钢琴伴奏在声乐演唱中作用

钢琴伴奏在声乐演唱中的作用
一、把握作品风格
音乐作品总是随着不同的历史时期、民族习俗和不同的国家、地域，以及不同流派和不同作曲家的创作习惯，从而形成丰富多彩，变化多样的艺术风格。

例如：欧洲古典主义艺术歌曲，注重理性发展，音乐风格庄重典雅，精致严谨；浪漫主义艺术歌曲，强调个性解放，音乐风格奔放豪爽，热情洋溢。

又比如，我国的古典艺术歌曲，注重情景交融，音乐风格悠扬婉转，情真意切；我国近现代艺术歌曲，音乐风格淳朴自然，充满浓郁的生活气息。

因此，准确把握作品的艺术风格，是完善地表现作品内涵的重要环节。

歌曲是一门综合艺术，它既是语言艺术与发声艺术的和谐体，也是诗词与音乐的和谐体。

演唱者在歌唱一首新的歌曲作品时，首先必须把握歌曲的总体结构，了解作品的创作背景及意图，然后再做局部的、细致的艺术处理，从而达到声情并茂的演唱。

作为钢琴伴奏者，除了从歌曲本身了解内容外，更重要的是掌握作品的风格情调，确立其基本情绪。

在艺术实践的过程中，不断从广博的艺术门类中吸取营养，提高鉴赏能力，对音乐的历史时期作以全面的了解，熟悉并掌握古今中外不同时代各类作曲家的作曲风格特点，以便加深对作品的理解，采取行之有效的伴奏手法，使歌唱者能在伴奏的帮助下，淋漓尽致地表达音乐形象。

例如：当为意大利古典艺术歌曲伴奏时，由于作品风格庄重典雅，结构精致严谨，因此在演奏时切不可毛躁，拖泥带水，踏板运用要
十分干净，切不可浑浊，要模仿古钢琴发出的音色，用浑厚而富有质感的音色弹奏。

弹奏我国古典艺术歌曲伴奏时，应注意中国人对于情感的细致描绘，特别应注意绝大部分古曲的伴奏，五声调式和声进行中的不协和音程的弹奏，对于旋律悠扬委婉处理效果有着很重要的意思，有时还要模仿民族乐器演奏的音色来增加演奏效果和气氛。

在弹奏我国近现代歌曲伴奏时，由于作品和我国各民族人民的现实生活有着密切的联系，音乐风格特点鲜明，变化万千，因此弹奏时要以各民族的音乐元素，曲式风格，地域人情，风俗习惯，民俗特色为基准，用巧妙而准确的琴声来表现我国各族人民的幸福生活，使一幅幅丰富多彩的画面，跃然手上。

二、塑造人物形象
歌曲是语言艺术与声乐艺术的和谐，是诗词与音乐的和谐。

歌者练习一首歌曲时，首先必须把握歌曲的总体结构，人物特点，然后再做局部细致的艺术处理。

而作为钢琴伴奏除了了解歌曲内容，把握作品风格外，更重要的是迅速准确地确立音乐形象。

伴奏一开始就要把听众带入歌曲所要表现的意境中，并不断指引歌者进入人物状态，然后在演唱过程中，随着音乐的进行，持续地烘托音乐氛围，提高歌者的表现欲望，使歌者能够轻松地投入到作品的人物形象表演当中，从而达到声情并茂，人声琴声的水乳交融。

例如：舒伯特的艺术歌曲《魔王》，歌曲描述的是一位父亲深夜骑马在树林里飞奔，他把生病的孩子紧紧地抱在胸前，使他温暖。

孩子惊恐不安，因为隐形的魔王潜伏在密林深处，他在不断诱惑孩子的灵魂。

父亲一边安慰孩子，一边策马飞奔，他要赶在魔王的威力发作之前赶回家去，拯救孩子的性命。

气氛越来越紧张，魔王的威胁在迫近，他施展法术勾摄孩子的魂魄，父亲战战兢兢，抱紧孩子，最后终于赶回家中，而怀抱里的孩子已经死去。

歌曲中贯穿全曲的钢琴左手八度三连音持续快速音型，形象地模拟着骏马飞驰，狂风呼啸的音乐场景，歌中人物形象依次浮现在人们的眼前，使听众在倾听歌曲的同时，心情也随着曲中人物的心里变化而改变。

再如歌剧《图兰朵》中柳儿为爱殉情前演唱的咏叹调《你那颗冰冷的心》，在这首咏叹调的伴奏中，左手低声部的平稳的2拍子织体伴奏旋律，既像是在酝酿着什么不幸的厄运，又像是送葬脚步的节奏，音乐的动机从一开始就蕴含了一个葬礼的情绪，虽然主人公柳儿还没有死，送葬的内在感觉和节律就已经出来了，而且这种节奏自始至终伴随着整个音乐进行着，直到最后柳儿把刀自尽而终。

还有如歌剧《托斯卡》中女主角托斯卡为挽救心爱的人而唱的咏叹调《艺术与爱情》，在歌曲最后高潮处signor高音下面伴奏部分的几个八度要一个一个很有分量地将和弦上的保持音弹出来，以便烘托此时女高音的悲愤情绪。

人们习惯地把歌曲演唱和钢琴伴奏理解为“红花”与“绿叶”的关系，这样就把伴奏列入到了一个完全“配角”的位置，这种说法我认为是有待商榷的。

完整的歌曲表现离不开钢琴伴奏。

试想一个没有前奏，间奏，尾奏的歌曲演唱是多么的枯燥；没有钢琴伴奏的
气氛烘托，没有钢琴伴奏的情绪引领，没有钢琴伴奏的节奏控制，作曲者的创作意图，演唱者的完美演绎，欣赏者的激情互动，都会处于劣势。

而二者的有机结合才是表现作品的基础之所在。

演唱的艺术魅力才能最大限度的体现。

只有娇艳的花朵，没有含翠的绿叶，能显示出姹紫嫣红的百花园的美么。

二者相得益彰，不可或缺，这才是我的基本观点。

钢琴伴奏者要不断地提高自己的艺术修养，要像歌唱者一样去体会作品的历史、人物、情绪等等与作品相关方面的问题。

伴奏和演唱的关系应该是如虎添翼，而不应是画蛇添足。

这种完美结合才是升华作品，使歌唱达到最高境界的根本。

一首完整的音乐作品，要精心雕琢，靠的是歌者与伴奏者的共同努力，默契配合，达到水乳交融的完美境界。

伴奏者不仅要准确的把握作品的风格和意境，为演唱者唱好作品烘托音乐，提供氛围，还要指导和帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵，达到珠联璧合，相得益彰的最高融合境界。

总之，要做一名合格，优秀的钢琴伴奏，除了要努力提高自己的钢琴演奏技巧水平外，还要在与演唱者合作的过程中充满热情，积极的配合，并且在艺术标准和音乐鉴赏方面还要有自己独到的见解，从而与合作者共同展现音乐的无穷魅力。

钢琴伴奏是一门合作的艺术。

伴奏是音乐作品的有机组成部分，它不仅能渲染气氛，烘托情绪和歌曲共同表达主题思想内容，塑造完整的艺术形象，激发歌唱者的情绪，还能在节奏和音准方面给予
歌唱者帮助。

优秀钢琴伴奏者的艺术魅力来自于他娴熟的演奏技巧，以及对作品本身全面的理解和认知。

作曲家优美的旋律，节奏的多变以及伴奏和声的巧妙运用，都在刻画人物形象方面起到了至关重要的作用。

本文认为，钢琴伴奏是一门专业的音乐表演艺术，它与声乐是一种相辅相成的关系。

伴奏需要有感情、有艺术表现的投入，准确把握作品的风格和内在的意境，为演唱者提供音乐的烘托，丰富的氛围，指导、帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵，从而达到珠联璧合，相得益彰的境界。

只有两者融合为一体，才能完成对作品形象的正确诠释。