巴洛克时期的音乐

• 5、巴洛克时期，音乐创作存在有两种常规 • （1）是16世纪的“古老风格”或“严谨风 格”，它只承认某种程度的不协和音，对 二度、七度等音程严加限制的文艺复兴复 调传统的既定规则。 • （2）是指17世纪的创作时，在关注对位写 作优美的同时，可合理地使用偏离对位法 的做法，并很好地将歌词意义与情感更生 动地表现出来，以打动听众的感情。
第三节 巴洛克时期的音乐 （1600—1750）
• ★巴洛克更多的是指建筑、美术等艺术风 格，巴洛克音乐上便是指深受这种风格影 响的音乐。巴洛克音乐有一种宏伟、壮观 、热情似火、充满活力的音乐，它强调情 感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上 又非常重视装饰性。 • 巴洛克时期的音乐可分为早期、中期和晚 期三个阶段： • 早期（1600—1640）巴洛克风格形成期 • 中期（1640—1690）巴洛克风格定型期 • 晚期（1690—1750）巴洛克盛行期
• 巴洛克时期音乐风格的特点：
• 1、在对位法上，复调音乐达到全盛，并向 主调风格上有了较大的转移。 • 2、在和声上，数字低音的使用，导致了和 声学的诞生，正格终止取代了调性终止式 ，半音和声使用得更为广泛，转调更自由 ，不协和音的引入、处理也较大胆。 • 3、在调性上，大小调取代了中古调式。 • 4、音乐术语上，出现了指示乐曲速度或表 情的术语。
• （1）法国
• 十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视 宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧 中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活 的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢－－ 快－－慢。 • 代表人物：吕利和拉莫 • （2）英国 • 16世纪英国流行一种“假面具”，它是一种宫廷内娱乐性 的话剧，题材多属神秘性和寓言性。而真正成为歌剧、且 以英文写作的歌剧的第一部为布鲁《威留斯和阿多尼斯》 ，而把英国的歌剧写成民族歌剧的是普赛尔，《狄东与伊 尼》。
• 3、巴洛克协奏曲
• 最早产生于17世纪末，是巴洛克时期最重要的器 乐形式。早期的协奏曲分为三种类型： • （1）乐队协奏曲或协奏交响曲：它是一种多乐章 的乐队曲，其中全部乐器的合奏常常和某种发挥 华丽技巧乐器相照应。这种协奏曲最早出现于博 洛尼亚乐派作曲家之手。 • （2）大协奏曲：它是以小组乐器和大组乐器的对 比竞赛。小组乐器包括三重奏鸣曲所使用的乐器 （两只小提琴和通奏低音乐器），大组乐器主要 是是弦乐器，有时也有小号、双簧管、长笛等。 这种体裁源于意大利作曲家斯特拉德拉的《多乐 章交响曲》。维瓦尔第《d小调大协奏曲》
• 6、清唱剧
• 17世纪产生的一种大型声乐体裁。它最初是一种宗教题材 的音乐剧，后也多有世俗题材。 • 在音乐形式上，它与歌剧相似：包含宣叙调、咏叹调、重 唱、合唱，也是主调音乐的范畴。 • 所不同的是仅仅让人们通过听觉而不是用视觉来感受戏剧 事件的过程，可以说它是只唱不演的戏剧。 • 清唱剧可分为两种：（1）使用拉丁文的清唱剧，以《圣 经》为题材，属于宗教音乐，成为“拉丁清唱剧”。 • （2）使用意大利文的清唱剧，其取材自由，称为通俗清 唱剧。到了17世纪后半叶前者消失。 • 代表人物：卡里西米《耶弗他》
• （3）德国 • 17世纪德国受到意大利歌剧的影响，也形 成了德国式的歌剧。其是有对白的德国民 间喜歌剧，音乐带有鲜明的民族特色。对 德国歌剧的发展有重要影响。 • 代表人物：序兹和凯赛尔
二、巴洛克时期的器乐音乐
• 1、巴洛克时期的乐器 • （1）键盘乐器：管风琴、克拉维科德、哈 普西科德 • （2）维奥尔族弓弦乐器 • （3）琉特族弹弦乐器 • （4）管乐器：笛类、双簧管类 • （5）打乐器：定音鼓
• 器乐作品 1、《勃兰登堡协奏曲》 协奏曲：原意是竞赛。十六世纪意大利的协 奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无 伴合唱。十七世纪后半叶起，指由几件 或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞 赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏 曲”。
2、《平均律钢琴曲集》第一首 前奏曲：位于其他音乐如赋格之前的乐曲， 或构成组曲的第一乐章，或歌剧的管弦乐 引子，同样也可以是一首独立的钢琴短曲 。 赋格：系统地运用模仿复调和对比复调技法 的多声部乐曲。其主要特点是互相模仿的 声部相继地进入。 • 3、《音乐的奉献》和《赋格的艺术》 • 他最后的作品，是集300年来复调技术总结 性的作品。
• 主要作品
• 歌剧：1、《塔梅拉诺》2、《奥兰多》 管弦乐组曲：1、《水上音乐》2、《焰火音乐》 清唱剧：1、《弥赛亚》
• 音乐特点： • （1）音乐的旋律富有歌唱性，具有宽广、 悠长、庄严的特点。 • （2）和声属自然音阶性质，较少转调。 • （3）合唱音乐更有着宏伟的气魄，具有主 调音乐的风格 • （4）复调音乐对深化戏剧发展，刻画感情 深度起到重要作用。 • （5）在写作中十分注重纵向的和声关系， 常用细腻的笔调展示出感人的气质。
• 3、威尼斯歌剧
• 17世纪中叶以前，威尼斯歌剧很快便在意大利获得了歌剧 的主导地位，直到17世纪末期。 • 第一座歌剧院——圣卡西亚诺（其加速了威尼斯歌剧的发 展）
• 威尼斯歌剧的特点：特别重视抒情调形式，开始采用
美声唱法，合唱与管弦乐使用较少，戏剧情节复杂且多无 根据，用简短的器乐曲作导奏，形成了序曲的前驱。
组曲：是由一组同一调性的舞曲构成，在节 奏、速度上形成对比，它们是各国舞曲的 精华。最普遍的采用的舞曲是：德国的阿 列曼德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班 德、英国的基格。
• 托卡塔：是一种比较自由的接近即兴创作 的管风琴体裁，其技巧性高，经常采用各 种模进和模仿对位手法，常以慢速的狂想 曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋 格式段落形成对比。如：巴赫《d小调托卡 塔与赋格》 • 圣咏前奏曲：是巴洛克时代管风琴音乐中 最重要的、使用于教会的器乐曲。它共有 四种形式——固定调、装饰、帕蒂塔和幻 想曲。
• 威尼斯歌剧乐派的创始人是：蒙特威尔第
• 他发展了“卡默拉塔”作曲家的“表现体式”，创作了更 富于戏剧表现力的宣叙调，与初具规模的咏叹调相结合， 把17世纪的歌剧推向高峰。 • 第一部歌剧《奥菲欧》 • 蒙特威尔第之后的重要作曲家有：卡瓦利和切斯蒂等。
• 4、那不勒斯歌剧
• 18世纪意大利歌剧的中心 • 代表人物：亚历山大· 斯卡拉蒂 • 特点：注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音 乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋 律和简单的和声伴奏。缺点是缺少真实性和戏剧力度。这 种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。 • 歌剧手法的定型化：咏叹调与宣叙调已有明显的区别。 • 咏叹调采用A—B—A的“返始咏叹调”形式，并作为抒发 情感的手段 • 宣叙调用来陈述歌剧的情节，整个歌剧的重点在咏叹调。 • 创作了114部以上的歌剧，声乐占绝对优势，管弦乐队已 经逐步完善。其歌剧的序曲：快—慢—快的结构形式，这 是近代交响乐的先声。
• 5、正歌剧
• 源于17世纪末的意大利，盛行于18世纪欧洲各国 。 • 其内容是严肃的歌剧，分为三幕。 • 其题材多取自古代神话和历史传说，音乐以意大 利式的序曲开场，由表现复杂情节的宣叙调和富 有激情的返始咏叹调交替，极少使用重唱，无合 唱和芭蕾舞场面。 • 代表人物：梅塔斯塔西奥 • 阉人歌唱家的出现，最著名的阉人歌唱家：法瑞 内利 • 《绝代妖姬》
• 4、音乐特点： • （1）旋律更加器乐化、个性鲜明而精练. • （2）旋律常和对位结合，将丰富的和声、 调性的转换，融于赋格曲这类复杂的高级 的复调形式之中。 • （3）和声表现得充实而富于变化，常常用 半音进行，节奏在音乐中的地位突出，变 奏手法也非常多样。
巴洛克时期的音乐大师
• 二、亨德尔 • （1685—1759）
• （3）独奏协奏曲：它是一件独奏乐器同乐 队协奏。其创始人为意大利作曲家阿尔比 诺尼。早期的独奏乐器为小提琴，托雷利 奠定了小提琴协奏曲“快—慢—快”的三 乐章形式，而维瓦尔蒂的许多小提琴协奏 曲中充分发挥了独奏乐器的作用，成为后 来古典小提琴协奏曲的楷模。
• 4、巴洛克时期的管风琴音乐 • 赋格曲：是以单一主题的复调音乐形式。 在一个声部奏出主题，其他各声部先后作 模仿出现。作曲家巧妙地运用各种技巧— —增值、减值、逆行、倒影等手法，有不 断增长的紧迫感，也有持续的趣味性。赋 格曲可以是独立的乐曲，也可以是大型乐 曲的一个乐章。
• 言论： 音乐归功于巴赫，正像宗教归功于它的 创造者一样。－－舒曼 巴赫就是巴赫，正像上帝就是上帝一样 。－－柏辽兹 一切音乐中最惊人的奇迹。－－瓦格纳 他不是小溪，是大海。－－贝多芬
• 声乐作品 • 巴赫的声乐作品是以宗教音乐为主，所作 近300部教堂康塔塔现存195部。大多以赋 格式的合唱开始，随后是一系列的宣叙调 和咏叹调，最后以众赞歌结束。他写有5部 受难曲，但完整保存下来的有两部：《马 太受难曲》、《约翰受难曲》。
巴洛克时期的音乐
• 一、巴洛克时期的声乐音乐 • 二、巴洛克时期的器乐音乐 • 三、巴洛克时期的音乐大师
一、巴洛克时期的声乐音乐
• 1、歌剧的诞生（16世纪末）
• 意大利佛罗伦萨一些诗人、音乐家为了复兴古希腊戏剧， 促成了新的音乐戏剧形式——歌剧。 • 代表人物：里努契尼、佩里、加利雷，卡契尼等 • 第一部歌剧是1597年的《达芙妮》（已失传） • 世界上现存的最早歌剧《尤丽狄茜》 • 2、罗马歌剧 • 17世纪30年代，新兴歌剧的中心从佛罗伦萨转移到罗马 ，罗马歌剧着重于宗教题材，而非希腊神话，音乐上常常 有诙谐、滑稽的喜剧插段，被视为后来喜歌剧的前身，这 些都是有别于其他地区歌剧的特征。
• 2、巴洛克奏鸣曲
• 16世纪的奏鸣曲泛指一切乐曲。 • 17世纪初，奏鸣曲分三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲两类。 • 三重奏鸣曲一般是两只小提琴和一个通奏低音的器乐合奏 。 • 独奏奏鸣曲一般是以键盘乐器为主，也有以小提琴独奏， 加上通奏低音的。 • 奏鸣曲以其使用的场合，又分为“教堂奏鸣曲”和“室内 奏鸣曲”两种。前者比较严肃，多用于宗教仪式，多位四 个乐章，是古典奏鸣曲的前身；后者是舞曲风格，常常在 宫廷和私人客厅中演奏，由四至六个乐章组成，是古典组 曲的前身。 • 代表人物：科雷利、斯卡拉蒂等
• 7、康塔塔 • 和清唱剧同时平行发展的两种体裁。康塔 塔与清唱剧接近，有宣叙调、咏叹调、重 唱、合唱等等。 • 所不同的是其规模较小，多是些抒情场面 的描写，不同的人歌唱，也不表现固定的 人物，情节也较简单，常常从序曲开始， 以合唱结束，时间不长，偏重抒情。巴洛 克后，康塔塔逐渐衰落。
• 8、其他国家歌剧
• 亨德尔生于德国的哈雷。7岁时在宫廷礼拜堂演奏 管风琴引起公爵的注意，并支持他学习音乐。 1702年，他进入哈雷大学法学院，但一个月后， 离开学院去加尔文教堂任管风琴师。1703年他进 入汉堡歌剧院任小提琴师。1705年上演他的第一 部歌剧《阿尔米拉》。1706年他去意大利研究歌 剧写作三年。1710年离开意大利去汉诺威任选帝 侯乔治的宫廷乐师。1711年、1712年两次去伦敦 ，后乐而忘返。但1714年英国安妮女王去世，汉 诺威选帝侯乔治继位为英王，他对亨德尔久假不 归，耿耿于怀，但爱其音乐才能，后两人和解。 从此亨德尔定居英国。1759年4月14日在英国去 世。
巴洛克时期的音乐大师
• 一、J· 巴赫 S·
• （1685—1750）
•
巴赫生于德国爱森纳赫的一个音乐世家。10 岁时父母双亡，依靠长兄生活，并学习古钢琴。 中学毕业后，他开始了音乐家的生活，在多处宫 廷或教堂担任提琴手、管风琴师、钢琴师、乐队 与歌队指挥，后任魏玛、奎登等处宫廷乐长。 1749年双目失明，1750年7月去世。 • 巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响 力的作曲家。他是巴洛克时期音乐的重要代表人 物。由于他一生的杰出创作活动和对音乐艺术的 发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫 素有“音乐之父”的美称。他的作品是历代著名 作曲家崇拜和学习的榜样。