电影艺术与绘画艺术形式的比较与思考
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二、电影艺术与绘画艺术的互溶性
通过对电影艺术与绘画艺术几个方面的比较可以看出，两种艺
术形式各有着自己独特的艺术魅力。但作为两种艺术门类，它们之 间也有很大的共溶性，并有相互渗透的趋势。
１．电影艺术对绘画艺术在形式和内容上的启示。 绘画艺术可以从电影艺术的蒙太奇中得到启示。蒙太奇可以把 多个不同的镜头重新组织，并创造出原镜头所不具有的新的意义， 两个不同的镜头通过蒙太奇的组接，创造出超越原镜头本身内容的 意义，是两组镜头意思的乘积。像斯科特·马特尔就将蒙太奇运用 到自己的照片中并将其称之为“超理性照片”，打破了原有照片的 思维使作品充满诗意而发人遐思，具有很强的挑战性和启发性。绘 画艺术中也有同样的例子，如达利的《醒前一瞬间围绕着一个石榴 飞舞的野蜂引起的梦》画面中有老虎、女人体、大象躯体以及石榴 等，艺术家把不同的物像放到画中，使这幅绘画超越了这些物像所 具有的意义，并使得这幅作品具有独特的意味。除了对蒙太奇的实 践，绘画还可以借鉴电影艺术多时空、多画面的特点，可以有更多 的“组画”数量、不同的形式，这样可以使得绘画主题更鲜明，也 能更好地提高观看者的兴趣。画家贺加斯的《时髦婚姻》和陈丹青 的《西藏组画》的成功就是很好的例子，多幅画的叙述般的表现形 式无疑增添了艺术品的感染力。 ２．绘画艺术与电影艺术有着共同的美学特征。 绘画艺术和电影艺术在美学特征上有着共同的渊源。两者在画 面、色彩、光线、构图、空间、视角、气氛甚至情感等方面在美学 原则上有着天然的同一性。关于美的形式法则的运用共同服务于绘 画艺术和电影艺术。绘画在电影角色造型、化妆、场景设计、舞台 美术、灯光等有着直接的作用，其影响是显而易见和不可缺少的。 在很多电影拍摄前都会用绘画的方式进行镜头或场景的“预览”。 现代数字电影技术中也大量运用了完全出于绘画艺术的 ｍ ａ ｔ ｔ ｅ ｐａｉｎｔｉｎｇ等技术。科幻大片《指环王》、《金刚》中的大量虚幻庞大 的场景和背景就完全是借助于数字绘画艺术创造出来的。 随着现代科技和艺术的深入发展，绘画艺术和电影艺术在更大 的程度上互相促进、互相渗透、互为利用。绘画艺术和电影艺术已 经不再局限于传统意义上的自身范围活动，绘画艺术也大量运用电 影艺术的表现方式和表现语言来丰富自身的内容。两者之间的差异 在特殊的条件下是可以互相转化的。
新锐视点 电影文学
电影艺术与绘画艺术形式的 比较与思考
◆龚雯莉 １ 涂 波 ２（１．宜春学院，江西 南昌 ３３６０００； ２．江西华东交通大学，江西 南昌 ３３００１３）
［摘 要］电影与绘画这两种艺术形式都有着自己独特的艺术表现力及感染力。绘画艺术作为传统的一种艺术形式， 在当代艺术中受到包括新兴的电影艺术在内的各方面的影响；电影艺术作为新兴艺术形式虽然有着强大的吸引力， 但也需要吸收绘画艺术形式的特点以提高自身的艺术性和表现力。通过对这两种艺术形式的比较与分析，进而阐 述电影艺术与绘画艺术之间的互溶性。 ［关键词］电影艺术；绘画艺术；艺术形式
六、节奏与反复
节奏是客观事物运动的重要属性，是一种合规律的周期性变化 的运动方式。所谓反复，就是以同一条件连续不断的进行下去，或 者是同一形式元素变换位置后的再次或多次出现。电影中每一组画 面的更叠时机、静态画面和动态画面的交错方式都是节奏美感在电 影艺术中的集中体现。电影画面中各种运动的要素都可以产生节奏
三、结 语
电影艺术与绘画艺术都有着自己独特的艺术表现力以及感染 力。绘画艺术作为传统的一种艺术形式，在当代艺术中受到包括新 兴电影艺术在内的各方面的影响。电影艺术虽然作为新兴的艺术形 式有着强大的吸引力，但也需要吸收许多传统艺术形式的特点以提 高自身的艺术性。
综观整个艺术发展过程，所有当代艺术形式的发展，都能从电 影艺术与绘画艺术身上看到一些影子。虽然各种艺术形式间有希望 摆脱大众化、庸俗化的趋势，但又不得不吸引更多的群体，使自身 得到关注。每种艺术形式都希望延传自己的风格传统，可又不得不 扩展自身的可能性去吸收不同艺术种类的特点。英国美学家、艺术 史家恩斯特·贡布里希说：“其实现实中根本没有艺术这种东西，只 有艺术家而已。”
作为传统艺术主流的绘画艺术，在整个艺术发展史中担当着非 常重要的角色，相比电影艺术在艺术形式上的地位也更加长久。电 影艺术虽然只有一百余年的历史，但由于它完美的科技与艺术结合 体的身份，使得它对艺术发展的影响力异乎寻常。进而对两者关系 的解读则对我们今天的艺术发展有着深远的影响。
一、电影艺术与绘画艺术形式的比较
的变化，优秀的电影画面可以通过视觉节奏的变化来影响观众的心 理反应，进而与影片的思想表述产生共鸣。电影中的画面反复主要 起到强调故事环境、刻画故事内容的作用，比如环境场景画面的不 断重复可加深观众对电影故事背景的印象，增加对电影故事的体验 度。而某些特定的道具或形象的重复展现则更有利于电影中特定人 物的心理状态的表达。
视觉艺术形式美法则在电影画面中的应用有利于观众对电影的 欣赏和电影故事情节的接受，一部优秀的电影在视觉表达的形式美 感上也应该是完美的，但我们同样应该看到形式美的法则在视觉艺 术领域中不是一个僵死的教条，而是一个很人性化、很感性的传达 过程，需要在电影画面拍摄和剪辑中结合传达目的合理地运用。在 某特定故事环境下对视觉形式合理突破也是电影画面艺术发展的精 髓所在。
５．电影艺术和绘画艺术解读度的不同。 从观看者的接受角度来看，电影艺术所表达的情感易读懂，而 绘画艺术所表现出的情感相比电影艺术更含蓄。电影是一门综合艺 术，是一种影像和声音的综合性媒介手段。电影由无数个画面和镜 头构成，从某种意义上说，电影本身是天然的诗与画的融合，而电 影的本性比诗与画更加源于自然和现实，电影天生的对生活记录的 真实性使观众对之更感亲切。而绘画作品通常只有单一静止的画 面，再加上绘画艺术带有强烈的作者创作意识和思维观念以及对现 实的思考，使得绘画艺术给人含蓄的美感，并能给观看者较多的想 象空间，激发出更多的情感与之共鸣，这也使得电影艺术更接近大 众，绘画艺术更接近精英。 ６．绘画艺术具有强大的装饰美感，而电影艺术则便于在观看者 间传播。 绘画艺术除了能表达情感外还具有强大的装饰美感，从中世纪 装饰教堂的镶嵌画、圣像画我们就可以看出，运用点、线、面以及 颜色造型的绘画艺术具有极高的造型美感，并且由于绘画技巧需要 画家的天赋和长时间的训练才能达到，使得绘画艺术中无形的含有 画家的技巧美，所以绘画很早就被人们运用到装饰美中。而相比用 科学技术把画面存储起来的电影艺术在装饰美方面运用却很少。绘 画艺术由于它的不可重复性，使得其有很大的收藏价值。电影的复 制比绘画容易的多，复制品能快速地在观看者中间传播并不丢失艺 术经验。虽然绘画也有高清晰的画册能够在观看者之间传播，但观 看经验却与原作全然不同。
版社，２００５．
［作者简介］李岩（１９７２— ），男，吉林四平人，吉林师范大学美术 学院讲师，主要研究方向：视觉传达理论。
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２ ０ ０ ７ 年 １２ 月 下 半 月
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面统一，也可以从不同的角度去描绘该物体，但其给人的时间与空 间的延续感比之电影则相差甚远。正是电影艺术的动态空间和画面 语言使得电影画面带给人时间和空间的延续感。
１ ． 绘画艺术是以主观表达情感，而电影艺术是以客观传递情 感。
罗丹说过“艺术就是情感”，绘画艺术、电影艺术也一样，都 需要通过艺术家情感的表达，只是不同的形式所表达的方式不同。 绘画艺术是将情感以及客观物像通过自己主观重整，以点、线、面 和色彩来表现。而电影艺术是通过拍摄的影像（客观）来传递自己 的主观感情。举个例子，当一位艺术家被眼前的乡村美景感染，心
４．电影艺术创作是以导演为主的统一体，而绘画艺术则主要 是个人的纯主观创作。
埃德·埃姆什威勒这样谈到过：“很多年前，我也是个画家，我 被关在工作室里，被关在内心的世界中，在那里我可以直接回到完 全受控的内在世界，并用艺术作品反映这些。但成为电影人后，我 发现电影是一种碰撞的艺术，换句话说，这个世界很难控制，我忙 于一种冲突的形式中。我需要与他人交流，他们有自己的想法，我 可以采用也可以不予理睬，用这种方式我可以找到我的真正想法。” 从埃德·埃姆什威勒的话中可以看出，电影艺术在创作中是个以导 演为主的各部门间相磨合的统一体，而绘画艺术则主要是艺术家一 个人的纯主观创作。绘画艺术由于艺术家完全主观的创作使其更具单 一的艺术性、表现性、自由性。电影艺术由于导演需要考虑到摄影、 演员、声音等多个环节，使其本身就拥有多重潜在的艺术性。电影艺 术在创作的各环节中总会产生不同的想法，电影艺术家必须糅合各种 想法，这样也就使得艺术家的主观愿望或多或少会有所变化。
中涌现出对乡村纯朴气息的崇敬情感并想表达，他选择绘画来表 现，则会将眼前的景色用点、线、面和色彩来组织，而这其中的点、 线、面和色彩已经是艺术家心中对景色的主观概括，而用电影艺术 表现心中对乡村的情感，则是通过不同镜头把乡村风景拍摄（记 录）下，并通过蒙太奇语言或剪辑来传递自己对乡村的认识。
２．电影艺术中流动的画面具有绘画艺术所缺少的时空延续感。 著名的电影学者周传基说过“电影就是运动的记录”。电影的 画面是流动的，而绘画的画面则是静止的，更像是情感与美的定 格。电影所拍摄的一个物体与绘画或照相机拍下的物体不同，我们 会发现当电影的镜头移动时，所拍的这个物体就融入整个环境中， 观看者在看到物体时，脑海中也会感觉到此物以外周围环境的存 在，画面中的这个物体和周围的环境是相互联系、互相影响的。虽 然绘画描绘物体时在组织构图和用色上也会联系周围环境以使得画
平静的视觉环境突出电影情节的故事内容；另一方面也可以通过打 破常规的视觉比例分配造成画面的视觉反差，配合故事中情节冲突 的表达。另外在艺术视觉形态中的黄金分割比例也被广泛的应用于 电影的画面中，比如在画面中分割天空与大地的地平线的方位设 置；建筑物在画面中分割形成的交叉线设置等。这些应用都以形式 美的规律配合着电影的镜头美感。
３．电影艺术记录物体就是物体本身，而绘画艺术记录的物体则 更多是观者经验的想象。
从最早被发现的洞穴壁画《公牛大厅》、《野牛》等，可以看出 绘画最初是被人类用于描绘真实自然的。随着绘画的发展，绘画艺 术这种记录真实自然的能力也越来越强。与绘画相同，电影最初的 目的也是记录生活，并且电影摄影纪实能力的发展对绘画形成了巨 大的冲击，并在许多方面代替了绘画。虽然绘画艺术与电影艺术一 样都具有写实能力，但两者的写实是存在不同的。试想绘画与电影 同时记录一束鲜花，当人们看到绘画中所表现的鲜花时，会感觉到 这束花不光是画中的，可能是自己曾经收到过的那朵，又或是自己 曾在公园里所看到的某一朵，每个人看到画里的鲜花都会产生不同 的情感。然而从电影中所看到的花就是自己所看到的电影中的，不 会是观看者心中的。
［参考文献］ ［１］ ［美］杜安·普雷布尔．艺术形式［Ｍ］．太原：山西人民出版
社，１９９２． ［２］ 高雄杰．影视画面造型［Ｍ］．北京：中国电影出版社，２００４． ［３］ ［美］阿恩海姆．艺术与视知觉［Ｍ］．成都：四川人民出版社，
１９９８． ［４］ ［英］威廉·荷加斯．美的分析［Ｍ］．桂林：广西师范大学出
五、对比与和谐
对比是质与量相互差异甚大的两个要素产生的强烈对照现象， 是强化视觉刺激的手段。和谐是具有明显差异的对立双方在一定条 件下共同处于一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的关系。就 整部电影的画面而言，可以通过画面的对比强调电影情节的跌宕起 伏。但更主要的是通过一定手法的设置而达到整部影片视觉的协调 统一，使电影各画面保持和谐的最有效的办法就是电影中光影色调 气氛的营造。合理的运用电影画面中的影调，使电影有一个主要的 光影色调结构，进而增加视觉影像在电影叙述过程中的连贯性。电 影的和谐处理在单幅的画面中还体现在对视觉对比的弱化上，在不 需要视觉冲突的场景中，通过合理的各事物之间的视觉重量分配减 少视觉反差，并通过同一色调的色彩处理，使电影画面随着故事情 节轻松、流畅的表达。
通过对电影艺术与绘画艺术几个方面的比较可以看出，两种艺
术形式各有着自己独特的艺术魅力。但作为两种艺术门类，它们之 间也有很大的共溶性，并有相互渗透的趋势。
１．电影艺术对绘画艺术在形式和内容上的启示。 绘画艺术可以从电影艺术的蒙太奇中得到启示。蒙太奇可以把 多个不同的镜头重新组织，并创造出原镜头所不具有的新的意义， 两个不同的镜头通过蒙太奇的组接，创造出超越原镜头本身内容的 意义，是两组镜头意思的乘积。像斯科特·马特尔就将蒙太奇运用 到自己的照片中并将其称之为“超理性照片”，打破了原有照片的 思维使作品充满诗意而发人遐思，具有很强的挑战性和启发性。绘 画艺术中也有同样的例子，如达利的《醒前一瞬间围绕着一个石榴 飞舞的野蜂引起的梦》画面中有老虎、女人体、大象躯体以及石榴 等，艺术家把不同的物像放到画中，使这幅绘画超越了这些物像所 具有的意义，并使得这幅作品具有独特的意味。除了对蒙太奇的实 践，绘画还可以借鉴电影艺术多时空、多画面的特点，可以有更多 的“组画”数量、不同的形式，这样可以使得绘画主题更鲜明，也 能更好地提高观看者的兴趣。画家贺加斯的《时髦婚姻》和陈丹青 的《西藏组画》的成功就是很好的例子，多幅画的叙述般的表现形 式无疑增添了艺术品的感染力。 ２．绘画艺术与电影艺术有着共同的美学特征。 绘画艺术和电影艺术在美学特征上有着共同的渊源。两者在画 面、色彩、光线、构图、空间、视角、气氛甚至情感等方面在美学 原则上有着天然的同一性。关于美的形式法则的运用共同服务于绘 画艺术和电影艺术。绘画在电影角色造型、化妆、场景设计、舞台 美术、灯光等有着直接的作用，其影响是显而易见和不可缺少的。 在很多电影拍摄前都会用绘画的方式进行镜头或场景的“预览”。 现代数字电影技术中也大量运用了完全出于绘画艺术的 ｍ ａ ｔ ｔ ｅ ｐａｉｎｔｉｎｇ等技术。科幻大片《指环王》、《金刚》中的大量虚幻庞大 的场景和背景就完全是借助于数字绘画艺术创造出来的。 随着现代科技和艺术的深入发展，绘画艺术和电影艺术在更大 的程度上互相促进、互相渗透、互为利用。绘画艺术和电影艺术已 经不再局限于传统意义上的自身范围活动，绘画艺术也大量运用电 影艺术的表现方式和表现语言来丰富自身的内容。两者之间的差异 在特殊的条件下是可以互相转化的。
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电影艺术与绘画艺术形式的 比较与思考
◆龚雯莉 １ 涂 波 ２（１．宜春学院，江西 南昌 ３３６０００； ２．江西华东交通大学，江西 南昌 ３３００１３）
［摘 要］电影与绘画这两种艺术形式都有着自己独特的艺术表现力及感染力。绘画艺术作为传统的一种艺术形式， 在当代艺术中受到包括新兴的电影艺术在内的各方面的影响；电影艺术作为新兴艺术形式虽然有着强大的吸引力， 但也需要吸收绘画艺术形式的特点以提高自身的艺术性和表现力。通过对这两种艺术形式的比较与分析，进而阐 述电影艺术与绘画艺术之间的互溶性。 ［关键词］电影艺术；绘画艺术；艺术形式
六、节奏与反复
节奏是客观事物运动的重要属性，是一种合规律的周期性变化 的运动方式。所谓反复，就是以同一条件连续不断的进行下去，或 者是同一形式元素变换位置后的再次或多次出现。电影中每一组画 面的更叠时机、静态画面和动态画面的交错方式都是节奏美感在电 影艺术中的集中体现。电影画面中各种运动的要素都可以产生节奏
三、结 语
电影艺术与绘画艺术都有着自己独特的艺术表现力以及感染 力。绘画艺术作为传统的一种艺术形式，在当代艺术中受到包括新 兴电影艺术在内的各方面的影响。电影艺术虽然作为新兴的艺术形 式有着强大的吸引力，但也需要吸收许多传统艺术形式的特点以提 高自身的艺术性。
综观整个艺术发展过程，所有当代艺术形式的发展，都能从电 影艺术与绘画艺术身上看到一些影子。虽然各种艺术形式间有希望 摆脱大众化、庸俗化的趋势，但又不得不吸引更多的群体，使自身 得到关注。每种艺术形式都希望延传自己的风格传统，可又不得不 扩展自身的可能性去吸收不同艺术种类的特点。英国美学家、艺术 史家恩斯特·贡布里希说：“其实现实中根本没有艺术这种东西，只 有艺术家而已。”
作为传统艺术主流的绘画艺术，在整个艺术发展史中担当着非 常重要的角色，相比电影艺术在艺术形式上的地位也更加长久。电 影艺术虽然只有一百余年的历史，但由于它完美的科技与艺术结合 体的身份，使得它对艺术发展的影响力异乎寻常。进而对两者关系 的解读则对我们今天的艺术发展有着深远的影响。
一、电影艺术与绘画艺术形式的比较
的变化，优秀的电影画面可以通过视觉节奏的变化来影响观众的心 理反应，进而与影片的思想表述产生共鸣。电影中的画面反复主要 起到强调故事环境、刻画故事内容的作用，比如环境场景画面的不 断重复可加深观众对电影故事背景的印象，增加对电影故事的体验 度。而某些特定的道具或形象的重复展现则更有利于电影中特定人 物的心理状态的表达。
视觉艺术形式美法则在电影画面中的应用有利于观众对电影的 欣赏和电影故事情节的接受，一部优秀的电影在视觉表达的形式美 感上也应该是完美的，但我们同样应该看到形式美的法则在视觉艺 术领域中不是一个僵死的教条，而是一个很人性化、很感性的传达 过程，需要在电影画面拍摄和剪辑中结合传达目的合理地运用。在 某特定故事环境下对视觉形式合理突破也是电影画面艺术发展的精 髓所在。
５．电影艺术和绘画艺术解读度的不同。 从观看者的接受角度来看，电影艺术所表达的情感易读懂，而 绘画艺术所表现出的情感相比电影艺术更含蓄。电影是一门综合艺 术，是一种影像和声音的综合性媒介手段。电影由无数个画面和镜 头构成，从某种意义上说，电影本身是天然的诗与画的融合，而电 影的本性比诗与画更加源于自然和现实，电影天生的对生活记录的 真实性使观众对之更感亲切。而绘画作品通常只有单一静止的画 面，再加上绘画艺术带有强烈的作者创作意识和思维观念以及对现 实的思考，使得绘画艺术给人含蓄的美感，并能给观看者较多的想 象空间，激发出更多的情感与之共鸣，这也使得电影艺术更接近大 众，绘画艺术更接近精英。 ６．绘画艺术具有强大的装饰美感，而电影艺术则便于在观看者 间传播。 绘画艺术除了能表达情感外还具有强大的装饰美感，从中世纪 装饰教堂的镶嵌画、圣像画我们就可以看出，运用点、线、面以及 颜色造型的绘画艺术具有极高的造型美感，并且由于绘画技巧需要 画家的天赋和长时间的训练才能达到，使得绘画艺术中无形的含有 画家的技巧美，所以绘画很早就被人们运用到装饰美中。而相比用 科学技术把画面存储起来的电影艺术在装饰美方面运用却很少。绘 画艺术由于它的不可重复性，使得其有很大的收藏价值。电影的复 制比绘画容易的多，复制品能快速地在观看者中间传播并不丢失艺 术经验。虽然绘画也有高清晰的画册能够在观看者之间传播，但观 看经验却与原作全然不同。
版社，２００５．
［作者简介］李岩（１９７２— ），男，吉林四平人，吉林师范大学美术 学院讲师，主要研究方向：视觉传达理论。
Biblioteka Baidu
２ ０ ０ ７ 年 １２ 月 下 半 月
9
电影文学 新锐视点
面统一，也可以从不同的角度去描绘该物体，但其给人的时间与空 间的延续感比之电影则相差甚远。正是电影艺术的动态空间和画面 语言使得电影画面带给人时间和空间的延续感。
１ ． 绘画艺术是以主观表达情感，而电影艺术是以客观传递情 感。
罗丹说过“艺术就是情感”，绘画艺术、电影艺术也一样，都 需要通过艺术家情感的表达，只是不同的形式所表达的方式不同。 绘画艺术是将情感以及客观物像通过自己主观重整，以点、线、面 和色彩来表现。而电影艺术是通过拍摄的影像（客观）来传递自己 的主观感情。举个例子，当一位艺术家被眼前的乡村美景感染，心
４．电影艺术创作是以导演为主的统一体，而绘画艺术则主要 是个人的纯主观创作。
埃德·埃姆什威勒这样谈到过：“很多年前，我也是个画家，我 被关在工作室里，被关在内心的世界中，在那里我可以直接回到完 全受控的内在世界，并用艺术作品反映这些。但成为电影人后，我 发现电影是一种碰撞的艺术，换句话说，这个世界很难控制，我忙 于一种冲突的形式中。我需要与他人交流，他们有自己的想法，我 可以采用也可以不予理睬，用这种方式我可以找到我的真正想法。” 从埃德·埃姆什威勒的话中可以看出，电影艺术在创作中是个以导 演为主的各部门间相磨合的统一体，而绘画艺术则主要是艺术家一 个人的纯主观创作。绘画艺术由于艺术家完全主观的创作使其更具单 一的艺术性、表现性、自由性。电影艺术由于导演需要考虑到摄影、 演员、声音等多个环节，使其本身就拥有多重潜在的艺术性。电影艺 术在创作的各环节中总会产生不同的想法，电影艺术家必须糅合各种 想法，这样也就使得艺术家的主观愿望或多或少会有所变化。
中涌现出对乡村纯朴气息的崇敬情感并想表达，他选择绘画来表 现，则会将眼前的景色用点、线、面和色彩来组织，而这其中的点、 线、面和色彩已经是艺术家心中对景色的主观概括，而用电影艺术 表现心中对乡村的情感，则是通过不同镜头把乡村风景拍摄（记 录）下，并通过蒙太奇语言或剪辑来传递自己对乡村的认识。
２．电影艺术中流动的画面具有绘画艺术所缺少的时空延续感。 著名的电影学者周传基说过“电影就是运动的记录”。电影的 画面是流动的，而绘画的画面则是静止的，更像是情感与美的定 格。电影所拍摄的一个物体与绘画或照相机拍下的物体不同，我们 会发现当电影的镜头移动时，所拍的这个物体就融入整个环境中， 观看者在看到物体时，脑海中也会感觉到此物以外周围环境的存 在，画面中的这个物体和周围的环境是相互联系、互相影响的。虽 然绘画描绘物体时在组织构图和用色上也会联系周围环境以使得画
平静的视觉环境突出电影情节的故事内容；另一方面也可以通过打 破常规的视觉比例分配造成画面的视觉反差，配合故事中情节冲突 的表达。另外在艺术视觉形态中的黄金分割比例也被广泛的应用于 电影的画面中，比如在画面中分割天空与大地的地平线的方位设 置；建筑物在画面中分割形成的交叉线设置等。这些应用都以形式 美的规律配合着电影的镜头美感。
３．电影艺术记录物体就是物体本身，而绘画艺术记录的物体则 更多是观者经验的想象。
从最早被发现的洞穴壁画《公牛大厅》、《野牛》等，可以看出 绘画最初是被人类用于描绘真实自然的。随着绘画的发展，绘画艺 术这种记录真实自然的能力也越来越强。与绘画相同，电影最初的 目的也是记录生活，并且电影摄影纪实能力的发展对绘画形成了巨 大的冲击，并在许多方面代替了绘画。虽然绘画艺术与电影艺术一 样都具有写实能力，但两者的写实是存在不同的。试想绘画与电影 同时记录一束鲜花，当人们看到绘画中所表现的鲜花时，会感觉到 这束花不光是画中的，可能是自己曾经收到过的那朵，又或是自己 曾在公园里所看到的某一朵，每个人看到画里的鲜花都会产生不同 的情感。然而从电影中所看到的花就是自己所看到的电影中的，不 会是观看者心中的。
［参考文献］ ［１］ ［美］杜安·普雷布尔．艺术形式［Ｍ］．太原：山西人民出版
社，１９９２． ［２］ 高雄杰．影视画面造型［Ｍ］．北京：中国电影出版社，２００４． ［３］ ［美］阿恩海姆．艺术与视知觉［Ｍ］．成都：四川人民出版社，
１９９８． ［４］ ［英］威廉·荷加斯．美的分析［Ｍ］．桂林：广西师范大学出
五、对比与和谐
对比是质与量相互差异甚大的两个要素产生的强烈对照现象， 是强化视觉刺激的手段。和谐是具有明显差异的对立双方在一定条 件下共同处于一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的关系。就 整部电影的画面而言，可以通过画面的对比强调电影情节的跌宕起 伏。但更主要的是通过一定手法的设置而达到整部影片视觉的协调 统一，使电影各画面保持和谐的最有效的办法就是电影中光影色调 气氛的营造。合理的运用电影画面中的影调，使电影有一个主要的 光影色调结构，进而增加视觉影像在电影叙述过程中的连贯性。电 影的和谐处理在单幅的画面中还体现在对视觉对比的弱化上，在不 需要视觉冲突的场景中，通过合理的各事物之间的视觉重量分配减 少视觉反差，并通过同一色调的色彩处理，使电影画面随着故事情 节轻松、流畅的表达。