笔法精谨 格调高雅读文徵明小楷《庄子南华经》册

笔法精谨格调高雅——读文徵明小楷《庄子南华经》册

《南华经》本名《庄子》，是我国道教的一部经典著作，相传为战国时代著名思想家、道家学派大师庄周及其后学的作品。全书现存3篇，分为内篇、外篇、杂篇三部分，其中内篇7篇，外篇15篇，杂篇11篇。一般认为，内篇为庄周亲自所作，基本统一连贯，文风也比较一致；外篇和杂篇则主要为庄周后学的作品，同时还掺杂了其他学派的个别篇章，思想内容略显庞杂，文风也不尽一致。《南华经》的思想博大深邃，“其文则汪洋辟阖，仪态万方”，对后世有着广泛而深远的影响。《南华经》在唐代天宝（公元742－756年）年间，被朝廷诏封为《南华真经》。之后历代都有传刻，都有人详注，成为专门的学问。现藏湖南省博物馆的文徵明楷书《庄子南华经》册（见图），是作者用小楷工工整整书写出来的。该册书录的为“内篇”部分，即《逍遥游》、《齐物论》、《养生主》、《人世间》、《德充符》、《大宗师》、《应帝王》计7篇。之后自题跋云：“余昨岁为世程书，原道自念髦衰多病，不知明岁尚能小楷否？或笑八十老翁，旦暮人耳，何可岁年期邪！不意今复书此，然比来风湿交攻，臂指拘窘，不复向时便利矣。乙卯（嘉靖三十四年，即1555年）十月八日徵明识。”钤有朱文“徵”、“明”两方单字印。

小楷《庄子南华经》，笔画坚挺刚健，结构匀称端庄。整册作品近17000字，从头至尾，字字匀称端庄，无一笔苟且。其用笔干净果断，决无拖泥带水，点画坚挺刚健，如同硬笔书，极富力度；横瘦竖壮，如其横画，几乎都是露锋落笔，尖利无比；捺首纤细，

布白疏朗，结体匀称，总体上显得神采奕奕，挺然秀出而有创意，阅读起来，令人有恬淡灵秀、心悦醒目的感受。而此时的文徵明已是八十六岁的高龄，况且手还患有风湿病，“臂指拘窘，不复向时便利”，尤能写出如此精美的小楷，真可谓人间之奇迹。由此可见其书法功力之精深。清代钱泳认为：“工书者不精小楷，不能称书家”。①文徵明正是深谙其理，以相当的时间和精力用于小楷，并且取得了非凡的成就。

在各类书体中，文徵明以小楷最著称，时有“小楷名动海内”之誉。他的小楷清劲秀雅，“深得智永笔法”②。其子文嘉评云：“公少拙于书，刻意临学，亦规摹宋、元，既悟笔意，遂悉弃去，专法晋唐，其小楷虽自《黄庭》、《乐毅》中来，而温纯精绝，虞（世南）、褚（遂良）而下弗论也。隶书法锺繇，独步一世。”③作为文徵明的次子，文嘉对其父学书过程是比较了解的，因而他的说法是真实可信的。《乐毅论》传为王羲之的著名小楷法帖，褚遂良谓其“笔势精妙，备尽楷则”。《黄庭经》也是著名小楷法帖，笔势雄秀，有大字气概。所以，文徵明将其作为法名贤、以求晋人风韵的范本。当时的明代书坛，比较盛行“台阁体”。“台阁体”，是明代科举取士用于答考卷的统一字体，要求写得乌黑、方正、光洁，大小一律。在明代此种楷书叫“台阁体”。因当时台阁官署中的官僚，擅写这种字体，故名。后来把写得拘谨刻板的字，也贬为“台阁体”。为了彻底摆脱“台阁体”笼罩的明中叶所形成的时代积习，文徵明在总结自己小楷书法学习的经验中体悟到，从赵孟頫上溯晋唐法书仍然是他的学书之路。于是，在相当长的一段时期内，他于赵孟頫及晋唐小楷用力尤多，终于使其开阔了小楷书法学习和追求的视野。这与此前略似“台阁体”的小楷相比，虽端庄华丽的外貌相似，但精工之中饶有尖峭的笔意，所以显得活泼而有生气，使内在的精神于细微处得以展现。“法”的内涵已从单一的工整的思想中解放出来。在不失传统法度的前提下，他所追求的是一种具有出乎规矩之外的意趣。这便使他的小楷，师法右军，温纯精绝，笔端

多变而不失规矩，尽量完美凸显小楷的特点。在结体上，由内紧外松演变成外紧内松，从而展示了其小楷书法体势的重要转变，使其书法水平骤然跃上了一个更高的新台阶。进而，又使他脱去宋元藩篱，直逼晋唐。这又使他的小楷宽展舒和，大得《黄庭》、《乐毅》的章法，具有温和雅遒的丰神，从根本上改变了前期的板滞、紧密峻峭的书风，充分体现出其在继承传统的基础上勇于创新，一改“台阁体”所形成的沉糜板滞的风气，笔力劲健，笔法秀雅和劲，结字自然洒脱而超逸，形体端正方整，呈现出自己的独家风格。例如，文徵明的传世墨迹中，小楷《上吴愈尺牍》（现藏北京故宫博物院），作于弘治十二年己未（1499年），年30岁，是他早期的楷书代表作。该作笔法精谨，略带欧体，款署“壁”字。其俊秀的外表与“台阁体”确有几分相似。而小楷书《前后赤壁赋》卷（现藏北京故宫博物院），书于嘉靖二十六年丁未（1547年），年78岁。小楷《真赏斋铭》（附画作《真赏斋图》卷后。现藏中国国家博物馆），于嘉靖三十六年丁巳（1557年）作，年88岁。这两件小楷，法度谨严，笔锋劲峭，体态端庄，风格清和俊雅，都是晚年精心杰作。在这里，再也看不到“台阁体”的踪影，所能感受到的只有笔法苍厚的文氏风格。

文徵明为什么以小楷最著称呢？因素应是多方面的，与他出生的家庭、所受的教育及人生的阅历有很重要的关系，而且在相当的程度上也取决于他个人的品性，但更主要还是由他个人的兴趣和在艺术上的认识与追求所决定的。

文徵明（1470——1559年），初名壁，字徵明，后以字行，改字徵仲，祖籍湖南衡山，故自号衡山。他出生于长洲（今江苏苏州）一个官宦之家，一生绝大部分时间居住在苏州。在《明史》本传中，说他是文天祥的后代。其祖父文洪（字功大，号希素），成化年举人，担任过涞水县教谕。其父文林（字宗儒），成化年进士，曾一度任过温州太守，是当地有名的清官。其叔父文森，成化年进士，官至都察院右佥都御史。文徵明就是在这种书香门第、官宦世家中长大。祖辈、父辈们在传授经、史、诗文和书法的同时，更注重对他进行立身处世、道德思想方面的培养。受家庭的熏陶，他不仅从小学文习书，并且养成了严格自律和勤奋习性。这种使他受益终身的家庭的熏陶，造就了他一生品行端正，为人表率，艺德双馨。

据史所载，文徵明儿时天资平钝，八九岁时连话都说不清，“既长，就外塾，颖异挺发，日记数百千言”④。这说明他并非生下来就是一个天才，他的成功完全是后天的努力。因他出生于官宦之家，青少年时代有优裕的生活学习条件，曾拜当时一些很有名望的文人、画家学习诗文、绘画和书法。如他先从吴门画派的领袖沈周学画，后从博学好古的书法家李应祯学书，再又从学识渊博的名宦重臣吴宽学文。这三位老师，既才学好，又品行高洁、性情刚正、待人仁厚，对文徵明的影响是全面的。如书法老师李应祯，书宗欧阳询，字体平正婉和，清润端方，虽非书法大师，却是一位书法教育家。他是祝枝山的岳父，又是文徵明的启蒙老师。他除了把学书心得悉数传授给文徵明外，还鼓励他突破传统，自创新格。有一天，

李应祯在批阅文徵明的书法作品时，看到有摹仿苏体字的笔法，对他说：“破却工夫，何至随人脚踵？就令学成王羲之，只是他人书耳！”⑤业师的从严要求和教导，使文徵明受益极深，这对他日后逐步理解楷书的本质规律、创造自家书法风貌至关重要。

由于其父辈的关系，文徵明的老师们都在当时的书画文学界极负盛名。所以，他那时期的学业和名声与日俱增。他早年十分注重功名，希望能在仕途上大有作为，“交游数人，并以义气相得，以志业相高，以功名相激昂”⑥。然而，自其26岁起，至53岁止，先后九次赴应天府乡试，皆屡试不第。人之将老，壮志未酬，这对文徵明精神上的打击无疑是沉重的。然而，因当时考试所流行的是类似楷书的“台阁体”，这近三十年的“台阁体”书法磨砺，在某种意义上又成就了文徵明的小楷书法。此时的文徵明尽管在科举试场方面不顺利，但在诗、文、书、画方面声望与日俱增，故五十四岁（1523年）那年，受工部尚书李充嗣（克诚）的推荐到了京城朝廷，经过吏部考核，被授职低俸微的翰林院待诏的职位，参与修《武宗实录》，侍经筵。因他的书画为时人所称道，当时求其书画作品的人很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤。他深感党争丑陋、仕途险恶，再加上身在宫中，要受朝廷礼仪的约束，这更使他心中悒悒不乐，自到京第二年起上书请求辞职回家。三年中打了3次辞职报告才获批准，57岁辞归出京，放舟南下，回苏州定居。尽管在此次赴京任期，人微言轻，又时常遭人算计，终日烦闷压抑，但总算还是踏入了仕途，圆了多年的“晋京入朝”梦，了却一生中

的一个重要心愿。这与当时文人士大夫倡导的风尚，即在朝为官，衣锦还乡，才能光宗耀祖是密切相关的。至此致力于其倾心的诗文书画创作，不再谋求仕晋，以戏墨弄翰自遣，鬻画卖字，过着平淡而充实的生活。文徵明曾作诗《马上口占谢诸送客》道：“功名原不到书生”、“一出都门百念休”⑦，正是他当时心态的真实写照。有了这段经历，便促成他在以后的生活和艺术创作中，能经常保持平和的心态。而这种平和的心态，与晋唐小楷的那种字体严谨、章法舒展的体例相宜，便使之在书法方面，对晋唐小楷书法的追求更加执着，乃至痴迷。据记载，文徵明90岁时还为他人作墓志铭，书未竟，而“置笔端坐而逝”。可见其对小楷的追求，是多么的诚挚，令人肃然起敬。

文氏自辞官以后，从事着他倾心的诗、文、书、画艺术创作，并以此为生，成为了一位职业书画家。在诗文上，他与祝允明、唐寅、徐祯卿被誉为“吴中四才子”；书法上，精擅各体，尤以小楷见长，与祝允明、王宠号称“吴中三大家”；绘画上，又与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四家”。以诗、书、画专长而论，祝允明之书、唐寅之画、徐祯卿之诗似均在文徵明之上，而文徵明则三者均兼长。所以王世贞在《文先生传》中曾这样评价：“吴中人于诗述徐祯卿，书述祝允明，画则唐寅伯虎。彼自以专技精诣哉，则皆文先生友也……文先生盖兼之也。”⑧

文徵明所追求的不仅仅是艺术的完美，更注重自身的修养和道德品质的培养。弘治十二年己未（1499年），文徵明三十岁时，其父文林正在滁州做官，得了重病。待文徵明得知消息后请医生一同赶去时，文林已去世三天。据史料所载，他还是一位比较清廉的官，以致他去世时，家人连像样的葬礼都办不起。当地的官吏士绅因文林生前为官清廉，自发地凑了一笔可观的钱给文徵明作为赙金，被其坚决地谢绝。当地人都很敬佩他的人格，称赞道：“廉官则吾见之矣，未有为公子而廉者也。”⑨文氏无论对自己，还是弟子，要求都是极其严格的，不仅强调书品，而且十分看重人品和人格。他的入室弟子陈淳（1483——1544年），字道复，号白阳山人，明代吴县（今江苏苏州）人。生于官宦之家，精通经学诗词，颇有文才。早年从文氏学书画，自其父去世后，性格大变，开始厌弃尘俗，焚香度日，读书玩古，狎妓嗜酒，放荡不羁。陈淳所作所为，从而在性格和伦理道德上与严格自律的文徵明不合，当然也是文氏所不能容忍的。故两人情谊渐疏，后陈淳自立门户。但陈淳始终与文氏后人及其弟子保持着深厚的友谊。正是陈淳在生活上的放纵，才造成他们师生的感情破裂。至于陈淳虽出于文氏，却不为师囿，也许正是性格上的放任，中年后书风为之一变，使他在书法与绘画都自创新风，成为当时著名的书画家，是文氏弟子中最有成就的一位，就另当别论。

在人品方面，文徵明堪称时代楷模。他认为书家要心正才能笔正。他的书画在当时（从京城回苏州之后）的市场，比沈周在世

时还要好。但他自戒书画“生平三不肯应，宗藩、中贵、外国也”⑩。虽说他以鬻画卖字为生，却是有一定原则的。唐王曾以重金求文徵明的画，文徵明坚拒不纳，就连严嵩这样的高官拜访他，也不回拜。外国贡使途经苏州，都以得不到其书画而愤恨无奈。这一方面是他崇尚气节、为人耿介刚直的个性的体现，表明他对藩王皇族、达官显贵和不怀善意的外国人的鄙视；另一方面又说明书画出售的主要对象除一般在野的文人士大夫之外，更多的可能还是各类附庸风雅的商人。但他的作品，无论是书法还是绘画，都绝无迎合时人喜好的习气，从其传世作品来看，品位都很高，可见当时人所崇尚的正是他那种气节高尚的人品和格调儒雅的作品。文氏就因人品高、学问深、书艺精加上寿命长，追随者甚众，致使文家笔法风靡江南，书法的影响甚至超过了祝允明等同辈大家，大有笼罩一时之势。

在众书体中，文徵明对楷书情有独钟，所下的功夫也最深。楷书形体方正，笔法平直，可作楷模，故名。这正好与文氏性情相符，这大概是文氏喜好楷书的原因之一吧。当然，更主要的还是他认为楷书是书法的“本”。他在评论祝允明的《赤壁赋》中说：“昔人评张长史（张旭）书‘回眸而壁无金粉，挥笔而气有余兴’，盖极其狂怪怒张之态也。然《郎官壁记》则楷正方严，略无纵诞。

今世观希哲书，往往赏其草圣之妙，而余独爱其行楷精绝。盖楷法既工，则稿草自然合作。若不工楷法，而纵以草圣名世，所谓无本

之学也。”正因如此，文氏在书法中的用笔结体，都严守法度。但这种“法”并非刻板的法，而是既讲规则又充满活力的法。他正是在这种法度之下，集晋唐宋元诸家小楷之长，创作出一种具有自己独特风格和新意韵的小楷体。尤其是其书法作品中重视人品与书品的统一，主张“心正笔正”，使之作品格调高雅，意韵纯正，不论是当世还是后世，都能为人敬仰。《庄子南华经》就是这类小楷，其清劲秀雅，温纯精绝，笔势多变而不失法度，尽量完美呈现小楷的特征。

由《庄子南华经》这类精心之作，可见文徵明晚年的小楷笔画劲健，起笔不忌露锋；结构质朴端谨，以典雅自然之姿独树一帜，严守前贤法度而风神独运。尤其是晚年，在体弱多病且“风湿交攻，臂指拘窘”的情况下，尚能做到笔笔精工，字字有神，格调高雅，神理超妙，浑然天成，实属世所罕见，真不愧为一代书坛巨擘。从其人品到书品，我们方能真正感悟其小楷书法的深邃内涵。无怪清代朱和羹称“明楷以文衡山第一”⑾。

注释：

①清钱泳《履园丛话》。

②朱谋《续书史会要》。

③文嘉《先君行略》，见《文徵明集·附录》。

④明王世贞《文先生传》，见《文徵明集》附录。

（作者：刘刚）

选自2009年第1期《文艺生活·艺术中国》