的抒情意味使整部影片充满了喜剧和惊险的色彩。

观者在笑的同时，又在为剧中人物紧张着。

从影片的情节上，我们都可以看到卓别林的良苦用心，他丰富的创造力和惊人的想象力用“黑色幽默”的手法在影片中的许多场景中表现了出来。

“煮食皮靴”，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等经典场景的表达更是入木三分，在幽默中又含有让人心生悲凉的感觉。

他运用快速的剪辑方式组合每个场景，加快了影片节奏，而这些节奏刚好与夸张的情节相结合，大大的增强了影片的喜剧效果。

世界电影赏析

一、我更倾向于选择探讨人文社会道德善恶的电影一部好的电影，最重要的是能够激发人们内心最初的悸动或者能够引起人们心灵最深处的共鸣。

一部纯粹审美愉悦的电影不足以让人回味无穷，而探索世界人生哲学命题的电影似乎又太超脱于生活。

电影恰恰是反射了最真实的人生，人生如戏，戏如生人，一个人不是在别人的电影里充当配角，就是在自己的生命了扮演着主角。

情感纠葛，善恶循环，生命不息，人文不灭。

艺术来源于生活，却又无时无刻不在反馈给生活。

我并不喜欢那些英雄主义，以一人之力扭转乾坤，拯救世界之类的，只是获得了视觉上的体验，让人总觉的缺了点什么。

生活中没有所谓的英雄，小市民或者小人物在自己的生命轨道上奔跑着，同时也影响了别人的生命，那便是人民心中的“英雄”了吧。

英雄不仅是一种情怀，而是在芸芸众生中催生的一种给予人文精神的普通感受。

一部只是处在优美景色或者震撼技术的电影与人文社会的复杂与多变相比，苍白的如同纸一样；一部探求生命哲学无尽循环的电影在自然面前显得那么空洞与陈乏，虽有意义，但我们不要空调，原是空调，所以总是无法表达的完尽。

文学与现实无可分割，那是人文社会道德善恶的本真体现，文艺其实本就是生活，同是一般气息，同是全种思想，应都一样，不可断裂。

法律面前的是与非明晰的公正与严谨，而人们心中的道德善恶哪有那么清晰明了，他带着独有的优雅和残忍与社会伴生，与人心伴生。

它值得人探讨的关键在于各人心中的道德标准与是非判断并不总处在同一战线上，它因人生经历与自身感悟而改变，因时代背景与心理诉求而改变。

可以说，人文社会中道德的善良与罪恶并存，《肖申克的救赎》中的主人公安迪帮助监狱长洗黑钱那是恶，但是他同时也让监狱里的人获得了物质上的满足和来自精神诉求的某种叫做希望的东西。

《这个杀手不太冷》中的里昂杀人无数，但总是一次次的救小女孩于危难，那是人心最深处的柔软。

有人说：看电影就是体验自己体验不到的人生。

那人生哪有对与错，该与不该。

电影人用人性的完满与残缺来代替形而上的思考与判断，加上一波三折的“传奇”故事，往往更得到观众的亲睐。

电影赏析的论文

电影赏析的论文电影赏析不只是感性活动，而且包含理性活动。

观众认识形象所反映的社会生活的面貌以后，还要进一步理解它所体现的本质意义，领会整个作品所显示的客观真理，以及其中所寄托的编、导、演等的思想感情。

下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析的论文篇1浅析《功夫熊猫》系列动画电影叙事模式梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功，为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象，同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。

一、叙事中的必要元素动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征，但是它又有其独特的价值体现，即虚拟意义。

[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式，在任何一部动画电影中，一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力，能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。

首先，就世界观而言，世界观是整部电影叙事的基础，它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。

[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善，能够较好地平衡想象与现实二者的关系，使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点，这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(Kung Fu Panda，2008)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后，能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。

电影中的故事发生地，山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民，其中数量最多的为兔子与猪，他们代表了一般民众。

而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。

他们数量虽多，但是体形上都显得较为弱小，身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物，且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关，如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等，也正因如此，阿宝才会感慨自己“没有利爪，没有翅膀，没有毒牙，甚至没有螳螂的那个前臂”。

而当阿宝投入浣熊师父门下后，有关武术的诸多细节也被设计得比较到位，如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁，阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法，浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛，等等，这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素，影片的叙事也因此而令人感到自然真切。

《俄罗斯电影赏析》课论文

我眼中的俄罗斯影片【摘要】俄罗斯影片不像美国影片崇尚个人英雄主义，影片主要是通过小人物的命运来表现它所要表达的主题。

本学期欣赏的影片可分为两种，一种是讲述生活中普通民众的生活，一种是反映卫国战争时期普通战士生活命运。

这篇文章分别用《办公室的故事》和《士兵之歌》两部影片来浅析这两种影片。

文章主要是通过介绍影片的主要内容，剖析影片所要表达的主题以及影片表达主题所运用的手法等方面来分析。

最后通过对这两片比较有代表性的影片来总结我眼中的俄罗斯影片。

【关键词】俄罗斯电影卫国战争普通小人物这学期就要结束了，看了一些俄罗斯的优秀影片，对俄罗斯影片有了一个新的认识。

下面我就主要通过本学期所看的两部影片来谈一下我眼中的俄罗斯影片。

统筹来说，我认为俄罗斯影片充满幽默，同时能够启发人们从哲理的角度思考问题，能够其实人们如何解决生活中的问题。

这学期所看的第一部影片是《办公室的故事》。

对于这部影片，我至今记忆犹新，在这片影片中，那些幽默搞笑的对话以及演员的精彩表演能带给人无尽的欢乐。

这部电影是由前苏联喜剧大师埃·梁赞诺夫导演的，电影生动的演绎了一场不打不相识、不是冤家不聚头的爱情闹剧，属于外在严肃、内含无尽张力与喜剧因素的冷幽默，是一部不可多得的经典影片。

不能不说大师的手法高明，往往能够以小见大，。

这部影片通过描写小人物之间的关系来反映整个社会的现状。

影片讲的是某轻工业局局长卡卢金娜是个性格孤僻，言行和外表都有些男性化的怪女人，职员背后都叫她冷血动物。

职员纳瓦谢里柴夫年轻时是个才华出众的青年，但是现在却变得穷困潦倒，唯唯诺诺。

他是不幸的，独自抚养两个孩子，备尝艰辛。

工作勤恳，但是却由于不善于在上司面前表现自己，而他的上司又偏偏是个性格怪癖的中年妇女，在下属面前不苟言笑。

这两个性格对立的人之间，似乎是找不到一致的地方，但是就是这两个人经过几次碰撞之后，居然产生了爱情。

这部影片是在整个机关生活的大背景下来写这两个人的，任何环境相联系，个人与社会相交在一起，是影片更加贴近生活，更能引起人们的共鸣。

国外经典电影赏析论文

门德斯在舞台剧界的声望，为他赢来了好莱坞演技派男星凯文?史派西的关注。史派西当时刚刚凭借百老汇舞台剧《The Iceman Cometh》荣获托尼奖提名，因此对门德斯的导演功力非常信任。《American Beauty》中的男主角莱斯特在影片开头的时候是非常懦弱、无能、沉闷、迷惘，随着故事的发展，他要逐渐强大并自信起来。对于莱斯特而言，这是摆脱中年危机的一次重生，重新明确生活的意图，重新释放被压抑的热情，重新说出自己真实的感受。尽管这次顿悟有些晚，但是他必须从沉睡中醒来，亲眼去看一看他所追寻的“美丽”；也必须在自己湮灭前，把别人在自己身上渴求的“美丽”传递出去。联想到史派西4年前（1995年）勇夺奥斯卡最佳男配角的《非常嫌疑犯》中的Verbal Kint一角，本片的莱斯特真是非他莫属。处于一种敬意，我们可以在莱斯特的卧室中看到《非常嫌疑犯》的海报。
片名‘American Beauty’实际上是玫瑰家族的一种。导演门德斯用这种玫瑰象征生命中的完美。莱斯特对Angela的性幻想永远在铺天盖地的玫瑰花瓣中展开,其久旱逢甘露一般的铺张想象充分喻示了他的生命中是如何的缺少"美"。还有他的妻子卡罗琳,也要通过料理花园弥补与家庭的缝隙,从中找寻填充自己的意义和美。
《American Beauty》是一幅美国风情画,它包含的很多社会问题都是欧美等发达资本主义国家普遍存在的症结。诸如拜金主义造成的精神压力,生活的单调乏味,个人的挫败感,性,毒品,暴力等等。感同身受的美国观众会处处与影片的细节产生共鸣。在这里,我们把它看作一部特殊的情色电影,着重考察影片在描写不伦关系时的独特视角。
在Angela看来,"美"就是一种力量。她追求的美,本质上就是在追求使自己凌驾于芸芸众生的力量。
可见,两个人都不是为纯粹的性爱牵在一起,他们彼此都是对方获得转变的"契机"。

电影赏析方面的论文

电影赏析方面的论文在教学中增设电影赏析课，能够培养学生的语言能力，从根本上增强学生学习的兴趣，进行文化熏陶，提高其艺术鉴赏水平。

下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析方面的论文篇1浅析电影《无人区》的寓言性一、引言寓言作为一种文学体裁由来已久，无论是中国古代的庄子，还是西方文豪伊索，都是寓言大家，随着文学艺术的发展，寓言拥有了丰富的内涵，如果说将寓言视为一种特定文学体裁是对语言的狭义理解的话，那么从广义上来说，寓言是指具有讽刺意味或劝诫作用的文艺作品，寓言中的“寓”所表达的是寄托之意，也就是说寓言是通过假托的故事来喻指某个深刻的道理。

对于寓言性的研究最早开始于西方，本雅明将文学作品中所呈现出的寓言性视为一种文艺批评的切入点，在他看来许多优秀的小说和诗歌中均隐藏着关于社会现实和人类生活的寓言表达。

而几乎与本雅明在同一时期关注文艺作品寓言性的是杰姆逊，杰姆逊则认为语言性是文艺的基本特征，拥有寓言性的作品往往能够获得不同的解读，而这种多重解读所展现出的即是寓言性作品的丰富内涵和深刻价值。

在本雅明与杰姆逊的基础上，艾布拉姆斯对艺术作品中的寓言性进行了更为精准的概括，艾布拉姆斯曾将寓言定义为一种外延广阔的叙事文体，在这一框架中的作品通过情节布排、人物造型等方式构成了一个完成的意义，同时在这层意义之下还传达着另外一层相关的隐藏的意义。

[1]寓言性在文艺创作中最早的表现形式无疑是寓言，随后在许多小说等文学体裁中均呈现出来，就被称为“第七艺术”的电影而言，寓言性的渗入则较晚，但纵观当今世界影坛，具有寓言性的优秀影片也层出不穷，相比之下，中国寓言性的影片却并不多见。

[2]本文将在简要解读寓言与寓言性的基础上，聚焦宁浩导演所执导的影片《无人区》，从影片《无人区》的故事情节和人物形象出发，展现影片中的“兽性”寓言和“人性”寓言，从而对该片的寓言性进行探析。

二、导演宁浩与影片《无人区》影片《无人区》早在2009年便完成了创作，但却在送审的过程中受到了重重阻碍。

电影艺术赏析论文例文

电影艺术赏析论文例文电影,以其受众面广,表达形式多样而在信息传播和文化交流中有着特殊的地位。

下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文例文的内容，欢迎大家阅读参考!电影艺术赏析论文例文篇1浅析《无法触碰》主题与创作[摘要]电影《无法触碰》表现了友谊、尊重、欢乐、亲情和爱情，同时反映了一些现实问题，这些都有赖于编剧和导演精湛的创作艺术，不仅引起观众的强烈共鸣，还启迪了观众对生活的反思，因此获得了巨大成功。

影片告诉我们，每个人心灵当中都有一个难以公开、不被外人所察觉和触及的领地，那就是我们柔软的内心世界，只有遇到彼此信任、真诚的人，享受现实生活和生命的开心与快乐，才会内心富足。

因此这是一部值得所有人观看的电影![关键词]《无法触碰》;主题;创作艺术;生活一、故事梗概电影《无法触碰》主要讲述富豪主人公菲利普因一次事故造成全身瘫痪，生活无法自理。

巨大的变故使他变得性情乖戾，负责照顾他的护理人员没有一个能在他身边留得长久。

刚从监狱出来、背负家庭重担、一心只想凑足辞退信以申领困难救济金的德里斯偶然出现在了应聘者的行列中。

正是因为菲利普的特殊状况和内心需求，德里斯出人意料地被雇佣了。

值得庆幸的是，德里斯无拘无束、自由豪爽的生活态度给菲利普沉闷的生活带来了快乐和笑声，两个看似根本不搭调的世界相互碰撞、融合，诞生了一段奇妙、真挚的友情。

在德里斯的启迪下，菲利普快乐生活的热情被唤起了，甚至再次尝试造成自己全身瘫痪的跳伞运动，最后还收获了爱情。

二、影片主题欣赏(一)友谊两名主演通过互动语言、动作、神态等的精湛表演，诠释了不同身份、不同教育程度甚至不同种族之间，同样能产生伟大的友谊。

他们会互相袒露自己的内心世界，谈论心里话，相互认可不同的意见和看法。

正是因为德里斯出于纯友情，从而摈弃了个人一向的原则底线，去做为菲利普洗澡、灌肠、穿丝袜等平时看似不可思议的事情，推着轮椅带他去街上透气、敞开心扉谈心，等等。

时光飞逝，两人之间形成了默契和信任，在德里斯的真挚友情感染下，自卑的菲利普也不再封闭，变得豁达，像普通人一样去追求梦想、情感，也开始热爱生活。

电影朗读者赏析论文

电影朗读者赏析论文电影《朗读者》赏析论文。

《朗读者》是一部由斯蒂芬·戴尔德利执导，大卫·克罗斯执导的德国电影，于2008年上映。

该片改编自德国作家贝尔纳德·施林克的同名小说，讲述了一名年轻男孩与一名年长女性之间的情感纠葛，以及二战后德国社会的道德困境。

本文将对电影《朗读者》进行深入赏析，探讨其主题、人物塑造、情节设计以及影片的艺术表现手法。

首先，电影《朗读者》主要围绕着文学、道德、爱情等主题展开。

影片以二战后的德国为背景，通过男主角迈克尔与女主角汉娜之间的情感纠葛，探讨了战后德国社会的道德困境。

汉娜是一名年长的女性，她在二战期间担任纳粹党的守卫，负责看守一批犹太人。

而迈克尔则是一个年轻的学生，他在法庭上成为了汉娜的朗读者，两人之间展开了一段情感纠葛。

影片通过这段特殊的关系，探讨了个体与集体、过去与现在、责任与道德等多重主题，引发了观众对于历史、人性和道德的深刻思考。

其次，影片中的人物塑造非常精彩。

汉娜是一个复杂而矛盾的角色，她在战争期间做出了残忍的行为，却又在自己的内心深处承受着巨大的内疚和痛苦。

她的形象既是一个罪犯，又是一个受害者，这种矛盾的心理状态使得她成为了一个极具吸引力的角色。

而迈克尔则是一个充满活力和好奇心的年轻人，他在与汉娜的相处中逐渐成熟起来，也在与她的关系中面临了道德和情感的挑战。

两位主演的精彩表演赋予了这些角色更加丰富的内在世界，使得整个故事更加生动和感人。

影片的情节设计也非常巧妙。

故事的开头以法庭审判的场景展开，通过迈克尔作为汉娜的朗读者这一设定，引出了整个故事的主线。

随着故事的发展，观众逐渐了解到了汉娜的过去，以及她与迈克尔之间的情感纠葛。

影片通过不断回溯和穿插的手法，将过去和现在进行了巧妙的对比和呼应，使得整个故事更加引人入胜。

同时，影片还通过对文学和朗读的描绘，赋予了故事更加深刻的内涵和情感共鸣，使得观众在观影过程中不断产生共鸣和思考。

最后，影片的艺术表现手法也非常出色。

俄罗斯电影赏析论文

我眼中的俄罗斯电影对于俄罗斯而言，我个人的第一想法是漫天的飞雪，广阔的森林，迷人的原野，还有就是一个相对保守的国度，当然，在我从小到大的生活中，我看过的电影也可谓不计其数，但俄罗斯电影却很少在我的涉猎范围内，而这个学期我选了俄罗斯电影赏析这门课，通过这门课的学习，或者更主要的说是通过对这些电影的赏析，我渐渐地理解了俄罗斯这个国度，也在一步步影片的观看中一度陷入一些主人公的感情当中，尤其是《西伯利亚的理发师》，看完这部影片之后，心里产生了一种闷的感觉，一方面对男女主人公最后有情人无法终成眷属的遗憾，另一方面更让我爱上了俄罗斯的广阔森林，想象着自己有一天也能在俄罗斯的原野上，感受着那里的气息，感受着主人公的爱情与生活。

另外，另一部影片《无畏上校高尔察克》也给我留下了深刻的印象。

1.十年之黑灯瞎火—《西伯利亚的理发师》这是安德烈和珍妮对爱情的摸索，也是我作为一个观影人对他们爱情最终结局的唏嘘，感叹。

《西伯利亚的理发师》，这是一个怎样的故事。

在这个故事里，男主人公英俊潇洒，女主人公美丽动人，俄罗斯美丽的风景，所有的一切构成了最童话般的元素，然而最终却换来了这样一个不尽如人意的结局，我不知道这是否是一个真实的故事，若是有，我但愿下辈子他们不要再纠结躲避，在下一生守护彼此，一直到老我想这不仅仅是一个简单的爱情故事。

影片进展到三分之二时，我才看到相爱的人在一起。

不是拥抱那么简单，而是伴随着压力和幸福的晕眩，成就一段脆弱的爱情。

在看到安德烈离开莫斯科的站台上这一情节时，我不得部承认我的心拧成了一个结。

一群好友奔跑着来到站台，为这个年轻气盛的好朋友送行。

满满的近乎封闭的车厢，哪里又寻得到安德烈的面孔？于是战友们唱起了歌，那首他们熟悉的歌。

在混乱中，奔跑中，在泪水和汗水的缝隙里，歌声穿过拥挤的人群，传到安德烈的耳里。

他唱起了歌剧，莫扎特的《费加罗的婚礼》。

而他们的教官，在几乎无法站立的人群里，长久的敬礼……光线昏黄蒸汽弥漫，混乱中却似乎有一缕光，隐隐含着希望。

世界经典电影赏析论文

基度，男，居于意大利的――犹太人。

个子不高，身高不壮，无钱，无势，长得也不帅。

胆子很大，机灵聪明，意志坚定，幽默的行动中，不差浪漫。

这是二战时期发生在意大利与德国之间的故事，他的故事，一个家庭英雄的故事，是悲剧，却美丽。

“我的公主！你没事吧？”在草堆中相撞，他遇到了这个陪伴自己一生的女人，他的公主――朵拉。

几次的巧遇让基度与朵拉相识，而基度勇敢地付出和表白，让他们相爱。

“带我离开。

”放弃富贵，放弃权威，朵拉上了基度那匹特别的马，不理会世人的目光，来到了自己的幸福世界。

有了家庭，还有了他们的孩子――约舒亚。

这是二战，他是犹太人，被德国法西斯与狗并称，当成奴隶的――犹太人。

那天是基度的儿子约舒亚的生日，不幸的父子进了德国人的车，可怜的约舒亚并不知道发生了什么，在阴暗的车厢内，沮丧、失落。

“好孩子，你不是一直想去长途旅行吗？现在爸爸不正带你去了！非常好玩！”基度笑着，笑得如此勉强。

他是个好父亲，有基度这样的一个父亲，约舒亚是幸运的。

父亲引导着他，过了数年快乐的牢狱生活。

不管多苦多累，基度总是笑着对自己的儿子，“我们在做游戏，积满1000分，就会有一辆真正的坦克车当做奖励，送给我们。

”心是酸的，如此的环境，随时都可能滴血丧生，他只求能给儿子带来欢乐。

朵拉是个好妻子，她自愿去受奴隶般的苦只是为了与她的丈夫和孩子近一点。

而即使这样，却依旧分离。

怀旧的乐曲在空中响起，是爱的呼唤。

基度对妻子的爱，全在乐声中释放出来，他时时刻刻都在想着朵拉。

心依旧酸，爱情，夫妻，还能有什么比他们真诚。

在艰难的日子中，幸福一直都是隐隐约约地存在着。

一个男人，他的举动并不是那么优雅，并不像一个英雄人物那么伟大，而他的死也并不是那么的悲裂，甚至他的死让人觉得……伪装成一个女人，被枪杀在阴暗的角落，那么的丑陋。

但是，一个真正的男人，会在乎这些？为爱，为家，付出全部，乃至生命。

法西斯的残酷抹灭不了爱，阻挡不了爱情，爱情的蔓延。

再艰难，有爱在，还怕什么？《美丽人生》———最初看到片名，我以为这部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生，毕竟，这样的一生才算美丽。

电影赏析论文

电影赏析论文
电影赏析论文是一种对某部电影的综合分析、评论和解读的学术论文。

在这篇论文中，作者会通过对电影中的故事情节、角色塑造、电影语言、主题等方面的深入研究，对电影进行全面的评价和解读。

首先，电影赏析论文会对电影的故事情节进行分析。

作者会通过对电影的剧情发展、人物关系、主次线索等进行解读，以揭示电影的核心故事和主题。

对于电影的故事情节的分析可以帮助读者更好地理解电影的情节走向和内在逻辑，同时也可以揭示电影所传达的价值观和思想。

其次，电影赏析论文会对电影的角色塑造进行深入剖析。

作者会对电影中的各个角色进行细致的分析，包括角色的性格特点、行为动机、发展轨迹等。

通过对角色的塑造分析，读者不仅可以更好地理解电影中角色的内心世界和行为动机，还可以深入探讨电影所反映的社会和文化背景。

此外，电影赏析论文还会对电影的电影语言进行深入解读。

作者会通过对电影的摄影、音乐、剪辑、色彩运用等方面的分析，揭示电影所使用的电影语言手法以及其在电影中所扮演的角色。

通过对电影语言的分析，读者可以更好地理解电影的艺术表达和情感传递。

最后，电影赏析论文还会通过对电影的主题进行分析和解读。

作者会找出电影中所体现的主题，并通过对电影的情节、角色和电影语言的分析，揭示电影对该主题的探索和表达。

通过对
电影主题的深入剖析，读者可以进一步探讨电影所传达的思想和价值观，并对电影的影响力进行评价。

电影赏析论文是对电影进行全面评价和解读的重要形式之一。

通过对电影故事情节、角色塑造、电影语言和主题的分析和解读，读者可以更好地理解电影的艺术价值和意义，同时也可以对电影所传递的思想和价值观进行反思和评价。

电影欣赏课论文——《海上钢琴师》

电影音乐赏析姓名：学院：学号：时间：《海上钢琴师》观后感我最早接触海上钢琴师，是在一次很偶然的机会，当时闲来无事，随手翻看暴风影音中的高清影片，当看到《海上钢琴师》的名字时，突然激起了我的兴趣，我想知道什么样的电影可以取这样的名字，而且它的评分相当之高，就是这点儿小好奇，让我接触并认识了《海上钢琴师》这部在我看来极其优秀的电影，甚至于看完第一遍后意犹未尽又看了第二遍，其中斗琴的部分更是看过好多遍。

需要指出的是，课上老师所播放的《海上钢琴师》非完整版，在很多地方有删节，所以当时课上重看时感觉很不舒服，没有当初我看的时候那么完满和连贯，算是一点儿小缺憾吧。

《海上钢琴师》讲述了一个生在船，长在船，至死都没有踏上过土地的传奇人物1900（这个名字让我想起了鲁宾逊给他的野人朋友起的名字“星期五”），一个以船和音符为此一生的感人事迹，主人公1900优雅的气质，略带天真诙谐的性格，朴实无华的作风，优美欢畅的音乐，彰显着他的过人聪慧，给人留下极深刻的印象。

他用音乐聆听世界，用心灵感受人生，阅读人性，引人深思，让人感慨。

最初吸引我的是主人公弹奏出来的音乐，时而优美舒缓，时而急促跌宕，引人入胜，但慢慢的，我被其中对人性的描写吸引了。

1900从出生就被遗弃在船上，被好心的烧炉工收养，一直生活在船上，从未到过陆地。

或许是在每年365天海浪声音的感染，也或许受到他摇床上挂着的摇铃的点悟，1900无师自通，竟在一个晚上独自弹出了优美的音符，整船的人为之震惊，船员形容这轰动效果甚于船要沉没。

可以说音乐灵感是大海对1900的惠赐，大海造就了1900传奇的一生。

同时，他的精湛的钢琴技艺也来自于对世界细微而深入的观察，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。

深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。

他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。

电影艺术赏析论文

电影艺术赏析论文电影是一种综合性的视听艺术，电影音乐是电影艺术的重要组成部分，它与电影语言、电影音像共同构成了电影艺术的声音世界，并在塑造人物形象、营造场景气氛、推动故事情节等方面发挥着独特作用，赏析电影对于我们陶冶情趣也有不可取代的作用。

下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文的内容，欢迎大家阅读参考! 电影艺术赏析论文篇1浅析电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析[摘要]意大利电影《红色小提琴》是由导演费朗索・吉拉德执导拍摄的一部独特影视作品，电影围绕着一把有着三个世纪历史的小提琴展开叙事，在不同的环境中上演了一幕幕和小提琴有关的故事。

由作曲家约翰・克里格亚诺进行创作的电影配乐对于电影的成功起了重要的作用，深化了电影的主题思想和情感表达。

本文将以电影《红色小提琴》为载体，对电影配乐中的声乐艺术对电影主题的深化和人物思想情感的表达的重要作用进行解读。

[关键词]《红色小提琴》;电影配乐;声乐艺术一、有关电影《红色小提琴》的总体概述电影《红色小提琴》是由导演朗索・吉拉德执导拍摄的一部独特的意大利电影，在《红色小提琴》这部电影中，故事的主要人物既不是某一个人物，同时也不是一件重要的事件，而是围绕着一把有着三个世纪历史的红色小提琴展开的。

这把红色小提琴是17世纪世界著名的小提琴大师尼古拉・巴索蒂为自己即将诞生的孩子而精心准备的一件堪称完美的见面礼物。

然而不幸的是，在尼古拉・巴索蒂尚未开始进行制作的时候就传来了自己妻子安娜因为难产而母女双亡的噩耗，这对尼古拉・巴索蒂来说无疑是一个致命的打击。

为了表达对还没有出生的女儿的诚挚纪念，悲伤欲绝的尼古拉・巴索蒂最终完成了小提琴的制作。

在这以后漫长的三个世纪中，小提琴更是数易其主，在世界各地流转，见证了时光的飞转和人世间的爱恨情长。

这是一部关于乐器小提琴的电影故事，那么电影中自然而然就少不了配乐的烘托和情感的渲染。

电影导演朗索・吉拉德更是花了三年的时间在寻找和整理有关小提琴的音乐故事，并且对各个时期的音乐特征进行了详细的记录来指导电影的创作。

影视鉴赏论文(盗梦空间)

梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》克里斯托弗·诺兰的黑色梦幻巨作《盗梦空间》可算得上好莱坞罕有的珍品:大手笔地讲述了大脑中的意识结构,由此构成一部紧张的科幻悬疑剧。

游走在真实生活与清晰梦境间,影片用考究的图像与强力的音乐发出质问,给观众们带来一部大秀智力兼身手的重磅好片。

克里斯托弗·诺兰用了十年的时间,搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》,众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影,看起来会让人头疼却又耐人寻味。

对《盗梦空间》产生兴趣已经是在其铺天盖地的好评之后。

导演克里斯托弗·诺兰在《蝙蝠侠前传:黑暗骑士》后以什么样的作品重新给观众带来惊喜。

IMDB排名仅次于《肖申克救赎》和《教父》。

而除了这些专业因素,我想看到,莱昂纳多和玛丽昂·歌迪亚的搭档会擦出什么样的火花。

看了诺兰导演的《盗梦空间》,原来在地球的另一端也有一个人有着同样奇怪的想法很多年了。

这一次诺兰将这个想法展开的更加宽广,他巧妙的加进了一个陀螺,陀螺旋转与否决定着主人公们到底是在现实中还是在梦境中。

当然还有孩子的脸,这个场景不止一次的在影片中出现——在梦中柯布永远看不到自己孩子的脸。

我们是不是也有这样的经历呢?很多场景在梦中不止一次的出现,但我们永远也触摸不到结果。

为此我无比惊叹导演的想象力,通过绝妙的叙事技巧诺兰已将他对梦的理解“植入”我们大脑中,在我们的心中产生共鸣。

两遍,基本是迫不及待的开始第二遍观看。

就像那个电影网上说的一样,我这样的普通人在第一遍看完后真是有点似懂非懂,但是电影的成功之处在于,观众或许不能完全理解,但是愿意再花时间重新去看,而绝不是冗长枯燥的不愿意再看第二遍。

这是编剧的成功,同时引用一句观众评价09年大热电视剧《潜伏》的话来形容《盗梦空间》的编剧,“这部剧的成功之处,在于它没有像其他电视剧一样把观众当傻子”,编剧并不是在向观众讲一个显而易见的故事,而更像是在告诉观众,这儿有个很有趣的故事,咱们来编完它。

电影艺术鉴赏论文范文精选

电影艺术鉴赏论文范文精选电影的情感表现与欣赏者的心灵产生某种巧合，而这种有意义的巧合所产生的共鸣就是共时性效应。

下面是店铺为大家整理的电影鉴赏论文，供大家参考。

电影鉴赏论文篇一：梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢?克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。

影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。

可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。

为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。

所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。

没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。

但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。

《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢?先将时间转回到2009年8月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》，提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。

时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人Zack Hemsey操刀制作的预告片配乐，营造出了一种气势逼人的紧迫感，一层层逐渐加深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。

国外经典电影赏析——《美国丽人》【精选】

国外经典电影赏析结课论文关于《美国丽人》的影评《美国丽人》这部1999年度的第72届奥斯卡最佳影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。

它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。

该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝，但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头：一个被人用过扔掉的垃圾袋在地上随风起舞，飘来飘去不知归宿在哪里。

该剧是由导演萨姆•曼德斯1999年执导的一部揭露和讽刺美国平静生活表面下的诸多矛盾的电影。

为我们提出了关于美与生活的真正意义的思考——什么才是世界上最美的东西，怎样的生活才是真正值得我们去追求的生活？影片一开始便是：一个女孩对他的父亲抱怨，并且企图想杀死他。

这不禁揭示了目前所普遍存在的“父母与子女的代沟问题”。

然后便是主人公（布达利）的旁白：“我四十二岁。

再有不到一年就会死去。

当然，那会我还不知道。

不过从某种意义上说，我已经死了。

这是我的郊区，这是我的街道，这是我的家……”场景：笔直而干净的街道，两旁挺拔的树，洁白的房子……一切充满了平静，和谐，正是人们所向往的生活。

然而，对多少的人而言，这种和谐与平静仅仅是表面的现象，他们被压抑着思想，抑制着欲望，生活就如同大海中航行的船只，没有方向，没有目的，味同嚼蜡，乏味而不值一提。

平静的表面下掩藏着烦躁，不安，沮丧，伪善……结局便是死亡。

影片以莱斯特一家的生活矛盾为主线来展开。

由凯文•史派西扮演的主人公布达利一直过着平静的生活，然而这种生活却是极其的乏味。

在家里他的妻子总认为他没用，在任何方面都对他实行专制独裁，为了维持家庭的平静，他一再的容忍着妻子，即使是他一直关心的女儿此时也瞧不起他，远离他；而在工作方面，他安于本分,做自己该做的事，即使是知道了上司用公司的钱召妓，仅仅视而不见。

在这里布达利是软弱的，面对毫无激情的婚姻和无意义的职业生活，他没有勇气去抗争，而是选择了隐忍。

《放牛班的春天》电影赏析论文

电影《放牛班的春天》赏析电影简介：《放牛班的春天》是2004年由克里斯托夫·巴拉蒂导演，杰拉尔·朱诺，狄迪尔·弗拉蒙，雅克·贝汉等主演的法国影片。

这部电影讲述的是：世界著名指挥家皮耶尔·莫昂奇重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱蒙·马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……在荒郊野外的破旧校舍，自由受到限制，捣蛋和被罚，学习和改造，压抑和等待，生活日复一日，了无新意。

这一天，来了一位个头不高、其貌不扬的中年秃头男士克莱蒙·马修，他的任务是接替一位被顽童们折磨得遍身伤痕的学监。

克莱蒙是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终只能成为了一个助理教师，这所学校有一个外号叫"池塘之底"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童，无望的未来，暴戾，不信任弥漫在四周。

到任后克莱蒙·马修发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱蒙尝试用自己的方法改善这种状况。

克莱蒙偶然发现班上顽劣的孩子编着小曲骂人时，他脑瓜灵光一现，组织了放牛班合唱团，目的是重塑这一群放浪孩子们的心灵。

克莱蒙开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮耶尔·莫昂奇，皮耶尔拥有天使的面孔和歌喉，却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱蒙把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情······克莱蒙·马修的宽容、善意和爱的教育方式仿佛是一根芒刺，让校长无法忍受，因为从克莱蒙·马修这面镜子校长反照出自己的丑陋和失败。

不久，其它几位老师与学生联合上诉，赶走了坏校长。

法国电影鉴赏论文

谈无法触碰班级：应化 14293 学号：20142396姓名：孔祥林本学期在法国电影鉴赏的课程上看过一部名叫无法触碰（触不可及）的电影，个人深深被这部影片中的内容所打动，所以这次想来谈谈关于这部电影的想法。

虽然课上只看了一部分，出于好奇我自己闲暇之余看完了。

听过老师课前的介绍，我深知这部电影是非常精彩的，但是其中的思想不是我仅仅看一遍就能全部领悟的。

一听到电影的名字，我就在想着名字的含义到底是什么，名字所代表的意思到底是说的富豪菲利普还是德瑞斯？从开头说起，菲利普在络绎不绝的应聘者中选择了行为随意，并且调侃自己身体状况的黑人德瑞斯，带着这个疑惑看下去，我才发现他这么做的原因就是因为不想让自己被他人怜悯。

我此时也觉得，如果一个人瘫痪，旁人如果投来怜悯的眼光的确会让自己十分的不适，更何况是他这样的富豪。

我从影片中看到，虽然德瑞斯行使着照顾菲利普的职责，但是从各种细节可以看出他对于菲利普只有义务却没有一丝的同情。

片中多以幽默的剧情让观众捧腹大笑，德瑞斯各种各样的行为的确让我们对他又爱又恨，同时也看出了一旁菲利普那一串不知名的表情。

在幽默的同时，我也感到有让人无可奈何的一幕。

菲利普在片中大部分是一种沉重郁闷的表情，仅有的几次笑容都是和德瑞斯在一起才出现的。

还记得有一次，半夜由于药物副作用，德瑞斯带他出去闲逛，就在那时菲利普接受了他吸烟的习惯，我想他们的关系的转折点就在那时，以至于后来菲利普对于新来的助手不吸烟感到失望。

尽管身份差距巨大，但是两人相处时就像朋友一样，没有过多的拘谨，没有相互之间的同情。

影片进行中，我发现菲利普渐渐把德瑞斯当作自己朋友一样，有一幕是德瑞斯自己画的一张画被拍了上万欧元，我这里挺疑惑的，难道是菲利普的朋友拍下的或者还是他自己拍下他的画以当作对德瑞斯的鼓励。

到这里，我说到了因为德瑞斯的加入而渐渐改变了菲利普的生活，然而冥冥中菲利普对待生活的态度也改变了德瑞斯。

还记得菲利普第一次严肃的表情是在菲利普被正式录用，因为德瑞斯随手拿走了他妻子生前的心爱之物，从这我可以看出菲利普是个善于隐忍的人，他纵然有非常大度的胸怀，但是在某些事上还是有着自己坚持的态度的。