日本当代代建筑设计特点

透过普利兹克奖得主洞悉日本当代建筑设计的主流特征
Research On Main Characteristics of Contemporary Architectural Design in Japan
From the Pritzker Prize
摘要：
2014年6月13日，普利兹克网站公布新的普利兹克奖得主，坂茂成为第七位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师，前六位分别是已故的丹下健三（1987年）、槙文彦（1993年）、安藤忠雄（1995年）、妹岛和世与西泽立卫团队（2010年）以及伊东丰雄（2013 年）。

日本建筑又一次站在世界之巅，普利兹克奖自1979年成立以来共经历35个年头，日本建筑师六次在评选过程中胜出，日本也成为除美国之外获得该奖最多的国家。

六次普利兹克奖的获奖经历充分证明日本建筑已经成为现代建筑的中坚力量，也肯定了日本建筑师所作出的卓越贡献。

同时从日本建筑师的获奖之路中我们可以清晰看到日本现代建筑的崛起之路。

关键词：日本建筑师普利兹克当代建筑
日本有着完整的现代建筑发展史，日本建筑师凭借着其一代代的建筑师的努力在世界范围内取得了广泛的影响力，同时，每一位获奖建筑师也代表了日本每个时期的建筑的鲜明特点。

对比现代主义时期，日本当代建筑已经呈现出完全不同的风格，本文将列举七位日本获奖建筑师及其时代背景，纵向解读日本现代建筑发展演变并剖析日本当代建筑设计倾向转变的原因。

同时，以每位建筑师获奖作品为主要线索，通过对日本当代几位重要建筑师的创作手法及其创作理念的分析，总结出日本当代建筑设计的主流特征。

普利兹克奖项简介：
普利兹克奖（Pritzker Architecture Prize）是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。

1979年由普利兹克家族的杰伊•普利兹克和他的妻子辛蒂发起，凯悦基金会（Hyatt Foundation）所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。

每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。

一、日本当代建筑设计倾向
无论是从前川国男的东京文化宫到丹下建三的香川县厅舍，还是黑川纪章的中银舱体大楼到高松的大板麒麟广场，日本前三位建筑大师的作品都呈现出对厚重体量感的急切追求及对粗矿材料的强烈表现。

然而，从第四代中的部分建筑师开始，日本建筑设计的倾向慢慢向“弱建筑”“透明性”以及“消隐性”发展，乃至成为50年代、60年代、70年代日本建筑师共有的设计倾向。

之后这种设计倾向更是辐射到国外，产生巨大的国际影响力，构成当代建筑设计中的主流特征。

二、日本当代建筑设计主流特征
由于获奖建筑师及其作品都带有鲜明个性及时代背景，所以从建筑师的角度解读日本当代建筑发展有
助于我们理解日本当代建筑设计的发展及转变过程，透过建筑师之间的创作观念和手法对比，我们将更加清晰的理解日本当代建筑的主流特点。

1.丹下健三（Kenzo Tange）:东西方的结合
亚洲第一位普利兹克奖得主，他确定的把现代建筑的基本因素和部分日本传统建筑结合的方式，影响了整整两代日本建筑家，是日本的建筑真正具有自己的独特形象，从而能够在国际建筑中占有一席重要地位。

丹下建三的创作活动是和战后日本经济的复兴、高速增长、动荡不安以至较稳定的增长是密切相关的，大学毕业后的丹下健三很快就为柯布西耶的理论及创作所吸引，柯布西耶对丹下健三的影响是决定性的，丹下曾为柯布西耶的马赛公寓和里昂的修道院所感动，而对其他的现代建筑家和这些人的作品则全部不为所感动，丹下在马赛公寓那感到有一种与从古罗马、文艺复兴以至哥特式建筑那里感受到的十分相似的激情，它摒弃了多余的装饰，明显的有着什么打动人心的东西，不是像在一个全白的方盒子上开一些必要的洞那么简单，虽然很干净确不能让人感动的所谓的“现代建筑”，代表作品代代木国立综合体育馆、东京圣玛丽大教堂。

2.桢文彦（Fumihiko Maki）:运动空间
1933年获得普利兹克奖，获奖理由：桢文彦的作品在东西方文化间具有设计上的独自表现，与工程规模相当的尺度得到尊重。

他一生致力于发展现代主义建筑风格，以精细的手法使建筑表现出理性的思维，桢文彦对建筑和城市都有独特的见解，他采用散文式的构造方法，赋予建筑更多层次的内涵。

他主张开放性的结构，以极强的适应性满足时代变迁的要求，同时他十分强调建筑与环境的协调，极力为建筑赋予人性和文化的特征。

桢文彦的作品根植于风土并具有文化品质，凝聚了东西方双重文化的精神。

继1933年获得普利兹克奖后，其又于2011年获得AIA建筑大奖。

其代表作品有福冈大学生中心、东京市体育馆、京都国立现代美术馆、华哥尔艺术中心等。

3.伊东丰雄—“临时性”和“模糊性”
法国当代最重要的哲学家吉勒·德勒兹（Gilles Deleuze，1925-1995）和日本哲学家Sosuke Mita的影响，将自己的建筑理念透过“游牧”（Nomad）的概念发挥。

一场关于日本后现代建筑演讲上这样描述了伊东丰雄：“在后现代艺术运动里，伊东释放了建筑学的古老角色，让它不再仅是人类社会当中高效率的机器，在伊东的建筑语意中，我们可以看到软而透亮的疆域逐渐形成了一股强而有力的群体；伊东的建筑显现了都会中的人文环境关系，将今日高度发展的大都会风景描绘的更加具体。

在这些建筑里念发展过程中，介于高度经济发展和建筑学理念的达成间，伊东有顺序的探索了其中丰富的层次。

”来源而伊东也曾说过：“20世纪的建筑是作为独立的机能体存在的，就像一部机器，它几乎与自然脱离，独立发挥著功能，而不考虑与周围环境的协调；但到了21世纪，人、建筑都需要与自然环境建立一种连续性，不仅是节能的，还是生态的、能与社会相协调的。

”透过许多小型建筑的作品，伊东将自己的建筑学定义成都会生活的“著装”，这一点在现代日本人密集的都市景观中，更加突显。

透过伊东的巧手，都会里人们需求
的隐私，和公共空间的渴望，他的小型建筑可说是在这两者间达到了完美平衡。

目前伊东的建筑师事务所正逐渐将他的建筑理念落实在更多的作品里，同时也探索了新的造型潜力。

他正不停寻求著新空间和游牧理念间的可能性。

4.妹岛和世和西泽立卫—“临时性”和“模糊性”
2010年3月28日象征建筑界最高奖的“普利兹克”奖（The Pritzker Architecture Prize)在美国揭晓, 普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。

基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的普利兹建筑奖获得者。

”
95年妹岛与师出同门的西泽立卫成立SANAA事务所，在评论家的眼中，SANAA的作品“明净”、“空旷”、“匀质”、“含蓄”、“暧昧”、“静谧”、“朦胧”。

他们的建筑简单得令人难以理解，那些“穿透性”的盒子大量的运用玻璃外墙等材料，剥去了修饰和浮夸，清淡而直接地摆在了你的眼前。

他们似乎有超级整理术，总能把庞杂的内容整合进均质的空间里。

那些空间气质暧昧，但不多愁善感。

旁观者推测两位设计师的合作，顺理成章地认为妹岛很感性而西泽立卫逻辑性强，就像理解男女差别一样那么简单和理所当然，看他们的采访觉得两个人的合作很有趣。

西泽立卫说“妹岛和世是我知道的最勇敢的人，想与她合作设计的人都必须勇敢。

她是一个现实主义者，不是一个空想家，她所想的都是合理存在的，我们觉得这点很令人惊奇……”，“妹岛和世意志很坚定。

从另一方面说，当我经历挫折时，我有时会迷失方向，但她从来也没有过”。

妹岛和世说“我逐渐习惯了直来直去的思考，而他却充满感情，我想他比我更赋有诗意”。

这是一个特别的组合，SANAA建立之后，妹岛和西泽还分别保持着自己独立的事务所，需要的时候才是SANAA事务所。

SANAA是由妹岛和世和西泽立卫两位建筑师组成的工作室。

在二十世纪九十年代，SANAA呈现出一种新的的建筑风格。

除了对结构和设计的关注，他们开始把目光转移到周围生活群落、环境和客户的个人需要：细致的研究、直觉的感受构成了SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。

更准确的说，他们“打开”了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供实际的、灵活多变的设计。

4.安藤忠雄：清水混凝土诗人
无论在日本国内还是在国际建筑界，安藤忠雄都是一个极具个性的建筑大师。

他以裸露的清水混凝土独树一帜，如老僧入定般的纯粹素净，带给悠游在他建筑里的人们一种诗意的感动。

所谓建筑，如果仅从图纸、照片或语汇这些角度进行描述，是无法了解它的全部的。

唯有舍弃与质简所造就的纯静空间，才能愈呈现事物的深度，憾至人心。

这也许就是安藤执着于简朴的混凝土的意念与理想。

安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有
灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。

他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。

作为一名自学成才的建筑师，安藤没有任何建筑学学位，甚至没有得到过任何建筑大师的培训指导，他的个人发展完全是靠他在量的阅读和多次到欧洲美国旅行学习其历史建筑。

至今他还保留着旅行中的详细记录图，且仍然坚持这样做。

安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。

创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。

将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。

在欣赏安藤忠雄的建筑之前，你必须先要了解什么是“清水混凝土”。

清水混凝土与一般建筑土在材料上并没有不同，只是在灌浆、撤除模板后，不再粉刷、或是装饰、贴砖，保留下混凝土原本的质感，直接呈现出建筑材料真实的面貌。

所以，安藤的建筑比起越来越夸张的现代建筑来说，的确够不上惊艳，但当这种原本厚重、粗糙的清水混凝土，转化为一种精致细腻的质感来呈现时，你不得不由衷惊叹。

1995年,安藤忠雄获得普利兹克奖（the Prizker Architecture Prize），美国建筑评论家亨利·普朗莫曾这样评价安藤的建筑：“华美的贫乏、空虚的盈满、开放的围蔽、柔和的坚硬、半透明的不透明、发光的实体、光亮的黑暗、模糊的清晰、浩瀚的荒僻。

”
5. 坂茂：“纸建筑”
普利兹克授奖辞写道：“作为一名杰出的建筑师，二十年来，他(坂茂)不断创新，用创造性和高品质设计来应对破坏性自然灾害所造成的极端状况。

他的建筑对于那些遭受巨大损失、流离失所的人们就是庇护场所、社区中心还有精神领地。

”坂茂是第7位荣获普利兹克奖的日本建筑师
普利兹克建筑奖评委会对坂茂的评审辞特别强调了他对硬纸管和集装箱等常见材料的实验性运用；他的结构性创新；和他对竹子、织物、纸板以及再生纸纤维与塑料复合材料等非传统材料的创造性使用。

评委会还特别提到了日本埼玉市的“裸宅”（2000年），坂茂用透明的瓦楞塑料板给外部墙面做围护，又以木构架上绷白色腈纶作为室内墙面。

透光板隔层使人联想起泛着光的日式障子。

客户要求不能有任何家庭成员被孤立，所以房子内只有一个两层楼高的独特巨大空间，其中四间个人居室安装着脚轮，能够自由移动。

在东京的“幕墙宅”（1995年）中，沿着房子外围两层楼高的白色窗帘可以打开进行空气对流，也可以在关闭后形成一个茧状内部空间。

在14层高的东京尼古拉斯·G·海耶克中心（2007年），其前后外立面均安装高大的玻璃百叶窗，并且可以完全打开。

坂茂以运输集装箱作为现成元素，构造了几座“游牧博物馆”（纽约，2005年；加利福尼亚圣莫尼卡，2006年；东京，2007年）。

他设计的阿斯彭艺术博物馆将于2014年8月开幕。

他的建筑通常被誉为“可持续”和环保设计，但他本人表示：“大约30年前我开始采用这种设计风格时，还没有人谈论环境，而我则把它视为理所当然。

我始终对低成本、本地出产和可重复使用的材料怀有兴趣。

”
三、结语
纵观日本现代建筑大师的获奖经历及执业生涯，我们发现极为显著的特点，日本建筑师都具有对生活和自然的热爱，所以在每个大师的作品里都能体验敬畏、尊重、和谐以及希望，但每个人对生活的理解却不尽相同，所以每个人的建筑会带有个人鲜明的特征，也许最后用坂茂在巴黎的工作室接受采访时的话做结尾更合适：“获得这一奖项是莫大的荣誉。

获奖后，我必须保持谨慎，继续聆听于我的服务对象，无论他们是私人住宅客户还是救灾工作中的人们。

我把这个奖项看作是对自己的鼓励，我会坚持自己的事业——不是改弦更张，而是继续成长。

”
论述人：刘文斌
专业：工业设计工程
学号：z14085237033。