书画同源

书画同源“书画同源”是中国书画家的独得之秘，它的内涵幽远深邃，它使中国的书法和绘画自立于世界艺术之林，“中国之睿智运于虚，外国之聪明寄于实”（左宗棠语）。

证之书画，斯称至言。

我国古代有许多书画家，都承认“书画同源”之说。

最早发现这个道理的是谁？是元代大画家兼书法家赵孟頫。

他在一幅流传至直的名画上题诗道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。

若也有人能会此，须知书画本来同。

”在这里，赵孟頫强调的是：中国绘画应以“写”代“描”，以书法的笔法画画。

中国的书画不同于西洋各国。

而中国传统的绘画和书法，却有很多相同之处，甚至于写中国字和画中国画，在用笔的方法上，简直如出一辙。

中国人写字与绘画的“文房四宝”完全一样，文人又常在舞文弄墨之余作画，自然把书法的用笔带入画中。

对书画同源的“源”字，除最初的起源一解外，还指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。

书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。

写实与写意因中国有书画同源之说，古人又称“画”为“写”。

写实与写意起初是对中国画而言，近现代意义有所延伸。

写实就是指艺术家采用不同的艺术手法力图将现实生活中具有代表性、典型性的物象呈现在观众面前，物象比较接近现实生活中实实在在存在的事物。

写意就是指艺术家采用不同的艺术手段通过概括、夸张、变形塑造艺术形象来抒发个人情感，物象一般通过概括、夸张、变形与现实事物有一定的差异。

由于传统文化不同，中西绘画存在差异，中国画东晋时期顾恺之讲“四体妍媸，本无管妙处，传神写照，正在阿睹之中”中国画求“神韵”，重“神似”轻“形似”。

而西方达芬奇说过“要拜镜子为师”这就说明西方绘画追求写实，为了达到真实的再现现实生活中实实在在的形象，进行理性的，科学的研究（焦点透视、光影、空间、解剖、色彩等）。

所以说中国传统美术与西方古典美术相比较，中国美术更重“意”而西方美术更重“实”。

但纵观中国发展史，也出现过一些相对写实的艺术品如：青铜器《四羊方尊》（商）、《铜奔马》（东汉）、《立鹤方壶》（春秋）；陶俑《秦兵马俑》；唐三彩《马》《骆驼》；宋佛教供奉人雕塑女子也是比较写实。

中国绘画作品自宋朝文人画形成独立体系后，绘画由工笔为主走向写意（指国画中技法写意）。

但整个绘画史出现大量相对写实的作品，如（隋）展子虔《游春图》、（唐）《虢国夫人游春图》；（唐）阎立本《步辇图》《历代帝王图》、（唐）韩滉《五牛图》、（北宋）张择端《清明上河图》无名氏《货郎图》；花鸟画（宋）赵佶《锦鸡芙蓉图》《出水芙蓉图》；山水画（宋）范宽《溪山行旅图》；郭熙的《早春图》等，（五代）顾闳中《韩熙载夜宴图》，（明）曾琼《王时敏像》等等都是力图记录或表现真实的事物，或是具有写生的痕迹。

虽然没有西方绘画那么立体，色彩空间如照片那么真实，但也是给我们呈现相对比较真实的物象，所以，我们也可以说它们是写实作品，具有具象艺术的艺术形式。

在遇到这方面的题时，应仔细阅读题干，注意是照片似的写实，那一定是指西方古典艺术，还要注意高度写实，写实等字眼，要做比较判断。

西方浪漫主义作品虽然具有想象的内容，但在塑造上仍然遵顺空间立体色彩的要素。

如德拉克洛瓦《自由引导人民》中女神塑造也是按照立体空间解剖等科学理性的塑造，所以也成为写实。

但是梵高的作品寄予梵高感情表达，《星月夜》、《麦田与乌鸦》都可以说是意象。

工笔画与写意画区别工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。

工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。

工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。

白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。

他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。

工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。

在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。

湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。

古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。

写意画是与工笔画相对而言的一种画法。

它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。

据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。

李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。

吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。

这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。

到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。

他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。

这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。

元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。

文人画成为绘画的主流，诗书画印合璧追求书法用笔，如：徐渭《墨葡萄图》朱耷（八大山人）《荷花水鸟图》郑板桥《竹子》等等，
这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。

具象艺术的特点
1.视觉真实性或客观性
即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。

2.艺术形象的典型性
即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。

3.情节性或叙事性
即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。

具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术，到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。

欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达·芬奇等人的言论，都是具象艺术有名的理论表述。

意象简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。

艺术意象具有以下特征:
(1)虚拟性，指意象所具有的非现实性。

意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西，也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。

(2)感性，指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。

(3)想象性，指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。

(4)情感性，是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。

中国文人画西方后印象主义梵高及后期现代派绘画都具有意象主义特点。

抽象艺术（抽象画）定义：非具象、非理性的纯粹视觉形式。

首先：抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；
其次：没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪；
第三：纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。

热抽象，也称为抒情抽象、感性抽象。

康定斯基的早期抽象都是自由抽象，也被称为抒情抽象，特征是构成和色彩非常随意，常是即兴发挥，自由奔放。

称为热抽象。

冷抽象，也称几何抽象、理性抽象。

代表人物是荷兰人蒙德里安和俄国人马列维奇。