舞蹈编导基本知识二精修订

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舞蹈编导基本知识二 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

一舞蹈编导的专业修养

(一)生活是创作的源泉:舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活,它是取之不尽、用之不竭。例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以美丽的孔雀为原形。(二)积累舞蹈素材,丰富舞蹈语汇。(三)积累多方面的艺术知识,丰富想象力:我们说的艺术想象,是基于实际生活之上的想象,队舞蹈编导来说,是“生活积累”的升华,是一种发展了生活的形象思维,是是生活更理想化,更鲜明的再现艺术上的能力。(四)如何继承民族舞蹈传统:不要单学艺术形式,采取拿来主义,要付出挖掘的劳动。(五)继承传统的舞蹈的三种创作方式:1 加工整理,2 改编革新,3 借鉴创新。所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来,把已失传的古代舞蹈“循踪追迹”复原起来,经过去芜取精的整理,搬上舞台。改编是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新,使其内容、形式焕然一新。创新则使已民间舞蹈动作为创作素材,表现新内容,塑造新人物的作品。

二舞蹈编导创作、排练的全过程。

一)主题和题材:什么是主题创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想,这就是作品的主题(或称主题思想)。用具体事物、生活情景去表现这个主题思想,这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题,再选择题材。(二)如何选择题材: 1 什么是题材:就是编导在他所处的客观现实生活中,经过深入观察体验,把那些丰富多采错综复杂的种种生活

现象,经过分析、选择、加工,使它们构成文艺作品的核心,也是作品最基本的因素。 2选材的方式:分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。 3 舞蹈如何选材:要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律,就是用舞蹈形象思维的方式,研究分析现实生活中的各种现象,全部依靠舞蹈的自身表现手段,既用身体动作表达感情,特别要注意题材的动感和丰富的感情。选材时还应注意:动作性,既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性,题材要孕育着深厚的感情动力。直观性,必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的,(如过去和未来,可用暗转、倒叙等手法)(三)构思脚本(舞蹈和音乐处理的文字结构),以突出主题思想为目的,把“题材”概括、提炼,构思成舞蹈的艺术结构,这就是舞蹈的“脚本”,脚本是作品的立脚根本。怎样结构舞蹈脚本,这点在舞剧的创作中特别重要,从舞剧的结构说起,简单来说,舞剧的结构可分为:1 引子或序幕:是剧中时代、环境和人物的引入。2 开篇:剧情矛盾冲突的开始,要鲜明而引人入胜。3 发展:剧情展开的过程,这段占有的篇幅较大,情节需要有起伏、转折方能精彩。4 高潮:是全剧矛盾发展的顶峰,它要激起观众最强烈的感受。5 结局:剧情发展的结果,它要最清楚的揭示主题思想。

三舞蹈的结构

(一)什么是结构:简单说安排作品情节的方法就叫结构。结构舞蹈时,时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑,时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等,否则结构出来的就不是舞蹈,而是歌剧、话剧。 (二)结构情绪舞时应注意的问题:A、组织情绪:是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来,创作一个完整的作品。B、安排节奏:依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。C、舞蹈调度:舞蹈动作场面,调度必须有一个核心的全面规划和布局。根据情绪的起伏、发展,节奏的变化,把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。介绍几种“情

绪舞”的结构:A、三段体结构:(A-B-A)是借鉴音乐的三部曲式而来的。全舞的布局分为三段,A段与B段从情绪、节奏上形成鲜明对比。如:A段是跳跃的快板,B段就是相对平稳的中板或慢板,而A`则是A段的再现或有变化的再现。B、二段体结构:(A-B)C、单段体:(A)(B),A:快,B:慢。由上可以看出舞蹈编导在构思舞蹈脚本时,除了情节、场次(或段落)外,同时还要想好音乐和舞蹈的处理、布局。如:舞蹈中哪段情节用独舞、双人舞去表现哪段用情节性或表演性的舞蹈去表现,每段用什么舞蹈素材等。(三)关于舞蹈中的音乐(创作舞曲)作为综合性的舞蹈艺术,音乐处在非常重要的地位,有了音乐,才有完整的好舞蹈,所以必须处理好与音乐家的合作。(1)如何与音乐家合作:编导要把自己的创作动机和意图、构思的过程直至素材的运用,人物形象和场面的设想,舞台的气氛和效果等,要非常认真的、带感情的、绘声绘色的告诉作曲者,使他好象看到了未来舞台上出现的情景,产生共同的欲望和想象,同时也听取他对舞曲创作的想法。要尊重作曲家的意见,在音乐写成以后,不要随意乱改和破坏音乐的完整性。(2)编导和作曲者的合作中:A、在舞蹈总布局要求下,应充分发挥作曲者的想象力,保证舞蹈音乐的完整性。优秀的舞曲会进一步启发编导的想象力,使舞蹈的形象和意境更完美。B、可以和作曲者共同选择音乐素材,(如采用哪种民族、哪个地区或哪首民歌、哪段曲子等),切磋音乐形象(如舞蹈的主要旋律、人物的主题、音乐等),这有利于音乐和舞蹈形象的一致,并且互相启发。C、对音乐的要求,要通过音乐的专业语言——“音乐表情术语”具体提出来,才能做到舞蹈与音乐节奏的吻合。(3)如何利用现成音乐编舞:A、认真听,分析音乐,做到尽可能明了原作意图。B、抓住音乐的主要基调(感情基调),选取适合此音乐表现的体裁,不要去解释歌词。C、选择适合此音乐主题的动作。

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